扇面书法常用古诗词

1、望岳作者：杜甫【唐代】岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

2、饮酒作者：陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

3、天净沙⑴·秋思

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

4、相见欢无言独上西楼李煜无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

5、《虞美人》李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

《归园田居》诗人陶渊明少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁6、

鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

2017书法国展获奖作品_

2017书法国展获奖作品_ 自1980年全国首届书法展以来,“国展”成为当代书法活动的重要内容。三十多年来“国展”推动了书法事业的蓬勃发展,取得了一定成绩。下面小编带给大家的是2017书法国展获奖作品，希望你们喜欢。2017书法国展获奖作品欣赏 2017书法国展获奖作品1 2017书法国展获奖作品12017书法国展获奖作品2 2017书法国展获奖作品3 2017书法国展获奖作品4 2017年获奖书法作品欣赏2017年获奖书法作品1 2017年获奖书法作品2中国书法艺术的发展历程中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，

宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结：晋人尚韵：晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法：唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意：宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛“反流俗”的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓“披图幽对，思接千载”。追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

历届兰亭书法展获奖作品欣赏

历届兰亭书法展获奖作品欣赏荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场为让艺术品走进大众，走入生活，促进艺术品大众消费热情，推动艺术品的互联网交易，荣宝斋书法馆与荣宝斋在线将在 12 月 17 日联合推出“荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场”（第一期）。这是继 11 月 10 日荣宝斋书法馆与荣宝斋在线成功联合推出“当代书法博士精品扇面 0 元拍场”之后的第二个专场。此次，专场参拍的书法家有：孟庆星，刘京闻，张东明，程度，方建光、蔡梦霞、程志宏、张伟民、梁治国、秦健、贺进、龙友（按年龄排序）。他们在当代中青年书法家中有较强代表性，作品具有极高的收藏潜力和价值。荣宝斋书法馆及荣宝斋在线还将联合推出更多专场和精彩活动，敬请持续关注。孟庆星行书斗方《兰亭序》作品规格：68cm×68cm 4.0 平尺作品材质：白宣已托作者简介：孟庆星，1966 年生，书法专业博士，中国书法家协会会员，现为湖北美术学院副教授，湖北美术学院书法专业教研室主任，湖北美院书法专业硕士研究生导师。武汉市青年书法家协会主席，湖北省书画研究会副主席。书法作品 xx 年获中国书法最高奖“首届书法兰亭奖”银奖，xx 年度获书法报全国兰亭诸子奖，xx 年获中国书法家协会主办的全国首届书法册页作品展三等奖。十几次入展中国书法家协会主办的中青年书法篆刻家作品展览、行草书展、扇面书法作品展。承担并负责国家级课题——国家哲学社会科学基金后期资

助项目《万历书坛——邢侗个案研究》（已结项），论文获中国书法家协会主办的“全国第八届书学讨论会”三等奖。刘京闻行书横幅《兰亭序》作品规格：34cmx137cm 4.2 平尺作品材质：彩宣作者简介：刘京闻，1967 年生于山东陵县，现为中国书法家协会行书委员会委员，中国书协培训中心教授、书法工作室导师，清华大学美术学院特聘教授，河北省书法家协会主席团委员、副秘书长，廊坊市书法家协会副主席兼秘书长。作品多次入展全国书法展及兰亭奖，曾获全国第二届青年展二等奖，全国第三届扇面展一等奖，xx 入选中国书协主办的“三名”工程，同时入选中国书协主办的“全国中青年 60 家”作品展，曾多次担任由中国书协主办的全国书法展览评委，xx 年为中国书协主办的“中国书法公益大讲堂”专家组成员。张东明小楷手卷《心经》作品规格： 13.5cm×103cm 1.3 平尺作品材质：花笺纸拼接作者简介：张东明，1970 年出生，又号有鱼居士,中国孙子兵法研究会理事，中国书协会员，徐州书协副主席，中国书协培训中心特聘授课教授，清华美院及荣宝斋画院张旭光工作室教授，全国七十年代代表书家艺委会委员，荣宝斋签约艺术家。获“徐州市艺术家”称号及“江苏省优秀青年书法家”称号，《中国书画》提名“中国当下最值得市场关注的书法十家”，《中国书画》提名“江苏省十大青年书法家”，北京水墨公益基金会提名“江苏省十大青年书法家”。中国书法院首届毕业展策展人，首次“吴门雅集--吴悦石师生迎春画展”策展人，徐州有鱼书院创办人。获得第八届全国书法展全国奖，第二届全国行草书大展金奖，第五届

褚体楷书优秀作品【褚体书法作品欣赏】

褚体楷书优秀作品【褚体书法作品欣赏】唐代书法家因此和晋朝书法家一起，被后人称为“晋唐传统”。他们是：钟繇、王羲之、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等人。在这个传统之中，褚遂良占着异常重要的位置。从某方面来说，他对后世的影响可能比任何一家的贡献都要大。下面是小编为你整理的褚体书法作品，希望对你有用! 褚体书法作品欣赏褚体书法作品图片1 褚体书法作品图片2 褚体书法作品图片3 褚体书法作品图片4 褚遂良书法主要作品雁塔圣教序《雁塔圣教序》立于唐永徽四年，唐褚遂良书。此碑最有褚家之法，结字

