次世代游戏解决方案连载系列之角色制作

次世代游戏解决方案连载系列之角色制作
次世代游戏解决方案连载系列之角色制作

前言:

次世代游戏的到来,使游戏行业向前迈进了一大步。次世代本来代表的是拥有更高cpu硬件设施的电视游戏,即戴着头盔能感到wii拳击的震动、拿着拳套能感应阴森恐怖的氛围。绝对让玩家融入气氛的Xbox360的《生化危机5》还带有场景破坏,能打下一片墙。

次世代的到来掀起了技术和美术的小浪潮。总之,美术上增添的法线、高光、自发光和节点式材质(unreal3引擎)、occlusion等高端技术促使了我们由2D到3D的跨越。人体也可以按照肌肉去布线,这使得我们的模型更漂亮,K动作的时候也会更有运动规律,画起贴图来也一样会容易得多。用更强大的引擎来制作照明,只需要画上物体本身的diffise,用occlusion叠加材质,让美术师们可以在制作中享受雕刻等喜欢的制作过程。

可是次世代的教程并不多,学习起来或感觉没有头绪。借这次机会,与大家分享一下我个人的次世代制作经验和插件,包括下文提到的制作规范和技巧、提高效率的插件和一个完整的制作流程及制作思路。在刚过去的火星参与的D3比赛里面,有很多不为人知的技术,比如CGTalk上一些经典的获奖作品用到的xnormal和crazybump等。

在这篇文章里我给大家介绍的是次世代游戏解决方案之角色制作。

Ps2过渡的时期也叫次世代。过去id software的doom和quake(毁灭战士和雷神之锤)引擎时期也叫做一个次世代,如今有了应用广泛的unreal3(虚幻3引擎)把电视游戏更新换代,ps3、xbox360、wii.也用在了网络游戏技术上。总之国内的次世代开发是少之又少,但是这是一个游戏的发展方向。包括现在的网络游戏也有法线贴图、高光贴图、布料柔体、场景破坏。Occlution环境遮挡靠拢,hdr,软阴影alpha阴影这些技术。相信国内次世代的游戏在不久的将来会掀起游戏业的一个小浪潮。

做角色的设计,首先在心里要对所塑造的角色有个概念,这样做起来才会觉得得心应手,不会显得没有中心。

这个角色是正义的还是邪恶的?他的嘴角是上翘的还是愤怒的?他的眉毛是紧绷的还是放松的?他有多高?腿和身体的比例怎样?五官是什么样的?角色设计之前心中有这些清晰的概念才能保证自己在制作的过程中一气呵成。

这个角色是个超人。一个只穿内裤的超人。是邪恶的超人,面目狰狞,嘴角下垂,戴个眼罩。自己可以用PS的书法笔刷画出剪影,黑白色切换,透明度40,找下感觉,设计个角色就是这样,在你随意画的过程中,就知道想要画什么身上有什么装备了。波斯王子原画展出的视频大家可以看到他们的概念画都是一个结构一个结构的擦出来的,我个人喜欢用书法画笔设置透明度为4、50找感觉。

开始低模

用一个基本人体模型。其实做角色的朋友可以做一个自己的模型库,《战争机器》的模型也是再利用,是用基本形然后利用zb的subtool先遮照再挤压成的模型。

然后通过改布线,画线,缝合几个最熟悉的建模工具就可以了。重要的是大体的结构比例。

我个人觉得其实不是贴图表现质感,是模型在表现质感。因为次世代不再是用贴图表现细节的时代了。重要的是模型的质感,像工业模的压边,异形角色的有硬有软,可以让模型更漂亮,所以zb和mudbox都有pinch笔刷。比如上面的《战争机器》里面这个模型,指甲缝隙的凹凸就很细,有的地方就很软,壳是硬的,肉是软的。

模型上面的一些自古以来的规矩,五星结构、三星结构。这些在理论里面已经提到过了。多注意一下就好了。有些新手包括我刚开始学布线的时候都是乱的一塌糊涂。我是照着布线不错的模型硬是做了5个角色才开始理解布线。但对于现在拥有的新技术来说,不需要这么的浪费时间一遍一遍去理解了,有zb的拓补、3d的polyboost、maya的nex来重置表面。甚至有silo的乱拓(画画的方式改布线),还有silo modo的表面吸附建低模。似乎布线问题不是特别的烦了。下面的是一个基本的超人。

然后给他加上装备,穿上内裤和眼罩。

把胸部等大结构的地方多加几条线,以便于模型剪影看不出多边形,算出法线更漂亮些。

拿到zbrush或者mudbox去刷,我选择的是mudbox,因为雕刻肌肉的时候,似乎更爽点(有更快捷设置好的的衰减,和真正意义的smooth笔刷)。

而zb的smooth笔刷有些偏于挤平,但是人体肌肉并不是像怪兽那样有软有硬。

开始雕刻,找大体,然后雕刻细节,肌肉,这是最爽的过程了我觉得,有时候雕人体会感觉比做模型、分uv和画贴图都舒服得多,这是一个享受的过程。可以参考健美先生等杂志保证结构比例的正确和确保眼罩的边缘肌肉的衔接有压边之后的感觉。Mudbox与zb不同,zb要在一个层级上先雕刻好然后在进入下一个层级。

可以把模型导入zb做头发,反正现在mudbox1.0支持的面数没有zb的高,mudbox2009据说改了笔刷和显示的引擎.期待着吧!

可以头发用这个笔刷来找大形.然后再用这个来做头发的凹凸。

效果很好的情况下。速度也不错,如果选择mudbox估计要刷一些时间了。哪个方便用哪个吧。

我是用的xnormal算的法线,在这里补充个zmapper的吧。如果实在是不愿意尝试xnormal这样的软件,zmapper就是首选了。

在高于1024的屏幕分辨率下,最大化zbrush 在这里,高模和低模是两个物体,不是带

有低模历史的高模,因为在制作过程中,难免发生重分uv,或者是改低模拓补,或者是低模减面等一些用三维软件去做的东西。

Open一下默认设置。

然后再投射里面选capture current mesh,创建投射模型,接着esc返回,载入带有uv信息的低模,再回到zmapper里面create projected normal map(快捷键是c).就可以看到结果了。

注意三点:

1、如果高模的面数超过内存限制的,如50万面的时候,可以重置一下,就是细分命令下面的reconstruct subdiv。然后再点一下reproject higher subdiv就可以了。

2、如果高模的细节算不上,是因为高模和低模差异太大。

匹配不上,那么有两种方法:第一,改低模使之匹配;

第二,把cage框投射放大.虽然这样会损失点细节。

3、如果用的是Maya的默认设置,(因为没Maya的平滑组接缝uv接缝和Max是不同的),放进Max里面的时候要翻转绿色通道,或者在ps里面翻转绿色通道超人的基本模型就完成了。

