八年级下册美术教案春

八年级下册美术教案春

【篇一：人美版八年级美术教案下】

整体备课

1、欣赏?评述：欣赏和认识艺术的悠久的历史和辉煌的艺术成就，

感受我国传统艺术博大精神，采用调查讨论等形式，表达自己对作

品的理解，提高学生的审美和评述能力。

2、造型?表现：学会运用色彩、空间、明暗等基本造型要素，通过

对各种媒材、技巧的体验及实验，发展学生的艺术感知能力和造型

表现能力，产生对美术学习的持久兴趣。

3、设计?应用：初步认识“物以致用”的设计思想，感受利用媒材特

点和色彩搭配规律，进行简单的设计装饰，形成健康的审美情趣，

使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

4、综合?探索：结合学校活动和自己实际，进行跨学科学习活动，

充分认识艺术体育与健康人生的关系，汲取其中的内在精神和视觉美，体验探究的愉悦与成功感。

落实新课程标准应采取的主要措施

1、本学期教学主要本着“以人为本”的教学原则，以调动学生灵动的

思维，深层挖掘学生艺术潜能，主要培养学生创新意识和敢于大胆

实践及收集整理的能力。

2、充分利用美术四大领域的科学教学设计，创设生动有趣性的课堂，使学生节节课都有惊奇、兴奋、激励等情感流露，并学会科学分析

运用知识及解决实际问题的能力。

3、教学方法主要采用能调动学生积极思维的有效教学方法：如赏析、评述、讨论、设疑、分析、归纳、探究、合作等方法来调动学生的

积

极性和培养学生的兴趣，提高学生对美术的综合能力。

教学进度表

春

教学目标：

(1)通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的

创作思想。

(2)在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文

精神。（3）培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人

的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。

难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系学习过程：

一.以问题的形式将学生的思维导人春天的环境。问题:你能描述春

天的感觉吗？

展示几幅表现春的美术作品用形容词或一句话表达二.学习新内容

问题:你能在仔细观察后，描述作品中的形状、色彩和细节吗?能客

观地说明这件作品在哪些方面给你留下春的印象吗?

(1)描述:在片橘树林里，一群人且行且舞，人物的聚散组合，极富节

奏感;满地长着各种奇花异草。这是一幅蛋彩画。

介绍作者:(演示课件)

桑德罗?波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后

一位大师在他的全部创作中，有相当多部分采用的是古希腊与古罗

马神话题材。

问题: 文艺复兴， (请同学阅读，演示课件) 问题:你能说出画中人物

与春的关系吗? (2)分析:学生大胆说出自己的感觉

问题:作者在画上展示了那么多充满青春的欢欣的天神形象，尽管他

们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤呢?细心的同学会发现，尽管

描绘的是春，但画面却透出纤弱和淡淡的忧郁。

问题:通过以上描述、分析，你能说出作品所传达的信息、理念和情

怀吗？

解释:构图以风景衬托人物，人物安排上别具匠心，以1个人和1组

人(3人1组)构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典

雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人

物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的

形体之美，使画面精致明净，具有一种装饰感。在维纳斯的花园里，春天是永恒的:花香袭人，微风吹拂，绿色的桶园挂满了金色的果实;

郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之

源的维纳斯略带忧郁的神情更激起人们对美的遇想。

问题:你能根据以上的描述、分析和栓释的结果，评价这件作品吗? 三.评价

学生自行评价

作者以寓意和象征的形象表现主题。画中虽为神灵之境，却洋溢着

人间的世俗之情，给人间送来爱与美的温缮。他的作品不仅富于诗

的想象，而且在造型手法方面独树一帜。这就是画家不完全依靠欧

洲传统绘画的明暗造型法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装

饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又十分矛盾地带有一种忧郁的

抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。

四、教师小结。有句名言是这样说的：当你欣赏一幅美术名作时，

如同在聆听一首名曲，领悟和感受其中的思想与美，那真是一件赏

心悦目之事。今天，我们师生共同体会到了！

绘画的多元化

教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术

的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，

欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开

放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。

教学重点：对艺术多元化的认识。教学难点：如何对待艺术的多元化。教学活动

教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题

a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式

是否一样，为什么？

b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变

化与社会发展有无关系，为什么？

教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣

赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较

2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题

3.学

生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识

和了解“艺术是多元的”

合作学习教师出示学习目标及思考题 a. 让学生自读课文文字和赏

析图片

b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各

流派及艺术主张

c. 如何看待艺术的多元化？

d. 看课本、学习建议，及思考讨论让学生自学，教师巡视，并作

指导

1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题

2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道

本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自

学情况

3．对学生自学后存在的疑难问题有：a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张（教师可结合课本图片讲解） b .如何看