较欧、虞舒展，笔法变化亦多。汇品：明盛时泰：《三藏圣教序》，世传二本，余赏评之，以为王书如干狐聚裘，痕迹俱无，褚书如孤蚕吐丝，文章具在。然今藏书之家，右军之刻多有，而中书之搨仅见。简翁此帙，纸墨两精，原溥可以保矣。清包世臣：河南《圣教序记》其书右行，从左玩至右，则字字相迎;从右看至左，则笔笔相背。噫!知此斯可与言书矣。倪宽赞《倪宽赞》墨迹，传为褚遂良书，真伪尚无定论。然此书颇得褚书三昧。楷书50行，共340 字。宋赵孟坚评论此帖说：“容夷婉畅是河南晚年书。”明杨士奇评云：“评者认为字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”而詹景凤则谓：“燥而不润，觅贬天趣。”此帖原迹现在台湾。雁塔圣教序

亦称《慈恩寺圣教序》。凡二石，均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序，全称《大唐三藏圣教序》，唐太宗李世民撰文，褚遂良书，18行，行42字。后石为记，全称《大唐皇帝述三藏圣教记》，唐高宗李治撰文，褚遂良书，20行，行40字，文右行。在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止;横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。唐张怀瑾评此书云：“美女婵娟似不轻于罗绮，铅华绰约甚有余态。”秦文锦亦评曰：“褚登善书，貌如罗琦婵娟，神态铜柯铁干。此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。能将转折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠。” 阴符经大字墨迹，传为褚遂良书。纸本，楷书96行，共461字。传为褚遂良所书的《阴符经》尚有小楷和行书两种刻本流传于世，字迹皆很小，难窥庐山面目。此帖大盈寸，末题：“起居郎臣褚遂良奉

[国展楷书书法获奖作品]国展书法获奖作品欣赏

[国展楷书书法获奖作品]国展书法获奖作品欣赏国展上有不少的楷书获得了奖项，这些楷书书法作品，到底有着什么样的楷书之美呢?下面是为你的国展楷书书法获奖作品，希望对你有用! 一个人心静不静，通过写书法就可以看出来! 练书法，就是练心境。西汉文学家杨雄说：“言者，心声也。书者，心画也。”清代刘熙载也说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”又说：“书，如也，如其学，如其人，如其志，总之曰如其人而已。” 纵观我国古代书法大家：雄浑大度的颜体字是与颜真卿刚直忠义的性格相维系的;张旭、怀素的草书龙飞凤舞、气势非凡，是与他们性情旷达，放荡不羁相对应的;书写天下第一行书《兰亭集序》的王羲之，其字天人合一，潇洒、自然，妙趣横生。事实上，未经专门书法训练的人写出来的字更能代表其性格。例如：写字毕恭毕敬者，做事必定谨小慎微;花里胡哨者，好说大话，虚荣心较强。有的人写字笔笔送到，一丝不苟，其办事必定认真，考虑较为周到;有的人以简取胜，涉笔成趣，必是个果断干练，讲究工

作效率的人;写字线条柔和的人性格必定随和，人缘较好;流畅潇洒者，性格奔放，生性豁达，好交朋友。如此等等，不一而足。书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。香港大学高尚仁教授曾经做过实验，发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢，更有规律性”。书写者心灵进入持续安静的状态，对血压有积极的调节作用。从心理调节的角度，当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下来写上数百字的楷书，一笔一画专心于点画之中，慢慢地写，不久就会觉得情绪安定，冷静平和;而当觉得情绪低落、郁结烦恼时，如果能练练行书、草书，任意挥洒至酣畅淋漓，情绪得到宣泄，则精神倍增、意气风发。书法虽然有动静结合，修身养性的功效，但不同的人最好根据自身不同的性格特点来选择不同书体进行练习，才能起到修补不足、完善自我的最佳功效。即使在入门者通常练习的楷书中，不同书家的字体又有不同的练法。一般来说：性格坚毅的人应练柳体，性格含蓄细腻的人则应练虞体或欧体;女人宜练行书或章草，以求阳刚之美，男人应练正楷，

[国展书法获奖作品精选]国展书法获奖作品欣赏

[国展书法获奖作品精选]国展书法获奖作品欣赏在国展上有很多的优秀书法作品获奖，在这些书法中我们又能看到什么样的书法艺术呢?下面是为你的国展书法获奖作品精选，希望对你有用! 在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。笔速本身既能完美地表现以下这几个方面，又要受到这几个方面的制约。 1、笔速与墨色的关系用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵。其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢”(其中墨的水分大小和纸质的吸水性大小不能忽略)。为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。