注意到了一点,脸上中间有调接缝,我是把两块分开,然后放在一起,放在一起是为了

画贴图找素材直接贴上去方便。中间有条接缝这种分uv的方法会让效果更好,因为法线显示的时候都是uv溢出一个像素,然后两边的uv共用这个像素。这样接缝不明显的等于没有,不过还是要看引擎,如果引擎和Max的实时渲染技术不一样,那可以把左边或者右边脸的uv左右拉一点,这样在引擎里面尽量看不到接缝最好,因为这毕竟是脸上,有接缝很难看,接受不了几乎是看不到接缝的。

角色基本模型做完了,贴图可以用zb的zproject笔刷去画,用zapplink去修贴图接缝。这个过程在理论里面也说到了,就不重复了。

加个3s皮肤测试一下,概念感觉还是挺凶恶的,如果觉得不好,在画贴图和增加细节之前就要改了,人体基本结构比例这些比装备什么的重要,以上说的都是重点。

开始加入装备,让他更生动起来

雕刻这次是用zb,因为zb的硬处理和alpha纹理效率更高,更强一些是肩胛。

再是皮手套,软的感觉要做出来。可以加上皮皱,和细裂这些来突出皮的质感。

加个图案装备,突出邪恶感

鞋子和头

贴图可以用zproject笔刷配合zapplink这些来做,也可以算一张occlution根据上面的明暗加上颜色和纹理。

角色,一定要表现一个角色的形象,心中要有个概念,雕刻要感性。这篇教程到此结束了,希望能给大家一些启发,对次世代的思路和制作过程中需要把握的一些灵活技巧有一个了解。

次世代游戏解决方案之写实游戏模型制作

次世代游戏解决方案之写实游戏模型制作 前言: 次世代游戏的到来,使游戏行业向前迈进了一大步。次世代本来代表的是拥有更高cpu 硬件设施的电视游戏,即戴着头盔能感到wii拳击的震动、拿着拳套能感应阴森恐怖的氛围。绝对让玩家融入气氛的Xbox360的《生化危机5》还带有场景破坏,能打下一片墙,还拥有超真实的第一人称射击,现在的《战争机器》也被运用到了网络游戏上。 次世代的到来掀起了技术和美术的小浪潮。总之,美术上增添的法线、高光、自发光和节点式材质(unreal3引擎)、occlusion等高端技术促使了我们由2D到3D的跨越。人体也可以按照肌肉去布线,这使得我们的模型更漂亮,K动作的时候也会更有运动规律,画起贴图来也一样会容易得多。用更强大的引擎来制作照明,只需要画上物体本身的diffise,用occlusion叠加材质,让美术师们可以在制作中享受雕刻等喜欢的制作过程。 可是次世代的教程并不多,学习起来或感觉没有头绪。借这次机会,与大家分享一下我个人的次世代制作经验和插件,包括下文提到的制作规范和技巧、提高效率的插件和一个完整的制作流程及制作思路。在刚过去的火星参与的D3比赛里面,有很多不为人知的技术,比如CGTalk上一些经典的获奖作品用到的xnormal和crazybump等。

目录: 一:面向次世代游戏解决方案 1、更写实的次世代游戏模型制作方法(低模高模的制作规范以及工业模和角色的制作规范)——次世代终极工业模,角色。低模,高模理论。 二:次世代制作的软件和插件 1、xnormal 算法线——最牛的法线烘焙工具,有插件可压法线,可计算occlution等 2、crazybump/ps nvidia滤镜压法线——最快捷的法线制作软件 3、turtle海龟渲染器——烘焙之祖、dirt map、3s等

浅析次世代游戏的前景

浅析次世代游戏的前景 摘要:次世代游戏已成了游戏发展的必然趋势,科技与游戏设计的完美契合,带来了最棒的游戏体验,随着次世代游戏主机的不断更迭更是新作辈出。游戏引擎的更新也为游戏美术的提升奠定了基础,次世代技术逐渐拓展到其他领域,实现了更多产业的相互融合,而科技与艺术交融下的次世代技术带来的最大受益,必然是能够享受到更廉ΩΩ更精彩的数字娱乐新生活的普通大众。 关键词:次世代游戏网游 Abstract: The next generation of games has become the inevitable trend of development of game technology and game design, perfect fit, and offers the best gaming experience, with the constant changes of the next generation of game consoles is the new work of giving birth. Game engine updates for the upgrading of the game art laid the foundation for the next generation of technology to expand gradually to other areas to achieve the merging of more industry, next-generation technology under the mingling of science and technology and art, the largest benefit, it would be to the general public to enjoy a cheaper and more exciting digital entertainment life. Key word: The Next GenerationGameOnline 1前言 次世代,是日本流传过来的叫法,来源于英文中的“Next—Generation”,意思是下一个时代,未来的时代。 次世代的到来,为游戏行业掀起了技术与艺术的新浪潮。精致高清的贴图模型,实时仿真的碰撞解算,极致华丽的视觉特效,独特新颖的体感操作成为了次世代游戏的标志性特色。而精致高清的贴图其实就是法线贴图,以法线贴图被大规模运用到游戏开发中。比起上一代游戏以大量手绘纹理为主的制作方式,现在次世代更讲究使用真实照片素材来进行绘制。这样使得游戏的画面效果更好来达到3D世界的逼真还原。大量的新技术(比如ZBrush雕刻高模技术、Normal map 的接缝处理、使用ZBrush3拓扑工具高低模转换等)和新软件(比如ZBrush、Bodypaint、Crazybump等等)被广泛地用于游戏设计与开发中。通俗点讲现在市面上流行的游戏以战争机器、孤岛危机等等的这类游戏算是次世代游戏的标榜。而“次世代”也成了极致游戏效果的代名词,代表着游戏开发的一个新标准。目前,对次世代一词应用最多的领域是家用游戏机。常说的次世代主机指的是还未发售或者发售不久,在性能上比现在主流游戏机更卓越的主机次世代主机是个相对概念,每个时段的代表都不相同,而且每一代新主机的更迭约历时五年左右。 “次世代”可以这样解释,现世代出现的,前世代所不能做到的东西,且让人有恍如隔世的新奇感。当然未必非得是机能作为唯一的参考标准,想被冠于次世代的光环必须得有它们的过人之处。2010年6月的E3游戏展上,体感操作和3D标准时代成为了今年的主题。微软发布了支持语音控制的Kinect,无需手持

