影视美术设计复习提纲

影视美术设计复习提纲
影视美术设计复习提纲

影视美术设计复习提纲

一、选择填空大概

1、1895年12月28日被定为定为电影的诞生日。

2、1984年成立了“电影美术学会”。

3、电影美术师所从事的银幕造型艺术,其创造成果体现在荧幕影像造型上。

4、电影形象体系是视觉形象体系和声音形象体系构成的影片声画兼容的银幕形象。

5、视觉形象体系:①电影美术(场景、道具、服装、化妆、特技等手段)

②摄影(包括光线、运动、光学、色阶等手段)

③人物形象。

6、声音形象体系:①音乐。

②录音,即电影中声音的艺术处理。

③剧中人物的语言、声音。

7、电影画面的运动形态是它的本质特征,是电影美术师进行造型设计应树立的基本概念。

8、影片《鸽子》是艺术指导威廉卡梅隆蒙西斯曾获得奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。被誉为是好莱坞艺术指导的“开山祖师”。

9、布景技师——美工——美术师。我国的电影美术师在中国的电影史上的三种称谓。从中我们可以看出,美术师在影片中地位是美术

师在影片中所长早的价值、承担的任务和所引起的作用的集中体现。

10、电影场景的构成方式:电影场景的构成方式是指根据电影或电视剧在主题、内容、样式、风格以及场景造型的不同要求,对剧中或影片中的不同类型的单元场景所采用的不同的构成方式。主要有①棚内或场地搭景(《罗马十一点钟》《红楼梦》中的荣国府和《伤逝》的场景)②全实景(把摄像机扛到街上去)例如:《偷自行车的人》等。很多时候同一部电影中也会出新两种不同的构景方式。

11、道具。影视中的道具主要分为两类,一类是陈设道具。一类是戏用道具。

12、陈设道具指的是①室内和室外的场景中各种物件和用具②装饰性道具③市招道具。

13、戏用道具指的是影视片中与故事情节、人物行为动作有直接关系的道具。如戏中人物手持的皮包,手杖,雨伞,玩具等、戏用道具也叫随身道具。

14、电影的运动形态是它的本质特征。运动是电影画面最直独特最重要的特征。

15、电影造型元素的三个主要方面即执行者、美术师和摄影师以及为造型人物形象为己任的表演。

16、电影美术的任务主要有环境造型、人物造型、镜头画面设计、技术制作任务。

17、我国电影美术师的定位经过的了三个阶段。从20世纪30年代的布景技师到50年代的美工再到80年代的美术师的定位变化。

18、为进入电影美术行业做准备。①电影美术师是从事电影造型的设计的艺术家,要具有艺术素养和进行艺术创造的能力。②电影美术师要懂技术,应该是美术部门技术、制作的行家里手,是制作的策划者。

③电影美术师要有很强的组织工作能力和在工作中的适应能力。

19、电影造型中的时间与空间的关系、运动与空间的关系,这是电影空间造型具有时间因素和运动因素的两个重要特征。

20、银幕造型与运动因素。银幕造型的运动因素主要反映在两个方面,一是被拍摄对象,指空间中的人、景、物的运动和变更以及由于物体不同速度的移动而引起的位移和变形。二是摄影机的各种运动方式,如推拉摇椅升降等和镜头画面的景别、角度、镜头种类,构图的变化形成银幕画面的造型形象的运动。因此电影是位移可以直接在时间和空间中表现运动的艺术。

21、电影场景的常用构成方式。(1)、棚内搭景方式。也成棚内景。一般分为三种场景:室内景、室外景和综合场景。如电影《荆柯刺秦王》中的秦大殿采用棚景方式。(2)、场地外景方式。也成场地景。这种方式是电影制片厂或电视制作部门的专用场地,或为拍摄某部电影和电视剧选用的场地,搭建临时或永久性的外景。如电影《谭嗣同》中“菜市口”的场景,又如《火烧圆明园》中“大水法场景”。(3)内景外搭。内景外搭是指把室内的景搭在自然环境中的场景侯成方式和设计方法。如电影《大转折》中“刘邓指挥部”就是在大型综合场地外景中套搭的。(4)实景加工方式。这种方式是对全景进行加工、改造、装饰等工作。如电影《红高粱》中的高粱地。(5)特技

合成方式。影片的制作中由于受历史、经费、安全等拍摄条件限制,常会采用特技合成的方式来解决。如电影《星球大战》《指环王》《泰坦尼克号》等等。

二、简答。

1、电影美术的任务。

答:电影美术具有如下任务:(1)环境造型,主要包括①场景设计②道具设计③特技美术设计三个方面。(2)人物造型。人物造型反映的是剧中人物所处时代、民族和地方特色。主要包括①服装设计②化装造型。(3)镜头画面制作,镜头画面制作是体现美术师对未来影片的总体造型构思,探讨影片造型结构,色彩结构,空间结构和画面节奏的一种图样。(4)技术制作任务。属于电影美术范围内的场景、道具、特技、化装、服装等都需要进行某个方面、程度不同、规模大小不等、内容性质各异的相应工艺制作。未完成工艺制作,工作人员按照美术设计师的要求运用各种技术完成任务。

综上所述,电影美术任务是一个系统的工程,概括起来讲就是六种造型手段(场景设计、道具设计、服装设计、化装造型、特级设计、镜头画面设计),完成三个方面的造型任务(环境造型、人物造型和镜头画面造型)和造型设计人物相对应的工艺制作。

2、为进入电影美术行业做何准备?

答:由于电影美术是个特殊的专业,从业也要具备的宿舍和能力有三个方面。第一,电影美术师是从事电影造型设计的艺术家,要具有艺

术素养和进行艺术创造的能力,除了要有一定的理论知识外们还要掌握两个基本功,一时美术设计的基本功,包括绘画技巧之类,二点电影创作的基本功、进行电影拍摄和运用电影视听语言的基本功。第二,电影美术师要懂技术,应该是美术部门技术、制作的行家里手,是制作的策划者。第三,电影美术师要有很强的组织能力和工作中的适应能力。

3、银幕造型与运动因素指的是什么?