待艺术的多元化

（组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生

联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）

可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多

元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品

与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性。

绘线条图像——物象的多视角表达

一、教学目标 1、认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性

与实用性。初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出

物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合

生活实际进行设计。

2、培养学生的形象思维能力，从多个角度观察事物的习惯，整体认

识事物的能力和理性分析能力。在绘画和设计过程中，引导学生充

分发挥想象。

二、教学的重点、难点

重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确

认识。

难点：对一个物品的平面、正视、侧视所画的各个局部，能从空间

上有正确的理解。

三、教具：水壶、汽车模型及其不同角度的范画、师生宿舍楼施工

结构图、学校平面图和不同角度的效果图、录音机（或放音机）

四、教学过程

【篇二：八年级下册美术教案)】

一、绘画的多元化

你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？

作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，

富于装饰色彩。朝元图元代（永乐宫壁画局部）

作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。

利比亚女先知（壁画）

米开朗基罗（意大利）

这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？

欧洲壁画

上帝创造亚当米开朗基罗

中国壁画

敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。飞天敦煌壁画

埃及壁画

这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。

冥神-奥赛里斯与法老王

二、为什么绘画可以呈现出多元化？

同样的风景题材，表现方法有什么不同？

画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。

春山游骑图（中国画）明代周臣

真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。

村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）

画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。

探究讨论

如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？

画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。委任状（油画）1965马格利特（比利时）

用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。

梦（油画）1932 毕加索（西班牙）

这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。

蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）

为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？

艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背

景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。

三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法

上发生着剧烈的变化。

超现实主义永恒的记忆达利（西班牙）

这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，

没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的

钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这

幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们

心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。

你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？

这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺

术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内

涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形

式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。

在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁

抽象主义绘画

从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那

就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若

干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹

毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）

你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？

“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍

然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的

空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开

的黑1991王怀庆

立体画派

毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派

绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和

感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻

子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。

哭泣的女人毕加索（西班牙）

抽象表现主义

体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来

作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，

渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔

从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变

形的表现性绘画，有抽象

表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影

响遍及世界。

正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有

其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同

民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思

维方式和艺术创作主张。

四、欣赏不同的现代艺术作品

马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌

布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、

和谐的视觉感受。

红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）

马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常

常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲

地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。

不是烟斗的烟斗马格利特

开花的苹果树

蒙德里安（荷兰）

蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始

者之一，以几何图形为绘画的基本元素。依然是树的主题，但几乎

走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案

的象征。

一体，构图十一号（油画）1950波洛克（美国）

没有真实物象，只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳

陆离的画面效果。这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。作者通过严格的级差变化作画，使观众产生平面上凸起半个圆的视

觉感受。

学习建议：

1.请举例，分析中国传统绘画与欧洲传统绘画在表现方法上有什么

不同？2.课本中所选的作品，其形式风格各不相同，谈谈这是为什么？

手绘线条图像的表达

教学目标：

1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创

造性地表达

授课时间：2课时

教具准备：自制教具、图片（数张）、教学课件等。

教学方法：探究学习法

教学过程:

1、手绘线条图像的意义：

广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用

手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的

青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。

2、手绘线条图像的功能、用途：

手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是

人类除口语、文字以外的“第三语言”。

手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书

上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）

3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）

4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）

5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）

6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）

（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）

7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况

8、课后作业：手绘线条的练习。

9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。

10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。

11、课后反思：

两个外国美术流派

教学目标

1、知识与技能了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风

格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。

2、过程与方法通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。

3、情感态度与价值观通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增

进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺

术知识的热情。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢

于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。

教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。

教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。

教学过程

一、导入课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。

学生欣赏并观察二者之间的区别。

提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样

的感受？学生回答

教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩

和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。二、

讲授新课

1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。

图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊

苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。提问：这些作品和我们刚刚看

到的哪一幅比较像？学生看图例，分析回答。

引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术

和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。

2、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维

特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示的达维特的作品、，马拉之死》。讲解这些作

品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。注重造型方

面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。

主题方面：多选择重大历史或社会题材。

学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。

结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。

3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。

在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印

象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中

进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。

教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。

【篇三：人美版初中美术八年级下册教案全册】【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》

【教学目标】

1、知识与技能目标

通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

2、方法与过程目标

在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结

3、情态价值观目标

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生

充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，

并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复

苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，

从而加深学生对主题的理解）

【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。

学生准备：有关《春》的资料。

教学活动（第一课时）

一、组织教学：

进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。

二、导入新课：

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴

时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

三、学习新内容

师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，

表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新

兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有

所了解）

师：这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见

课本第2页的课文）

（板书）什么是蛋彩画

生：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料

作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画

所取代。（了解相关绘画的相关技法）

师：关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）

（板书）画家简介

生：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛

罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而

且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想

象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传

统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装

饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代

表作品。桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希

腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

师：课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

（板书）文艺复兴

生：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。

实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是

由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它

对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解

放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一

运动的发源地和中心就是意大利。

设计意图：教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更

全面更深刻的了解和认识。

教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）师：这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上

描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来

了春天的勃勃生机和无限欢乐。

在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他

面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她

口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不

是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的

春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆

脱西风神而变形成的“花神”。

而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传

信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走

在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，

驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报

春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。

位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。