游戏开发角色

游戏开发角色 我们将从头到尾开发一个游戏。在开发的过程中,您将担任不同的游戏开发角色。不过需要记住的是各种游戏角色之间的区别并不是非常明显,有时很难说清楚您担任的到底是什么角色。所以干脆一肩挑。很多独立开发人员在一个游戏项目的开发周期中都会担任不同的角色,所以见怪不怪,习惯就好了! 1. 出品人 游戏出品人其实就是游戏项目的负责人。出品人将制订并跟踪开发计划,管理其他实现具体开发的人员,而且还要管理预算和开销。出品人也许对如何开发游戏的某个部分一无所知,但是他是整个游戏项目中惟一一个知道所有正在发生的每一件事情以及这些事情发生的原因的人。 开发人员的监督工作由出品人负责。如果团队中有组员需要某种工具、技术或者是资源,出品人必须了解到这些需求并及时作出安排以便组员能够尽可能早地获得他们需要的东西。 当某个开发人员灰心丧气、自暴自弃的时候,出品人需要多方鼓励他,让他走出自闭的精神状态,恢复工作的活力,以免延误开发计划。 出品人还是开发团队和外界交流的窗口。他负责回答媒体的问题,签订合同和申请许可证,并尽量把外界巨大的干扰阻挡在开发团队之外。 2. 设计师 如果您有兴趣阅读这一小节,我猜您一定想成为一名游戏设计师。为什么不呢?游戏设计师简直就是娱乐工程师——他们从自己丰富的想象中创造娱乐。作为一名游戏设计师,您将全权决定游戏的主题和规则,并主导着游戏的整体感觉的发展过程。不过要注意——娱乐是游戏的最终目的! 设计师的级别有很多种:总设计师,平面设计师,编剧设计师,人物设计师等。在大型项目中每一个设计角色都会由几个人负责。比较小的项目中可能只有一个设计师,或者是程序员兼设计师、美工兼设计师或者同时身兼三职! 设计师必须善于沟通,最优秀的设计师都是很出色的合作者和说服者。他们需要把自己的想法整理出来并灌输给开发团队中的所有人。设计师不仅在总体上

游戏制作全流程

游戏制作全流程 简单地说,游戏制作就是从游戏创意到成为商业产品的全过程。除了前期的市场调研外,整个游戏制作流程大致分为策划,美术资源制作,程序开发,再到游戏测试,运营上市几大阶段。 一、游戏策划阶段: 游戏策划就像编剧和导演一样,要规定游戏的世界构成,规定种族、气候,安排什么地方需要出现怪兽让玩家觉得刺激好玩,需要设计各种各样的武器和装备吸引玩家等等。专业点讲就是要设计游戏的背景故事,世界观,大陆布局,规则玩法,剧情对白,游戏任务,各种数值等等。 游戏策划师是游戏的灵魂人物,是游戏行业中非常稀缺的人才,无论是薪资待遇还是职业发展前景十分看好。 二、美术资源制作阶段: 策划文档会分为技术设计文档、背景艺术文档和商业计划文档。背景艺术文档将指导下一阶段的美术资源制作,它包括:原画设定、模型贴图、角色动画、特效和音效制作等。 1、游戏原画设定: 游戏原画设定是一个承上启下的重要环节,也是最具创造力

的职位,游戏里各种天马行空般,非常具有想象力的人物、怪物形象,场景设计都是出自原画之手。 但原画要考虑到游戏文档里对游戏角色、场景的设定要求,也要确保三维美术设计师的三维具体制作顺利进行。 2、模型贴图制作: 针对各种原画设定的艺术风格和技术风格,运用3D制作技术具体建立游戏世界,包括角色、道具、场景等,包括模型制作、贴图制作两个流程。根据游戏类型不同网游、次世代等不同游戏类型,模型贴图的制作工艺要求和流程也不同。 3、游戏角色动画: 游戏中大都存在着种类繁多的人物、怪物和各种不可思议的动物、植物,以及水流、岩浆、沼泽等各种地形地貌,为了让这一切更加逼真和栩栩如生,游戏动画设计师通过三维绘图软件赋予他们逼真的动作,合理的让人物生活在游戏世界中。 4、游戏特效制作: 游戏角色在格斗,或者施放魔法、各种必杀技时,你都会看见非常绚丽的视觉效果,这种视觉效果就是游戏特效师的工作。游戏特效师从分镜设计、切片动画、特效贴图制作、粒子特效制作到后期合成,将自己的特效设计思想制作出特效。 三、程序开发阶段 在策划阶段后,产生技术设计文档,这一文档将运用于程序开发。程序开发包括:引擎编写,脚本编写和代码测试。

PC上十款经典的3D次世代游戏

PC上十款经典的3D次世代游戏 伴随着索尼公司的Play Station 3和微软公司的XBox 360的发布,游戏进入了高画质高品质时代,由于两台游戏机都是八核心高速处理器,所以在游戏品质上面相比与传统PC 游戏更是上了一个大台阶。“次世代”是由日语原字“次世代”进入中国而来。看字面上意思就 是“下一代”游戏。次世代游戏,原是指对应次世代游戏主机的游戏。不管说XBOX 360也好,还是PS3也好,一些越来越经典的游戏被搬上了PC平台,这是证明了PC主机硬件的不 断改革与进入,游戏不在是单纯的主机独占,多平台才是让更多玩家来畅游游戏的核心要点,就让我们来细数一下那些从PS和XBOX搬上PC平台的十款经典次世代游戏吧 鬼泣4 如果说你没玩过鬼泣,那你可以说你没有玩过真正的动作冒险游戏了,《鬼泣4》是《鬼泣》系列的第四作,当大家将目光聚焦在但丁如何在次时代上挥舞大剑、摆弄枪械的时候,CAPCOM以“但丁在前作中的实力已经达到了顶峰”为由将其推到次席,而将另一位狂放不 羁的少年选为新作品的代言人。新主角尼禄是一名厌世的教团骑士成员,他不仅具有酷似但丁的银发红衣,就连攻击方式也十分相似,唯一不同之处在于尼禄拥有一招独有的右手特殊攻击“恶魔爆破”。正是由于右手的不同,尼禄在战斗中战术的应用比起但丁来说变得更为丰富多彩。在这次的游戏中,不但将支持每秒60张的高画质画面,而且还将追加破关后的隐藏角色让玩家使用,再加上游戏中两名主角但丁与尼禄也都会有独特的操作方式与战斗技巧,玩家必须利用两人的长处来进行战斗,如此一来才能让战斗更有效率地进行。本作场景风格还是很大程度的继承了之前几作的样式,有着浓郁的欧洲古典风格。 【游戏截图】

网络游戏角色模型的步骤

网络游戏角色模型的步骤: 建模:步线(解剖知识) 步线的必要性: 一、游戏模型和CG模型的区别 游戏模型是有面数限制、易于动画 CG模型面数没有限制、输出静祯作品 二、布线的原理,分为两种: 1、流线形适合在关节,与关节本身形成正切的网格,这样可以很好 的表现动画。 2、环形出现在环形肌肉结构的部分,例如:头部,口、眼。