答:电影是动的艺术,运动型是电影最重要的特征。银幕造型形象的运动主要反映在两个方面:其一,是被拍摄对象,指空间中的人、景、物的运动和变更以及由于物体不同速度的移动而引起的位移和变形。其二,是摄影机的各种运动方式,如推拉摇椅升降等和镜头画面的景别、角度、镜头种类,构图的变化形成银幕画面的造型形象的运动。因此电影是位移可以直接在时间和空间中表现运动的艺术。

4、电影美术与电视美术之间有何异同点?

答:一、相同的方面。①电影美术和电视美术同属于时空艺术,是视听综合的艺术,对于电视美术而言更加突出了综合性、兼容性的特点。电影的银幕造型形象的时间因素和运动因素与在电视荧屏上体现出

的造型形象的运动形成特征是基本相同的。②电视剧美术设计和电影美术设计的创造方式和性质是相同的,都属于二度创作。③电视荧屏

上体现的视听形象和电影银幕视听造型形象都是影视艺术作品的最终体现,是影视艺术家创作的结晶,荧屏和银幕都是形成造型形象的载体。?电视和电影美术所创造的银幕和荧屏的造型形象和画面效果都要求达到视觉的逼真性。

二、差异方面。①电视剧与电影在制作方式上的差异。电视剧的制作速度比电影快的多,电影的媒介是胶片而电视的媒介材料是磁带和摄像机等等。②电视剧和电影的观赏条件和方式不同。有“专门看电影,随便看电视”这一说法。③荧光屏和银幕作为影视作品的审美媒介有很大差异。

5、电影场景的组合特点有那些?

答:主要有四个特点。①单元场景的容量不同。②景同情异与情同景异的变化。③场景组合方式的复杂性。?场景表。

6、影视道具的价值或作用有哪些?

答:影视道具是电影、电视剧的重要造型手段,在创作中至关重要,作用不容忽视。总结来说,道具具有如下价值:①道具可以烘托出环境的时代气息。②道具具有以物写人,以物传情的效果和特掉,在影视作品中道具常常可以表达情绪,表达精神氛围并具有美学价值。③道具还可以在剧中起到结构的贯穿作用。

三、论述题。

1、电影分析。

请自选下面两部电影,按照所学的电影美术知识进行分析。

《金陵十三钗》《阿凡达》

2、请试着用所学知识论述影视空间环境的构成。

答:电影是空间的艺术,电影没事是指进行空间环境的造型设计。首先,影视空间环境是指银幕空间或屏幕空间,即银幕或屏幕造型形象构成的空间环境。这种空间环境是指影视作品之广义的、总体的、有结构意义的空间环境,它往往与影视作品的主题内涵有内在的联系。

其次,电影空间环境还应该是具有心理因素、情绪因素的心理空间环境、情绪空间环境。

最后,在具体的空间环境构成上,主要有叙事性空间环境、动作性空间环境、心理性空间环境以及造型元素与人的心理效应(包括形体空间与人的心理效应和色彩与人的感觉效应)。

3、请论述总体造型构思的概念。

答:影视艺术是采取集体方式进行的综合性创作,尤其要求艺术构思的完整性和整体性。总体造型观念是现代影视造型观的重要特征,主要包括以下几个方面。

一、树立总体造型观念。不仅仅是美术师要有这样的认识和意识,而是对参与影视剧创作的所有创造人员而言的,①美术师要有导演的意识,要从宏观上把握影片造型,要有驾驭整体作品的主体意识。②美术师应该有剧作的意识。

二、把握主题意念。美术师在进行设计之始,从总体造型观念出发要抓的第一要事就是明确电影或电视剧的主题。主题思想作为剧作的中心意念对于影视美术师来讲,它的重要性是不言而喻的。

三、确定基本情调。影视美术师在探讨和把握影片或者电视剧主题意念的构思过程中,会自而然的考虑到并体味出于主题意念相通的。独特的情调和格调。基本情调是通过影视剧咋和那个的人物情绪、造型格调、蒙太奇节奏、情节、气氛、色彩等抒发出的一种感情和情绪特征。

四、探求恰当而独特的造型结构形式。电影与电视剧是最富于结构美的艺术形式。一部电影或电视剧的诞生必有其最恰当的造型结构形式为引导,电影美术师在把握整体造型的原则下必须确定整体与局部、局部与局部、段落与段落之间的造型形式的基本框架。

五、先期视觉化的意义与方法。在构思影片的过程中要以“视像”为基础,强调在构思想象中“视像”的重要性。

六、镜头画面的设计构思影片的方法。镜头画面设计作为影片或电视剧造型构思的体现,一种视觉化的方法并形成特定影视作品的造型总谱、色彩总谱。使设计者众多摄制的参与者看到未来作品的雏形。

综上所述,总体造型构思所包含的总体性,整体性和完整性一目了然,

这是搞电影创作成功的关键,也是美术师应遵循的基本创作原则。

《电脑美术设计》课程标准

《电脑美术设计》课程标准 课程编码: 英文名称:Computer art design 学时数:64学时 适应专业: 先修课程: 推荐教材:电子工业出版社 一、课程性质、目的和要求: 本书是中等职业学校教材,共分为九章,包括:素描、色彩、绘画种类、平面构成、美术字、平面广告、装饰画制作、包装设计、网页制作。其中前四章介绍了电脑美术的基础知识和传统美术的特点,力争涵盖最重要的基础美术知识;后五章涉及了现在较流行的现代平面设计种类,以提高学生的应用和创作能力。本书还通过具体的实例让学生在动手操作的过程中了解和掌握Photoshop的基本功能和使用方法。目的是使学生熟悉和了解电脑美术知识,能够独立设计简单美观的电脑美术作品。 二、教学内容、要点安排: 基础模块 (一)素描——黑白灰的语言 1、熟悉素描的特点; 2、掌握素描常用词汇,比如:明暗、比例、构图、轮廓线、平衡、线影、立体表现法; 3、学会欣赏素描作品; 4、掌握使用Photoshop制作建筑物的素描和球体、锥体的静物写生; (二)色彩——光与色的旋律 1、掌握色彩的基础知识; 2、掌握在Photoshop中色彩调节的方法。 (三)绘画种类——古典和现代的辉映 1、熟悉传统美术的绘画种类; 2、掌握使用Photoshop来制作油画、水粉画、浮雕画、木刻画。 (四)平面构成——揭开形式的秘密 1、掌握平面构成的基本形象;

