服装结构设计的美学分析

服装结构设计的美学分析
服装结构设计的美学分析

服装结构设计的美学分析——线

服装结构设计是服装款式设计的延伸和表达,是创造服装美的重要途径。线是服装结构设计最基本的元素,是构成服装形式美的要素,结构设计是款式设计的延伸与补充,是工艺缝制的基础和依据,是服装设计不断提升和创造的中间环节。

一、服装结构美的元素

服装需要依附于人体来表达服装的美态,服装结构美隐含在服装款式的形态中,在强调突出人体美的同时,又要体现结构和服装的形态所带来的视觉美感。

服装的结构美究竟包含哪些要素?在现代审美中,一是利用人体美来塑造服装的形态美;二是通过结构线条来营造服装整体与局部的形式美,是体现经典与永恒的标准。

由此可见,服装的结构美是由人体与结构、结构与线条辉映而成。

二、线的美学元素

线是艺术家、设计者对物象进行美化和加工造型的起点,线带有强烈的主观色彩。线作为造型的手段,能敏锐地表现客观形象与视觉形象。

在服装设计中,线条造型既可大刀阔斧、单刀直入,又可婉转曲折、精雕细琢。线造型的独特魅力,会调动、激活人的创造力;线的美感,在有机的构建中产生无穷无尽的韵律感。

线是服装结构设计最基本的元素,是构成服装形式美的要素,它通过一定的人体比例、数学关系和美学元素来实现服装外形与内结构处理的关系。线作为一种绘图形式,本身就具有独立的美学价值,在具体绘制服装结构的过程中,它可以是服装的轮廓线,也可以是服装的内部结构线、分割线等。

1.直线的美学元素

直线,在线性中具有果断、明确、理性、坚定和强度感,还象征男性的阳刚品格。在服装外形运用中,较多地表现在T型和A型等形态中。而在服装内结构中多见分割线,无论是外形的直线或是直线的内部分割,直线较多地运用于简洁的女装、率真的男装设计中。如挺拔的西装、刚毅的夹克、清爽的桶裤,甚至被应用于口袋以及服装部件的设计中。在夹克服的结构设计中就大量运用到结构分割线上。如胸部分割线,门襟分割线,领口、袖口分割线以及口袋造型线。如何将直线美感运用到服装结构设计中,要根据不同款式风格、功能要求、职业特点和人体形态,进行综合分析,利用直线的功能、美学和规则进行设计巧妙地穿插在服装结构中。

线条美感形式的表现,还取决于如何把握直线的对称与非对称的表现形式,线长短的比例关系,分割块面的大小比例,以及线在服装结构中的位置与形式。对称的直线,带有稳重、大气的美,但缺少灵活与变化。对正装可应用对称设计来体现严谨的个性。而非对称的直线则较多地运用在时装结构中,非对称设计所带来的活泼、灵动的视觉冲击可以营造更多的时尚感。在一件简洁的服装中,如在门襟上进行直线并列装饰,在肩部运用斜直线的非对称设计,整件服装将呈现完全不同的视觉效果,一种时尚、明快的美感油然而生。直线的巧妙运用体现了灵活多变的视觉美元素,这种美的强弱还取决于线在服装中的长短比例直线过长会显得呆板,过短又会小气。

2.曲线的美学元素

在现代人看来,曲线之美更能打动人们的审美视觉,自古以来,曲线就属于女性的专利。

曲线又称弧线,弧线具有阴柔的品格,丰富、优雅、感性、含蓄和富于韵律感。曲线,分几何曲线和自由曲线,在服装结构线中大部分属于符合人体的自由曲线。从大型上看,曲线可分为X型和公主线型。

一条简洁的分割公主线,就具有变化万千的视觉美感。弧线弧度的大小,弧度的高低,弧度的走向,弧线与直线、省线的结合,弧线设置在人体的位置比例等等。在符合人体结构的基础上,如何变化着它的美感形态,这将十分考验设计师们的审美基础。在简洁的服装中,一条设计得当,既符合人体的结构,又具有时尚审美标准的线型设计,必定赢得大众的赞赏。曲线在服装结构中被广泛地应用到各类服装设计中,曲线的分割运用通常被设计在女性的胸部、腰部、领口和袖头等部位上。由于女性胸部突出,运用曲线进行收腰扩胸的结构处理是最基本的。利用曲线本身所具有的美感,在人体结构的基础上营造服装板型非常关键。

曲线在服装结构的运用中并不是随意的,它具有一定的形式法则。首先,曲线必须要符合人体结构特征,顺应人体起伏,把曲线的自然美贯穿在服装结构的表现中,将人体的曲线美感与服装结构组织融会贯通,最大限度地构建服装视觉美的立体形态。其次,将功能线与装饰线结合和转化,运用转省的特定关系,构造曲线与人体所赋予的美感。在应用中要注意曲线的长短、形态与比例的关系和条件。再者,曲线在结构处理上还需要注重“虚与实”的关系,在肥胖体形的结构设计中,曲线的弧度应尽量偏小,线的分割可相对增多。

3.褶线的美学元素

褶线,在服装结构设计中也是常用的手法。褶线一般分为功能褶线和装饰褶线两种。功能褶线,是迎合人体的起伏要求,而装饰褶线主要以装饰效果为主,两者可单一运用,也可综合运用。

褶线,带有浪漫、华丽、自然和优雅的古典情怀,在服装结构中常应用在胸部、腰部、领口和袖子等不同的部位。

褶线在服装结构运用中,要特别注重褶量的大小和面积关系,以及褶型的形式美。形式美蕴含着随意性和规律性,随意性讲究写意自然的表现手法,规律性则具有规范的条理性。在应用上还要考究面料与工艺的处理方法,根据款式风格的特点,结合时代的审美趣味,在不同的部位应用褶线的美学元素,提升产品的时尚感。

如在接近胸点的分割线上进行褶线处理,在门襟胸线上应用褶线与人体的自然美态,在简洁的衣身与袖头上创建褶线的装饰效果,一件简单的服装通过有效的褶线运用,形成了具有时尚、典雅的款式。

结语

线的美学并不是单一应用在服装结构里,在实践中,还应注重工艺成型的易难度,掌握面料与辅料的应用特性,把握好人体的尺度,确定主体风格的表现,这样才能更好地发挥线性的美学,创造更有特色的服装板型。