角色的分块 将角色分为几个部分,不但可以更加方便理解角色的结构,也更加容易把握角色的比例。这些块基本就是角色的全部,以一个正常的人类举例子大致可以分为头、颈、胸、上臂、前臂、手、腰腹、大腿、小腿、和脚几个部分。而这些部分在处理的时候都会有所区别。(而同时角色的UV的分布区域也大致的归纳出来了) 建模是注意: 夸张法 在理解肌肉,理解动态的时候,适当的进行一些艺术化的修饰与加工。夸张必不可少,这样可以使模型看起来不那么“平凡”。 归纳法 在处理一些琐碎的部分时候要学会归纳,例如角色的衣服,我们不需 要刻画每一个褶皱,但是要归纳出大的关系和变化,而且同时还要符

合动画的需要。 为了更加准确的塑造模型,要多了解肌肉的走向,熟悉人体骨骼,肌肉。更准确的的造型,可以更有表现力,更好的符合动画的需要。(人体解剖方面,不属于课堂讲解部分,是属于基础知识。知识的积累,建议课后多加练习,时间关系,课上不多加讲解) 角色的头部模型 概述软件的职责范畴 可以建立3D模型的软件统称为3D软件,这些软件之间的功能也各不相同。是制作3D游戏最直接的工具软件。现在 的3D游戏大多由Max或者Maya作的。 2D软件是用来绘制模型表面的贴图的,这些贴图会根据要求而变化。但是多数还是由Photoshop解决的。 将贴图绘制好之后有时还会有“接缝”这个工作,一般这个部分的工作是利用可以在3D模型上绘画的工具解决的, 通常可以使用BodyPaint 3D这样的软件来做这部分工作,也可以使用某些具备绘制功能的3D软件来解决这部分的工作。 那么这一部分就是为这个角色建立模型的工作。 因为需要更好的找到胳膊的比例,所以这里先将角色的

maya教程:次世代游戏场景制作揭秘

来给大家看下最终的效果图: 怎么样,感觉还可以吧,下面教程就正式开始了,希望能对大家有所帮助: 使用到的软件有我比较喜欢用的maya建模,3ds max烘焙贴图,photoshop绘制贴图等,最终将文件导入udk引擎打灯光,也就是unreal免费版的化身。 先看一下在udk引擎里面截图的效果。(图1) 图1

第一部分:模型制作阶段 1、首先确定场景的类型和风格特点,规划好几个大的模块,因为机械类的场景规格大体都一样,能重复使用的尽量重复使用,这样我们也能节约贴图资源,如果想场景有更多的变化,我们可以变化组合不同的模块,或使用灯光来调节让它变化更丰富些。 创建低模。先用色块分出同样的模型,在做的时候就得计划贴图的精度和需要的张数,根据物体的细节看其他物体能否共用,这样就不必去花时间去做重复工作。(图2) 图2 2、低模备份。再复制一套新的模型,根据单个模块逐个继续细化,具体到每个轮廓,根据物体的不同加不一样宽度的倒角,使其有些结构的变化疏密结合,一定记住在倒角前模型的布线必须是水平的等分的,这是做高模必须的,布线好坏会直接影响到模型的效果。(图3)

图3 3、继续细化模型。为了让模型的倒角更圆滑,达到高模的版本,我们得继续加结构线,卡线尽量卡到模型结构面的关键部位,想倒角锐一点线就卡的窄一点,布线尽量的均匀,避免出现三角面和五边面,如果你前一步做好了,后面的工作就很方便了。(图4)

图4 4、加一些细小的结构,比如钉钉帽帽的细节。在maya里按3高质量显示,这样可以边做边看高模效果,效果不好地即时修改,电脑性能不好的朋友最好是局部高质量显示,只是看看而已别全显。(图5)

法线贴图技术在次世代游戏图像中的原理及应用周飞

Vol.9No.6 2012年6月 第9卷第6期 Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences) 湖北经济学院学报(人文社会科学版) Jun.2012一、引言 法线贴图技术作为次世代游戏图像技术的核心,为游戏软件用户提供了飞跃式的视觉体同时也为游戏开发商和三维艺术家提供了更多的自由空间。以往三维游戏的实际游戏画面受到硬件显示的限制,能呈现出来的多边形数量非常有限。在这种限制下,实时演算的游戏画面的细节表现力无法让人满意。当法线贴图技术引入游戏引擎之后,可以做到在多边形数量相对低下的模型上呈现出超高数量多边形模型所能表现出的细节,在没有给计算机硬件过多负荷的条件下,表现出惊人的效果。本文将深入浅出地剖析此技术的核心原理和应用方法注意事项的成因。 二、三维计算机图形中灯光的工作原理 在正式讲解法线贴图之前,对于灯光如何照亮三维模型的过程原理有一个基本了解是非常重要的,因为这是法线贴图工作原理的基础。灯光是如何工作的呢?我们是如何去区分屏幕上哪个像素应该是亮还是暗,以便于所有这些像素点集合在一起看上去好像是场景里面的物体被某种灯光照亮了呢?首先一点非常重要的是必须要去了解模型表面每一个点所指向的方向。模型表面某一点指向的方向我们把它称作改点的法线方向(normal ),从该点出发沿着这个方向作出的一条射线称作法线。可以想象它就是从这一点引出的一条线[1]。这条线跟这个点所在的平面是垂直的。在一个存在光的三维场景之中,从模型表面的一点引出一条线段指向光源的位置,这条线定义为光向量”(light vector )。那么以上定义了两条向量从这个点引出,它们分别是“法线”和“光向量”。通过测量这两个向量之间的夹角,就能知道光是如何照亮这一点的,如果夹角很小,那么可以得知这个点需要被照的比较亮一点。因为基本上就是比较接近直射。如果这个夹角很大,我们就知道这个点需要被照的暗一点,因为远离光源(假设只有一个光源)。 这就是基本光照原理。这个原理的核心算法公式就是: brightness =N dot L N 代表法线,L 代表光向量,Dot 是我们测量两个向量之 间关系的一个测量方法。代表“点积”(数量积)通用公式: |u||v|cos。 如果点积越大,说明夹角越小,则物理离光照的轴线越近,光照越强。 三、进入法线贴图 那么这种光照是如何应用到即时渲染的模型当中的呢?到现在,大部分即时渲染的游戏模型都运用“平滑浓淡处理”明暗法(Gouraud Shading [2])。这个处理法实际上是只对顶点处的点采用NdotL 的方程式进行明暗值的计算,而且其他的在顶点之间的像素采用线性填充。所以,如果我的多边形有一点是亮的,另一个相邻的点是暗的,那么他们之间的像素则呈现一种明暗渐变的调子。 这种做法是一种可以减轻计算机运算量的捷径。因为多边形上面只有一部分点进行了明暗值的精确计算,而且并非所有的。这可以对多边形表面的明暗分布进行快速的估算。这个方法很有效,但是它看上去远不如对每个像素进行明暗计算来的真实。 有时候用平滑浓淡处理可以得到想要的光照效果,但是其他时候,得到的效果不怎么样。如果模型中的三角形面很大,那么模型光照出来的效果看上去将会非常糟糕。那么只能通过添加多边形的数量来增加模型的细节,而这就受限制于游戏引擎的能力 [3]P 3 。解决这个问题的办法是什么呢?答案 是———全像素照明(Per-pixel lighting )(Geforce2以上的显卡都可以进行逐点照明计算)。使用这种方法,虽然模型很低,但是光照效果仍然很圆润平滑,因为对每个像素进行了光照计算。全像素照明(Per-pixel lighting )使用一张RGB 贴图,对需要的数据进行编码,用来将模型表面法线的数据记录在一张普通的贴图中。这个贴图包含了模型表面发现的数据,叫做法线贴图[4]P 6。红,绿,蓝通道,分别对应发现的x ,y ,z 轴向量值。 上文提到过,法线跟改点所在切面垂直。这其实并不是绝对的。当使用法线贴图的时候,可以让每一个像素上的法线指向所想要的方向。在上面的的图中我们可以看到蓝色的像素(R127,G127,B255)所代表的法线是垂直指出屏幕的。粉色的像素所代表的法线是往右边扭曲的,绿色像素代表的法线则是往上扭曲的。紫色像素代表的法线是往下扭曲的,深蓝色和绿色像素是往左扭曲的。可以让模型表面看上去好像又很多 法线贴图技术在次世代游戏图像中的原理及应用 周 飞 (湖北经济学院艺术学院,湖北武汉430205) 摘 要:次世代游戏的画面表现力之所有能产生一个巨大的飞跃,其重要原因之一是法线贴图技术的发明和应 用。本文从根本原理上阐释法线贴图技术的原理以及在次世代游戏图像当中的应用方法和注意事项。首先介绍了三维图形中灯光的工作原理和计算方法,然后剖析法线贴图的计算原理和方法,最后归纳了主要的法线贴图生成方法。 关键词:法线贴图;次世代三维游戏美术;全像素照明 40··

