世界雕塑史试卷B
通化师范学院考试试卷
试卷代号（美术—001—B）考试班级：美术系专业班考试科目：世界雕塑史考试时间: 2011-2012 学年秋季学期期末
2分，共20分）
1．（）是古希腊古典时期最伟大的雕刻家，他设计了
（）建筑，创作了城中的大量雕刻和装饰浮雕。
2．（）既是雕刻家又是古代著名艺术理论家，他在《法则》一书中提出了人体比例为（）。
3．（）是欧洲历史上的一个伟大的转折点，
是欧洲历史上一场伟大的（）运动。
4．17世纪雕塑家、建筑家（）是继米开朗基罗之后意大利最伟大的雕塑家。5．（）是意大利15世纪最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格，复兴了（）、（）的古典样式。
4分，共
32分，多选、少选均不得分。）
1．古代希腊雕塑主要分为（）。
A.古风时期
B.古典时期
C.古希腊时期
D.希腊化时期
2．《维纳斯像》从被发现起就被认为是迄今为止希腊最美的女性雕像，它是（）的代表作。
A.波厄多斯
B.科西普斯
C.亚历山德罗斯
D.米洛斯
3．下列作品中，代表古罗马时期雕塑的是（）。
A.《奥古斯都像》
B.《君士坦丁头像》
C.《布鲁特斯胸像》
D.《垂死的高卢人》
4．《天堂之门》共计采用了圣经故事中的（）故事为题材。
A.五组
B.八组
C.十组
D.十二组
5．米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最伟大的（）。
A.建筑家
B.绘画家
C.科学教
D.雕塑家
6．《阿波罗和达芙妮》整件雕塑呈现为（）形。
A. X
B. L
C. S
D. V
7．中国古代雕塑分为（）。
A.陶塑
B.装饰浮雕
C.陵墓雕塑
D.宗教雕塑
8．秦始皇陵兵马俑以（）征服了现代人。
A.大
B.多
C.精
D.美
6分，共18分）
1．巴洛克
2．样式主义3．西方现代雕塑
10分，共20分）
1．佛罗伦萨为何能够成为文艺复兴的发源地？
2．为什么说罗丹是是古典主义时期的最后一位雕刻家，又是现代主义时期最初一位雕刻家？
1．请分析米开朗基罗《大卫》的艺术特色与历史价值。
浅谈中国雕塑发展史
浅谈中国雕塑发展史 中国历史源远流长，雕塑早已不是一个新鲜的话题。游尽名山大川，走遍大城小镇，我们虽站在历史的截面上，但流逝的历史却留下了无尽的痕迹，司母戊大方鼎、秦始皇陵兵马俑、马踏匈奴石刻群雕、玉躯佛像、狮子园玉像、敦煌石窟、奉先寺大卢舍那佛龛、大足石刻、泥彩塑千手观音、孙中山立像...... 欣赏艺术精品，推测雕塑这一古老技艺的发展历程。 中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。这一时期雕塑的造型都是依据整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，其具有极强装饰性。最具代表性的当属陶塑人像。 商周时期的雕塑作品是侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。 秦始皇统一中国之后,利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，取得了划时代的辉煌成就，形成雕塑史上的第一个高峰。从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，气魄宏大，体现出封建社会上升期积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有超常的审美特征。 汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑形式发展到地上的陵墓表饰。汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上。 魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融的时期。统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这个时期的雕塑较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。 隋唐时代促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。 宋代时期佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。 辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。 元朝之前，蒙古族统治者便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城。而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。 明清两代，宗教观念进一步淡薄，雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向为个人化、内聚性的风格。此时期各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，有了显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。 进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流。辛亥革命及五四运动前后，许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。他们归国以后，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者，促进了中国各种形式雕塑的发展。 中华人民共和国建立后，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑、民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展，标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新的阶段。