一、服装中线条与省道的关系 1、服装中的线条服装中的线条包括造型线、装饰线和结构线。造型线主要是指廓形的塑造线条,是服装零部件廓形及外轮廓造型的主要手段,如我们常说的V字领、圆领、方领等,还有服装外轮廓中常提到的A型、H形、X形、O形等,都是局部及整体廓形线塑造的说法。装饰线则在服装中起着装饰和美化服装的作用,不影响服装的结构和造型,包括褶皱装饰线条、分割装饰线条、服装中的图案线条等等。在设计过程中,巧妙改变装饰线的长度、粗细、浓淡等比例关系,将产生出丰富多彩的构成形态。结构线是服装塑形的主要手段,有时候同时也起着装饰服装的作用,结构线的微妙变化会给服装带来完全不同的塑形结果,主要包括省道线、分割线、褶皱线等。在服装结构设计中,要使服装裁剪合身贴体,体现完美的体形就必须处理好服装中的结构线。在服装的线条设计中,造型线可以从视觉的错觉上改变人体的缺陷,装饰线可以让服装在人体着装后更加丰富多彩,结构线可以塑造挺拔优美的身姿。 2、服装中的省道(1)衣身基本省道的凸点射线。服装中的省道是指为了符合人体的凹凸起伏而采取的收取多余量的方法,是一项从平面到立体的技术。省道在女装中应用、比较普遍,故以下以女装为例。在衣身的结构中,省的转移与应用,主要是省的转移是省道技术运用的拓展,使适体装的设计走向多样化,立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理,即以凸点为中心进行的省道移位,例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道,除了最基本的胸腰省以外,肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等,都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式,此外,肩胛省、臀腰省、肘省等,都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。根据这个原理我们就可以实现省道的隐藏变化了。(2)衣身基型省道的变化。一是省道变化的方法。服装的款式丰富多变,产生的重要原因之一就是省道的变化,要实现省道的变化,就要掌握其方法。省道变化的方法主要有旋转法、剪开折叠法、移动法。旋转法是以乳凸点为中心,旋转直至省量隐藏,以产生款式的多种变化,主要有以下几种途径:省道位置的变化,即通过省道变化的三种方法来实现省道位置的隐藏;省道的分散,即省道可以由一个分散成若干个;省道的合并,即把若干个省道合并成一个或者是两个。省道的合并主要是用来加大省量、实现装饰的效果,较多地运用于褶皱服装当中,当然,在很多时候为了加强褶皱的装饰效果,也往往通过剪开、展开的方式加大褶皱量。 3、省道与服装中线条的关系省道与线条的关系在服装中表现为以下两种形式:一是线条与省道分离;二是线条与省道结合。前者主要针对轮廓线和装饰线而言;后者则主要针对结构线而言。显而易见,本文研究的是第二种形式。(1)省道与结构分割线的关系。服装中的分割线主要有纵向分割、横向分割、斜向分割、直线分割及曲线分割等等。纵向分割线有经典的将肩省与胸腰省结合起来的公主线省、领口省与腰省的连接等。横向分割线主要体现为一种水平或近似水平的分割线,有将袖窿省与前中心省连接形成,将肩胛省隐藏至袖窿处、连接两省形成后片的水平分割线等。斜向分割线是界于水平与垂直之间的分割形式,且是一种不对称的分割线。无论是哪一种分割线,我们都可以根据分割线的特点和人体的凹凸起伏把省道隐藏在其中。(2)省道与褶皱线的关系。抽褶是服装设计中运用较多的设计语言,它使服装显得更有内涵、更生动活泼,尤其是在女装的设计中,抽褶是主要运用的一种表现形式。省道和褶皱的关系主要表现形式为:省所示。剪开折叠法是从收省的地方朝乳凸点剪开,然后折叠腰省,这样剪开的地方就会张开,从而获得省道量。移动法与旋转法不同,它不转动基本形,只是以乳凸点为中心,将侧缝前后差移入侧缝处事先设定的位置。这种方法简单方便,但它只能用于同一侧位置的省道隐藏。二是省道变化的应用。如果把省道的变化应用到服装当中就可道隐藏在规律褶皱中,省道隐藏在自由褶皱中。规律褶的大小、间隔、长短是相同或相似的,故在省道隐藏的过程中,可以把省量均匀地隐藏到褶皱线条中。自由褶与规律褶相反,在褶的大小、间隔、长短等方面都表现出了一种随意的感觉,所以,省道的量在这类线条中也表现得相对随意一些。二、服装中的线条与省道的结合表现形式服

装市场的多样化、多变性使得原有的服装样板体系不适应新的市场要求。省道隐藏与线条设计结合的研究对服装结构工艺的发展起着积极的推动作用。它是服装设计理论联系实际的创造性见解,同时也将对服装专业的从业人员的技术掌握起着指导性的作用已不能满足服装领域的新要求。同时在服装专业教材和服装专业资料中也没有系统的介绍,只是在小章节中穿插。而当今服装市场中线条的设计也往往和样板相脱离,虽然起到了一定的装饰效果,却没有和塑形结合起来,这就更加需要新的技术与之相匹配。省道技术是服装样板设计中不可缺少的一部分,是实现服装塑形的重要手段。目前,国内同类技术也只是停留在单纯的服装线条设计和单纯的省道技术设计的阶段上,很少有把省道隐藏到线条当中去,即使有也只是线条和单个省道的结合,如中国传统的旗袍,往往是以两个胸省来塑造东方女性的胸部造型。如果我们设计旗袍用两种面料,在两种面料的拼接处,把胸省、腰省都隐藏到当中,这样既丰富了旗袍的款式特点,又同时塑造了女性胸部、腰部、臀部的曲线特点。因此,在省道技术的基础上研究线条设计的美观性,使两者结合起来,既达到了服装的塑形效果又有了线条的装饰效果。掌握省道变化技术是服装样板师进行自由设计的前提和基础,而只有把艺术形式和板形设计相结合的省道隐藏技术才可以使服装样板师的专业技术得到出人意料的发挥。根据服装中线条设计的特点和省道设计的特征,分割线与省道技术结合的表现形式主要有以下几种: 1、分割线的设计要根据省道位置变化分割线设计是服装设计中最常用的一种设计手段,如果抛开省道的原理,不考虑服装的塑形,分割线可以不受约束地任意设计,但如果要把线条和省道技术结合在一起的话,分割线就不是单纯的线条设计了,而是把服装中的装饰线条和省道线吻合在同一条线上,也就是合二为一,把省量放在线条中隐藏起来。这就要求线条在设计的过程中要根据省道的位置来变化了。首先,分割线不能距离省道太远,否则就无法把分割线和省道拉近进行处理;其次,省尖点不能刚好在所设计的线条上,这样省道的量就无法放到分割线中去;再次,分割线一定要从一侧穿越省道的另一侧,相反两者将互相脱离,出现各顾各的现象。例如: 2、省道要适当加以改变。服装省道技术虽然在服装样板领域中也曾经出现过,但其方式、方法都比较陈旧省道是服装尤其是女装达到塑形效果的重要工艺手段,所以,省道的形状、大小、长短直接影响着服装的最终着装是否合体。省道的长短在以往的板形设计中相对来说是比较固定的,但在线条和省道隐藏技术结合中,省道要根据线条的设计做适当的调整。如根据需要把省道拉长或者缩短,这样有利于省道量的转移,或者根据线条和省道的实际穿插关系,适当地把少量省尖省略。