……网络游戏角色模型制作流程

网络游戏角色模型制作流程: 工具:3D max or Maya (模型制作) Bodypaint and photoshop(贴图绘制) Ufold(Uv插件) 面数:534 贴图一张大小:512X512 (最终效果) 模型制作:跳过…… 制作完成后把模型导出导出格式为OBJ 分UV: 网游角色分UV插件Unfold 打开Unfold 打开刚刚导出的OBJ格式的模型文件

调整操作方式:点击右上角edit mouse binding 在Load presets下选择Alias Wavefront Maya 点击OK 把控制方式调整成Maya的操作方式 Alt+鼠标左键:平移 Alt+鼠标中键:缩放 Alt+鼠标右键:旋转 Ctrl+鼠标左键:减选+鼠标右键:框选减选

右侧工具栏从上只下分别是: 1.光影显示 2.线框显示 3.光影线框显示 4.UV棋盘格显示 5.关闭开启灯光 6.视角回归物体 7.断开 8.线选择 9.面选择 鼠标左键点击线选择按住shift可选择整条线 选择后按断开线 断开后线成橙黄色表明已断开 然后点击上方的工具栏中的Unfold 在右边的显示框内得到UV

图中有黄色的地方说明UV有拉伸颜色越靠近橙黄色说明拉伸越严重 如上图的的颜色可忽视 可根据具体情况切分UV 完成后Ctrl+S保存Unfold将自动保存为新的OBJ文件文件名为 文件名_Unfold3d 然后将分好UV的OBJ模型导入MAYA或者3DMAX里面调整大小布局 Unfold使用方法介绍完毕 第二部分 网络游戏的贴图绘制 主要软件Bodypainter 3D 这里在使用软件不同的情况下有3种启动BP的方式 直接用MAX的启动方式: 将BP安装包中的b3d.bmi和bodyex.dlu两个文件放到MAX安装地址中的插件管理包“plugins”这个文件夹中 然后进入MAX

次世代游戏模型制作讲解—身体篇

由于角色身体的制作是一个非常繁琐的过程,因此,在下面的演示中,我只对大的步骤进行讲解,很多的细节都有所忽略。 制作过程: 1. 在一开始,我制作了一个非常简单的形体,有点类似于以往网络游戏的低精度模型,面数约为1000polygon。在这个简模中,我把物体的结构做得非常得概括,但是所有结构的位置一定要非常非常的准确。这样才能确保后面制作的高精度模型的整体形状非常到位。(如图1) 图1 2. 在大形确定之后,我对模型的布线进行了调整,增加了模型的精度,并且加入了事先做好的头部模型。这样,整个角色的大的效果就展现出来了,我们可以在增加细节的同时,继

续深入去调整形体。因为,结构和形体知识自始至终都是应该贯穿于模型的制作中的。(如图2) 图2 3. 根据设定图,把物体进行拆分,把一个复杂的物体简化成若干个细节。比如肩膀、头部、腰部、腿部、等等。(如图3) 图3 4. 在拆分开的模型上面,加入其他的形体。比如肩甲等结构。在加入细节的过程中,仍然要注意对模型的简化,在制作过程中,要锻炼自己对形体的概括能力。这些其实就和画素描是一样的原理,我们要学会用直线概括出圆滑的形体,锻炼自己对结构的理解分析能力,而且要不段的重复这种能力。如图所示,我把角色复杂的肩甲和膝盖概括成几个简单的形体,

这样,方便了整体结构的调整,也为后面的细节确定了位置。这样去制作模型,会越来越轻松而且便于控制整体的形状。(如图4) 5. 后面的步骤中,我在继续深入形体制作的过程中,更改了一下模型的颜色,用深色shader 体现出模型的厚重感觉。用这样的方法,会让我的模型能够时刻保持完整性,能时时给人展现出他最后的效果,让枯燥的模型制作过程变得更加生动,但是切记不要把模型的的黑白关系调得过于明显,这样让我们的眼睛产生错觉,从而影响我们对形体的判断。(如图5) 图5 6. 继续对形体进行深入的概括制作,可以看到,在图中,我加入了耳麦,肩膀上的纽扣,虽然已经有了细节的制作,但是,仍然保持着整体的形状。这样做,不会让模型的面数高到不可控制。(如图6)

