福田繁雄(日本) 平面设计教父

平面设计教父：福田繁雄

福田繁雄简介：

一九三二年出生于日本东京。一九五六年在东京艺术大学设计系毕业。曾于一九七二年获得华沙国际海报双年展金奖、一九八五年获莫斯科国际海报双年展一等奖、一九九五年获得联合国教科文组织国际海报展览大奖及赫尔辛基国际海报双年展大奖；曾在布鲁诺国际海报双年展及拉赫蒂国际海报双年展中获奖。此外，一九七六年获日本政府文部大臣颁发之艺术新人奖、一九八六年获得每日艺术大奖、一九八七年获得纽约adc 名誉殿堂大奖。一九九一年在法国坎佩尔现代美术馆举行个展、一九九五年分别在华沙海报美术馆及富山县近代美术馆举行个展、一九九七年在东京国立近代美术馆举行个展。现任东京艺术大学客座教授及jagda 会长。曾任icograda 副会长。现为东京adc 、英国皇家美术协会及agi 会员。

1932 生于东京

1951 毕业于岩手县立福冈高等学校

1956 年毕业于东京国家艺术大学

1967 ibm画廊个展（纽约）

1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师

1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章

1998 东京艺术大学美术馆评委

2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委

东京艺术大学兼职教授

国际著名设计大师

国际平面设计师联盟agi会员

日本图形创造协会主席

国际图形设计协会会员

设计艺术研究中心名誉主任

福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括：

1972年华沙国际海报展金奖；

1976 年教育部新人艺术促进奖；

1985年莫斯科国际海报展金奖；

1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；

1995年赫尔辛基国际海报展大奖等。

2005年台湾国际海报设计大奖

性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

设计的彗星－福田繁雄

福田繁雄就像一個五，六歲的小孩。他擁有天真無邪的眼睛、與生俱

來的熱情、還有孩子般的好奇心和創造力。用各種似乎不可能的比喻，天馬行空，在藝術領域翱翔。

福田繁雄就像幻術師一樣，構築視錯覺。這種人為的景象恰似peppers ghost，是一種由煙霧和鏡子營造出來的維多利亞王朝風格的舞台效果，創造出能夠完全說服觀眾的真實情景。視錯覺彷如海市蜃樓般，是一種自然現象。在意大利的墨西拿海峽時常會產生有船隻、綠洲和城市以正面或倒立的姿態呈現於空中的幻覺。它亦可以是幻想之中虛構的事物。然而，沒有任何幻覺可以完全，甚至在大部分時間上瞞騙我們。若真有此事，那麼這必定是真實世界發生的事實。只要有福田就能使夢幻成真。

福田繁雄就像一個夢想家。製造幻覺不一定是拿來欺瞞別人，這也可能是人們潛藏於心底的創作主義，依照自己理想的思路去改變世界的一種表達方式。更正錯誤是科學家的職責，而藝術家的角色卻是追求幻覺。換言之，這就是引導我們用嶄新的角度來看世界。

福田繁雄就像一個甜圈餅。他善於以形易形。不同的形體可使我們的眼睛以某種形式來

辨別事物，而且也可以獨立地存在於視覺空間之中，如同本文章中看到的文字一樣。縱使我們能選擇去細看甜圈餅或是中間的圓孔，我們往往把注意力集中在甜圈餅身上。可是，我們留意到的部分與沒有被留意到的實際上是息息相關，它們都是缺一不可的。

福田繁雄或許是儒．凡爾納。他不僅在自己的內心世界周遊列國，還真的在世界各地出現。我曾在香港看見他在地攤中尋找心頭好、在多倫多的西恩塔上搖滾起舞、在巴黎的街頭享受地道的烤芝士、又在佛羅倫斯遇見他在拍攝錯視畫、在富山縣配帶著怪誕的帽子，還在倫敦以無言的方式作演講。任何地方你都會見到他那興奮的樣子在端詳、觀察、吸收和咯咯地笑著。