2、掌握平面构成的形式; 3、掌握形式美的法则; (五)评价办法: 建议通过课堂提问、学生作业、平时测验、期末笔试等情况综合评价学生成绩,对在学习上有创新的学生应特别给予鼓励。 应用模块 (一)美术字——绘形绘色的文字 1、熟悉美术字特点; 2、掌握图像文字“中国旅游”的制作; 3、掌握壁纸文字和图层样式文字的制作; (二)平面广告——视觉传达的优势 1、熟悉广告的分类和要素; 2、熟悉广告的构思与创意; 3、掌握联想手机广告制作; (三)评价办法: 建议通过大型作业、平时检查、期末笔试等情况综合评价学生成绩,对在学习上有创新 的学生应特别给予鼓励。 实践教学模块 (一)装饰画制作——赏心悦目的美感 1、熟悉装饰画的特点; 2、掌握“福禄寿喜”装饰画的制作; (二)包装设计——商品的美丽外衣 1、熟悉包装设计的构思; 2、熟悉包装设计的表现形式; 3、掌握“奇巧”饼干包装盒的设计; (三)网页设计——图文并茂的宣传 1、熟悉网页设计知识;

服装设计基础入门

服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识,觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示:服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料, 确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考 虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细 节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各 部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍

数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业) 数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍: 近几年国内的影视文艺发展很迅速,优秀的影视作品层出不穷,同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计,这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。 培养目标: 本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础,又掌握最新的影像媒体技术表现手段,能在多个领域从事视听艺术设计与创作的,适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。 本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向,学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。 电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要,培养具有创造性思维和现代动态设计观念,能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段,从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。 学科门类:

艺术类专业名称:戏剧影视美术设计业务培养目标:本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力,能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。 培养要求:本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识,受到绘画、美术设计的基本训练,掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力: 掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识; 掌握理解剧本的分析方法; 具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力; 了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规; 了解舞台及影视美术设计的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有-定的理论研究和实践创作能力。 主干学科:艺术学、新闻学。

美术高考专业分类及美术专业大全

美术高考专业分类及美术专业大全 随着各大艺术院校不断的扩招,无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。 随着美术专业的迅速发展,专业分类已逐渐走向成熟和规范化。 根据近些年美术专业的不断发展,大学美术专业总体有四大类的发展趋势:纯艺术类、 设计类、传媒类、其他类。 其中纯艺术类主要有: 雕塑(雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等)绘画(如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等)美术学(美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴 定与修复、书法与篆刻、市场管理等)等; 设计类:艺术设计学、艺术设计(环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等)戏剧影视美术设计(电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化 妆设计等) 工业设计(工业产品设计、展示设计、信息交流设计等) 建筑学(或建筑设计)、服装设计与工程、会展艺术与技术 传媒类主要有:动画(二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等)、广播电视编导(影视广告)、数字媒体艺术、摄影(影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影 视美术造型) 广告学(广告策划、广告设计) 其他类还有:比如书法、篆刻、文物鉴定与修复、史论(美术史论、设计史论等)等。 总体上设计类的专业要偏多一些,传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的,传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍,成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司,广告公司,影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个 概念。 美术类的专业很多,同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会,也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温,陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性,在此工资概先不论,我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能学有所获。

计算机美术期末考试

韶关市北江中等职业学校2013-2014学年第一学期《计算机美术设计基础》期末考试卷 班级:计一姓名:学号成绩:_________ 一、填空题(28分,每空1分,共12题) 1、Photoshop中,R表示红色、G表示色、Y表示色。 2、点的构成形式有:、、线化的点、渐变的点、错视的点。 3、也称栅格图像,由成千上万个像素点组成。构成图像的最小单位是。 4、位图的清晰度与像素点的多少有关,单位面积内像素点数量越,图像越,单位面积内像素点数量越,图像越。 5、三原色是指色、色、色。 6、通过计算机设计完成构思并表现美术广告特色的处理一般由、Coreldraw、FREEHAND、AI(Illustrator)软件实现。 7、计算机美术设计的三大构成指构成、构成和色彩构成。。 8、计算机平面构成中主要从、、面、实体构造为一体的设计理念。 9、面的形态可归纳为、、自然形和人造形等。 10、苹果公司生产的产品有电脑、、、Ipod等。 11、线的类型非常丰富,有、、斜线、虚线等。 12、分辨率是描述图像文件信息量的术语,指单位区域内包含的像素数量,通常用像素 /英寸、 / 。 13、构成设计中,点、线和面是最基本的形态,其构成要素是、、明暗、色彩、肌理等。 二、选择题(30分,每题2分,共15题) 1、图像处理软件以Adob ()和painter为代表,其中尤其以Photoshop强大的处理效果,以及在广告设计中的广泛应用。 A、Photoshop B、CorelDRAW C、Flash D、Maya 2、排版软件的主要功能是将图文合一形成版面,这类软件以()为代表。 A、InDesign B、CorelDRAW C、Flash D、Maya 3、软件CorelDRAW选择“椭圆工具”,按住()键,可以创建一个正圆。 A、Ctrl B、Shift C、空格 D、Enter 4、计算机美术设计强调设计要以点、线和()及实体设计为一体的理念。 A、实物 B、异构体 C、面 D、交叉体 5、在Photoshop 中,取消选区的快捷键是() A、Ctrl+D B、Ctrl+Q C、Shift+Ctrl D、Alt+Delete 6、软件CorelDRAW中,()+D是组合键。 A、Ctrl B、Shift C、Alt D、Enter 7、软件CorelDRAW中,选择工具栏中的()工具,在属性栏中设置边数为6,可在画面中创建一个六边形。 A、B、 C、

服装美术设计基础教学大纲

服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发,以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学,使学生懂得服装美术设计方面基础知识,对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练,提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习,应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学过本课程的理论讲授和作业训练,使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、画等教学手段,让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品,以开拓学生的视野。 二、学时分配表