游戏角色建模 人物面部布线基础讲解

游戏角色建模人物面部布线基础讲解 在制作游戏角色的模型时,人物面部的制作是最关键的步骤。讲究面部布线,最重要目的是为了让表情动画合理充实。人物的各种心理活动,都是通过面部表情的变化反映出来的。而面部变化最丰富的地方是眼部(眉毛)和口部,其它部位则更多的是受这两个部位的影响而变化。把握面部表情,首先需要对整个面部器官综合分析。单纯只有某一部分的表情不能够准确表达人物的内心活动。清楚的分析理解面部肌肉的走向分布和收缩方式,对面部模型布线有非常大的帮助。 游戏模型的面数有一定的限制,但是布线不够的话就不能很好的表现想要的表情,因此“合理和足够的布线”是游戏项目中人物表情制作的重要标准。 下图是布线相对比较理想的模型截图。线的密度分配主要集中在活动区域比较强烈的嘴部和眼睛部位。布线走向符合面部肌肉的走向,特别是鼻唇沟划分比较明显且合理。 做到合理且足够的布线谨记以下三点: 1.要想合理布好线,布线的方式一定要与肌肉运动的方向相符合,否则很难表达出想要的表情。 2.不要怕麻烦或吝啬,关键部位舍不得布线,没有足够的可控点,表情肯定做不到位。 3.必须对设置、动画有一定了解,要了解运动原理和方式,才能控制好表情目标体模型的度。 建模之前,首先要对面部肌肉有比较清晰的了解。 表情肌肉:面部表情肌属于皮肤,为一些薄而纤细的肌纤维。一般起于骨或筋膜,止于皮肤。收缩时牵动皮肤,使面部呈现出各种表情。 眼部和嘴部是面部最为活跃的区域,其它部位则相应的会受这两部分影响而变化。因此我们重点关注这2个部分的肌肉走向位置,和运动方式。 眼部: a.眼部的环状眼轮匝肌,位于眼眶部周围和上、下眼睑皮下。其收缩时能上提颊部和

次世代制作流程

2010 技术文档 次世代物件制作流程 陈永超 2010

次世代物件制作流程 陈永超 制作流程 1仔细观察参考资料以及图片,了解制作的风格及要求。(例如:写实或手绘软件用MAYA或MAX) 2建立低模 (次世代的风格建议从中间模型或者高模做起) 布线要合理规范,并且尽量节省。每个点每条边都要有存在的意义。 3光滑组 为了更好的烘培法线贴图,在MAYA里面对模型软硬边也有严格要求,大多是 以UV断开的地方为硬边,其它都为软边。 MAX里面是UV断开的面不能是一个光滑组,相邻的物体光滑组不能重复。 4分UV UV的分法有很多,但目的是要UV在不拉伸的情况下以最大的像素来显示贴图。

(2)机械类物件的UV尽量把边缘拉平,为以后贴图的细节处理打好基础。 (3)摆UV的方法是先摆大块的,最后摆小块的,有足够的空间情况下可以把小的UV在其基础上放大(以方便在PS里绘制贴图,像素是首要考虑的,棋盘格的大小不是相差很大就可以了。(网游的像素是很讲究很苛刻的) 5高模 要求有法线贴图的,要做出高模用以烘培。刚性的物件用MAYA或MAX卡线,柔性的物件(建议)用ZB 完成。

如:这个拖拉机的高模除了车座应在ZB里面雕出来,其它都可以在MAYA里卡出来 6制作贴图 (1)AO贴图(shadow) Shadow就是建立一盏天光,在软件里,把物体的阴影关系烘培出来,有了这张贴图,物体的光影和体积感就很好的表现出来了。 (2)法线贴图(normal) 就是以高模为基础,把信息烘培到底模上,使低模具备和高模一样的信息。比如倒角, 一些细小的零件,布褶等。

这是低模贴上法线贴图后的效果。 (3) 漫反射贴图(diffuse ) Diffuse 为固有色贴图,也是最重要的贴图。

次世代游戏贴图技巧

1.使你的图片可重复贴图 可重复贴图是什么意思?大部分的回答是:如果图片重复贴图时两个图片间没有接缝。听起来是对的。但可重复贴图同时也意味着你不需要在你的纹理中出现任何引人注意的污点。在早期的三维游戏中这不是个大问题,但在新制作的游戏中这是一个大问题,所以让我们看看怎么来处理它。 作为一个初学者你需要好的图片,google的图片查找功能不错,但也有大量的其它网站好于它,我经常去这个网站https://www.360docs.net/doc/f614084160.html,。因为那有海量的高分辨率的图片。今天我们制作一个1024X1024的纹理。所以寻找一个图片至少是这个分辨率的。你其实不需要放大你的图片。我寻找到一个Concrete wall 并且基于这个图片来开始我们的教程。

在继续制作之前,我们要确保图片是90度角的。PS中有一系列工具来校正你的图片,你的图像如果不是100%对的。但45度角也不是坏事。,同时,确保你的图片从这个开始是一个好基础。 坏的图片有黄颜色的污点,这将制作成可重复贴图的,甚至是无缝贴图。如果你知道你习惯使用PS来制作它,但记住,这只是一个基础教程。回到我们的图像,我选择一个正方形区域(按住SHIFT键来选择)这就是我将使用的。

在横向和纵向上有一线在图片上,那些是我要使用的。建立一个新文件,1024X1024大小,拷贝粘贴你的图片到新文件中,并且放大到它个尺寸上。 我们怎么做才能让图片可重复贴图?我们将这个图片分为四部分,并且到让它们到它的相对角(左上到右下)但在哪儿分割?有些人只使用一个小的边界,我通常在图片的中心将它们分成同样的四个正方形的选区。在这种情况下,我能使用一个具体的凹槽,但我不能给你展示PS的橡皮章工具的强大了。所以我主张在中间。 这是我做的,在你图片中间旋转放置参考线。选定后,剪切/粘贴,确保每一部分在一个不同的层中。现在将它们放在新的位置上。现在我们图片的外轮廓边已经是可重复的了。唯一留给我们处理的事情是图片的中心部分。