其要领是：“饱笔须快，渴笔宜慢”。例如在行草书的创作中，当毛笔蘸一次墨之后，要连续书写若干字，笔含之墨就有一个由多而渐少的过程，而行笔的速度也要有一个由快而渐慢的过程。这是一个有规律的过程。如果不按这个规律运笔，饱笔反慢运，渴笔却快行，那纸上之墨一定一塌糊涂。前段漫漶不清，后段苍白乏色，也就无所谓墨韵而言了。行、草书的墨色注重浓淡、枯涩、燥润、虚实的变化，因此，对笔速也就提出了更高的要求。必须具有高速与低速的驭笔能力技巧，才能表现行草书的墨色墨韵。在篆、隶、楷的创作中，笔速要求匀和，一般情况下反差较小，大多采用中低档的速度。原因是，这类字体的墨色反差较小，书写时笔中所含之墨不宜太饱，不宜太渴。笔速与墨色是互为表现的关系，又是互为制约的关系。 2、笔速与字体的关系不同的字体对笔速有不同的要求。篆、隶、楷的笔法是笔笔独立的，又要强笔画的刻画。这样，在点画的书写中，运笔的速度就很难加快。另外，这几种字体的章法基本是成行成列，一格一字，字字独立，字与字之间没有绵互萦带关系，故而，很难以快档笔速运笔。

书法如何准备参加国展作品(备战国展秘笈)

书法如何准备参加国展作品（备战国展秘笈）如何准备国展作品？如何让自己的作品在评审的时候顺利过关？备战国展秘笈！！！（转自网络文章）写在前面的话九届国展已经拉开序幕，列为看官一定在思考如何创作，怎么才能写出好的作品入展。如何准备国展作品？如何让自己的作品在评审的时候顺利过关？这里面其实是有诀窍的，诀窍是什么？我慢慢的和大家道来。不过我郑重声明，您要是吃了我的药，病没好，别怪我！您要是病情加重，也别怪我！特别强调本系列讲座仅供参考！！！第一招：瞒天过海九届国展特别规定了册页的入展数量不超过5%。那么，我们分析一下册页的概念是什么呢？其实册页没一个非常严格的概念，书法作品的形式也没有一个严格的概念，因此我们偷换概念。您把您想创作的纸张裁成册页那么大的数张。写好以后呢，粘贴在一张比较厚的纸张上面。注意：1、粘贴的时候

最好沾四角；2、不要沾的太细致和规矩，以免被认为你是托过的。背纸，就是被粘贴的纸张，1、最好选择厚一点的（比如粉签纸、泥金纸、泥银纸）。2、背纸最好裁成册页的宽度。这样实际也是一本册页的形式，但是无论怎么说，这不能被称为册页，因为：1、不是装裱的。2、没有硬封面和封底。 3、这应该算手卷。优点是：你可以把要写字的纸随便写，写的不满意扔掉重新写，总比创作一个完整的纸张要简单的多。邮寄：您可以把那个背纸弄成册页单面那么大的折痕，粘贴好后，按照折痕折叠起来，类似册页那么一本。这样在评审的时候也不会皱巴巴的影响卷面的干净程度。窍门：第一页的题签您可以特别写上：xxx书古人诗词手卷。目的是强调一下：我这是手卷，不是册页！第二招：借尸还魂很多作者可能会很迷茫：展厅中我们怎么才能让自己的作品具有古人那种形式感？很多作者也很迷茫：写一件作品应该怎么考虑格式？于是很多作者去翻翻国展的作品集，看看那些获奖入展的作品是什么样的，然后照着弄一件。其实我告诉你们，这样去模仿一件作品的形式还是很粗糙的。应该怎么弄才不粗糙

