[知识]编导文艺常识

[知识]编导文艺常识

编导文艺常识

1、美术部分

(1)“文房四宝”与“书法五体”

笔墨纸砚楷行草隶篆

(2)王羲之、王献之父子及代表作

王羲之字逸少代表作《兰亭集序》

王献之字子敬小字官奴王羲之最小的儿子代表作《洛神赋》

(3)张旭与怀素“颠张狂素” 张旭，唐代草书家，又称“张长史” 他精工楷书草书，尤以草书著称。他的书法得于二王，又独创新意，传世书迹除楷书《郎官石柱记》还有草书《肚痛贴》《古诗四贴》等，较为著名

释怀素，字藏真，俗姓钱，僧人，后人评其书法继张旭而又有所发展，故曰“以狂继颠”并称“颠张醉素”

(4)“颜筋柳骨”;“瘦金体”

颜真卿、柳公权，四大楷书家占据了一半席位。唐代书法家颜真卿字多筋、代表作《多宝塔碑》、《争坐位贴》，柳公权字重骨，代表《金刚经》《玄秘塔碑》瘦金体是宋徽宗所创作的一种书法体。又名“瘦筋体”“易金体”

(5)赵孟頫、褚遂良、欧阳询

赵孟頫，字子昂`元朝书法家，四大楷书家之一，人称“赵体”

褚遂良，初唐书画家，初唐四大家之一(欧阳询、虞世南、薛稷)

欧阳询，初唐书法家四大楷书家之一，初唐四大家之一。

(6)甲骨文

殷商王朝时龟甲兽骨文的简称，也叫“契文”“殷墟文字”“卜辞”。1899年在河南安阳发现，字的结构已由独体趋向合体，且具有大批形声字，多于龟甲兽骨上刻写卜辞或与占卜相关的记事文字。在今天可识的文字中，以甲骨文最古。

(7)中国画的特点

国画既具有悠久历史和文化传统的中国民族绘画，在世界美术领域中自成独特体系。强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先”“画尽意在”，有以形写神，形神兼备的特点，令书画同源，绘画每与诗文、书法、篆刻紧密相随，日益结合，而呈显著艺术特征。(材料为中国特制的笔墨纸砚绢)

(8)“水晶宫”及世界博览会

水晶宫及世界博览会:“水晶宫”指1851年在伦敦举办第一届世博会之展览馆，引起宽敞明亮而得名。总面积为74000平方米，屋面复以玻璃面，远眺晶光闪烁，是现代建筑、工业化建筑之先驱，1936年毁于大火，我国上海2010年将举办世博会

(9)《清明上河图》及风俗画

《清明上河图》及风俗画:北宋风俗画作品，在北宋风俗画中具有典型代表意义，是北宋人物画长期发展的结果，以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值。在历史上很重要因为它反映了北宋时期商业的繁荣，中国古代商品经济以高度发达和那一时期人民的生活方式，以及北宋古城的建筑风貌，具有很高的历史价值和文化价值。

(10)中国传统艺术题材“四君子梅兰竹菊

(11)“金陵八家”与“扬州八怪”

明末清初活跃在南京的八位风格相近的书画家，龚贤、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡忄造(、谢荪、樊圻扬州八怪清朝中期时期活跃在南京的书画家郑燮黄慎李方膺金农高翔罗聘李鱼单汪士慎

蒙太奇

来自法语，montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。在电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相承和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。 H-

4、影视艺术部分

(1) 电影的诞生;电影的基本特质;“第七艺术”

电影的诞生

1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟第一次在巴黎公开放映电影短片，开创了世界电影的诞生。 :;

电影的基本特质

用机器记录一个时间空间的手段区别于传统的人工的再现与表现。电影艺术的基本特征:综合性、以镜头为基本表现手段、“蒙太奇”的结构方法。

第七艺术

意大利诗人和电影先驱者里乔托?卡努杜在1911年发表的一篇论著名称，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为“电影艺术”的同义语。