用Maya和Zbrush制作次世代模型流程

大 众 文 艺 347 摘要:次世代,源自日语,即未来时代。这里的次世代,指还未广泛应用的先进的(技术)。游戏业为了应对越来越激烈的竞争,应用“次世代”技术,使得游戏画面的精细效果向着超越电影的方向发展。随着次世代的技术的应用领域越来越广,其对行业人才的技能提出了更高的要求,对人才数量的需求也更多了。因此,学习次世代技术就显得很热门。本文介绍了使用Maya和Zbrush制作次世代模型的从“中模”→“高模”→“拓扑游戏低模”→“uv制作”→“烘焙贴图”→“贴图制作”的基本流程以及制作中的要领,希望能和大家进行交流。 关键词:Maya;Zbrush;次世代;模型;流程 一、准备工作 首先要分析原画,对所塑造模型的形体特征要胸中有数,尤其是对于复杂的模型,制作前要思考模型制作的方法。分析好每一部分在进行颜色贴图和高光制作的时候是要做成什么样的效果,比如,布料、皮革等一些质感的表现,因为每块的质感和表现手法都不一样,制作之前先要有个大的思路,这样才能保证在制作的过程中一气呵成。 二、制作基础模型 基础模型又称中模,是用来在Zbrush中制作高模用的,可以用任何三维软件制作,我习惯用Maya制作,因为MAYA支持的面数较多,操作起来比较流畅。基础模型的制作要求:只建出大的形体,不需要细节;布线要简洁,避免多星线;布线要均匀,避免五边面;做好后,将模型根据结构切分为若干部分,这样导入Zbrush中可以得到最大程度的细分,切开的边要放在隐蔽的部位;模型拆分成几个部分时,先分大部分然后再拆分局部。这样做使雕刻更方便且模型更加有层次,细节更丰富。 三、高模的制作 对于复杂的模型,可以把模型拆分成几个部分来进行制作,先分大部分然后再局部拆分。这样做便于雕刻并能使模型更加有层次,细节更丰富。 将基本模型导入ZBrush,使用笔刷进行细节雕刻,在大型雕刻上,Inflat(膨胀笔刷)使用起来会得心应手;Clay(黏土笔刷),使用起来有做泥雕的感觉,而且在模型的硬边处理上效果较好。 拓扑低模 基本模型在Zbrush中雕刻完细节以后,产生的高模与原来的基本模型相比有了很多的凸凹,如果烘培了高模的法线贴图之后,贴在原来的平坦的基本模型上,效果就会大打折扣。因此,需要制作一个与高模的凹凸相匹配的低模。还有一个原因,我们在原先制作基本模型时,为了使布线均匀,多少会加入一些多余的线条,拓扑是将模型的布线重新整理的过程,因为有了雕刻出来的高模做参照,布线会更加合理。 首先在Zbrush中使用Zbrush的减面插件Decimation Master 进行优化,这个插件可以在保持模型细节的前提下将模型的面数从百万降到几十万,然后将几十万面数的模型导入到Maya中。在Maya中进行拓扑可以使用插件NEX,把高模拓扑成面少的低模。对于复杂的模型可以分阶段的一个部分一个部分的拓扑。先给高模一个深一点颜色的材质球,这样拓扑便于观察,然后选择NEX 工具中的FREEZE工具使模型不能被选择。最后点击QUAD-DRAW工具,并在QUAD DRAW OPTIONS栏中选择高模,然后开始拓扑简模。 四、编辑UV 编辑UV可以在Maya中进行,Maya的UV编辑器很方便,在编辑角色模型时要将UV缝合得尽量完整,避免出现太多接缝。并且要将UV的边界切在隐蔽的位置,比如后边,头顶等位置,这样避免了很多处理接缝的麻烦。在容易出现拉伸的地方,如鼻子等地方要仔细调整,否则会失去很多细节。完成以后根据各部位比例放置到0-1的空间内,点击UVSnapshot,导出UV快照作为绘制贴图参考。 五、烘培贴图 烘培Narmal Map和Ao Map。用Zbrush中的ZMAPER可以烘培出Narmal Map,效果很好,但是它不能烘培Ao Map。可以采用分段的形式导入MAYA烘焙,再拼起来。MAYA一次能支持100万左右三角面的模型烘培。 也可以使用烘培软件XNORMAL,在XNORMAL中导入高模,要选择平滑法线,不然烘培出来的贴图是硬边显示,再导入低模,最后设置一些选项,法线和AO设置好后,可以同时一起烘培,这样可以节约时间,与MAYA的烘培相比, XNORMAL就显得非常高效。 六、贴图绘制 首先我们在Photoshop里导入UV贴图,并且以UV图作为参照把大的色块先填充上去,然后在后面设置一个遮罩,方便以后局部选择,然后再导入Ao Map,放置在UV图的下面,并将融合方式设置为 正片叠底。在Ao Map的基础上进行color的制作,可以方便定位和节省很多的制作时间。导入Ao叠加后对比Ao Map的叠加前后,可以发现很多难处理的褶皱,面部纹理都出现了,省去了很多处理时间,如果觉得纹理还是不够多,再可以导入法线贴图,放在Ao Map的下面,同样选择融合方式为 正片叠底,最后再叠加一些纹理、花纹、图案等,使用痕迹,磨损、掉漆和划痕,再调整一下明暗面的对比,一张完整的贴图就制作出来了。最后再对整体的颜色进行调节,注意贴图的整体亮度和色彩要统一,不能出现有的局部过亮或过艳,因为最终的高光效果是用高光贴图来控制的。 七、结语 以上介绍的是标准流程,有时当时间紧迫时会使用快速流程即:拓扑游戏低模→uv制作→高模制作→烘焙贴图→贴图制作。学习次世代建模技术,除了要精通Maya的模型、渲染模块和Zbrush、photoshop以外,美术基础是决定专业发展深度的关键。另外,还要学习NUKE、mentalray、动画、特效和后期。这样将来发展的路才会越走越宽。 参考文献: [1]游艺网教育部. ZBrush+Maya全案塑造次世代游戏人物及机械 [M] 北京:清华大学出版社, 2011-5-1. [2]刘涛,Maya&ZBrush影视角色造型完美表现[M] 北京:电子工业出版社 , 2010-09-01. 用Maya和Zbrush制作次世代模型流程 吴小武 (连云港师范高等专科学校 江苏连云港 222000) 重话历史,续写时尚,推动节庆,激活商务,增值业态,链接旅游,实现浪漫情调、时尚态度、品质生活以及国际化理念的集成,使市民和外来者在多样性文化环境和精致生活的选择中,对江北、对老外滩情有独钟,爱之弥深。 参考文献: [1]陈宏伟.潮涌城北-近代宁波外滩研究[M].宁波:宁波出版社.2008 [2]杨立锋.宁波老外滩历史风貌及其发展[J].宁波广播电视大学学报.2005-03 [3]苏少敏.扬宁波外滩文化 建设甬城滨水核心游憩区[J].宁波通讯.2003-12 [4]徐建成.论宁波外滩的历史品质[J].中共宁波市委党校学报.2004-04[5]张利君.宁波外滩[J].宁波通讯.2009-10 综合学术论坛

动漫培训,影视游戏学校3dmax高级角色建模:(美女自学篇一)

3dmax高级角色建模-----美女篇 作者:王康慧 这是CG领域的领军人物王康慧老师的最新力作,主要定位于3ds Max美女的模型创建,采用给学生上课时独创 的雕刻式布线法,即一边布线,一边雕刻调整形体,在形准的基础上进行布线的细化。内容包括人物角色制作预备课、 正式开始前的必备技能、唯美女性角色头部建模、唯美女性角色身体建模、角色盔甲及衣饰高级建模表现、面片法制作 卷发详细讲解、游戏角色行业应用之低模制作等。 适合于3ds Max的中高级读者、CG行业内的从业人员、以及对3ds Max人体建模有兴趣的三维爱好者。 王康慧 部分精品案例欣赏: 优酷;;CGWANG玛雅长期班超级震撼毕业动画作品 CGWANG学生作品—MAYA特效与合成长期班师生作品宣传片CGWANG动漫培训有声视频教程-zbrush雕刻极品美女人体

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次世代游戏贴图的概念和制作.