四字的书法作品欣赏关于国庆的书法作品欣赏

四字的书法作品欣赏关于国庆的书法作品欣赏国庆的时候为自己的祖国母亲送上一份自己的书法，表达自己的心意，是不是具有很好的意义呢?下面是小编为你整理的关于国庆的书法作品，希望对你有用! 关于国庆的书法作品欣赏关于国庆的书法作品图片1 关于国庆的书法作品图片2 关于国庆的书法作品图片3 关于国庆的书法作品图片4 小孩子学习书法的几个问题技能的学习不是必须要“个人兴趣”决定，而是“社会需要”决定的，学书法最好是有“个人兴趣”，但现实社会的“社会需要”是必须面对的。所以学书法是“怎样才能更快抓住要领”，就是说要“更快抓住要领”。而不是“培养兴趣”，当然如果他“有兴趣”则会事半功倍。要想学习好毛笔字，选正确毛笔、选正确的纸张、运用正确的临帖方法。这三项是很关键的。要想学习好硬笔字，运用正确的临帖方法是很关键的。 1、选正确的毛笔。毛笔的种类很多，在初次学习时，希望你选用“兼毫”的湖笔。因为兼毫的湖笔，笔芯硬，易于掌握，对你以后的学习很重要。在选择笔峰时，应该选择适当的长短，因为笔锋太长不易于掌握，但笔锋长可以含很多的墨水，适合写”草书“一气呵成”，笔锋长可以保证墨的够用，反之，笔锋短适合写楷书，易于掌握。选笔时也要顾及临摹的碑帖。所谓“用某家所用的笔，又写他那一种字”。要判断所使用的是那一种笔，直接看他的字迹是最好的方法：风格健劲的，选用健毫;姿媚丰腴的，选用柔毫;刚柔难分的，则选用兼毫。笔的特性亦影响写出来的书法，如此才能臻乎书法之妙境。还有一点是字体大小方面，写大字用大笔，写小字用小笔。小笔写大字易损笔且不能使转自如，大笔写小字则有点“杀鸡用牛刀了”。 2、选正确的纸张。初学书法益用毛边纸、元书纸，有一定成绩后再用宣纸。毛边纸是江西出产的竹纸，纸质细腻，薄而松软，呈淡黄色，没有抗水性能，托墨吸水性能好，既适于写字，又可用于印制古籍。四川产的毛边纸，分为两大类：一类是手工毛边，质地棉软，厚实而细腻，颜色为浅黄色，两面手感一样，用嫩竹浆手工造制。吸水适中，书写手感相当好，广大书法好爱者很是喜爱，为练习实惠品种。元书纸是竹纸的一种。古称赤亭纸。采用当年生的嫩毛竹作原料，靠手工操造而成的毛笔书写用纸。主产于富阳市。有谢公纸或谢公笺之称。特点是，洁白柔韧，微含竹子清香，落水易溶，着墨不渗，久藏不蛀、不变色。在古代用于书画、写公文、制簿册等等;新中国建立后，主要用作学生大楷簿，裱装画轴等。此外，还可作上等包装纸。宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨流之艺术效果。写意山水多用它。熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，适合写小楷。 3、正确的临帖方法。书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，绝大多数人都认为初学者要以楷书为基础，但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它

国展书法家的作品-国展小楷书法作品欣赏

国展书法家的作品|国展小楷书法作品欣赏一些著名的书法家，会通过一些展览来展现自己的书法作品，在国展上也有不少优秀书法家创作的书法作品，让我们一同来欣赏这些书法作品。下面是小编为你整理的国展书法家的作品，希望对你有用! 国展书法家的作品欣赏国展书法家的作品图片1 国展书法家的作品图片2 国展书法家的作品图片3 国展书法家的作品图片4 书法小常识蔡襄书法作品的风格特征是什么? 蔡襄是宋朝的著名书法家。代表作品有《扈从帖》《脚气帖》等。苏轼书法作品的风格特征是什么? 苏轼是宋朝的著名书法家。黄庭坚戏称其书法“石压蛤蟆”。苏轼的代表作品有哪些? 楷书：《罗池庙碑》《丰乐亭记》《醉翁亭记》等。行书：《黄州寒食诗帖》《赤壁赋》《洞庭春色赋》等。黄庭坚书法作品的风格特征是什么? 黄庭坚是宋朝的著名书法家。其书法用笔生涩，运笔圆劲，锐硬中有韧性，体势中宫紧敛，长撇大捺。草书作品纵横恣肆，体态奇诡，势若飞动。黄庭坚的代表作品有哪些? 行书：《东坡黄州寒食诗跋》《经伏波神词诗》《松风阁帖》等。草书：《刘禹锡竹枝词》《李白忆旧游诗》《诸上座帖》等。米芾书法作品的风格特征是什么? 米芾是宋朝的著名书法家。其书法以二王为楷模，以王献之笔意为精髓，用唐人之所长。“风樯阵马，沉着痛快”，自称“八面出锋”。米芾的代表作品有哪些? 小楷：《皇太后挽词》行书：《蜀素帖》《苕溪诗帖》《珊瑚帖》《多景楼诗册》等。赵孟頫书法作品的风格特征是什么? 赵孟頫是元初最重要的书法家之一，赵孟頫的楷书被后人列为欧、颜、柳、赵四大楷书之一，称之为“赵体”。赵孟頫其传世代表作品有哪些? 小楷：《汲黯传》《道德经》《洛神赋》等。楷书：《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《仇锷墓碑》等行草：《兰亭十三跋》《归去来辞卷》《赤壁赋》等。草书：《与鲜于枢尺牍》等。章草：《急就章》等。元朝有哪些著名书家? 赵孟頫、康里崾崾、杨维桢、倪瓒等。

国展书法家的作品国展小楷书法作品欣赏

国展书法家的作品国展小楷书法作品欣赏一些著名的书法家，会通过一些展览来展现自己的书法作品，在国展上也有不少优秀书法家创作的书法作品，让我们一同来欣赏这些书法作品。下面是为你的国展书法家的作品，希望对你有用! 蔡襄书法作品的风格特征是什么? 蔡襄是宋朝的著名书法家。代表作品有《扈从帖》《脚气帖》等。苏轼书法作品的风格特征是什么? 苏轼是宋朝的著名书法家。黄庭坚戏称其书法“石压蛤蟆”。苏轼的代表作品有哪些? 楷书：《罗池庙碑》《丰乐亭记》《醉翁亭记》等。行书：《黄州寒食诗帖》《赤壁赋》《洞庭春色赋》等。黄庭坚书法作品的风格特征是什么?