福田繁雄就像一幅設計。他炫耀自己配有蝶形領結和相機作裝飾的工作服。他把其他襯衫的袖子、袖口、衣領、正面和背面拼貼起來成為獨特的襯衫。他穿著遊歷期間在時裝店，市集和百貨公司蒐集回來的男裝服飾。他的鞋帶大概是在東京購買的。

reporter专访福田繁雄：

reporter;我们都知道，从60年代至今，您几乎囊括了国际上视觉平面设计的诸多重大奖项，对于艺术生涯的成长，您能用简短的几句话概括一下吗？

福田繁雄: 我的设计不仅是对于日本人，或者是对于哪个地区的人，我希望世界上每个国家的人，看了我的设计，都能够明白，都能够知道，都能够感到有乐趣。

reporter;人们都说，艺术的灵感来源于生活，那么你的创造设计来源于哪里？

福田繁雄: 这个问题很有趣，我想的，我做的这个工作，不是单纯的从一种普通的生活中所得到的灵感，我的工作的主要题材，工作的努力的范围，是社会交给

我的，我要把一些社会问题，如，环境问题，暴力问题，等等的所有的东西，以一种人们显而易见的，大家都能够知道的一种方式表现出来。

reporter;新疆对外人来说，一直是一个神秘的地方，有许多传奇故事，和悠久的民族文化，您这次的新疆之行，有没有想过在浏览新疆美景的同时，从丝绸之路等方面，寻找到一些设计的思路呢？

福田繁雄: 正是象您说那样，仅仅是想一想，观光一下，有着悠久历史和神秘的地方，也不会这么远到这里来，主要是来学习，带着一种创造的欲望，一种眼光，来吸收知识的。在绘画这个方面，日本有名的画家---东京艺术大学的校长，已经多次来到新疆，来到丝绸之路，而且，在作品中也有很广泛的表现，作为日本的平面设计的艺术家，据我了解，我还是第一次来新疆的，日本的源点（根本）是中国，中国的文化和艺术的源点应该做到丝绸之路方面去，我这次就抱着这种观点来找一下源点，把这个唐僧，孙悟空取经的传说，亲身经历一下。 reporter;您曾经说过您是一个“不求第一，只求唯一”的人，能不能谈一下有关亚欧设计文化的差异，主要是在计算机时代的设计的一些状况。

福田繁雄: 这个问题非常重要，这不仅是一个欧洲问题，也不仅是亚洲的问题，它是一个全球性的问题，是整个人类的问题，现代的电话，电脑的能力，越来越强，人们可以利用它来作更多的事情，但是，有一点，它们不会创造，创造只有靠人，靠人的眼睛来完成，从石器时代起，人类的眼睛的构造还没有得到净化，只能看见有限范围内的东西，通过现在科学技术的发展，能够看到地球对面，月球上的东西，能够看见一些东西内部的内容，这是科技的发展，不能代表人类的眼的发展。整个设计方面的追求，还要靠人来创造的。

reporter;我们知道您在一维平面设计上有显著的成就，那您在二维，三维的设计方面的状况，怎么样呢？

福田繁雄: 我的设计思路已超过了平面，比如，我最近刚刚在日本电视台上讲了一个例子，一个东西，从侧面看上去，是个三角形，但是，从顶部向下看，会是一个圆形，所以我一直把一些人们意想不到的一些形的变化，变化的规律，和乐趣，通过我的创造来告诉人们，让人们来感觉我创造出的一种乐趣。

福田繁雄获奖作品：

获奖包括:布尔诺国际平面艺术双年展银奖、华沙国际招贴广告双年展金奖、

莫斯科国际广告招贴双年展第一名;

每日产业设计奖、艺术新人奖、每日艺术奖福田繁雄参展作品：

国民文化祭、

艺术文化振兴基金会广告宣传、

海洋与岛屿博览会宣传招贴,

富山博览会宣传招贴

1993年巴黎举办的日本节设计-世界展、法国革命200周年纪念活动宣传,

92地球顶峰国际招贴邀请展。

福田繁雄作品选：

1982 地球日快樂

1982 福田繁雄作品展

1988 福田繁雄作品展

1991 fukuda c\est fou

1992第二屆聯合國環境與發展大會 1992 第二屆紙藝術作品展

1995 紀念廣島—長崎50 周年 1996 福田繁雄作品展

1997 福田海報展（贊助商） 2000 國際地毯設計大賽

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏 [图片] 田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。[1] 他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。