dgs设计美学习题1

一、选择题 1.[ D ] 下列( D )书中指出建筑是一种最引人注目的工业艺术? A.《应用艺术和结构艺术的风格》 B.《艺术手工艺美学》 C.《通俗美学》 D.《艺术分析》 2.[ A ]材料、结构、形式和功能成为任何人工产品所不可缺少的构成要素。其中(A )是产品的物质基础? A.材料 B.结构 C.形式 D.功能 3.[ B ]完形心理学是由德国心理学家( B)开创的。 A.马赫 B.特墨 C.本泽 D.苛勒 4.[ C ]与产品相关的技术包括不同的三个方面,以下( C )个不属于这三个方面的? A.产品技术 B.生产技术 C.科学技术 D.操作技术 5.[ C ]所谓经济的合理性指可取得较大的经济效果,一下说法正确的是(C )? A.减少投入,增加劳动消耗 B.增加产出,增加能源消耗 C.提高产品的功能,降低原材料消耗 D.降低产出和能源消耗 6.[ A ]精神分析学创始人( A )把人的精神活动分为意识、前意识和无意识三个层面。 A.弗洛伊德 B.赫尔巴 C.费希纳 D.荣格 7.[ D ]( D )在建筑学领域中明确地提出了“形式依随功能”的观点? A.居维埃 B.达尔文 C.穆特修斯 D.沙利文 8.[ D ]波特兄弟在《市场要素设计》一书中列举了五种不同类型的产品,分别给出它们对使用性能、人机特性、审美要素和工艺性的侧重顺序。其中普及型高尔夫轿车是把( D )放在首位? A.使用性能 B.人机特性 C.审美要素 D.工艺性 9.[ B ]据有关统计,到20世纪70年代之前,各国文献中对文化的定义已经达到( B )多种。 A.164 B.250 C.264 D.150 10.[ A ]下列( A )不属于我国历史上不同地域形成的不同类型的文化? A.中国文化 B.齐鲁文化 C.楚文化 D.两广文化 11.[ C ] 19世纪初叶,物质产品的生产出现两种不同的趋势,下列( C )符合手工艺单件生产的产品? A.设计简陋,能为广大消费者接受 B.注重装饰,价格低廉 C.精工细作,只能为少数有钱阶层消费 D.制作粗糙,价格昂贵 12.[ A ]设计美的性质、构成,设计美的类型、风格,设计的文化意蕴,设计的形式美,设计的创造性和设计美的境界等等属于( A )。 A.设计产品的美学性质 B.设计过程的美学问题 C.产品消费的美学问题 D.设计美学史问题 13.[ D ] “设计观念要从社会需求和技术可能性两者的综合中产生的”,这句话是( D )提出的? A.布鲁斯.阿舍 B.西蒙 C.阿西莫夫 D.麦克可若 14. [ A ]对美作出全面分析,从而使人能够区分美与善、审美价值与功利价值的第一位哲学家要算( A )? A.康德 B.苏格拉底 C.柏拉图 D.保罗.苏里奥15.[ B ]以下( B )不属于绘画形式构成的三大要素? A.色彩造型 B.色调关系 C.艺术变形 D.几何程式 16.[ D ]设计作为一种文化创造,其文化可以粗略的划分为物质文化和精神文化,它包含以下四个层次,其中( D )是文化的核心层面。 A.物态文化层 B.制度文化层 C.行为文化层 D.心态文化层 17.[ D ]人文主义艺术的特点是( D ) A.再现性,非具象性 B.再现性,直觉性 C.具象性,直觉性 D.再现性,具象性18.[ A ] “语言比任何东西都更适宜于使人了解符号学的性质”是( A )说的? A.索绪尔 B.苛勒 C.海伦 D.查.桑.皮尔斯19.[ C ]设计美是一种特殊的美,涉及设计美感构成中快感地位问题,还表现在设计美具有理性美的 1

家具模块化设计方法实例分析

家具模块化设计方法实例分析 1前言 当前,消费者对家具的个性化需求日益凸显,如何满足这种需求已经成为越来越多家具企业发展的关键。要做到既符合现代机械化生产的发展主流,又节约成本,且能提高产品的市场竞争力。这确实为难了不少的家具企业。有一坐企业尝试通过从销售终端满足个性化,但众多形态各异、尺寸繁多的家具定单从销售端传送至生产和设计部门,却带来了新的矛盾:设计任务艰巨、生产设计难排、产品质量难以保证,甚至由于部件尺寸的相近导致出错率增加、生产效率低下。有一些敢于吃螃蟹的企业尝试从设计入手,通过标准零部件的设计、组合成新产品来满足这种“个性化”“的需求。但遗憾的是,这种做法并未带来预期的效果,单一的产品导致了销售客额和顾客满意率的下降。所以,如何实现产品的个性化?是从销售端,还是从设计与生产端着手呢?这是家具企业必须根据企业现状做出回答的问题。定制是从销售端解决问题,而模块化设计是从设计端解决问题,旨在通过设计具有标准性和通用性的功能模块,达到组合成多样化的家具的目的。毫无疑问,模块化设计在家具业具有很大的发展潜力,它既能解决个性化需求的问题,还能做到低成本与高效率。 模块化设计属于方法学的范畴,在其他工业行业中已经得到了长足的发展。由于家具消费环塘和制造环境的变化,模块化设计以其特有的优势,开始在家具行业尤其是办公家具中应用。而对于民用家具,

近年来个性化需求与家具企业的生产矛盾日益突出,有关模块化设计的探索才刚刚开始。鉴于国内尚无系统的家具模块化设计理论来指导企业的实践,本文着重以衣橱为例,详细具体地分析单个家具的非模块化设计过程,以进一步明确家具模块化设计的必要性和可操作性。 2 设计概念及设计方法 家具模块化设计指的是在对家具进行功能分析的基础上,划分并设计出一系列的家具功能模块,通过功能模块的选择与组合构成不同的家具,以满足市场多样化需求的设计方法。与传统的设计方法相比较,家具模块化设计呈现出许多新特征。首先,它是针对模块和家具产品系统的设计,既要设计模块,又要设计家具成品。其次,它以标准化、通用化的零部件快速组合成家具,能实现家具的多样化。模块化设计不同于标准化设计,标准化设计带来的是单一的产品,而模块化设计则不然,在设计之初就考虑模块可组合成产品的多样性。因此模块化设计是在标准化设计基础之上,实现产品多样化的一种方法。 根据家具模块化设计的概念,笔者提出从三个层次展开家具的模块化设计。第一层次是家具模块化总体设计。这个阶段主要是进行模块化系统的总体策划,确定模块化实施的范围。良好的模块化总体设计,是模块化设计得以实现的基础。第二层次是家具模块设计,这是模块化设计系统具体化的过程,是承上启下的环节。模块化设计的好坏,直接影响到模块化家具组合的最终效果。第三层次是家具模块化产品设计。这个阶段主要是选择模块,评价模块可能组合方式的合理