中国美术史考研重点笔记高度概括
世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史中国美术史笔记 第一章原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期： 以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期： 既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期： 种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点： 1、色泽多样化， 2、xx制作成熟， 3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。 xx文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） xx陶器： 在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化： 表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始xx艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画： 内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、xx陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方xx： 采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
世界平面设计史-王受之考研笔记-复习资料完整版
《世界平面设计史》笔记 前言，绪论 1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面: (1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等； (2)印刷技术对于平面设计的影响； (3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3.平面设计的三个基本原则: (1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到； (2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感； (3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。 4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版） 5.中国的书写字体和印刷字体种类: 书写：行、草、隶、篆； 印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。 6.人类最早文字的三种基本类型及共同点： 基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。 共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。 7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。 8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。 9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。 10.利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。 11.真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷的主要方法的是德国人﹑来自曼兹地区的约翰?古腾堡。 12.阿伯里奇·杜勒的平面设计风格:1498年，杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一，也是世界上最早的平面设计家之一。他对于美术理论，特别是美术技法理论也有相当深的造诣。杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体
人教版九年级美术上册《异彩纷呈的中国古代雕塑》教案
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案教学目标 1．使学生了解中国古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。 2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中国雕塑史上的重要地位，并掌握其发展的历程. 3．了解中国古代建筑艺术的成就及特点，有所了解，有所认识，增长知识，开阔眼界，陶冶情操，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。 4.了解中国古代工艺，欣赏古代工艺品。 教学重难点： 1.中国古代建筑的主要特点及园林建筑的主要特色。 2.古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。 3.中国古代工艺的理解欣赏。 教学过程： 导入： 提问 你在什么地方看到过雕塑？ 它们是什么样的？你知道它们的名字吗？ 它们都是用什么材料做成的？ 答：雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？ 雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。 直接入题 平时所说的“雕塑”，指的是什么？ 1、涵义 雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之