[以,孕育,海报为例,海报设计,正负]浅谈正负形在海报设计中的应用

浅谈正负形在海报设计中的应用——以《孕育》海报为例 1 选题背景海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在2016年世界日暨全国海洋宣传日活动期间，以创意海洋为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。 2 正负形在海报设计中的应用现状分析当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了1915年的代表作品鲁宾之杯，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫阿恩海姆认为：图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC 咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》，在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达到一语双关，深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》，在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式，正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉，这样的设计作品，表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力，可以让更多人了解并喜欢正负形海报。 3 研究正负形海报设计的意义第一，研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点，来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。第二，对鲁宾《阴阳花瓶》、德雷维斯《安托尼和克雷欧佩特拉》、福田繁雄《京王百货宣传海报》进行全新的说明，为后续的正负形海报创作提供一些参考和论证。

日本视觉设计方案大师福田繁雄海报作品探析

日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析张红颖吴卫<湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008）摘要：福田繁雄是日本当代视觉设计大师。他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。关键词：福田繁雄；海报；异质同构；图底转换；矛盾空间 1、福田繁雄简介福田繁雄<1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年<19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年<24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年<35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年<50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会

浅议日本海报设计中文字风格海报的设计

浅议日本海报设计中文字风格海报的设计摘要：日本平面设计具有极强的设计能力与民族意识，历久弥新，至今仍活跃在国际设计舞台，其呈现独特的日本美学特征，同是又兼顾传统与现代的设计风格，优雅而含蓄，表现出朴素自然风格的独特魅力。日本的平面设计是如何展现日本美学的精髓，又能符合现代设计的设计形式，从而在迎合国际潮流的同事而与之并驾齐驱。同是东方国度的我们，日本的平面设计的确值得我们深入剖析研究。因此，本文以日本平面设计中文字风格的海报设计为出发点，试图窥探出日本平面设计在创作过程中所呈现出来的设计思维，以便更好的吸收运用于我们的设计之中。关键词：日本平面设计海报设计文字风格田中一光正文：一、书法字体海报在古代，日本民族只有自己的语言，而没有自己的文字。直到后来，汉文化传入日本，日本人才开始用汉字记事。日文是由表意的汉字和表音的假名组合而成的，而假名是九世纪左右，根据日文汉字的发音而逐渐简化而来。同时，汉文化带给日本的不只是汉字，同时还有汉字书法艺术。日本的书法就源起中国唐代。书法字体常见于日本海报设计中，而书法字体独特的韵味与审美也成为很多日本设计师表现自我的很重要的一个途径。杉崎真之助曾说“人们为何会被汉字吸引？汉字有着与时光相同的意味，每一个都拥有他的意思，利用文字传达意义，再经由记录者的笔和历史的累计。由蘸满墨的笔，在纸上写下文字，在描画到石壁上，然后在石壁上涂上墨水，字体，经由人们的传承，把跨越时空的过程活生生的记录了下来。”佐藤晃一也曾说：“书法文字，由于和图画处于同一线上，绘画性很强，即使不用照相和插画等其他表现方法，仅它本身就可能充满魅力的设计造型。”日本设计师对汉字的青睐由此可见一斑。设计师栗津洁的设计理念具有浓郁的人文气息，但是其中含有日本美学、风俗文化、超现实主义、虚无主义、原始主义的倾向，常常用一条不确定的线条呈现出一种哲学或艺术的思考，一方面他追寻超现实的观念、呈现给我们一个开放、变化、多样的充满真实情感的奇幻世界；另一方面，他也在民俗文化图腾的转化中，给我们酝酿出了一片绮丽天地。他常常用纯粹的线条来观察世界，将传统的符号融入现代的设计，将书法字体、复古版画与拓印等，透过简洁而成熟的线条展现浓厚的东方神秘色彩；其次，受出生古都奈良和戏剧文化的影响，日本设计大师田中一光也善于运用字体设计，在设计理念上，他常常以文化元素为表现题材，运用行书、草书和徒手字体来结合日本字体，并赋予其新的造型。田中一光晚期的作品都含有返璞归真的单纯轻松感，将物质不加装饰和复杂感，使得物质本身展现出清澈淳朴的生命力；田中一光对于书法书写首重于情感流露与内心反射，从他对字体设计的规整大方、柔美隽秀到潇洒写意的样式转变，都反映出文字的情韵与生机。至于善于以山水画来融合现代设计的佐藤晃一，他的作品中往往透露出浓厚的禅学意味，在佐藤晃一的作品里习惯以色彩呈现思维，并以渲染式的渐变效果，形成看似模糊但又清晰可见的轮廓，他在汉字运用上具有浓厚的文学气息，并且随着文字的意义与主题理念，以现代日本书法狂草笔法、简洁笔法构建出仿佛飞舞与动感的感觉，给观者营造一种人文、虚幻、优美但充满神秘感，犹如优美的诗歌引人入胜，但是作品背后却隐藏着浓烈的创作热情以及他所