招贴设计的趣味性赏析

招贴设计的趣味性赏析 一、招贴海报中的视觉魅力和感情魅力 趣味性在招贴中所显示的魅力可以分为视觉魅力和情感魅力。视觉魅力主要是指形式上的视觉冲击力。枯燥乏味,平铺直叙的广告已经令人们厌倦,其传播效果也大打折扣。在当代快节奏的生活中、在纷繁复杂的环境里,一幅招贴要是没有独特的形式优势,而又想引起人们的注意,那只能是一相情愿。或者说,如果一幅招贴没有新奇的图形设计和新颖的形式,不能对观者产生视觉上的冲击,却又想达到宣传的目的,那多半也是徒劳的。因此,优秀的设计师们都十分重视招贴设计的形式语汇。所谓感情魅力,主要是指招贴中富有情趣的图形设计和文字语言给观者带来的情感共鸣。 一幅招贴作品的完成,应该是由设计者与接受者共同实现的。设计者完成了一件作品的创意与设计,这还只是一部分,未与观者发生联系的作品还不能算作严格意义上的完整作品。再进一步说,未能唤起观者感情共鸣的作品还不能成为真正意义上的优秀作品。观者记忆中的知识和情感被招贴作品中的趣味性唤起后,就会与作品产生共鸣。前面所列举的《胜利1945》,设计者将炮弹的发射作了反方向的处理,微妙的图形变化,却蕴含着深刻的、富有情趣的创意,反对战争维护世界和平的作品主题鲜明突出,显示了招贴设计的视觉魅力和情感魅力。 将趣味性在招贴中所显示的魅力分为视觉魅力和情感魅力,并不意味着视觉魅力和情感魅力是两个完全独立存在的东西。在优秀的招贴作品中,这两者往往是相互并存、相互交织在一起的。PETA,美国动物保护协会,是世界上反对穿毛皮运动的激进团体,1988年前后掀起过“与其穿毛皮,不如裸体”的大运动,策动超级模特们全裸着做反皮毛广告。而在这则广告里,没有激烈的画面和言辞,一句简简单单的“ALLANLMALSHAVETHESAMEPARTS(任何动物都有相同的部分)”将动物的命运与人的命运画上等号,从而将保护动物的观念成功地植入人

设计美学论文

设计美学课程论文 题目:浅谈设计美学的运用 学生姓名:汪XX 学号:3130106XXX 专业班级:工业设计1301 指导老师:邱XX老师 2016年5 月22日 设计美学论文 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程,包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质,并利用审美规律创造新的美的形态,推动设计运动不断向前发展。 设计美学是一个抽象概念,它不是具体的,但它是不断向前发展的,也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学,它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学,这种美学消解了生活与艺术之间的距离,使生活艺术化,艺术生活化,这是当代社会与文化的一个突出变化,即设计美学的核心和出发点是:日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的,按照美的规律进行创造设计,设计美的体现是一种动态过程,而其达到的是一种静态效果。 设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美,因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的,不千篇一律,也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体,成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。 材料美要素被称之为设计美的第一要素,材料的物理性质和品种,对材料的加工工艺技术,其性质的变化规律等,在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身,对于同一件设计品来说,它表现出来的色泽,纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。 结构美要素,“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和,它是空间里的存在,它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素,经过这些简单要素的位移、重复、变形,进行组合,构建,产生一些感觉上不同的感受以产生美。

招贴设计美学分析

招贴设计美学分析 一、招贴设计的美学属性 “招贴”英文名为“poster”,按照牛津英语词典的解释,意指张贴于公共场合的告示。世界第一张可考的招贴为一张寻人告示,而最早的印刷招贴则出自我国宋朝的山东刘家针铺,再到当下层出不穷的现代招贴,从中可以清楚看到,每一张招贴都带有明确的信息内容,其存在的最大目的在于使人们得知某种信息,以做出相应的判断和行为。从这方面讲,功能性理所当然应是招贴设计最本质的美学属性。纵观招贴设计的历史,虽然在不同时期受到众多艺术风格流派的影响,诞生了许多样式不一的设计风格,无论是以构成主义著称的德国包豪斯,还是带有强烈东西方融合特征的日本招贴,再到注重商业功利性的美国招贴,都体现出招贴鲜明的功能特点。与绘画作品不同,招贴具有的这种功能属性,最终需要通过社会的接受和认可才能体现其价值,也就是说招贴才具有了符合美的条件之一。而作为艺术的绘画作品,只要符合人们的审美习惯,得到人们的称赞和肯定,传递出作品带有的美学思想,它即是美的,即使处在孤芳自赏的状态,也不能对其加以否定,因此,可以看出招贴的美具有大众性,而且评判标准更为严苛。招贴的美学功能主要体现在两方面,一是传递信息,二是审美价值。德国美学家鲍姆加登在其美学思想里有一条观点:美的真正目的在于刺激要求。对招贴来讲,无论是传递信息还是审美需求,都是在人们所需求的范围里给予刺激。传递信息是招贴的本质功能,也可以说是招贴为美的必须条件。作为一种“说服”的艺术,招贴以何种形式

来达到目的,将直接影响人们对招贴的评判与定位,恰巧也就体现出了招贴的审美价值。由于审美活动需要人们的感性认识,对审美客体需有情感倾注,如果人们在审美过程中能获得愉悦,那么这种情感倾注也就愈发明显。康德曾指出,人在纯粹的审美里绝不是在求知,求发现客观的真理和普遍的规律,而是在静观地赏玩形象、物的形式方面的表现。因此,人们在接触招贴的过程中,如果能获得审美上的满足,对于信息的传递也将有促进作用,这就要求招贴不能以蛮横、欺骗的手段来“说服”人们,也不能仅仅流于平淡无味的表达,而是需要以巧妙而愉悦的形式来打动人心。总体上讲,招贴在两方面的美学功能缺一不可,信息传递需要较高的审美价值来帮助其实现,审美价值又必须通过有效的信息传递使其真正具有美的存在意义。 二、招贴设计的美学体现 (一)形式美 形式是招贴的外在表现,是指在设计中合理有效地进行版面设计,其中具体包含对图形、文字、色彩等元素的安排,以促进内容的准确传达和产生美的享受。因此,形式的运用必须符合内容的特质,不能一味追求形式上的新奇而置内容于次要地位,否则可能会造成喧宾夺主的情况。正如日本设计师原研哉所说:如果信息内容很重要,但形式很难被人理解,其品质也不能算好。在实际设计中,有些设计人员极度热衷于所谓的“创意”,其作品可谓是形态各异、花枝招展,然而对内容却交代得不明不白,表面上光鲜亮丽,实际效果却不尽如意。著名的德国平面设计师雷克狮?德莱文斯基曾指出:“招贴的灵魂是创