前6种艺术:建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、和舞蹈

(2)镜头、景别、运动、角度、色彩、声音

镜头

在一定时间内、用一定的方式、连续地拍摄下来的全部内容，并且在电视节目中起着一定作用的具有承上启下关系的一个片段，我们把它称其为一个画面(或称一个镜头)

景别

远景、全景、中景、近景、特写，这是基本的分类

运动

运动摄像的形式:推、拉、摇、移、跟、升降、晃动、旋转、综合运动等。

(3)电影艺术的基本类型

(4)电影在中国的第一次放映;《定军山》

电影在中国的第一次放映

1896年8月11日，在上海徐园内的“又一村”放映“西洋影戏”，使中国人第一次看到了电影。

《定军山》1905年，有据可考的第一部中国电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生。它只是对京剧表演片段的简单记录，著名京剧演员谭鑫培表演。

(5)中国电影第一:戏曲影片、新闻纪录片、长故事片、侦探影片;电影刊物、电影学校;电影歌曲、有声电影、获得国际荣誉的影片、第一部音乐喜剧片、抗战影片、人民政权领导下的电影机构及第一部纪录片、木偶片、彩色戏曲影片、新中国在国际上获奖电影、彩色故事影片、中外合拍的彩色故事片、彩色立体宽银幕影片

戏曲影片:《定军山》1905年

新闻纪录片:《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》

长故事片:《阎瑞生》1921年

侦探影片:《车中盗》1920年

电影刊物:《影戏丛报》1921年上海

电影学校:“明星影片股份有限公司”建立了“明星影戏学校”

电影歌曲:《寻兄词》(1930年拍摄的《野草闲花》) 有声电影:《歌女红牡丹》1931年

获得国际荣誉的影片:《渔光曲》1935年莫斯学科国际电影节第一部音乐喜剧片:《都市风光》1935年

抗战影片:《中华女儿》1949年

人民政权领导下的电影机构:东北电影制片厂(1955年更名为长春电影制片厂，新中国第一个电影制

片厂)

第一部纪录片:《民主东北》

木偶片:《皇帝梦》

彩色戏曲影片:《梁山伯与祝英台》1953年

新中国在国际上获奖电影:《中华女儿》1949年

彩色故事影片:《祝福》1956年

中外合拍的彩色故事片:《风筝》(中法合拍)1958年彩色立体宽银幕影片:《魔术师的奇遇》1962年

(6)中国著名导演及其代表作:郑正秋、张石川、沈浮、郑君里、费穆、谢晋、张暖忻、郑洞天、吴

贻弓、黄蜀芹、谢飞、吴天明、李安、徐克、吴宇森

郑正秋:原名郑芳泽。1913年涉足影坛，编剧并参与导演了中国第一部短故事片《难夫难妻》。 {

张石川:《难夫难妻》、《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》

沈浮:原名浓哀鹃。《乌鸦与麻雀》《万家灯火》

郑君里:《一江春水向东流》、《乌鸦与麻雀》、《林则徐》费穆:《生死恨》

谢晋:《红色娘子军》、《芙蓉镇》

张暖忻:《沙鸥》、《青春祭》、《北京，你早》

郑洞天:《鸳鸯楼》、《人之初》、《故园秋色》

吴贻弓:《城南旧事》

黄蜀芹:女导演。《青春万岁》、《人鬼情》、《画魂》谢飞:《湘女萧萧》、《本命年》、《世界屋脊的太阳》吴天明:《人生》、《老井》李安:中国台湾。《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《卧虎藏龙》徐克:《黄飞鸿》、《新龙门客栈》系列

吴宇森:《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》，《变脸》、《断箭》、《碟中谍2》

(7)第五代”主要导演及其代表作品(又被称为“78班”，主要是指1982届北京电影学院本科毕业生)

(8)世界电影史上的第一:卡通影片、警匪片、电影书、彩色影片、纪录片、第一次影展

卡通影片:《做鬼脸的步骤》，由詹姆士?史都华?布莱顿制作完成(1906) 警匪片:《大盗凯利的故事》

电影书:《影剧》美国1912

彩色影片:《光荣历险记》1926

纪录片:《北方的南努克》

第一次影展:威尼斯影展1932

(9)著名导演及其代表作品:卢米埃尔与爱迪生;弗拉哈迪、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、希区柯