(完整版)国内外十大平面的设计大师

1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。

福田繁雄作品赏析

这几天一直忙到做老大的海报，一度陷入自己挖的坑里，和S交流了一下午。也有了些眉目。还不错，希望我能做好！下面我找了点日本著名平面设计师福田繁雄的作品分析，其实一些简单的东西都可以做得很有意思的。大家看看也不错喔~ 福田繁雄海报作品分析德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说： "一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

图1 图2

图2）1945年的胜利，1975年 2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。图3是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。又如，福田繁雄《F》海报系列（图4），主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。图3 （图3）《贝多芬第九交响曲》海报系列(部分作品)，1985-2001年

福田繁雄的设计历程

福田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。福田繁雄: 国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本大师创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于日本东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座教授 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委

福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等。 2005年台湾国际海报设计大奖他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、

福田繁雄之海报作品全集

1、福田繁雄简介福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。 2.关于这篇文章此文标题夸张了点,因为我想找到一个好心人把福田繁雄的所有作品做一个打包下载,那是最好的了.今天在网上找了半天都没找着这样的人,我决定把以前自己收集的发出来,这些珍贵的海报是我用数码相机在书店里拍的,记得那天下雨,早上出去,在书店呆了一整天,等周出书店也是万家灯火了,第二天用软件裁边,刹是辛苦,又弄了一天,放早博客里一直是私人收藏,别人都看不到的,也许是因为我的自私,也许是因为我觉得太珍贵,现在拿出来分享,我想这是目前网络上收集这位大师的作品最全的一篇文章,至少我这么认为,喜欢的朋友请顶一下. 3.福田繁雄海报与招贴

福田繁雄作品赏析

读图笔记福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用异质同构、图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。他的作品都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。我尤其喜欢他在作品中对于矛盾空间的运用。矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，是介于二维与三维之间的一种空间状态，在平面上表现一种立体的感觉，看似平面又似立体，从而造成空间的混乱、视觉的矛盾。福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，简单却又耐人寻味，整个画面视觉效果极其强烈。这种空间意识的模糊与矛盾，在视觉表现上具有多重意义的特性。。又如，福田的这幅设计的海报，在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，中间的画让过两个人形不可能的交错在一起，产生在一个不可能的空间里，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。

福田繁雄

福田繁雄 2009-03-29 09:13 Shigeo Fukuda 福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。[1] 他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。