三、课程容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律,掌握体绘画的基本表现技法,在设计时熟练地运用这些知识和技法,使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学容 §1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法

§1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态 第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习,使学生明确服装画法的重要意义,掌握服装的结构特征和制作方法,掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则 教学要求 本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习,使学生学会服装画的绘制方法,掌握一些艺术形式法则,提高学生的艺术修养和创作能力。 教学容

对戏剧影视美术发展现状的分析

【摘要】我国改革开放之后,经济上的高速发展开始使得人们更加强调对艺术及美的进一步研究,这显然是一种不可回避的趋势。尤其在戏剧影视中,国际上的视觉大片不断引入,人们越来越关注舞台上奢华的服饰、姣好的面容。可以说,随着生活水平的提高,我们的视觉品味亦在提升。本文正是从这一点出发,试图对现行状态下的戏剧影视美术的发展进行进一步的分析研究,以期为更好地发展戏剧影视美术作出应有的贡献。 【关键词】戏剧影视美术;发展现状;分析 中图分类号:j905 文献标志码:a 文章编号:1007-0125(2016)07-0031-01 戏剧影视美术通常也被称为“舞台美术”,但这一概念只是总体性的概述,其下辖专业甚多,譬如舞台设计、电视舞美、舞台绘景、戏剧影视服装设计、影视美术等。目前,舞美已经被学界正名,正式定义为“戏剧影视美术”。随着大众媒体的日益推广、普及,人们的休闲娱乐时间基本被影视媒介占据,甚至相对传统的室内舞台美术设计也开始逐渐朝着电影电视布景、造型设计的方向改变。 一、戏剧的发展现状 最近几年音乐剧以及歌舞剧颇为流行,由此可见戏剧艺术越来越强调节目的深厚文化底蕴。当然,就诸多观众的反应来看,戏剧艺术的进一步发展确实离不开对这种文化底蕴的挖掘。而且随着中小城市舞台小剧场平台的不断搭建,戏剧不再是大城市观众的特权,欣赏人数面临激增的趋势,故而观众品位的不同就使得戏剧影视人员面临更高的水准要求。就当今的戏剧而言,布景已经不再被视作简单的装饰,其功能趋向于广泛化,往往被视为是对观众进行影响的全部视听图像的组成部分。手法、观点上的的多样化使演出风格也趋于多样性,当前有两种潮流最为突出,一种是抽象主义,另一种是写实主义。抽象的戏剧风格往往能够使形状、材料和色彩达到一种交融互通的效果,而且也可以使人们的情绪得以释放。后者是指专注于写实,当然就传统的现实主义来讲,多少在内容上有所添加和改变。其次是当下的戏剧在表现形式上也开始有所不同,灯光和材料的作用越来越突出,往往被视为营造一台成功的舞台剧所不可或缺的因素。通常认为,灯光将会使布景建筑的立体感更加明显,从而进一步凸显演员的地位。灯光能够彰显布景中的阴影部分,进而使得瞬间的戏剧动作得以塑造。同时,灯光往往也是营造气氛的绝佳工具,这种气氛上的营造功能可以改变舞台空间,观者进而会发生心理上的细微变化。而就材料而言,非传统材料越发得到广泛使用,尤其是建筑和雕塑上,自然材料及合成材料在更大范围内适用,这些材料不仅轻便、牢固、有韧性,易于在布景结构中使用,同时材料的外观往往可以表达诗意的气氛、戏剧的万千世界或社会的风貌,进而产生比传统的绘画布景更加强烈的真实感。通过与戏剧人物及布景元素之间的合理组合,甚至还可以营造气氛、挑明人物处境。 二、影视的发展现状 在影视方面,以张艺谋的《十面埋伏》为例,影片开始更多地强调整体格局,要求画面流畅、优美,试图在更大程度上彰显视觉上的冲击力。这跟传统影片显然有很大的不同,传统影片由于多为动作片,强调体形的移动,要求动作上精确、迅速、流畅,故而在质感上开始面临变化。但显然,动作片尽管一度风靡全国,甚至对走出国门起到了推波助澜的作用,但当下的热度已经减退,所以这种市场的需求变化难免会对影视艺术的手法、语言产生相当程度的影响。因此可以说,当下电影的设计手段和方法已经发生改变,更侧重于强调电影的逼真性、运动性和时空结构处理这三大特征。逼真性,通俗来讲也就是像或不像,内容涵盖范围极广,比如时代、地域、语言、质感等方面是否表达到位,有没有出现明显的错误。运动性则主要是指镜头内长宽高的一系列运动以及人物心理补偿的似动现象。影视中当然不可以说是分镜头形态,整部影片必须是运动的,进而在整个运动的流程中通过镜头表达含义,比如光和声就可以对时空进行体现,而运动及空间的处理也要分别来谈,空间往往指画内及

戏剧影视美术设计专业实习总结范文

《浙江大学优秀实习总结汇编》 戏剧影视美术设计岗位工作实习期总 结 转眼之间,两个月的实习期即将结束,回顾这两个月的实习工作,感触很深,收获颇丰。这两个月,在领导和同事们的悉心关怀和指导下,通过我自身的不懈努力,我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结戏剧影视美术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得: 一、努力学习,理论结合实践,不断提高自身工作能力。 在戏剧影视美术设计岗位工作的实习过程中,我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法,切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取,积极的把自己现有的知识用于社会实践中,在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是:我们在学校学到了很多的理论知识,但很少用于社会实践中,这样理论和实践就大大的脱节了,以至于在以后的学习和生活中找不到方向,无法学以致用。同时,在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代,瞬息万变,社会在变化,人也在变化,所以你一天不学习,你就会落伍。通过这两个月的实习,并结合戏剧影视美术设计岗位工作的实际情况,认真学习的戏剧影视美术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例,使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解,可以求真务实的开展各项工作。 二、围绕工作,突出重点,尽心尽力履行职责。 在戏剧影视美术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够,觉得在戏剧影视美术设计岗位工作中找不到事情做,不能得到锻炼的目的,但我迅速从自身出发寻找原因,和同事交流,认识到自己的不足,以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作,进入角色,我一方面抓紧时间查看相关资料,熟悉自己的工作职责,另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对戏剧影视美术设计岗位工作的情况有了一