一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。 2、种类 下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？ 从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解） 3、想一想： 怎样欣赏雕塑作品？ 了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性） 欣赏： 中国古代雕塑──陵墓雕刻 我国四大石窟简介 古代建筑 中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。 展示中国古代建筑木架构图片，从结构提问学生，教师小结。 古代工艺 简要介绍中国古代工艺美术的发展历史，提出问题。 1、丝绸有哪些分类？ 2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。 通过学生回答问题，概括总结，以这两幅丝绸作品为例，重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。 3、青铜器这一节，引导同学们分析商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。 4、陶瓷一节，介绍原始彩陶和宋元几朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中
中国雕塑史 电子书免费下载
中国雕塑史电子书免费下载 我国言艺术者，每以书画并提。好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。故殷周铜器，其市价每以字之多寡而定；其有字者，价每数十倍于无字者，其形式之美丑，购者多忽略之。此金钱之价格，虽不足以作艺术评判之标准，然而一般人对于金石之看法，固已可见矣。乾隆为清代收藏最富之帝皇，然其所致亦多书画及铜器，未尝有真正之雕塑物也。至于普通玩碑帖者，多注意碑文字体，鲜有注意及碑之其他部分者；虽碑板收藏极博之人，若询以碑之其他部分，鲜能以对。盖历来社会一般观念，均以雕刻作为“雕虫小技”，士大夫不道也。然而艺术之始，雕塑为先。盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。此最古而最重要之艺术，向为国人所忽略。考之古籍，鲜有提及；画谱画录中偶或述其事而未得其详。欲周游国内，遍访名迹，则兵匪满地，行路艰难。故在今日欲从事于中国古雕塑之研究，实匪浅易。幸而——抑不幸——外国各大美术馆，对于我国雕塑多搜罗完备，按时分类，条理井然，便于研究。著名学者，如日本之大村西崖，常盘大定，关野贞，法国之伯希和（ＰａｕｌＰｅｌｌｉｏｔ），沙畹（ＥｄｏｕａｒｄＣｈａｖａｎｎｅｓ），瑞典之喜龙仁（ＯｓｖａｌｄＳｉｒｅｎ）等，俱有著述，供我车。而国人之著述反无一足道者，能无有愧？今在东北大学讲此，不得不借重于外国诸先生及各美术馆之收藏，甚望日后战争结束，得畅游中国，以补订斯篇之不足也校注①。本稿系梁先生在东北大学时的讲课提纲，成于1930 年。上文末段说“今在东北大学讲此”。在三代——夏又提到“去年殷墟发掘出的石像”，按此像出土于1929 年秋季第三次发掘。故可肯定此稿作于1930 年。而全文异常简略，尤以秦代一节为甚，可知为当时讲课所用的提纲，尚非正式的“史”。当时国内调查工作尚未开展，考古工作刚刚开始，所以文中实例多引自外人书籍或国外博物馆藏品。原稿仅存文字。今酌量配选一些图版，以供参考。本书所用全部插图均由林洙 配选。 前言 ●林洙这本书是根据梁思成一九二九一一九三○年在东北大学时，讲授“中国雕塑史” 的讲课提纲，配以图片（原稿没有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义者从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。这时期他也熟读了不少欧洲及日本学者的有关著述。这份讲稿就是在这个基础上写的。虽然那时梁思成尚未到云冈、龙门、天龙山、大足……这些佛教圣地去考察过，但他对我国的雕塑已有很深的研究。记得有一次他与陈植先生①一起去拜访陈叔通老先生，陈老先生酷爱文物，家中收藏了很多大大小小的佛像。陈老先生看梁思成正在聚精会神地看他的收藏，因而指着一尊塑像对他说“你如果能猜出这尊像的年代，我就把它送给你。”没想到梁思成竟脱口而出说“这是辽代的。”把陈老先生吓了一跳。虽然这只是一句戏言，但陈老却执意要把这尊昂贵的文物送给梁思成。到了三十年代，自一九三一至一九三六年，梁思成，刘敦桢，林徽因等学社同仁，陆续前往云冈、天龙山、龙门、南北响堂山、山东历城神通寺千佛崖等地考察。抗日战争时期，他又与刘敦桢等赴四川，沿岷江流域、嘉陵江流域、夹江两岸及广元、大足等地对摩崖石刻作了半年多的考察。至此他对我国雕塑的研究已是造诣很深。一九四七
世界平面设计史考前复习笔记资料
19世纪上半叶字体设计上的重大发展 (1)以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造，出现了简明而典雅的新字体系列； (2)从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或者是“古典体”的发展为典型代表。 (3)广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。 卡斯隆旧体： 1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体。称为“卡斯隆旧体”。 艺术特点：字体简单明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。 十二线皮卡体：（托马斯.科特列尔） “皮卡”是欧洲版面设计的传统度量单位，1皮卡的尺寸是12点，具体大小是4.21毫米或3/16英寸，“线”是当时英国和美国对于字体尺寸的度量标准，相当于现在采用的“号”或者英文的“点”。 