黄庭坚是宋朝的著名书法家。其书法用笔生涩，运笔圆劲，锐硬中有韧性，体势中宫紧敛，长撇大捺。草书作品纵横恣肆，体态奇诡，势若飞动。黄庭坚的代表作品有哪些? 行书：《东坡黄州寒食诗跋》《经伏波神词诗》《松风阁帖》等。草书：《刘禹锡竹枝词》《李白忆旧游诗》《诸上座帖》等。米芾书法作品的风格特征是什么? 米芾是宋朝的著名书法家。其书法以二王为楷模，以王献之笔意为精髓，用唐人之所长。“风樯阵马，沉着痛快”，自称“八面出锋”。米芾的代表作品有哪些? 小楷：《皇太后挽词》行书：《蜀素帖》《苕溪诗帖》《珊瑚帖》《多景楼诗册》等。

赵孟頫书法作品的风格特征是什么? 赵孟頫是元初最重要的书法家之一，赵孟頫的楷书被后人列为欧、颜、柳、赵四大楷书之一，称之为“赵体”。赵孟頫其传世代表作品有哪些? 小楷：《汲黯传》《道德经》《洛神赋》等。楷书：《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《仇锷墓碑》等行草：《兰亭十三跋》《归去来辞卷》《赤壁赋》等。草书：《与鲜于枢尺牍》等。章草：《急就章》等。元朝有哪些著名书家? 赵孟頫、康里崾崾、杨维桢、倪瓒等。康里崾崾书法作品的风格特征是什么?

扇面书法作品欣赏【国展扇面书法作品】

扇面书法作品欣赏【国展扇面书法作品】在书法国展上，我们会看到很多精美的书法作品，其中有许多扇面书法作品，非常的有艺术欣赏价值，下面是小编为你整理的国展扇面书法作品，希望对你有用! 国展扇面书法作品欣赏国展扇面书法作品图片1 国展扇面书法作品图片2 国展扇面书法作品图片3 国展扇面书法作品图片4 书法是艺术语言，也是语言艺术书法是造型艺术，实为当然，不证自明。不过，书法也属于语言艺术和表演艺术，这却比较突兀，需要论证。书风合于文风相得益彰，先看书法与语言艺术。谈起书法艺术，人们首先想到的不是语言，而是文字。这是必然的，以文字为素材，正是书法区别于抽象画的首要条件。文字有形、声、义三要素。人们普遍认为，对书法而言，形是至关重要的，声和义则是无关紧要的。这种观念与西方美学有着千丝万缕的联系。在西方美学体系中，与书法最接近的艺术当属绘画，绘画是形与色的艺术。着眼于形，可以顺理成章地将西方现代绘画理论移植于书法。但是，光是着眼于文字的形，不但无法区分绘画与书法，而且根本不可能回答：书法何以一定要以文字为素材?文字本来是为了保存语言而被发明出来的。语言有声音与意义两个要素，为行文简便故，我们不妨暂时隔离“声”，仅考虑“义”。由于使用文字，语言的意义被一起带入整个作品，恰如形影相随。必须承认，对书法来说，形是第一位的，义是第二位的;形是主导性的，义是辅助性的;形是主角，义是背景;形是中心，义是边缘。但是，第二位、辅助性、背景、边缘、影子……并不是没有，而且不可或缺。按照现象学美学和格式塔心理学美学的观点，任何一件艺术品都是一个“中心—边缘”结构或“图—底”结构。在这个意义上，书法也是一种语言艺术。的确，语言的意义是书法摆脱不掉、无法舍弃的因素。先看内容方面。孙过庭《书谱》有一段评论：“写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，黄庭经则怡怿虚无，太师箴又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超;私门诫誓，情拘志惨……”在《乐毅论》《画像赞》《黄庭经》《太师箴》《兰亭序》等作品中，使王羲之的书风发生变化的，正是文字的内容，而这些内容又是文字的意义所构成的。书风合于文风，相得益彰。书法意味无法“一览无余” 再看形式方面。语言之意义不可或缺，还因为语词的意义会构成语句，决定了阅读次序和书写次序。语句在时间中展开，同时，许多语句构成段落篇章，也得言之有序，方能言之有物，于是，书法作品的书写便不能不沿着既定的时间序列展开。不错，任何一幅绘画的创作也都需要一个时间过程，但是，绘画要的只是最后的整体效果，作画的次序完全可以颠倒。而书法创作的时间性则是被文字预先规定好了的，书写次序顺从于阅读次序。书法创作必须服从语句的逻辑次序，一字一句，按部就班，落笔无悔，不可更改。行草、狂草尤其如此。因此，比较而言，创作过程的时间性，外在于绘画作品，内在于书法作品。书法与抽象绘画的主要差异，在此得以彰显。创作如此，接受亦然。绘画是瞬间造型艺术，观众可以一