04692_电脑美术设计考试大纲

湖北省高等教育自学考试大纲 课程名称:电脑美术设计课程代号:04692 一、课程性质与设置目的 (一)电脑美术设计是艺术设计专业学习电脑设计的重要必修主干课之一。Photoshop作为图像处理设计类软件,其功能强大和操作的灵活为图像设计人员带来无限的创作空间,在图像处理设计领域有着相当重要的位置。而PageMaker作为为平面设计和制作设计的软件,同样被广泛用于出版、印刷等行业。 通过对以上两种软件的学习,熟悉两种软件的特点和规律,使学生能以计算机辅助方法加强专业基础学习,将来能够从事于平面广告设计、包装设计、产品造型设计、装潢设计、网页设计、印刷制版等相关设计行业的设计工作,为成功就业打下基础。 (二)通过本课程对相关设计软件的讲授与学习,使学生树立运用电脑技术进行美术设计的整体设计观念,全面了解Photoshop以及PageMaker的各项操作命令与菜单,熟悉设计和图像合成的设计理念和开发技巧,基本掌握各类面板和工具组的使用,能够进行图形的绘制、图像文字的编辑等的操作,熟练掌握图层、通道、蒙版、滤镜的用法以及对页面、表格的编排,并能够紧密结合其他设计专业课程对设计创作的基本要求,灵活运用软件设计的特点与优势,独立设计与完成一定数量的电脑设计作品,最终能够熟练进行图像处理和版面编排的,从而达到专业学习的基本要求并能满足市场与社会发展的需求,为成功就业打下基础。(三)电脑美术设计是继诸多传统基础技能课程之后艺术设计专业开设的重要专业技能课程。该课程设置中涉及的专业基础课很多,与已开设的包装装潢设计、广告设计、CI企业形象设计等其他专业课程都有着紧密联系,可与以上专业设计课程同时教授,也可在学习专业设计课程的基础上进行学习,有引导辅助以上专业课程学习的作用。 应具备的知识基础:艺术设计学科基础理论知识、专业艺术创作所需的知识、现代设计制作的基本知识、艺术设计史和视觉传达理论的知识。 课程重点:本课程着重讲授工具软件PhotoShop、PageMaker的使用方法及实战中的应用技巧,重点在于对各种文字、图形、图像、页面的绘制与编辑,通过对电脑图像设计类软件的系统学习,让学生熟练掌握图像处理与制作的基本技巧,同时能让学生通过运用其所学知识与制作技巧迅速快捷的完成其他专业课程的创意制作任务。 课程难点:图层、通道、蒙版、滤镜的用法以及页面设置、表格编排、色彩管理和版面的拼排及打印。 课程疑点:图层的特效、Alpha通道的操作、滤镜的技巧、AdobeTables的运用、定义颜色、拼板常识。 一、课程内容与考核目标 第一篇Photoshop图像设计 a)Photoshop基础 i.学习的目的与要求 本章重点在于分辨率问题。了解Photoshop形成的历史、特性、应用范围与相关插件,理解颜色深度与颜色空间的概念,深刻理解位图图像和矢量图形的概念。掌握与分辨率相关的有关问题,熟练掌握计算扫描分辨率的公式。 ii.课程内容 1.Photoshop简介:了解Photoshop的历史、特性及其应用范围即可。

影视美术提纲

影视美术设计 银幕视觉形象中的电影美术: 一、视觉形象体系的构成元素主要有: 1.电影美术,包括场景、道具、服装、化装、特技等手段 2.摄影,包括光线、运动、光学、色阶等手段 3.人物形象 二、声音形象体系的构成元素主要有: 1.音乐 2.录音,即电影中声音的艺术处理 3.剧中人物的语言声音 电影造型的定义:所谓造型应包括布景和化装方式(又译风格),在某种程度上也包括表演方式,自然还包括照明和完成构图的取景。 镜头画面设计:镜头画面设计是体现美术师对未来影片总体造型构思,探讨造型结构、色彩结构、空间结构和换面节奏变化的一种图样。 被誉为“电影戏剧的真正创造者”的电影先驱---乔治·梅里爱,他是世界上最早出现的电影摄影棚之一“摄影剧院”的设计和建造者。 1913年意大利导演约瓦尼·帕斯特隆的电影《卡贝利亚》的布景师恩里科·加佐尼是想三维布景探索的第一人 电影《党同伐异》中的“巴比伦城”布景是20世纪20年代“三维构筑式电影布景”的典型实例。 爱森斯坦和施皮内里从拍摄影片《亚历山大·涅夫斯基》开始把镜头画面设计作为美术师主要的设计任务。 电影美术设计与电视剧美术设计,在创作特点上、造型表现手段上和创作规律以及技术制作等方面,有许多相似之处,但是,在艺术形态和审美特征上是有明显的差异和区别的。 影视空间环境的构成的表现:P55 (大或者小题) 一、叙事性空间环境 二、动作性空间环境 三、心理空间环境形成心理空间环境的重要元素:多种造型元素和手段的综合性作用,色 彩空间、光影空间、景物空间、结构空间以及画面角度创作的空间等。 四、造型元素与人的心理效应 1.形体空间与人的心理效应 2.色彩与人的感觉效应 一般来说色彩的感觉效应有三种:物理效应;心理效应;生理效应。 1)色彩的物理效应 ●色彩的温度感 ●色彩的距离感

《计算机美术设计基础1》教学大纲.doc

《计算机美术设计基础1》教学大纲课程类别:专业基础 课程性质:必修 英文名称:Computer Aided Design Technologies 1 总学时:48学时讲授学时:16学时 上机:32学时 学分:2学分 先修课程:无 适用专业:艺术设计(环境艺术设计) 开课单位:美术学院 —、课程简介 本课程是环境艺术设计专业拓展性技能与 应用性课程;是图像设计与制作工具,可以对图像进行各种平面处理,进行格式和色彩模式的转换。在环境艺术设计