艺术特点：字体坚实、粗壮、基本是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的商业推广特点。肥胖体（罗伯特.桑涅）： 艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的纵线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1：25，有的甚至成了1:2。 “古董体”（埃及体）（菲金斯） 艺术特点：字体构造粗短，结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。 图斯坎：古希腊文明最早阶段 艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果非常具有装饰性。 无饰线体：字体没有装饰线结构 艺术特点：威廉.卡斯隆首创该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。 ▲木刻板海报的发展和应用 源于字体设计发展的需要，木刻的活版字比金属活版字价格低很多，手工制作不会出现金属铸造的变形情况，能准确的表现字体的细节。 木刻字体的发展促进了商业印刷的发展，刺激的广告和海报的普通流行。 ▲印刷的革命（填空或名词） 蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大的降低了印刷成本，使印刷品有了大众化的趋势，促进了各种平面设计的发展。 ▲排版技术的机械化 解决了手工排版速度慢、周期长，因此，价格也相当昂贵的印刷工艺的瓶颈问题，普及了资讯和文化，促进了商业的发展。 ▲摄影的发展 感光材料和感光技术的发展 摄影机械的发展 摄影的发明√（填空或名词） 约瑟夫.尼伯斯（法） “阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。 中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。中国古代雕塑具有八大风格特征，主要为：原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。 从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。 中国古代雕塑的装饰性十分突出，无论是人还是动物，无论是明器，宗教造像还是建筑的雕刻，都反映了普遍的传统优久的装饰趣味，云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿，袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性，经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感，原因在于，装饰不同于真实却在生活中无处不在，装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。 中国古代雕塑有明显的绘画性。绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。受绘画的影响，中国古代的佛像所表现的是线性语言。经过高度的推敲概括提练加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表面平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。 源自中国雕塑的装饰性，中国古代雕塑不追求再现，追求表现物象，孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似，也因而形成中国雕塑高度的异象性，了解中国艺术的切入点在于中国绘画，中国画不画光影，色彩仅表现固有色，造型与画面效果平面性很强，背景一般为纸和绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。中国雕塑也是如此，它与中国画的观念一致的，而且贯穿着整个古代雕塑史。当我们站在了这个欣赏角度上，面对西方雕塑时我们不仅会看到从形到神都准确得像真人一般而且会感到中国雕塑所传达的人的生命力，精神状态和宗教境界等形而上的东西。 因为意象性产生了中国雕塑语言的精练，中国雕塑的造像不在于精准，而多发于感觉和理解，以简明的语方而以少胜多而对耐人寻味常给人运行成风，一气呵成，痛快爽利的艺术享受，以夸张变形来强调人与动物的神韵。中国古代雕塑产的重视“以形写神”也同中国画一样注重头部的刻画，中国古代有“头者精明之主也”之说，从原始时代起，人面或人头在工艺上就受到极高的重视，这种观念或许贯穿许多年，也因此中国古代雕塑及绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯，然而，若究其比例之差乃吾之错误也，隆头部以外，艺者用充满韵律的身体衣没钱条件发挥美感，使人感受的不是比例结构比例的准确而是传神美化的功夫。 “温柔敦厚”是中华民族气质，受生活条件及地理环境，哲学思想，伦理道
雕塑的历史
雕塑的历史 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。 德国美学家黑格尔曾将艺术风格的发展划分为三个阶段：首先是严峻的风格，它坚守描写的客观简朴性；其次是理想的风格，这一般是艺术发展成熟、完美、繁盛时期的风格；再次是愉快的风格，它往往是一门艺术衰落时期的风格，目的是为“取悦于人”，追求形式的华美与雕琢。（《美学》第三卷）用黑格尔的观点分析中国雕塑风格的发展，发现大致上是吻合的。如果从中国雕塑的成熟期一秦汉时期开始，秦汉雕塑正是严峻风格的典型，而隋唐雕塑则是理想风格的典型，明清雕塑则是愉快风格的典型，至于魏晋南北朝和五代宋则分别是从秦汉到隋唐，隋唐到明清之间的过渡风格。 艺术风格从不同层次上可以有不同的概括，为了考察艺术风格的演变与民族文化精神的关系，这里从中国传统的阴柔之美和阳刚之美的风格理论出发来把握中国雕塑的发展。曹丕在《典论?论文》中曾说：“文以气为主，气之清浊有体。”这里的清指的就是俊爽超迈的阳刚之气，浊是凝重沉郁的阴柔之气。