美学设计

美学设计:对话和学习——关于Satind er E Gill的美学设计案例研究 来源:社会学系,兰开斯特大学,兰开斯特,英国 摘要:本文所讲述的知识概念是一个在实践过程中实现共同交流和学习的平台概念。共享的做法涉及到实践分享。这种经验共享的必要性体现在不同的层面并表现出不同的形式。这表明在基于对话和学习的参考下,参与设计对未来的发展具有推波助澜的作用,在一定程度上为未来的发展提出相关的做法和建议。本文讨论和研究的对象是景观设计。为了在分享实用知识方面更加凸显活动参与性的重要(不论通过语言还是肢体),一项研究正在他们的共同合作下进行(比如审美)。 关键字:审美美学设计交流分布式学徒知识体现学习实践参与实用知识 一、引言 这组景观设计是设计实践的一个范例,其包含探索性的做法,以揭示特定合作的设计。在参与未来的时间过程中,可以说在很多方面参与设计是和一些基本问题相关的,比如民主(Cf. Ehn , 1988; Cooley, 1987),从事的活动(Suchman,1987, Hughes et al. in press)以及合作设计辩证法和合作分析(Mogensen, 1995)。在实施设计实践后,其内在的思想往往反映在景观建筑上,本文论述了有关问题的处理经验以及所产生的研究成果,从另一个层面来对这些讨论和研究。讨论了以人为本的设计出发点来参与设计(Gill, 1996; Cooley, 1987),以及如何在项目建筑设计的情况下使景观分布在执业活动跨越地理距离,或者解决因知识结构而产生分歧(Gill, 1995),是团队内部磨合度提高。本文建议,在发生这种情况时,知识的代表并不了解,并力求表现出知识的意义体现在经验知识的共享。该方法是根据我的媒体设计研究博士学位工作所提出来的,认为如何进行审美交涉的实践(例如知识)是可以共享。 参与学习看作是体现了对话和共享的实践中的学习,对话是需要信任和同情,使价值(例如审美价值),来增加他们参与对话的知识。知识背景下的信任和同情方面的转移将明显成为各项研究的重点。所以可以说,参与设计是有助于对话和实践学习今后的发展。 第二个景观设计对于在建筑倾斜角度上的研究具有很大的实践意义。其在建筑审美价值视域景观设计的概念成为伟大意义,并引发了起草和景观畅销拟议变动。 对话在这里不仅仅是作为口头或书面沟通,而且由于涉及的肢体语言和身体所在的物理(如工具为基础)环境。后者与其最相关的一个领域就是视觉和形体,例如建筑景观。 本文讨论了企业在这园林建筑师越来越重视基地分布的技巧。这是不难传播信息,但它是一个不同的问题,涉及到分享知识的分布。分享知识体现共享的做法。同样,审美价值共享是共同的做法(Johannessen,1981)。有需要获得更深的理解知识的共享和生产实践的审美,以了解如何分享知识的审美价值,而且成功地采取执业地点的分布式网络。会发生什么事的具体做法是不共享?正是在这里,参与设计面临的挑战,发展手段的做法,由于多种通信技术手段知识,美学价值可能被共享的基地(社区横跨几乎分布式知识网络)媒体。对于我们研究成果而言,在理论上实现这一目标是具有很大可能性的。 二、专业知识及其表现 能够参与设计,即创造出过去与现在,将来的使用情况,其中之一就是需要一个有能力从事者对话其他参与者来分享经验。这种对话涉及学习,使所有参与者的知识转嫁和吸收其余成员的知识。这种学习的核心是收购过程/吸收的做法以了解产品知识。通过代表,我的意思是,互动与物理(物质世界的工具可能是口头语言,身体,如钢笔,光桌等),和[建设的素描]物理(如颜色,地图,示意图,总体规划,总体规划,计划,功能描述草图,照片,书面文件等)。本文选取具有代表性的理解来定义了内容和背景。共享的做法是,学习和创造共同的意见。 在这方面的提出解决一些问题的方法,通过对传统知识,认为它具有作为一个实体,可

现代美学设计

现代美学在室内设计中的应用之我见 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一,就是审美思维的变化,它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革,因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性,迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天,人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩;家具的布置;设备的安装;通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面: (一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,

曲美家具案例分析报告

“曲美家具:面对市场的挑战” 市场营销案例分析报告 班级:市场营销一班 姓名:艾海哲 学号:201215104042

市场营销案例分析报告 一、企业基本情况简介 曲美家具有限公司创建于1987年,经过近20年的发展,已发展成为国内为数不多的集设计、生产、销售于一体的规范化家具集团。曲美家具(集团)以传播家具文化、发展中国家具为己任,在“差异化品牌”战略的带动下,曲美一直在精心打造和维护自己的品牌。曲美家具(集团)公司目前拥有注册资金8000万元、固定资产2.2亿元,在职员工2000名,3个家具生产基地,共占地26万平米,生产车间占地约l5万平米。曲美家具已经在全国范围内建立了广泛的销售网络,拥有400多家专卖店,其中面积在3000平米以上的独立店有十余家,年平均销售额4.5亿元。曲美在海外市场也有良好的声誉,产品远销东南亚、美国、法国、德国、丹麦、加拿大、日本、韩国、俄罗斯、澳大利亚等许多国家,年出口额可达1000万美元。 二、曲美家具市场营销环境分析 (一)宏观环境分析 近几年中国家具产业走上了高速发展的运行轨道,其市场容量和发展潜力非常可观。众多企业在这片肥沃的市场上犹如雨后春笋般成长起来。但是,在行业快速发展的同时,家具业也面临着多方面的风险。第一,木材价格上涨。第二,家具需求减少。第三,美国对中国木制家具的反倾销政策加强,导致家具出口贸易严重缩水。第四,宜家等国际巨头的入驻我国。这些因素都迫使中国家具业出现了供过于求的局面,并且致使国内竞争愈演愈烈。(二)微观环境分析 在家具行业中,曲美家具的市场表现十分出众,有希望挑战家居行业的市场领导者。曲美是国内首家生产弯曲木家具及配套家具的企业,在产品开发设计上已经形成独特的风格。曲美是国内第一家买断外国设计师的家具企业。曲美家具也是首家荣获“绿色选择家具产品标志”称号的企业。 三、曲美家具营销中存在的问题 虽然曲美已经成为国内为数不多的集设计、生产、销售于一体的规范化家具集团,但在产品,服务,宣传策略和渠道建设等各方面还存在着很多有待改进的地方。 (一)产品差异化不足 在中国家具业,曲美家具是率先引领北欧式风格的企业之一。可是随着北欧潮流成为中