中,通过对Photoshop的学习,其目的使设计者的艺术灵感,在计算机上最大限度的得以实现。 以图像的调整、图像的效果处理为主,使学生通过软件学习掌握图像的制作,合成,为今后的专业课程实现电脑设计为基础,同时提高设计创作的表现技法。 二、教学内容及基本要求 第一章:了解PHOTOSHOP软件基础知识(2学时) 教学内容:计算机辅助设计的意义、硬件配置、软件安装。 教学要求:了解计算机辅助设计的意义;了 解硬件配置;了解软件安装。 第二章:运行PHOTOSHOP (14学时) 教学内容:掌握工具的使用及菜单对话框,控制面板,状态栏的使用,同时掌握文件的存储等内容。

教学要求:了解PHOTOSHOP软件的基本运行方式,及界面的总体介绍。了解热键定义与使用。掌握文件的存储的9种格式及新建、打开及保存文件的操作, 授课方式:讲授与上机实践相结合。 第三章:掌握工具PHOTOSHOP菜单的应用

第四章:掌握 PHOTOSHOP 工具的应用 U (16学时) 教学内容:掌握各项菜单及系列下拉式菜单 的内容及作用,掌握各命令的快捷方式。 教学要求:了解图像的色调、色相、饱和度、 对比度、色彩模式。 授课方式:讲授与上机实践相结合。 (16 教学内容:图层、路经的应用以及通道,蒙版 结合使用。 教学要求:通过路径的描绘,选择工具等应 用,对图层,通道编辑操作,完成图像的合成制

影视美术设计 复习提纲

影视美术设计复习提纲 一、选择填空大概 1、1895年12月28日被定为定为电影的诞生日。 2、1984年成立了“电影美术学会”。 3、电影美术师所从事的银幕造型艺术,其创造成果体现在荧幕影像造型上。 4、电影形象体系是视觉形象体系和声音形象体系构成的影片声画兼容的银幕形象。 5、视觉形象体系:①电影美术(场景、道具、服装、化妆、特技等手段) ②摄影(包括光线、运动、光学、色阶等手段) ③人物形象。 6、声音形象体系:①音乐。 ②录音,即电影中声音的艺术处理。 ③剧中人物的语言、声音。 7、电影画面的运动形态是它的本质特征,是电影美术师进行造型设计应树立的基本概念。 8、影片《鸽子》是艺术指导威廉卡梅隆蒙西斯曾获得奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。被誉为是好莱坞艺术指导的“开山祖师”。 9、布景技师——美工——美术师。我国的电影美术师在中国的电影史上的三种称谓。从中我们可以看出,美术师在影片中地位是美术

师在影片中所长早的价值、承担的任务和所引起的作用的集中体现。 10、电影场景的构成方式:电影场景的构成方式是指根据电影或电视剧在主题、内容、样式、风格以及场景造型的不同要求,对剧中或影片中的不同类型的单元场景所采用的不同的构成方式。主要有①棚内或场地搭景(《罗马十一点钟》《红楼梦》中的荣国府和《伤逝》的场景)②全实景(把摄像机扛到街上去)例如:《偷自行车的人》等。很多时候同一部电影中也会出新两种不同的构景方式。 11、道具。影视中的道具主要分为两类,一类是陈设道具。一类是戏用道具。 12、陈设道具指的是①室内和室外的场景中各种物件和用具②装饰性道具③市招道具。 13、戏用道具指的是影视片中与故事情节、人物行为动作有直接关系的道具。如戏中人物手持的皮包,手杖,雨伞,玩具等、戏用道具也叫随身道具。 14、电影的运动形态是它的本质特征。运动是电影画面最直独特最重要的特征。 15、电影造型元素的三个主要方面即执行者、美术师和摄影师以及为造型人物形象为己任的表演。 16、电影美术的任务主要有环境造型、人物造型、镜头画面设计、技术制作任务。 17、我国电影美术师的定位经过的了三个阶段。从20世纪30年代的布景技师到50年代的美工再到80年代的美术师的定位变化。

戏剧影视艺术的本质特性

厦 门 大 学 图 书 馆戏剧影视艺术的本质特性 张之诚 赵雅娟 作者赐稿 - 内容提要: 戏剧影视艺术的本质特性,是它自身的内在特性,是对它自身存在的直接规定,是它区别于其它艺术的内在规定性。这个本质特性,就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。有了它,才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应,才能产生具有娱乐欣赏价值的艺术魅力。戏剧影视艺术的具有同一性的矛盾斗争,是它描述个性、表达倾向、观点的艺术手段,通过同一性中的斗争性,才能描述特征鲜明的人物个性。通过这种斗争性,才能发挥它评价善恶正邪、优劣美丑的审美功能,才能产生使人喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的娱乐欣赏效应,达到使人知善恶、明是非、识正邪优劣美丑的审美目的:在理性上获得是非善恶、优劣美丑分明的净化效果,情感上受到喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的陶冶,最终发挥扬美善、抑恶丑,促进精神文明进步与推动和谐社会发展的社会效果。 关键词:本质特性 戏剧性 娱乐欣赏价值 审美价值 认识 价值 〈一〉 戏剧影视艺术的本质特性,是戏剧影视艺术成为它自身的内在特性,这个特性是对戏剧影视艺术自身存在的直接规定,它和戏剧影视艺术的存在直接同一。就是说,有了它,才有这种艺术;没有它,就没有这种艺术。而且,这个本质特性,是戏剧影视艺术区别于其它艺术的内在规定性。也就是说,戏剧影视艺术的本质特性,是戏剧影视特有的、决定戏剧影视艺术的性质、存在、功能、