其后刘勰在《文心雕龙》里说到“气有刚柔”、“风趣刚柔”；沈约在《宋书》中讲“刚柔迭用，喜愠分情”，就是与这种风格论一脉相承的。清代著名古文家姚来更是明确提出了“阳刚之美”和“阴柔之美”的风格论。 关于中华民族的文化精神，尽管学术界有不同看法，但基本上都是从传统的阴阳刚柔的观念来立论的。有人认为中华民族的文化精神是贵柔、守雌、尚静；有人则认为是刚健有为，自强不息；另有人认为是二者之间一“中庸”。应该说，一个民族的文化精神是发展的，静态的描述难免顾此失彼，以偏概全，而动态的追踪则可以更接近历史的原貌。中国雕塑正好可以成为我们动态地把握民族文化精神的重要参证。相对于文献资料，它可以更直观、更不加掩饰地将我们民族的文化精神以形象的方式展现出来，从这个意义讲，一部中国雕塑风格的发展史在一定程度上又是一部民族文化精神的嬗变史。这样，就使人们找到了将雕塑风格与民族文化精神联系起来的联接点。 一、秦汉时代 秦汉时代的雕塑风格是严峻的风格，是阳刚之美的风格。秦汉俑马、墓前石雕从整体上看，也许远不及后世那样精巧、细腻，而以拙重、粗犷为特色，然而正是这种
雕塑史资料
一 . 中国雕塑的基本类型 历史上的中国古代雕塑数量繁多，类型的划分多样 从雕塑的社会功能划分: ?宗教雕塑?明器雕塑?陵墓雕塑?纪念性雕塑?建筑装饰雕塑?工艺性雕塑从雕塑的历史划分: ?原始雕塑?商周战国雕塑?秦汉雕塑 ?魏晋南北朝雕塑?隋唐雕塑 ?五代宋辽金雕塑?元明清雕塑从雕塑的材料上划分: ?石雕?泥塑?青铜雕塑?木雕?陶塑?玉雕?象牙雕?竹雕等等雕塑的社会功能划分宗教雕塑 ?以宗教为基本内容，以宗教宣传和偶像崇拜为主要目的的雕塑 ?其中中国的宗教雕塑主要是佛教雕塑明器雕塑 ?明器又称“冥器”或者“盟器”，是古代墓葬中的随葬品 ?起着代替真实的人和物的作用 ?其包括俑，动物形象和车船，家具，建筑物的模型，并且一般都着色陵墓雕塑 “石像生”----指陵墓外以石人，石兽组成的仪卫，装饰雕塑陵墓建筑或者构件（华表墓阙墓祠）纪念性雕塑 ?为表彰历史人物或纪念重大历史事件的雕塑建筑装饰雕塑 ?指作为建筑附件以及对建筑物的局部和构件进行装饰的雕塑工艺性雕塑 ?指以雕塑形式制成或装饰的有实用性的物品和独立的具有观赏，装饰作用的小品雕塑雕塑的历史划分 原始时期（质朴纯真） 二中国古代雕塑的艺术特点装饰性 中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代占有主流地位。 中国雕塑孕育于工艺美术，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。绘画性 其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣 中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的意象性 西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。语言精练 雕塑塑造有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。注重头部的刻划 中国古人认为“头者精明之主也” 头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。虽不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹。温柔敦厚 不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。体现了中国古代哲学精神 ?儒家哲学尊天命，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等风格。
中国雕塑史
第一章中国雕塑史序言 中国古代雕塑的种类？ 中国古代雕塑的艺术特点是什么？ 一. 中国雕塑的基本类型 历史上的中国古代雕塑数量繁多，类型的划分多样 从雕塑的社会功能划分: ?宗教雕塑 ?明器雕塑 ?陵墓雕塑 ?纪念性雕塑 ?建筑装饰雕塑 ?工艺性雕塑 从雕塑的历史划分: ?原始雕塑 ?商周战国雕塑 ?秦汉雕塑 ?魏晋南北朝雕塑 ?隋唐雕塑 ?五代宋辽金雕塑 ?元明清雕塑 从雕塑的材料上划分: ?石雕 ?泥塑 ?青铜雕塑 ?木雕 ?陶塑 ?玉雕 ?象牙雕 ?竹雕等等 雕塑的社会功能划分 宗教雕塑 ?以宗教为基本内容，以宗教宣传和偶像崇拜为主要目的的雕塑 ?其中中国的宗教雕塑主要是佛教雕塑 明器雕塑 ?明器又称“冥器”或者“盟器”，是古代墓葬中 的随葬品 ?起着代替真实的人和物的作用 ?其包括俑，动物形象和车船，家具，建筑物的模 型，并且一般都着色
陵墓雕塑 ●“石像生”----指陵墓外以石人，石兽组成的仪卫，装饰雕塑 ●陵墓建筑或者构件（华表墓阙墓祠） 纪念性雕塑 ?为表彰历史人物或纪念重大历史事件的雕塑 建筑装饰雕塑 ?指作为建筑附件以及对建筑物的局部和构件进行 装饰的雕塑 工艺性雕塑 ?指以雕塑形式制成或装饰的有实用性的物品和独 立的具有观赏，装饰作用的小品雕塑 雕塑的历史划分 原始时期（质朴纯真） 二中国古代雕塑的艺术特点 装饰性 中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代占有主流地位。 中国雕塑孕育于工艺美术，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。 绘画性 其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣 中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的 意象性 西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。 中国雕塑很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。 语言精练 雕塑塑造有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。 注重头部的刻划 中国古人认为“头者精明之主也” 头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。虽不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹。 温柔敦厚 不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。体现了中国古代哲学精神 ?儒家哲学尊天命，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等风格。 ?道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等风格。 ?中国雕塑就是有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧
世界平面设计史 复习重点
绪论 1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。 3.平面设计的三个基本原则： ●具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和 手的同心协力合作达到； ●先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感； ●人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。 4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。） 5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。 6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) ●古典风格的存在和有限发展 ●凯尔特人的书籍设计 ●卡罗琳时代平面设计的复兴 ●西班牙的图画表现主义的发展 ●中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本 第一章 1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。 2. 最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。 3. 18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：46 ①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。 ②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。 ③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。 4. 木刻活字衰退的主要原因：49 有两个方面，①是彩色石版印刷的发展。彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说，都超过了旧式的活字排版印刷方式，自然取代了木刻活字印刷。 ②与此同时，如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落，一旦娱乐业的海报需求急遽减少，设计和印刷这类海报的行业也随即衰落，这种情况，也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。 第三章 1. 维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。 2. 美国的彩色石版印刷起源波士顿。 3. 德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。1873 年他首先
中西方雕塑发展史
用心专注服务专业 中国雕塑发展史 一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年） 中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。 二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年） 这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。（见图2）
用心专注服务专业 司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。 三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年） 公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。 秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。（见图3） 兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。其
第三章 中国古代雕塑
【课程名称】第三章中国古代雕塑（撷（xie）英版） 【教学目标】中国古代雕塑是艺术的一大类，本章节的内容对学生来说是比较陌生的，但是本章节却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按雕塑分类的背景来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍，其中主要是对石刻作较为系统的介绍，重点突出雕塑艺术的知识。教师的引导讲解为主，学生分析回答为辅，使学生在感受美的同时了解中国古代雕塑的发展及其独特的地位。 【教学重点】雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。 【教学难点】欣赏中国古代雕塑并把握其特点。 【教学方法】讲授法、小组讨论法 【教学内容】 一、原始社会时期的陶器 陶器是原始社会的盛、煮器物,从这一基本功能来看,就要求它有一定的容量,陶器的造型更是以适用为主要目的,在不断的发展过程中,陶器造型的样式才逐渐繁复起来. 