对设计美学的理解

对设计美学的理解 早在远古时代,人们就已无所不及地怀着美化自己的生活、美化世界的愿望与执著追求。他们除了制作种种饰物之外,还创造出被后人称为自由艺术的、没有任何实用价值、也不借助实用之物的原形、专门为了美化自己的生活、可自由、自在地发挥的美化世界的绘画、雕塑与音乐等形式。 人们一直在追求美,但何谓美学?它不是客观事物本身、也不是客观事物的客观属性,而是从客观事物中所得出的某种观念性的东西,所以它显得非常的抽象。根据前苏联的美学界提出的观点:美既包括物质生产与物质生活领域中的审美活动,又包括精神生产与精神生活领域中的审美活动。美学研究的三大领域为:“美”,或者说审美对象,主要研究审美客体的美的本质、美的规律与美的存在形态等;“美感”,也指美的欣赏者,即审美主体。“减产创造”,美的创造的领域,要研究的是美的创造的实质。 那美的本质又是什么?人们不仅能欣赏到造物的美,在客观现实世界中、艺术作品里,还能领略到美的存在。美虽然是个人心理感知的产物,但它与任何心理感知的现象一样都有作为其物理刺激的客观事物的存在。总之,美在大千世界中、美在艺术作品里、美在人间造物中。凡此等等,无一不在客观事物之中,这就是美的客观性。人类有众多的感知系统,都是感知外部世界的感受器,它们所感知的都同样是外部世界的感性形式。而美就在这些外部世界事件的感性形式之中。没有所感知的外部世界事物的研发形式,也就不可能感知到美。

同时,对产品美的感知器官还包含了感知艺术美所没有的、视听之外的感知器官。这就是美在事物的感知形式中。客观事物中存在美,美在客观事物的可感形式中,那么美又是可感事物的什么呢?美不是客观事物的本体,不是事物的更改内容,且有别于事物的客观属性。美是审美对象的情感内涵,对一个事物的认识,是不该局限于它的表象,对客观事物的认识其实是由前后两个相关的过程构成:其一是基于知觉,对客观物理对象作出客观属性的感知,进而是对其表象的识别;其二是基于外部世界的客观规律或社会性的约定俗成,对所感知的感性形式作出客观理性内容的理解与把握。只有在这时才能说人们全面地掌握,并认识了这一客观事物。审美价值既表现在融入的所具有的形式美的质量中,还表现在事物的理性内容,即它的社会意义与各种功利意义中。但是,审美价值与社会伦理价值这种理性内容。假若离开了人的审美活动,这种审美价值就失去了意义,在审美关系中人的主观情感起着决定性的作用。 人们懂得了美的内涵、审美价值,但何谓审美,审美是人类对从客观事物进行诠释所得的审美内涵的一种主观评价。这种判断的正确基础是基于人类对客观事物的正确认识,就是既确切地对其感性形式的识别,同时又确切地对其理性内容的理解与把握。所以对审美对象的基于审美主体心理认知规律的情感诠释又具有相当程度的个人的差异性。审美的初级阶段是对形式美的美感,它主要地还是反映在形式对官能的驱动上;审美的高级阶段才是真正意义上的审美,它不仅有对情感的驱动,并且还是理智的满足。所以对美的认识不但是针对个

传统美学观对现代广告招贴设计的影响观念

传统美学观对现代广告招贴设计的影响 [内容提要]: 中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想,而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 [关键词]:传统美学现代广告招贴设计影响 在我国,广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”;两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等(2) p8,都可以看作是广告的雏形形态,都是我国广告历史久远的例证。然而,广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲,我国的招贴广告艺术,可以说是引进的。招贴画(POST)是广告艺术中比较大众化的一种体裁,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴,称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品,则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切,在国外某些国家通称广告画,或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。 广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生,随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新,无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期,那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩,但却以为群众

招贴设计的创意思维分析

目录 1.设计主题及目的 .................................................................................... 错误!未定义书签。 2.设计依据及基本内容 ............................................................................ 错误!未定义书签。 2.1我对创意招贴设计的理解............................................................ 错误!未定义书签。 3.招贴创意设计思维 (2) 4.设计分析 (4) 4.1创意招贴设计的效果及应用价值的评价 (4) 参考文献 (5) 致谢 ..............................................................................................................................................

招贴设计的创意思维分析 1.设计主题和目的 在市场经济竞争的日趋加剧,广告事业飞速发展的今天,要想加强招贴广告的信息传达和保持广告的良好效应,让公众过目而不忘,甚至与公众产生强烈的共鸣。就要求设计者必须全面提高综合素质,(不仅要努力学习招贴设计的专业知识;而且要学习和积累各方面的知识,如社会学、经济学、广告学、美学、绘画、影像技术、电脑硬件与软件等等。)来加深对人类、社会、市场、经济的了解,对新的创意的表现形式、手段及技术的熟练运用,以适应社会和市场的需求。它将有助于设计者开拓创造性的构想,有助于设计者挖掘创意的灵感。因为创意是广告的灵魂,创意也是一个广告成败的关键。 2.设计依据及基本内容 2.1 我对创意招贴设计的理解 创意是直接反映自然界的本质属性和内在,外在的有机联系,在社会竞争压力越来越大的当今社会,如何创造并表现出不一样的令人眼前一亮的创意是决定我们未来社会的契机。作为大三的平面设计的学生,我也深切感受到,不断吸收新的事物新的知识才不会被这个日新月异的社会所淘汰,作为研究广告的职业,平面设计师必须得有长远的眼光,不断精尽的专业知识以及善于发现以及创新思维的眼光。带着虔诚不断进取的心态,以适应社会市场的需求。推层出新,革故鼎新,时刻保持联想想象力。留意四周。培养自己的观察能力。 2.招贴设计创意思维 所谓“创意”就是指创造性的独特的主意,它能使广告达到预期的广告目的。就招贴而言,创意是指表现招贴主题的独创性的意念或新颖的构想。美国著名设计师保罗·兰德曾经说过“没有创意,就没有设计”,所以创意是招贴设计的灵魂。 好的创意并不应该是简单的追求形式美感,而是应该更深一层的发掘作品的内涵。其实创意越单纯,越接近人们的现实生活,就越能引起人们内心深处强烈的共鸣。 创意的内涵 美国著名广告教育家詹姆斯指出:“创意是一种组合商品、消费者以及人性的种种事项。”这主要是从广告策略、述求方面来看的, 但就其实质而言,“创意”(idea)是指创造性的独特的主意。招贴的创意并不是一个单纯追求视觉形式的过程, 它有其自身的创意形态及其创作方法。 创意是创造性思维, 它是逻辑思维、形象思维、发散思维、逆向思维、横向思维等多种思维形式的综合运用。可见, 创意在招贴设计过程中具有十分重要的意义, 它是直接影响招贴设计优劣的关键。