厦 门 大 学 图 书 馆 自身魅力和自身发展的根本属性。这个根本属性,就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。参与矛盾斗争的主体,是人物个性,参与矛盾斗争的直接要素,是具有定性和预期目的的自觉意图。这个自觉意图,是人物个性的主体性,它在综合作用中与多样性结合统一构成典型形象,它是塑造人物个性,体现矛盾斗争意义的一个基本构成因素。 这里说的矛盾斗争,是同一性中的斗争性。斗争性寓于同一性,二者是相互依存的统一体,具体表现为矛盾关系寓于人物关系,相互作用寓于相互关系,自觉意图和预期目的寓于计谋策略的表现形式。没有人物关系就没有矛盾关系,没有相互关系就没有相互作用,没有意图目的,就没有计谋策略的行为表现。 同一性中的矛盾斗争冲突,是戏剧影视艺术的基本特性,戏剧性就建立在这个基本特性的基础上,戏剧性的根源就在于这个矛盾斗争冲突的基本特性。有了它,才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应;没有它,就属于散文式的叙述或散文式的动作展示,无论用动作还是语言,都是如此。没有它,戏剧性就无从谈起,这就是“无冲突论”失败的原因所在。 另一方面,有了矛盾斗争冲突,才能揭示人物个性的潜在特质。没有矛盾斗争冲突,人物个性的潜在特质就仍然固守在自身内无从发挥。而且,戏剧影视艺术的评价观点,是借助同一性中的斗争性表达的。因此,矛盾斗争是戏剧影视艺术描述个性、表达倾向观点的艺术手段;没有矛盾斗争冲突,就只能借助说教方式、或者展示组合动作来表达作家的评价观点和意念。特征鲜明的人物个性,是通过同一性中的斗争性描述出来的,没有斗争性,就没有个性鲜明的人物个性。因此可以说,没有同一性中的斗争性,没有矛盾斗争冲突,就没有戏剧影视的一切。没有矛盾斗争冲突,就没有戏剧影视艺术。 戏剧影视艺术的同一性和斗争性,是不可分离、密切相关的两大要素:同一性是基础要素,斗争性是调整要素,不仅亲情、爱情、友情具有同一性,是同一性的表现形式,而且矛盾斗争本身

中国传媒大学开设的艺术类专业有哪些

中国传媒大学开设的艺术类专业有哪些 中国传媒大学开设艺术类专业有:播音与主持艺术,广播电视编导(文艺编导、综艺节目编导),戏剧影视导演,戏剧影视导演(剪辑艺术与技术方向),表演,影视摄影与制作(电影电视剧、图片摄影),影视摄影与制作(照明艺术),戏剧影视文学,广播电视编导(电视编辑),音乐学,音乐学(声乐表演),录音艺术(音响工程、音响导演),戏剧影视美术设计,影视摄影与制作(电视摄影),视觉传达设计,数字媒体艺术(数字影视特效),数字媒体艺术(网络多媒体),动画,数字媒体艺术(游戏设计艺术) 播音与主持艺术 本专业面向广播影视媒体及相关机构,培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力,从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、影视配音及演播,以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。 本专业除了开设人文类、传播类基础教育课外,还开设播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播电视播音主持业务等专业教育课、新闻及综艺模块方向课、院校两级选修课等,通过扎实的专业教学和富于特色的方向指导,培养素质全面和一专多能的广播电视播音主持人才,其中,新闻节目播音主持和综艺娱乐节目主持是人才培养的重点方向。 本专业还与广播电视传媒机构和文化机构搭建了众多的实践教学平台,学生在校期间可以通过实践类课程参加广播电视节目播音主持、社会演出、社会实践等活动。 广播电视编导(电视编辑方向) 作为国家级特色专业,本专业方向着眼于媒体发展的学科和产业前沿,致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才,为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员,塑造影响中国未来电视发展的高级编导人才和领军人物。2009年,“广播电视编导人才培养模式创新实验区”获批成为国家级人才培养模式创新实验区。 本专业方向毕业生将主要从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及新闻节目的出镜采访与主持等工作,就业方向主要是各级电视台、各类传媒机构、影视制作公司等。 本专业方向学生在入学时通过英语选拔,可进入电视与新闻学院“国际化背景下传媒人才培养创新实验区”进行学习,目标是培养优秀的后备国际新闻传播人才。同时,为拓展国际化视野,培养国际传媒精英创新人才,本专业学生通过选拔可进入我校“国际教授工作室”学习先进的传媒理念与前沿特色课程。 本专业方向开设的主干课程有:电视传播概论、电视编导、电视节目策划、电视影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、电视采访、电视写作、电视现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、专业著作选读、电视文化传播等。 广播电视编导(文艺编导、综艺节目编导方向) 广播电视编导是国家级特色专业,其中的文艺编导方向是全国最早开办的相关专业方向、也是中国传媒大学最早设置的本科专业之一,现已成为学校的品牌。 进入本专业方向的学生,在学习两年后,根据学习情况和个人志愿,将分为文艺编导和综艺节目编导两个方向,更加深入地、有针对性地进行专业课程的学习和实践训练。 文艺编导方向本专业方向面向电视台、广播电台及其它影视制作机构,培养具备广播

20XX《电脑美术设计》A卷及答案

20XX《电脑美术设计》A卷及答案 绝密★启用前 考试承诺: 本人所提供的个人考试信息真实准确;四川省20XX年1月高等教育自学考试 在考试中自愿遵守《考生守则》和考场纪律;如有违规行为,将自愿接受自学考试违规处理规定的相关条款的处理。 承诺人签字: 准考证号 考点考场号 《电脑艺术设计》试卷A (课程代码:07225) 本试卷共4页,满分100分;考试时间150分钟。 密 总分题号一二三四核分人题分 20 30 20 30 复查人得分封注意: 1. 答题前,请在密封线内准确、清楚填写各项目; 2. 姓名、准考证号不写、乱写、涂改及模糊不清者,试卷作废。 一、单项选择题在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其线代码填写在题后的括号

内。错选、多选或者未选均无分。 1.色彩是最适合于人眼注视,有消除和调节疲劳的功能。【】 A.观察方向 B.观察对象 C.观察角度 D.观察者 2.透视学的研究,始终是围绕着观察点、观察面和三者关系进行的。【】 A.观察方向 B.观察对象 C.观察角度 D.观察者 3.在色彩中,光的三原色和颜料的三原色是不一样的,下列哪一项是正确的?【】 A.光的三原色是红黄蓝,颜料的三原色是红绿蓝。 B.光的三原色是红绿蓝,颜料的三原色是红黄蓝。 C.光的三原色是红青橙,颜料的三原色是红绿蓝 4. 可以保存图像的所有蒙板通道、图层及路径的Photoshop专用文件格式是【】 试卷共 4页第 1 页 A. JPEG格式 B. GIF格式 C. PSD格式 D. TIFF格式 5.通常所见的哪种形式包括重复、近似、渐变、发射、突变、密集和对比等?【】 A. 立体构成 C. 色彩构成 B. 平面构成 D. 几何构成