公益海报设计说明

公益海报《忆》的设计说明设计理念中华民族的传统美德之一是“孝”。但是，随着时代的发展，越来越多的人将这种美德掩埋，他们认为父母对我们做的一切是天经地义的，我们只需要欣然的接受，无需考虑回报他们。就像“爱情”这个话题一样，“亲情”亦是一个永恒的话题。俗话说百善孝为先，孝敬父母可以说是我们义不容辞的责任，是做人最基本的素质。我们的成长里有他们辛苦的汗水，我们的旅程中有他们深刻的足迹，他们总是默默的付出着，默默的坚持着。在我们开心的时候，他们会在心里微笑；在我们失意的时候，他们会给我们一个温暖的怀抱。是他们陪我们走过春夏秋冬，度过艰难坎坷。如果一个人不知道如何关心父母，就算他有满腹经纶，有很强的实践能力，那他的人生也不会有多大的成就。设计背景今高速发展的社会里，人们的生活压力越来越大，年轻人忙于工作和各种应酬，渐渐忽略了父母的生活。他们或居住在乡村与猫狗相依靠，或居住在城市足不出户。生活中充斥着孤独，直到他们老去死去。公益广告继承民族文化传统美德的一个分支，是将现在广告转变为载体，弘扬民族精神的一个可行方法。它将现在主义气息与传统文化揉杂在一起推动民族精神的传播。所以我设计了这张海报，《忆》就是要把父母的心声体现出来，让习惯了快节奏生活的人们停下脚步，思考一下自己曾经为自己的父母做过什么，哪怕是一件很小的事。不要让他们只能在记忆里寻找我们，不要等到父母老了才知道要去关心他们。设计分析一、结构整幅图的背景图案是漫天飞舞的雪花，中心是一个妇女（我们可以把她看作是某个母亲）的侧面。这个侧面采用抽象的表现方法，利用嘴角线条的下撇，突出的表现妇女忧伤的表情。在她的头部是一个几何图形—圆，圆内分为四个模块，采用剪影分别表现了四个场景：左上方的是父母陪着幼小的孩子嬉戏的欢乐场景，旁边是一棵小树苗。右上方的是母亲教孩子读书的温馨场景，小树苗成长为小树。左下方的是孩子长大后结婚的喜庆场景，小树长成绿荫。右下方的是母亲拄着拐杖，佝偻着背的孤单身影。墙上挂着老伴的照片，窗外吹进了一片又一片黄叶，整幅画面倍感凄凉。二、色彩在这幅作品中以深蓝色这种冷色调为背景，给人一种清冷的感觉，夜的深蓝与雪花的白色形成鲜明的对比，产生强烈的视觉效果。侧面头像涂成灰色，切合

设计大师——福田繁雄

成熟、顽皮的男孩——福田繁雄（平面设计大师）万年刘瑾瑶余晓嵇群晶162114 Shigeo Fukuda百科名片福田繁雄是日本的一位教授，1932年生于日本, 毕业于东京国家艺术大学，在美术界有一定的影响力，2009年1 月11日晚上在东京病逝。中文名：福田繁雄职业：艺术设计师国籍东京毕业学校：东京国家艺术大学出生地：日本代表作品：1945年的胜利；《贝多芬第九交响曲》出生日期：1932年海报系列；《F》海报系列：逝世日期：2009年1月11日个人简介福田繁雄教授，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10 : 30时于东京因脑溢血过世。获得奖项：布尔诺国际平面艺术双年展银奖华沙国际招贴广告双年展金奖莫斯科国际广告招贴双年展

第一名等个人影响：他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。荣誉 1.福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。 2.福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一（福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”）。他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。其设计作品多次获国际性大奖。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。成长经历福田繁雄1932年生于日本东京， 1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业。毕业后福田开始在起创作的作品中显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。设计风格语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈

浅谈正负形在海报设计中的应用论文

浅谈正负形在海报设计中的应用论文海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在xx年“世界日暨全国海洋宣传日”活动期间，以“创意海洋”为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了1915年的代表作品“鲁宾之杯”，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫·阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。”

对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC 咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》，在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达到一语双关，深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》，在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式，正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉，这样的设计作品，表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力，可以让更多人了解并喜欢正负形海报。第一，研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点，来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。