家具模块化设计方法实例分析

家具模块化设计方法实例分析 1 前言 当前,消费者对家具的个性化需求日益凸显,如何满足这种需求差不多成为越来越多家具企业进展的关键。要做到既符合现代机械化生产的进展主流,又节约成本,且能提高产品的市场竞争力。这确实为难了许多的家具企业。有一坐企业尝试通过从销售终端满足个性化,但众多形态各异、尺寸繁多的家具定单从销售端传送至生产和设计部门,却带来了新的矛盾:设计任务艰巨、生产设计难排、产品质量难以保证,甚至由于部件尺寸的相近导致出错率增加、生产效率低下。有一些敢于吃螃蟹的企业尝试从设计入手,通过标准零部件的设计、组合成新产品来满足这种“个性化”“的需求。但遗憾的是,这种做法并未带来预期的效果,单一的产品导致了销售客额和顾客中意率的下降。因此,如何实现产品的个性化?是从销售端,依旧从设计与生产端着手呢?这是家具企业必须依照企业现状做出回答的问题。定制是从销售端解决问题,而模块化设计是从设计端解决问题,旨在通过设计具有标准性和通用性的功能模块,达到组合成多样化的家具的目的。毫无疑问,模块化设计在家具业具有专门大的进展潜力,它既能解决个性化需求的问题,还能做到低成本与高效率。

模块化设计属于方法学的范畴,在其他工业行业中差不多得到了长足的进展。由于家具消费环塘和制造环境的变化,模块化设计以其特有的优势,开始在家具行业尤其是办公家具中应用。而关于民用家具,近年来个性化需求与家具企业的生产矛盾日益突出,有关模块化设计的探究才刚刚开始。鉴于国内尚无系统的家具模块化设计理论来指导企业的实践,本文着重以衣橱为例,详细具体地分析单个家具的非模块化设计过程,以进一步明确家具模块化设计的必要性和可操作性。 2 设计概念及设计方法 家具模块化设计指的是在对家具进行功能分析的基础上,划分并设计出一系列的家具功能模块,通过功能模块的选择与组合构成不同的家具,以满足市场多样化需求的设计方法。与传统的设计方法相比较,家具模块化设计呈现出许多新特征。首先,它是针对模块和家具产品系统的设计,既要设计模块,又要设计家具成品。其次,它以标准化、通用化的零部件快速组合成家具,能实现家具的多样化。模块化设计不同于标准化设计,标准化设计带来的是单一的产品,而模块化设计则不然,在设计之初就考虑模块可组合成产品的多样性。因此模块化设计是在标准化设计基础之上,实现产品多样化的一种方法。 依照家具模块化设计的概念,笔者提出从三个层次展开家具的模块化设计。第一层次是家具模块化总体设计。那个时期要紧

设计美学复习资料整理

第一章 1、形态学 形态学的研究,最早出现在生物学领域。生物形态学是研究有机体结构形态的科学。生物形态学通过对动植物的机体结构及其外部形状的关系,来了解它们的不同类型和特征。(德国艺术批评家赫尔德提出对艺术形态的划分,之后是黑格尔美学的历史主义观点,塔本贝克《美的宗教》相继出现。)建立在现代工业基础之上的工业设计产品的形态研究,既不能单纯从艺术的观点去考察,也不能单纯的以科技形态为依据。 2、形态 形态是事物与其特定功能结构相关联的外在特征。“形态”即形状与神态,形是外在形体,神是外在精神理念,形与态的统一才是人类理想的创造物。 分为:人工形态和自然形态 3、自然形态与人工形态异同 相同点:不论是自然形态的东西,还是人工形态的东西,它们都有自身的物质特性,并且服从一定的自然规律。 不同点:①目的性,人工形态的东西是人们有目的的劳动成果,直接用于人的满足人的需要,因此它的存在具有符合人的目的性的特点,而自然形态的东西并不以符合人的目的性作为存在的前提。 ②主体性,人工形态具有人的主体性特征,主体性反映了人作为活动主体所具有的需要、目的、意向和心理特征。 ③社会性,由于人的生产活动都是在一定的社会关系中进行的,所以使人工制品都具有一定的社会性,成为特定社会的文化产物,这就使人工形态总是随着社会历史的变迁而变化。 4、人工形态的构成以及它们之间的关联和互动 人工形态的构成:材料、结构、形式和功能 关联:结构、形式和功能成为人工产品所不可缺少的构成要素。其中,材料是产品物质基础,结构是产品内部不同的材料的组合方式,形式是产品材料和结构的外在表现,功能则是产品与外部环境的互相作用,从而构成了对人的一定效用。 互动:①材料是结构的基础。制作任何产品都需要利用一定的材料,新材料的出现,为产品结构的变革提供了物质前提。同时,材料的选择对产品的工艺性能、质量特征性以及市场效果都具有重大影响。 ②产品总是由材料按照一定的结构方式组合起来的,从而发挥出一定的效用功能。任何结构的构筑都要依靠一定的材料,材料是结构的物质承担者;另一方面产品的功能则是 由结构决定的,结构是产品的物质功能的载体,它是实现产品物质功能的手段集合。 ③产品的形式是材料和结构的外在表现,即由一定的形体、色彩、质地等产品外观的物质要素所构成,他可以直接为人所感知。形式总是受制于材料、结构和物质功能的要求,但同时它又积极的影响到产品物质和精神功能的发挥。 ④产品的功能是产品动态系统产生一定活动方式的能力,即将一定的输入转化为特定输出的能力,任何一个产品,在设计时首先要对其功能作出明确定义,才能明确揭示出这一产品的内涵和要求。

设计美学论文15篇

设计美学论文15篇 设计美学论文 摘要:良好的城市空间离不开开放的空间景观设计,而设计又离不开美学的渗透。从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计,应吸纳儒、道、楚、禅4种美学精神,使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。这样我国的城市开放空间景观才能得到长足的发展,城市环境的品质才能逐步提高,从而在真正意义上改善居民的城市生活品质,加强社会的和谐发展。 关键词 设计美学设计论文设计 设计美学论文:传统美学观对现代广告招贴设计的影响 [内容提要]: 中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想,而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 [关键词]:传统美学现代广告招贴设计影响 在我国,广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”;两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等(2)p8,都可以看作是广告的雏形形态,都是我国广告历史久远的例证。然而,广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲,我国的招贴广告艺术,可以说是引进的。招贴画(POST)是广告艺术中比较大众化的一种体裁,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴,称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品,则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切,在国外某些国家通称广告画,或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

设计心理学案例分析

案例一:芭比娃娃 芭比娃娃的使用大多为2-3岁的幼儿,幼儿对外界有着极强的感知度,他们渴望接受视觉、触觉、触觉等等方面的信息,他们对外界充满了 好奇,为他们设计的产品智能上面不能太强,但是必 须满足他们对外界的感知需求,要紧跟时代的发展脚 步。 根据调查,妈妈们对于芭比娃娃的粉色褒贬不一, 但是少女们依然对粉色情有独钟。 芭比公司的主管马若琪说,如果芭比想要跟上时 代的潮流就不能再是单一的粉色了。 在给芭比的重新定位中,芭比公司想在保持芭比 的原汁原味基础上,追求更新的创造突破。采用一些品牌的特色标志———用美丽的鲜花和缤纷的彩条编织一个关于色彩的童话,外包装使用标志性的粉色,里面则交织着明快的橙色、绿色和粉红色,在传承粉色为主流的基础上,用尽调色板上所有的颜色绘制出一个绚丽多彩的芭比。 在芭比的不断更新中,主管约翰说:我们要做的是去发现、观察和倾听, 通过与孩子们的深入接触中,更加全面的认识芭比的时代性,应该跟紧时代的脚步,设计出更加时尚的芭比娃娃,每个芭比娃娃姐妹都应该我自己独一无二的签名,这也是通过调查孩子们的签名中感知到的! 只有用心倾听消费者的心声才能够做出最好的设计!! 色彩丰富的芭比娃娃