克、奇士基耶夫斯基、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、斯皮尔伯格、阿巴斯、陈英雄

卢米埃尔与爱迪生:路易?卢米埃尔[法国]，杰出的摄影师之一。《火车到站》、《水浇园丁》

弗拉哈迪:罗伯特?弗拉哈迪[美国]，世界“记录电影之父”。《北方纳努克》(Nanook of the North)

格里菲斯:戴维?沃克?格里菲斯《一个国家的诞生》。

卓别林:查理?卓别林[英国]《城市之光》、《摩登时代》和《大独裁者》

爱森斯坦:谢尔盖?爱森斯坦[俄罗斯]电影蒙太奇大师。《伊凡雷帝》

希区柯克:[英国] 悬念大师《蝴蝶梦》、《后窗》、《精神病患者》、《狂凶记》 ,

波兰斯基:罗曼?波兰斯基《波兰裔法国人》、《水中刀》、《钢琴师》

小津安二郎:《东京物语》

黑泽明:《姿三四郎》、《七武士》

塔可夫斯基:安德烈?塔可夫斯基，(《雕刻时光》的作者)

米哈尔科夫:尼基塔?米哈尔科夫[俄罗斯]《黑眼睛》、《烈日灼人》、《西伯利亚理发师》

斯皮尔伯格:《外星人ET》、《辛德勒名单》、《侏罗纪公园》

阿巴斯:[伊朗]《小学新生》、《樱桃的滋味》

陈英雄:[越南]《青木瓜之香》、《三轮车夫》、《夏天的滋味》

基耶丝洛夫斯基

10)电影流派:德国表现主义、法国新浪潮、意大利新现实主义、真实电影、直接电影、Dogma95、好莱坞、宝莱坞、迪斯尼

德国表现主义

表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。希区柯克亦受表现主义的影响。

法国新浪潮

指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。崇尚个人独创性，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩。。。如亚伦(雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》意大利新现实主义

在第二次世界大战之后的兴起。主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演。新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。罗西里尼拍摄的《罗马，不设防的城市》、德?西卡拍摄的《偷自行车的人》、德?桑蒂斯的《罗马十一时》真实电影

1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特徵的电影创作潮流。代表人物有法国的尚(胡许(《夏日记事》)与美国的大卫(梅索。纯粹意义上的真实电影的作品很少。

直接电影

指以写实主义电影风格拍成的纪录片。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则;真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法“DOGMA95”力求还原电影真实自然的本质，不使用三脚架，不搭景，不使用人工光源都是这类影片

的重要特征。

宝莱坞

BOLLYWOOD，印度的电影浪潮。摒弃了大量的歌舞场面、俗套的情节和相似的人物类型，内容多表现严肃的城市题材，揭露孟买的黑暗面和地下社会的犯罪，并以黑色幽默呈现出来。

迪斯尼、好莱坞

(11)电影频道、东方电影频道

(12)电视的诞生;“尼普科夫圆盘”

1884年，德国发明家尼普科夫发明了扫描图像的尼普科夫圆盘，使用电传递画面的想法得以实现。尼普科夫圆盘上有一圈沿螺旋线排列的小孔，当图像投影到旋转圆盘上时，旋转圆盘上的小孔会以一系列平行线扫描图像，这样通过小孔的光落到光电池上，产生的光电流就会相应地显示出图像沿扫描线呈现的明暗变化。接受端的尼普科夫圆盘与发射端的同步旋转，安装在光源前面，而光源的强度受光电池电流的调制，这样，原来的图像就会重现在接受端的圆盘上。 ar@,SKU'K 1927年，英国发明家贝尔德对尼普科夫圆盘作了一番改进，它应用了电子管放大器。他在伦敦作了一次公开的电视传输表演，虽然图像小而暗淡，并且摇晃不定，但这是人类第一次看到从远处传来的活动的景象，它标志着电视的诞生。