日本海报设计风格谈

日本海报设计风格谈现在，文化发展已不再仅仅被理解成个人的、独特的艺术晶更替过程，而应理解为包括生活、环境等所有范围的一个综合性过程，对文化历史的观察也越来越多地涉及到日常文化形态。因为这些形态很明显地印有那个时代的典型标记。同工业造型和建筑艺术相似，海报作品也被认作对辨别、解释历史精神状况的分歧过程的例证来认识的。从人类传播的角度看，海报作为传播媒介的一种形态，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法一定是撷取当时最为流行、最为典型，也最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因而海报在某种角度下，可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。现代设计的起源是在西方。古希腊文化又可以说是拉开了以欧洲为中心的西方文化的序幕，构成古希腊文化的重要条件之一便是科学的数理因素。古希腊哲人毕达哥拉斯从弦乐器的音程中发现了如果将一根调好的琴弦的长度缩短一半时就会出现高八度音，缩短3／4就会出现一个第四音，缩短03就会奏出第五音，而将第四音和第五音重合则正好成为八度音，亦即3／4 x 2／3…1：2的调合比值2：3／4：1的数关系，创立了以科学数字说为基础的毕达哥拉斯哲学体系。数的这种奇异关系，在中国传统文化中也同样以勾股定理的形式得到过发展，但最终并没有上升到逻辑哲学的层面，而是将其看做是宿命的神秘结果，因为作为中国哲学本源的“气?的无终无始、无穷无尽的阴阳关系，已不在元素的意义之内，成了“形而上?的理念符号。毕达哥拉斯发现的这种数的比例关系，后来被柏拉图应用于美学领域，认为具有象黄金一样的珍贵，价值，称之为“黄金分割律?。黄金分割律；对于希腊人来讲，所得到的最为完美的实践对象就是人自身的躯体，波利格莱塔的“持予者”雕像和勃拉先西德列奇的“S”型曲线雕塑造型法便是其结晶。希腊艺术在数学原理中得到发展，实践到应用艺术中便产生了古建筑“帕提农神殿?以及“佩斯图姆大会堂?。如果说古希腊人发现的是美的规律，发展到近代，构成主义的先驱者马列维奇、爱尔·利西斯基，蒙德利安、勒·柯布西埃，密斯·凡·德罗等大师们则是归纳出了秩序——即美的规格化，这也是工业时代社会产业化的产物，后来在1919年成立的包豪斯学院便是这种艺术精神流传的中转站。

【独家】浅析《孕育》海报

浅析《孕育》海报 1 选题背景海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在2016年“世界日暨全国海洋宣传日”活动期间，以“创意海洋”为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。 2 正负形在海报设计中的应用现状分析当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了1915年的代表作品“鲁宾之杯”，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫·阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。” 对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC 咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》，在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达

两张平面设计海报的对比分析

两张平面设计海报的对比分析金元芝题：从设计师的创作逻辑/技巧（版面的结构，比例，颜色，字体大小，线条的粗细，，，）和观看者的感受（画面的平衡感，整体视觉张力，信息表达的清晰程度，风格，文化）来分析和对比这两张平面设计作品。左侧这张平面作品是2015年世界乒乓球锦标赛的宣传海报。作者选择乒乓球桌作为海报背景的用意很明确，以乒乓球桌的形象直观地向观者传达出这个海报所涉及到的活动和乒乓球有关。在第一眼看到这个海报时所得到的是一种不平衡的视觉感受，这大概来源于作者对于版面的分割以及所用颜色的对比，作为观者来说，乒乓球桌所占据的位置和地面所形成的色块让画面的重心有种向右下方坠落的感觉。也许是作者有意为之好让这张海报令人印象深刻？然而这只是体育赛事的宣传海报，如果是作为商业类型的广告，通过让人在感官上产生不适的手段，来达到令人印象深刻的目的的例子倒是有很多，例如在电影开场前所放的“今日头条”的广告，虽然是作为影音类型的广告，然而它所做的只是在一个白底平面上打上旁白正在念的话例如：今天早餐吃什么？今天怎么不高兴？等等之类的话语，大约用两秒左右的时间念完一个问题，在这两秒时间内它展现给观众的仅仅是一副写上了这句话的平面，在毫无感情地念完这句话之后便弹出“今日头条”这几个字，并伴随着突如其来的一阵音乐，而最重要的一点在于，它会在电影开场前的五分钟广告时间内