案例二:中国纸伞 设计的需要:设计的具体领域虽然千差万别,但目的都是一个:改善人、物和环境之间的关系。 设计的产品要满足各种不同的需求。 1.要满足我们的审美需求——在日常生活中,美是每一个人追求的精神享受。当我们接触任何一件有存在价值的事物时,它必定具备合乎逻辑的内容和形式。虽然由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而审美观念各异,但单从形式条件来评价某一事物时,对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。 2.要满足一定的功能需求——虽然“房子是住人的机器”、“功能至上”等极端的观点已不再是现代设计的主流,但毫无疑问功能的实现仍然是设计得以成功的关键因素之一。将实用作为美学主要内容、将功能作为设计追求目标,这种简约务实的创作思潮在可持续发展的大背景下仍不过时; 3.要满足我们的文化需求——简单的说,文化是人们用长时间累积的价值观念和行为模式,因此,会因地域、历史、信仰等呈现迥异的面貌。 中国杭州和英国伦敦都以出产优良的雨伞闻名,但由于对文化的需求不一样,两地雨伞所采用的形式、材料、色彩相差很大。每个设计都有具体的受众,设计是否成功与对他们文化的契合程度密切相关。一个设计如果忽略了受众的文化需求,就无法得到他们发自内心的认同和喜爱。如果说功能是设计的本体,那么文化就是设计的灵魂。 文化是设计的灵魂,中国纸伞的设计,采用了我们中华民族五千年文化底蕴为设计基调,大家都知道造纸术是我们民族的文化瑰宝,水墨画,花鸟画都是我国的灿烂文化,所以在雨伞的设计中加入了我们热爱的文化,更加容易的我们大家接受,而英国的雨伞表面则没有我们那么美丽的文化额!!简单的黑色、白色也是他们文化的一部分! 中国纸伞

黄美凤美术美育案例分析

黄美凤美术美育案例分 析 Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

美术美育案例分析 ——《我是生活小主人》 池店中心小学黄美凤学科渗透方面:加强美育德育相融合,与社会实践活动相结合的经验做法。 学生学习做生活中的小主人,培养孩子从小就会料理自己的生活,并且除了自己的事情之外,家里的家务学生也应该为父母分担一下。现在的学生因为只有单个或者父母相对宠溺孩子,什么都要给孩子代替。在美国老师都要为孩子布置做家庭作业,而这些家庭做都是一些小小的家务活,例如照顾小孩,帮父母浇花,帮父母晾衣服等等。这样可以锻炼学生的生活技能,可以让学生感恩父母,可以让学生懂得生活就是有这些小事组成的,懂得主人翁意识是社会美德之一,它的养成要从娃娃抓起。 本课的设置一方面从学生亲历的生活体验中充分挖掘造型表现的题材和内容,发展学生的形象思维能力和强烈的个性表现欲望,另一方面通过美术学习活动培养学生的主体意识,从小树立“自己的事情自己做,争做生活小主人”的观念,使美术课堂有效地参与了学生思想品德素质的养成。 活动一是会议自己刷牙、洗脸和帮妈妈做家务的情景,画一幅生动有趣的记忆画。刷牙、洗脸……是三年级学生已具备的自理能力,学生能正确地认识到“自己的事自己做”的意义,深刻的体会使得绘画表现十分生动有趣。帮妈妈做家务在小主人精神层次上则有了进一步的提升,“家里的事帮着做“体现了学生更强的主体意识,具体行为有帮妈妈洗晾衣服、拖地、洗碗等。 活动二制作与绘画为一体,让学生运用纸材制作台历,制订一周的活动计划,包括帮妈妈做家务的计划。一方面借助自己设计和制作的台历合理地计划安排生活,能起到提示作用。另一方面可以感受艺术与生活的趣味联系。 一、联系生活,创造情境。 我用同学们经常说的一句话:“自己的事情自己做,家里的事情帮着做”导入本课。问题提出——“每个同学都是家里的一份子,平时你们都有哪些事情是自己做的呢,都帮家里做了哪些家务”说一说,导入情境。使学生回忆平时生活中都做了哪些事情。 二、比赛激趣,培养习惯。

(完整版)《设计美学》第五章重点.doc

《设计美学》第五章纲要 主要概念: 1、符号 P167:是指以某种媒介来指称或表现另一事物的信息载体。 从符号的表征对象(指涉方面),划分为图像符号、标示符号、象征符号。 2、图像符号 P167:是指通过模拟对象或是形象上的相似来构成符号。 3、标示符号 P167:与指称对象具有某种因果或空间联系的符号。 4、象征符号 P167:通过约定俗成的方法形成的与其对象没有直接联系的符号。 从符号的媒介的性质上,划分为性质符号、单一符号、规则符号 5、性质符号 P168:它是利用媒介的材料质地因素来构成符号的,如色彩作为造型符号。 6、单一符号 P168:作为一个实际存在的事件与一定时空相关联,如产品或艺术品本身。 7、规则符号 P168:按照规则而习惯地使用的符号如科学符号或交通符号。 8、语言 P165:是表达概念的符号系统,语言符号是由音响形象和概念内涵组成的,前者称 为‘能指’,后者称为“所指” 。 9、言语 P165;是在具体日常情境中由说话人所发出的话语,它具有个别性,因人而异。 10、语构学 P181:符号学中研究符号之间结构关系的学科。 11、语义学 P181:是指研究符号与它所指涉对象的关系(即意义)的学科。 12、语用学 P181:研究符号与使用者或环境关系的学科。 13、传播 P200:信息由发送到接受的过程,有不同的模式和多种组成要素。 二问答题: 14、影响信息(或文化)传播的因素有哪些?P164 答:其一是所传播的文化必须具有共享性,只有当人们对传播对象有一定认同或理解时,才能发挥传播的效果。 其二是传播关系的建立,任何传播都是在发送者和接受者之间完成的,因此需要建立起连接双方的渠道,一般的传播并不限于两个人之间,而往往形成一个社会的关系网。 其三是传播媒介的应用,传播媒介是传递信息所使用的载体,它是一个十分宽泛的概念,表示各种传播手段的总和。媒介是人体延伸,它不仅可以传播信息,而且它一经产生就参与各种社会的变革。 其四是传播方式的选择,不同的传播过程有不同的模式,如广播是单向的,电讯电话

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