中国极品书法作品88幅欣赏

中国极品书法作品88幅欣赏中国极品书法作品88幅欣赏 2015-01-15 文山书院上虞帖卷东晋这件古色古香的字卷，是书法史上称为"书圣"的东晋王羲之所写的一份信札，名为"上虞帖"。虽是唐代摹本，它忠实地再现了原作的精神．卷子前后盖有南唐和北宋皇室的收藏印章及历代收藏印记，同时保留着北宋内府的装裱格式，是一件难得的艺苑瑰宝。清周金然草书录唐人论书轴清周金然草书录唐人论书轴绫本纵132.5厘米横56厘米行草书鸭头丸帖卷王献之绢本纵26.1厘米横26.9厘米上海博物馆藏王献之(344-386)，字子敬，原籍?琊(今山东)，出生于会稽山阴(今浙江绍兴)，王羲之第七子。官至中书令，人称"王大令"。书承其父，并创新体。东晋著名书法家。此系唐摹本。帖上有元虞集题记，钤有北宋"政和"、"宣和"、双龙，"政""和"、"宣""和"连珠等朱文印记，元"天历之宝"朱文印记，明"典礼纪察司印"朱文半印。帖后有北宋柳充、杜昱观款，南宋高宗赵构题赞，明王肯堂、董其昌等题跋。清永瑆楷书论画句轴清永瑆楷书论画句轴纸本纵122.4厘米横50.4厘米楷书《大涅槃经》卷唐（公元618-907年）长26.5厘米宽834厘米此卷为敦煌唐人写经中的精品。朴茂中见润泽，韵味古雅隽秀。清郭尚先行书七言联清郭尚先行

书七言联纸本（各）纵123.2厘米横28.2厘米郎官石柱记序帖册张旭是唐代著名的草书大家，与怀素并称为"颠张狂素"。[郎官石柱记序]是张旭的楷书作品，这部传世宋拓本，展示了张旭严谨深厚的楷书功力，这正是他狂草的根基所在。清方亦临草书七律诗瘦清方亦临草书七律诗瘦花绫纵154.3厘米横51.7厘米苦笋帖卷怀素这件"苦笋帖" 是唐代草书大家怀素的传世亲笔墨迹之一．文字不多，总共才l4字，不仅能使我们观赏到那娴熟的笔法和行云施雨、走蛇舞龙般的线条之美，同时还能直接感受到作者书写时的内在气质。清方亦临草书七律诗瘦花绫纵154.3厘米横51.7厘米千字文卷释高闲纵30.8厘米，横331.3厘米释高闲，是晚唐时期专精草书的高手。此件作品点画纯熟，笔划粗中有细，心手双畅，可谓意境深远，情性毕露。传世高闲作品少见，这是仅见的孤本。行书八言联林则徐纸本纵131.9厘米，横29.2厘米林则徐（1785-1850年），字元抚，又字少穆，晚号俟村老人，侯官县（今福州市）人，清嘉庆十六年（1811年）进士，官大学士。道光十八年（1838）任钦差大臣，节制广东水师，查办鸦片事件。工小楷，兼行书。此联为自书八言诗。行书仙庐峰六咏卷白玉蟾白玉蟾，南宋道士，出生于琼州，号海琼子，受封为紫清真人。他善书画，行书受黄庭坚影响，此卷书法秀逸清朗，别具一格，内容是咏景诗六首。纸本纵131.9厘米，横29.2厘米孙星

大器晚成的明代大书法家文征明最美小楷书法《琴赋》欣赏

大器晚成的明代大书法家文征明最美小楷书法《琴赋》欣赏文征明（1470-1559），明代画家、书法家、文学家。文征明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。非常擅长行书和小楷，篆、隶、楷、行、草各有造诣。有“明朝第一”之称。文征明生于一个武官家庭。文征明小时候生性迟钝但是为人忠厚。7岁的文征明还不能说话，但父亲文林认为他会大器晚成。11岁开始能说话，于是就读外塾。曾经宗师批评文征明其字不佳，评价为三等。因此文征明开始精研书法。文徵明出身于官宦世家，早期考取功名仕途不太顺利。五十三岁，一直未能考取，白了少年头。五十七岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于诗文书画，不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门槛，说他“海宇钦慕，缣素山

积”。他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。是一个大器晚成型的我国署名的大书法家。今天咱们就来欣赏这位大器晚成的明代文征明三大小楷代表作之一：《琴赋》

《琴赋》是嵇康的作品。内容为：主要描述了梧桐的生长环境的的不平凡，集天地之灵气，沐日月之光，任凭风吹雨打依然茁长成长；同时描述了七弦琴的制作的讲究程度和琴曲的复杂程度。嵇康的《琴赋》有1900余字，嵇康是三国时魏末文学家、思想家与音乐家，魏晋玄学的代表人物之一。"竹林七贤"之一。