导言: 本教程详细的介绍了次世代游戏贴图的概念,对实际生产中的一些制作要点进行了分析,对游戏制作者有很大的帮助。 下面教程开始 次世代贴图和传统贴图的比较 造成差别的主要原因有两点,一是由于图像技术的突破,二是贴图数量的提高。这两个因素使得次世代贴图在发挥上有了更大的空间。(图01)

图01 1、彩色贴图肩负多重责任,高光阴影、深度的三维效果都要同时通过贴图表现出来。 2、高光和阴影不会因光源方向的变化而改变。 3、贴图尺寸小,为了节省贴图,所以用四方连续贴图来贴满整个面墙,容易看出有重复,影响画面品质。 4、细节均匀,因为需要大量的四方连续的关系,所以不能有特别突出的细节。 5、整体的立体感较弱,传统贴图只能表现比较缓和的高光和阴影,太强调贴图本身的光影会对游戏场景里实际光源的打光效果产生干扰。(图02)

图02 1、除了彩色贴图之外,还有法线贴图(Normal map)、高光贴图(Specular map),有的还用凹凸贴图(Bump map),是几张贴图组合成的一套贴图。 2、高光和阴影可以随光源方向的变换而有相应不同的光影效果,有了法线贴图(Normal map)、高光贴图(Specular map),透过贴图上所提供的信息,即可以随着光源的方向的不同而做相应的光影效果运算。 3、高精度的贴图画面,贴图尺寸比较大,四方连续的次数少了,可以加入更多独特的细节。 4、很好的三维效果,通过法线贴图(Normal map)、高光贴图(Specular map)、凹凸贴图(Bump map)的组合可以产生很多微妙的立体细节变化。 5、丰富的贴图细节,以前因为贴图限制而无法深入的细节现在可以有进一步的发挥。 什么是次世代贴图 次世代贴图是由彩色贴图(Color map)、法线贴图(Normal map)、高光贴图(Specular map)、凹凸贴图(Bump map)的组合而成的一整套贴图。 每个部份所发挥的功能说明如下:(图03)

次世代游戏模型制作-题库带答案

次世代游戏模型制作-题库带答案 6、以下说法正确的是: A、弯曲修改器的参数变化不可以形成动画 B、 NURBS建模又称之为多边形建模 C、放样是使二维图形形成三维物体 D、 Edit mesh中有三种次物体类型 答案: A 解析:弯曲修改器的参数变化不可以形成动画 7、下面说法中正确的是 A、不管使用何种规格输出,该宽度和高度的尺寸单位为像素 B、不管使用何种规格输出,该宽度和高度的尺寸单位为毫米、 C、尺寸越大,渲染时间越长,图像质量越低 D、尺寸越大,渲染时间越短,图像质量越低 答案: A 解析:max基本操作 8、可以使用哪个编辑修改器改变面的ID号 A、 Edit Mesh(编辑网格) B、 Mesh Select(网格选择) C、 Mesh Smooth(光滑网格物体) D、 Edit Spline(编辑曲线) 答案: A 解析:max基本操作 9、以下哪一个可以用来导出外部兼容软件的场景文件 A、 Merge B、 Open C、 Export D、 ViwImagefiles 答案: C 解析:max基本操作

10、能够实现“线框”显示功能的命令是 A、 Smooth+highlights B、 Smooth C、 Wireframe D、 Faces 答案: C 解析:max基本操作 11、放样的最基本元素是 A、截面图形和路径 B、路径和第一顶点 C、路径和路径的层次 D、变形曲线和动画 答案: C 解析:max基本操作 12、Omi是哪一种灯光 A、聚光灯 B、目标聚光灯 C、泛光灯 D、目标平行光 答案: C 解析:max基本操作 13、金属材质的选项为 A、 Blinn B、 Phong C、 Metal D、 Multi-Layer 答案: C 解析:max基本操作 14、3DS MAX默认的坐标系是 A、世界坐标系 B、视图坐标系

次世代游戏角色及场景制作表现法

次世代游戏角色及场景制作表现法 重庆大学硕士学位论文 (专业学位) 学生姓名:施舒 指导教师:许世虎教授 学科门类:艺术硕士 重庆大学艺术学院 二O一三年五月

Next-gen game role and making a scene representation A Thesis Submitted to Chongqing University in Partial Fulfillment of the Requirement for Professional Degree By Shi Shu Supervised by Prof.Xu ShiHu Specialty:MFA College of Art of Chongqing University ,Chongqing, China May.2013

摘要 二十一世纪的今天伴随着索尼公司和微软游戏机的发布,游戏进入了高品质画面的时代。由于游戏机硬件的不断发展和进步,以及人们对游戏画面冲击力的不断追求,次世代游戏在品质上面与传统PC相比上了一个大台阶。由此次世代游戏美术制作相关领域的技术发展也受到游戏美术制作人员的巨大关注。同时以暴雪公司为龙头的网络游戏也飞速发展,<魔兽世界>等一批高品质画面、人物的优质网络出现在世人面前,吸引了众多游戏玩家的目光。 一款游戏是否受到玩家喜爱有很多复杂的因素,而游戏美术不可否认的占据着其中重要的位置。游戏美术直接体现了游戏风格的定位和游戏世界中玩家的直接视觉感受,通常而言是一个玩家决定是否接受游戏的关键环节。 和传统游戏相比,次世代游戏是把次世代数字艺术技术融入到游戏之中,通过增加模型和贴图的数据量并使用次世代游戏引擎改善游戏的画面效果,使游戏可以达到更好的画面效果。本文通过仔细分析说明了角色及场景模型设计的原则、规范和流程,从而深入的分析总结次世代角色及场景模型的创建、高模的制作、法线贴图的烘焙,如何选择合适的建模软件和建模方法进行游戏角色及场景的制作,分析和研究不同建模技术的利弊成为解决这一问题的关键。 本文对次世代游戏产业的背景以及角色和场景制作的相关技术做了深入的探讨和研究,并且通过自己的制作实践总结了一套具体的形而有效的制作方法。本文的主要工作是对次世代游戏角色及场景的设计制作和底层技术作深入的研究、分析、实践和总结,找到了一套行而有效的适合各类游戏平台的制作方法。 关键词:次时代游戏,游戏美术,游戏角色,游戏场景

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