反复播放，每次大约会连续念四五次，也就是说，这个广告每次出现，都会在十二到十五秒的时间内不停重复“今日头条”这四个字，就像有人用一根棍子反复在你的后脑敲打一样。此类广告就像是一种软暴力，强迫观众记住了它，任何人都知道这个广告的水准和制作成本很低，尤其在等待电影开场前来上这么一段额外的试听体验很让人恼火，然而观者越是不适，就越容易记住它，让观者记住它就是这个广告所要达到的目的。但作为体育赛事来说，这个目的就不像在商业广告中所显得那样重要了。作为体育观众来说，即使没有这张宣传海报，他也会去现场或是在电视和网络上收看比赛，假如他的目的在于吸引那些本身对该项目并不着迷的人群，那么手段也不应该是然人产生不适，而是通过高级而精致的设计来打动观者从而吸引他们。如果继续盯着这个平面作品看，会发现其实这些线条的位置和颜色的搭配都是经过思考的，并不是随意摆在那故意让你觉得难受。作者并没有把乒乓球桌放在画面的中间位置而是只露出一部分，球网和球桌上的中线的交叉点在画面的右下角，虽然不确定是不是黄金分割点，但是这个交叉点放置的位置是足以让人觉得可以接受的，相比较将它放在画面正中的位置，放在这里会显得不那么死板，在视觉上让人留有余地。也许是出于画面平衡的考虑，作者在左上角加上了乒乓球，并且还是一个悬在半空中的乒乓球，白色的乒乓球和深色的投影在视觉上让人产生了前后的纵深感。为什么不在那里摆上一个乒乓球拍？和目前所展现的造型相比较，一个放置在球桌上的球拍或者哪怕是一个在球桌上静止的乒乓球，都会显得僵化和死板，而成品中停留在半空中的乒乓球所展现出更多的运动感和生命力。但在构图上为什么不直接选取球桌的部分，而是露出一部分地面？如果只是选取球桌的那部分，无论怎么看，都会非常像网球场地的一部分，而当视角被拉高，露出用来固定乒乓球网的装置的时候，画面所展现的对象就很明显了，画面的边缘也结束于球网的尽头。从色彩的角度来看，首先，作者并没有按照2015年世界乒乓球锦标赛所用的球桌的颜色来进行描绘。2015年世界乒乓球锦标赛所用的红双喜球桌是浅紫色的，底座是金黄的，而地毯则是暖红色的。是否是为了突出举办城市的地域特征？那年的世锦赛在苏州举行，如果要用一种色彩来概括吴越之地，很容易让人想到浅群青色，也就是海报中所用到的乒乓球桌的颜色。另外，如果按照实际所用的球桌和地毯的色彩，也许会加重画面的不平衡感，紫色红色和金黄色的搭配怎么都不会让人产生平静的感觉，并且还会弱化左上角悬在空中的乒乓球所带给人们的运动感，因为色彩本身的运动感和跳跃感已经非常强烈了。从色彩的角度同样可以看出在画面左上角为什么是乒乓球而不是一个球拍。目前的这副平面成品所用到了四种颜色，浅群青色的球桌，白色的乒乓球和分割线，浅蓝色的地面，以及黑色的球网和乒乓球阴影。通常来说，在一个平面中所使用的色彩超过三套色就会让人产生“太花”的视觉感受，但是在这里，黑色和白色是几乎不带冷暖倾向的颜色，两种蓝色同属冷色调，饱和度上的差别不大，主要的对比来源于它们之间的明度，因此这副画面中的色彩是静谧且协调的。如果将乒乓球换成球拍，势必要加入其他颜色，球拍的正面通常是红色，如果是正面朝上，那么画面的焦点必然会集中到左上角，如果不想这么唐突，将球拍背面也就是黑色的那一面朝上放置在那儿，效果会稍好一些，但是还有木质的柄部需要新增色彩，如果用白色或是和地面一样的浅蓝色来作为球拍柄部的色彩，和现在所展现的作品比起来，真实度会降低很多，而更像是二十世纪初的剪贴画或是版画作品，无论如何逃脱不了要增加色彩的步骤。