在书法史上，文征明最初是师从李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。温润秀劲，具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷代表作《琴赋》为文征明74岁时所作：文征明《琴赋》中题款道：“余老眼昏蒙，无足观者”。文征明一生都非常的谦逊，做人当学文征明。

11届国展魏碑书法作品欣赏

11届国展魏碑书法作品欣赏魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称，以北魏为最精，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。下面小编带给大家的是11届国展魏碑书法作品欣赏，希望你们喜欢。 11届国展魏碑书法作品欣赏11届国展魏碑书法作品欣赏111届国展魏碑书法作品欣赏211届国展魏碑书法作品欣赏3 11届国展魏碑书法作品欣赏4 11届国展魏碑书法作品欣赏5 魏碑起源书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具，同时也陶冶着人们的思想品格，更有延年益寿之效。书法分类有多种:楷书，隶书，草书，行书,魏碑作为楷书的一种，散发着她独特的魅力. 魏晋南北朝时期，社会动荡不安，人民生活在水深火热之中，适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学，凡新建寺塔、塑

造佛像，必延聘文学之士，撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣，或就天然岩壁摩崖刻写，一时间，从汉代风行的立碑时尚，转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止，造像求长生的心理却更加炽烈，刻石佛记文字漫山遍谷，不下数千万。魏碑应运而生。东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下。魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的，堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价，可谓汉碑集成之碑。近现代书法家，对魏碑甚为推崇，临学者众多，尤以我国北方地区更兴，也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符，有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生，用笔潇洒中参透魏碑的笔意。李志敏遍学历代书法大家，倡导"碑帖结合"，"引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行

国展2014小楷获奖作品 [国展获奖小楷书法作品]

国展2014小楷获奖作品[国展获奖小楷书法作品] 小楷精细工整，十分的优美，在很多展览会上都有得过奖，在国展上得奖的优秀小楷书法作品，到底是怎么样的作品呢?下面是小编为你整理的国展获奖小楷书法作品，希望对你有用! 国展获奖小楷书法作品欣赏国展获奖小楷书法作品图片1 国展获奖小楷书法作品图片2 国展获奖小楷书法作品图片3 国展获奖小楷书法作品图片4 书法是文化，不是技术中国历代是非常重视文化的。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”认为艺术是一种游戏，被排在了最后。中国人写字、画画都用一支毛笔，公事之余要在宣纸上写写画画。中国的文人将这些当作是业余爱好，以自娱自乐为主。尽管古人不愿做专业的书法家，但是字写不好也是相当丢人的。古人重视书法，因为书法是学问。苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻”，就是说，如果画画只以形似为基准，只是儿童的见识。我曾提出搞艺术的要有民族、现代、个人三个特性，这主要是针对绘画提出的。但不论书法绘画，没有这三个风格就不能成为大家，如此看来，提出这三个特性对书法也是有用的。书法是中华民族的传统文化，如果没有民族的特色，创作就没有了传统的根基。有了民族特色以后还要有时代特色，把古人的东西都临摹一遍，即使临得很像也没有用，因为不是现在的东西，没有时代的特征。在民族特色和时代特色的基础上，还要有个人的特色。唐楷就是时代特色，与秦汉和魏晋都不一样，在唐楷的基础上，又有颜真卿、柳公权的特色。这种个人特色在时代的基础之上自然形成，在群体的特色之上加注自己的东西。如果脱离了民族特色和时代特性，个人风格就会产生怪诞的形式。书法必须有民族传统，就是说光是写写字，形成不了艺术。书法如何体现时代确实是个问题，我认为，现代人写出的汉隶和唐楷还是属于现代的东西，比如启功的书法，既是传统的，又是现代的，同时也是个人的风格。如果一个人的修养到了，字也写好了，就肯定会有这三个特色。不要一拿笔就想写出个人特色，那样只会搞花样，而花样不是特色，不是风格。要想达到民族的、传统的特性，需要很丰厚的基础，再加上有学问，自然有个性出现。书法的最高境界是散和淡。散是散怀，淡是自然，这也是以涵养和学问作为基础的。书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。一个人有学问，在字里面就表现学问，一个人老老实实，在字里面就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。一个人如果喜欢喝酒、性格豪爽，那么适合画大写意，画工笔不会很好，反之，一个慢性子、脾气缓的人画工笔就会很到位。艺术作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表现了个人修养和境界到达什么程度。魏晋风度以潇洒、直率为主，唐代就以严整和规矩为主，因此书法风格完全不同，达到的境界也不相同。历代的书法大家没有一个是因为做作和不自然而达到很高境界的，这也体现了散和淡。