(13)广播、电视与电视艺术、“第九艺术”

(14)电视史上的第一:现代意义上的电视机诞生、电视剧、电视实况转播、彩色电视实验与彩色电视节目开播、开始播出电视新闻性节目、中国中央电视台成立、中国第一部室内电视剧、中央电视台开始向全国输送彩色电视信号、中国第一条商业广告、中国“电视新闻书”类栏目、中国首开“说新闻”先河的主持人现代意义上的电视机诞生:1939年，美国无线电公司推出了现代意义上的电子电视。

中国中央电视台成立:1958年5月1日北京电视台试播，1978年改名为中央电视台

中国第一部室内电视剧:《渴望》

中国第一条商业广告:1979年1月4日，《天津日报》刊登了天津牙膏厂一个通栏广告，开创了我国商业广告的先河。1979年春节，上海电视台播出“参桂养容酒”，成就了我国第一条电视广告。

(15)电视电影

(16)韩流、哈日(韩)族

(17)益智节目、电视书、综艺类节目、谈话类节目与“脱口秀”

(18)3G、CC、PK、DV、DVD、MM、MTV、MV、NTSC、DOLBY、16:9、5.1声道、MPEG,2、MPEG,4、LED

3G是指第三代移动通信技术。它将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统。

Digital Video,一种应用数字视频格式记录音视频数据的摄像机,既DV摄像机。Desktop Video，桌面视频编辑，是指基于个人PC的非线性视频编辑系统,相对于专业的视频剪辑。 DV是消费类数字视频的统一标准。这个标准在 1993年9月由世界主要录像机生产商组成的“高清晰度数字录像机协会”联合制定。作为一种通用的国际统一格式，已得到全球超过60个公司的认可。

Digital Versatile Disk，是数字多用途的光盘，它集计算机技术、光学记录技术和影视技术等为一体，其目的是满足人们对大存储容量、高性能的存储媒体的需求。

MM——Micro-Motor 微型马达。这是传统的带传动轴的马达。比较费电。不支持全时手动(FTM)。多用于廉价的低档次镜头。这个就是个关于镜头的名词术语。

按格式来说:MTV是一种带视频的音乐文件。M是英文单词音乐(Music)的第一个字母，而TV是英语单词电视的缩写，MTV可直译为音乐电视。

MV是由Sony公司开发的更新的一种数字视频制式。它是一种MPEG-2数据压缩技术，能够有效地压缩影像体积而不降低影像质量。SONY专利，摄像机的一种存贮格式。

NTSC制式(电视制式的一种)是1952年由美国国家电视制定委员会制定的彩色电视广播标准。美国、加拿大、以及日本、台湾、韩国、菲律宾等国家采用的是这种制式。

Dolby digital 由美国杜比实验室所研发的声音技术，主要是将声音分成前、后、左、右四个声道输出，由三度空间来展现立体声的效果。

16:9(宽屏)是国际上确定的高清晰度电视的基本屏幕标准。16:9宽高比的屏幕能提供最佳的图像画面欣赏。

5.1声道

5.1声道是指中央声道、前置左、右声道、后置左、右环绕声道，及所谓的0.1声道重低音声道。一套系统共可连接6个喇叭。

MPEG,2制定于1994年，设计目标为高级工业标准的图像质量以及更高的传输率。这种格式主要应用在DVD/SVCD的制作(压缩)方面

MPEG,4制定于1998年，MPEG,4是为了播放流式媒体的高质量视频而专门设计的，它可利用很窄的带度，通过帧重建技术，压缩和传输数据，以求使用最少的数据获得最佳的图像质量。

LED:LED Light Emitting Diode(发光二极管)的缩写。广泛见于日常生活中，如家用电器的指示灯，汽

车后防雾灯等。LED的最显著特点是使用寿命长，光电转换效能高。

解读影片分析写作方法及考试技巧

考察要点

首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是:在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

影片分析的写作方法与格式

要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。

首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运

用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

影片分析的写作格式:

首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。

其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。

再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用;影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些

关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。

最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。