影视美术赏析介绍

影 视 美 术 赏 析 系别:xx系 姓名:x x 班级:xxxxx班 学号:2xxxxxxxx

影视美术赏析 ?一、影视美术的概念 ?电影:运动的、关于空间与时间的视听与造型艺术。 ?美术:静止的、关于空间的造型艺术。 ?电影美术:为影片的视觉造型进行设计和制作的美术创作。它是电影艺术各创作门类的重要组成部分。“为电影空间和时间进行造型设计的美术。” ?二、电影美术的主要任务 ?电影美术的主要任务是通过空间场景造型的设计与制作,为影片提供人物活动的典型环境。通过人物造型从人物外形的塑造来揭示人物的内在个性,创造富有生命和生动感染力的艺术形象。 ?人物造型在美术方面主要指对角色(演员)化装和服装艺术与技术的处理与效果。环境造型主要指场景和道具的设计与制作,也包括自然场景的选择。 ?电影美术具体工作内容可分为设计、绘景、置景、道具、服装、化装、特技、字幕等项目部门。电影美术是影片造型的基础。电影美术的工作性质既具艺术性,又具技术性。 ?电影美术的艺术成就是以美术师的造型设计为主,导、摄为辅的共同创作结晶,是一个集体成果。现代电影的创作实践表明:美术、导演、摄影、录音的创作范围界限正在被一种“模糊”理论所支配,即美术师的平面构成设

计、立体结构的空间造型设计等,正逐步涉足导演、摄影、录音的创作天地,而导、摄、录的场面调度、画面构图与合成、音乐与音响效果等,也逐渐渗入电影美术的创作领域,四位一体,共同为银幕形象的完美付出心血。艺术实践证明,凡是“四位一体”为主创作的影片皆为惊人佳品。 ?根据以上简略对电影美术的发展历程和创作职能的理论上的研究探讨,基本上可以将电影美术概括为:? 1.是为电影总体空间进行造型设计的美术; ? 2.是组织和设计电影场景空间的构成和结构关系的美术; ? 3.是进行电影剧中人物造型并设计相应思维空间的美术; ? 4.是设计银幕造型语言内容的美术。 ?三、电影美术设计师及其创作任务 ?(一)、电影美术设计师 ?电影美术师的工作在电影制作中被称作艺术或美术导演、艺术总设计师、总美术师、艺术指导或美术指导、美术等。根据剧本内容与导演对影片未来总体创作意图和造型形式的要求,美术师进行独立的构思并绘制各种设计图、气氛效果图来体现影片的造型样式。 ?电影美术师的创作在电影总的摄制任务中的位置,也是必须首先摆正的重要问题,因为,美术师作为影片主要合

中国传媒大学艺术类本科专业录取原则及录取分数统计

中国传媒大学2008年艺术类本科专业录取原则及录取分数统计 2008年艺术类本科专业录取原则: (一)学校从符合本省(自治区、直辖市)艺术类报考条件、录取规定及下述条件的考生中择优录取: 1. 省级统考有要求且涉及到的专业:获得省级统考相应专业合格证书或省级统考合格,同时获得校考相应专业合格证书; 2. 省级统考不要求或未涉及的专业、未组织省级统考的省份:获得校考专业合格证书。 (二)录取时,以考生参加学校组织的专业考试时所填报的专业志愿顺序为准,各专业志愿之间无分数级差,同等条件下优先考虑第一志愿。 (三)以下艺术类专业按高考总成绩,参考各省重点分数线,从高分到低分择优录取(见附表二): 1.广播电视编导(文艺编导方向)、导演(剪辑艺术与技术方向)、戏剧影视文学、录音艺术(音响工程方向)、录音艺术(音响导演方向)、广播电视编导(电视编辑方向)、摄影(电视摄影方向)、戏剧影视文学(影视剧译制方向)、数字媒体艺术、数字媒体艺术(游戏设计方向)10个专业及方向,按照在考生政治思想品德考核和体检合格,专业考试成绩合格,高考总成绩达到学校确定的录取分数线情况下,依高考总成绩,参考各省重点分数线,从高分到低分的原则,择优录取。专业成绩全国前3名的考生,高考总成绩达到学校确定的录取分数线情况下,优先录取。 其中数字媒体艺术、数字媒体艺术(游戏设计方向)专业依高考总成绩,参考各省重点分数线,从高分到低分的原则,按文科和理科分别排队录取。对于文科或文科综合类考生,招生人数不超过本专业计划总数的1/4,并要求考生数学高考成绩达到学校确定的最低录取分数线。 2.播音与主持艺术(英语节目主持方向) 按照在考生政治思想品德考核和体检合格,专业考试成绩合格,高考总成绩达到学校确定的录取分数线情况下,按高考总成绩,参考各省重点分数线,从高分到低分的原则,择优录取。其中:根据播音主持岗位的特点,男女生分别排队,男女生录取比例为1:1,男女生专业成绩全国前10名的考生,高考总成绩在达到学校确定的录取分数线情况下,适当降低分数录取。 (四)以下艺术类专业按专业考试成绩从高分到低分择优录取(见附表一): 1.播音与主持艺术、音乐学、摄影、戏剧影视美术设计、艺术设计、动画6个专业3/4的招生计划,按照在考生政治思想品德考核和体检合格、高考总成绩达到学校确定的录取分数线的情况下,依专业考试成绩排名从高到低的原则,优先录取,专业成绩排名并列的按高考成绩从高分到低分择优录取;剩余的1/4招生计划,按照在考生政治思想品德考核和体检合格,专业考试成绩合格,高考总成绩达到学校确定的录取分数线情况下,依高考总成绩,从高分到低分的原则,择优录取。

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