陶瓷的发明，标志着新石器时代或野蛮时代的开始，它成为人类日常生活中不可缺少的用具。原始社会的陶器造型，是以适用为主要目的，与工艺技术水平的不断变化相适应的。最早的造型，简单而又稚朴，随着技艺的提高，陶器造型的式样也逐渐繁复起来。 我国最早的雕塑作品——大地湾遗址 【大地湾彩陶瓶人头像】大地湾遗址出土了我国最早的雕塑作品。在大地湾二期文化遗存中出土了一件距今约6000年前的人头形器口彩陶瓶，细泥红陶，高31.8厘米，孔径4.5厘米，底径6．8厘米。这件一件人头形器口彩陶瓶，它雕塑了一位端庄稚气、古朴大方的孕妇形象，6000年前的大地湾艺术家将人物的面庞五官、发式纹理、巧臵器口部位，精心雕塑刻划，耳鼻高耸如生，眼口镂刻传神，呈现出生动和自然，身段部位形体饱满而具有张力，仔细观察，头的左右和后部披发，前额垂一排整齐的短发，类似现在最时尚的“流海”式的发型，城里人叫“妹妹头”，乡下人叫作“剪发头”。她的眼和鼻都雕成洞穴，两耳各穿一孔，腹部以上施浅红色陶衣，黑彩，画三排弧线三角和斜线组成的二方连续图案，仿佛裹着的霓裳羽衣，美感和神秘感紧紧地咬合，交织出节奏和韵律。整体形态在宁静中不失运动和变化，通体造型富于活力，
(完整版)古代雕塑史试卷A
许昌陶瓷职业学院2010——2011学年第一学期期末考试 中国古代雕塑史科试卷（A卷） 考试方式闭卷考试时间100分钟总分100分 一、单项选择题（在本题每一小题的四个备选答案中，只有一个答案是正确的，请把你认为正确答案的题号，填入题后的括号内。多选不给分。每题2分，共20分） 1、出土于甘肃永昌县鸳鸯池，马家窑文化的（），暗示了一种装饰风格在中国原始社会雕塑中诞生。 A.石雕头像 B.石镶人像 C.陶兽形壶 D.牛河梁女神像 2、唐代佛教造像的崛起大大提高了雕塑家的地位，下列哪一位是唐代的雕塑家（）。 A.吴道子 B.阿尼哥 C. 王泽 D. 杨慧之 3、隋代的建筑杰作——赵州桥上的雕刻主要以（）为主。 A.蛇 B.龙 C. 狮子 D. 虎 4、下列被我国命名为“东方早期维纳斯”的作品是（）。 A.陶裸女像 B.陶塑人头 C. 石雕头像 D. 牛河梁女神像 5、在迄今发现的青铜礼器中最大最重的一尊是（） A. 人面方鼎 B. 司母戊大方鼎 C. 虎食人卣 D. 四羊方尊 6、《错金银双翼铜神兽》属于（）时期。 A.春秋 B.夏商 C. 战国 D. 五代 7、下列作品中能够体现出中国传统雕塑对山水题材热爱的是（）。 A.长信宫灯 B.伎乐天 C.侍女俑 D. 博山炉 8、《马踏匈奴》是（）前的石雕。 A. 乾陵 B. 昭陵 C. 霍去病墓 D. 舜陵 9、在唐三彩的题材中（）是不可或缺的一部分，它以独特的艺术风格著称于世。 A.骆驼 B. 马 C. 象 D. 麒麟
10、在龙门石窟造像中其中一个突出成就是浅浮雕，下列属于这一特色的作品是（）。 A.《阿难像》 B.《帝后礼佛图》 C.《胁侍菩萨像》 D.《女童像》 二、填空题（每题2分，共20分） 1、最早的迦叶像，都是梵僧形象，到北魏时趋向豪迈，至南朝变的到已 经有个性鲜明的世间气味。 2、昭陵六骏的六匹骏马分别是青骓、拳毛騧、特勒 骠。 3、先秦时代，贵族多乘坐马车，并且有一整套姿势和完整的礼仪。到了东汉末 年，开始喜欢的安稳和威严。 4、唐代的石刻有时也表现社会生活的某些细微之处，1958年出土于陕西西安驾 坡村的是这特点的体现。 5、秦始皇兵马俑的制作方法根据初步推断，秦代工匠采用了、 和种方法 三、名词解释题（每题5分，共20分） 1、铜奔马 2、龙门样式 3、错金银 4、唐俑风格 四、简答题（每题10分，共20分） 1、佛教造型中国化的历程 2、汉代的铜制动物雕塑成就辉煌，在造型上有三个典型趋势，请简述这 三个趋势。 五、作品分析，任选一题（20分） 1、唐三彩《骆驼载乐俑》 2、四川大足石窟《父母恩重经变》
新版景德镇陶瓷大学设计学专业考研经验考研参考书考研真题
在我决定考研的那一刻正面临着我人生中的灰暗时期，那时发生的事对当时的我来讲是一个重大的打击，我甚至一再怀疑自己可不可以继续走下去，而就是那个时候我决定考研，让自己进入一个新的阶段，新的人生方向。那个时刻，很大意义上是想要转移自己的注意力，不再让自己纠结于一件耗费心力和情绪的事情。 而如今，已相隔一年的时间，虽然这一年相当漫长，但在整个人生道路上不过是短短的一个线段。 就在短短的一年中我发现一切都在不知不觉中发生了变化。曾经让自己大为恼火，让自己费尽心力和心绪的事情现如今不过是弹指的一抹灰尘。而之所以会有这样的心境变化，我认为，是因为，在备考的这段时间内，我的全身心进入了一个全然自我，不被外界所干扰的心境，日复一日年复一年的做着同样枯燥、琐碎、乏味的事情。 这不正是一种修行吗，若说在初期，只是把自己当作机器一样用以逃避现实生活的灾难的话，但在后期就是真的在这过程中慢慢发生了变化，不知不觉中进入到了忘记自身的状态里。 所以我就终于明白，佛家坐定，参禅为什么会叫作修行了。本来无一物，何处惹尘埃。 所以经过这一年我不仅在心智上更加成熟，而且也成功上岸。正如我预期的那样，我开始进入一个新的阶段，有了新的人生方向。 在此，只是想要把我这一年备考过程中的积累的种种干货和经验记录下来，也希望各位看到后能够有所帮助，只不过考研毕竟是大工程，所以本篇内容会比较长，希望大家可以耐心看完，文章结尾会附上我的学习资料供大家下载。
景德镇陶瓷大学设计学专业初试科目： 101思想政治理论 201英语一 736艺术理论（设计史论） 829世界设计现代史806设计基础 考试大纲： 参考书目： 《中国工艺美术史》田自秉著，东方出版中心 《艺术学概论》彭吉象著，北京大学出版社 《中国美术史》中央美院编著，高等教育出版社 《美学原理》杨辛、甘霖等著，北京大学出版社 《工业设计史》何人可著，北京理工大学出版社 《中国古代建筑史》刘敦桢主编，中国建筑工业出版社 《外国近现代建筑史》中国建筑工业出版社；清华、同济、东南、天津四所大学合编 《设计艺术学》凌继尧北京大学出版社2000年版 《装饰之道》李砚祖中国人民大学出版社1993年版 《世界动画史》上、下册祝普文中国摄影出版社2003年版 《数码艺术学》黄鸣奋学林出版社2004年版 《世界平面设计史》王受之中国建筑工业出版社2002年版 跟大家先说一下英语的复习吧。 学英语免不了背单词这个难关，词汇量上不去，影响的不仅是考试成绩，更