小楷入展的创作形式分析

小楷入展的创作形式分析按：关于书法与展览的看法，“书艺咀华”曾于2015 年09 月15 日发表［原创］文章《想冲击国展？这些书法作品形式你得看》，进行过较为详细的探讨，此处不再啰嗦，有兴趣的艺友可以点文末该文章的链接阅读。以下是刘京闻先生关于小楷参展投稿形式的见解，发布时略作改动。小楷作品在参展投稿时最易涉及装潢问题。大字作品你可以一行一行写下来，但是小字作品，如果按照传统的小楷写法，从头到尾密密麻麻写下来一太编，没有人肯花间去看你的长篇大论，又辛苦又得不到观众认可、评委青睐。传统的创作形式肯定是不行，必须在创作形式上要有所突破，怎么突破呢？比如，同样是一张四尺的条幅，我不能把它都写满，我给这张纸设计一下，分成几个小块，按照一定的规格设计好，每个小块也不能写满，要留出一定的空间。所以，写小楷作品的时候，要做一些设计。其实每一次展览，现在搞的展览都是花花绿绿的，都是一小片一小片的，感觉不整齐。可是每一次展览评审出来都是这些东西，大家都认识到小字作品确实不如大字作品，但是每次评审又评出那么多小字作品来，就是上万件作品评委来不及一件一件细看，他们就凭直觉去判断，所以每一次选拔出来的作品都是形式精美的小字作品。原因是小楷的毛病不容易被评委发现，相比之下的大字，它的缺点一下子就被评委抓住了，有缺点的作品机乎是不可入选的。每一次评审总结大会，都说同样的话：

唉，今年有很多好的大字作品没有选拨出来，真可惜！为什么会说这种话，因为大字的缺点一下就暴露出来了，而小字呢？通过设计，通过装饰把缺点隐藏起来了。所以同样的水准，小字能上，大字不易上。如果大字能上，获奖的机会肯定要大。当一件作品拿出来评奖的时候，评委们会仔细地看作品，而不是凭直觉来判断作品的好坏，必须从形式、结字、墨法等全面详尽地比较分析。所以小字作品就涉及到小字的装潢问题，装潢的形式有各种各样，我不可能一概而论，请大家去观察，多看各种展览，比方册页展，把好的形式拿来，加以改造。我给大家简单介绍一下小楷的装饰形式，供你们参考，发挥你们的想象力和创造力。以周剑初为例。周剑初这个人大家都知道，为什么他的作品能获奖，每一次都能获奖：一个是他的小楷确实写的好，每一次都写小楷，每一次都能获奖。同样写小楷的人很多，写的潇洒的人也很多，不相上下的人也很多，为什么他的小楷能获奖？这跟他的装裱形式有很大的关系，每一次都有新的招数。每次参展的作品形式都不一样，他可以赁借形式美在群芳中脱颖而出。现在我们看看周剑初如何在四尺整张竖写进行设计，分割成几块。首先一刀下去把四尺宣纸成竖式“凹”字形分割，分割出竖式“凹”字边角料再把它涂黑或者以黑色的宣纸等形替换。那么“凹”字的空间怎么处理呢？很简单，在中间竖排盖三枚印章，闲章可以。你想想，在黑宣上盖上红色或白色的印章，是不是特别醒目呢！我们再从“凹”字边角料分出来的长方形再次设计，又可分出

【经典收藏】全国第十一届书法篆刻展获奖作品高清图集

【经典收藏】全国第十一届书法篆刻展获奖作品高清图集全国第十一届书法篆刻作品展《获奖作品高清图集》张志庆（河北）行草书《书画轶事》册页?40cm×30cm×12提名评委：李有来这件行书册页是十一届国展所有作品中的一个亮点，取法“二王”一脉，进而下探宋人消息，尤用力于米南宫。笔墨精到，温润妍雅，收放有度，擒纵自如，率性自然中不失法度，且前后一贯，无有懈怠。可以想见，此作当是作者平心静气时倾力所为。窃以为，判断作品高下当关注两个方面：一是笔墨功夫是否精到，二是能否于笔墨中寓性情。此作两者兼备，故得评委一致好评。当代书家经常为了强调章法变化而穿插小字，此作于文中、眉头兼有两色小注，虽亦碍眼，然细细品读，小字亦有古风，多为其习书心语，亦属博综。李良东（江西）行草书《古诗二首》中堂?243cm×98cm 提名评委：李木教李良东大字行草作品用笔娴熟干净，结体匀称平正，章法疏朗自然，虽行草相杂，但燥润相生而绝去矫饰造作之病，显见作者在王、米、赵、董帖学一路的深厚功力上熔冶有成，面目初具。作品兼具小字的精到与大字的洒脱，与时下一些专事摹仿、油滑描划乃至扭捏作态、矜才使气者迥异，清新雅逸、平淡沉稳中亦有才子气，殊可玩味。篇中断行抬头稍嫌刻意，虽出于手札习惯用以布白变化，

但毕竟小处着力非大家手段。张胜伟（陕西）行书柳永《望海潮》中堂?240cm×100cm 提名评委：刘洪彪作者以纯正之行书录柳永《望海潮》词，洋洋107字，一气贯注，优游不迫。其点画精致而不流滑，字形端丽而不媚俗，章法工整而不刻板，墨色匀和而不迟暮。统观全幅，依稀可见“二王”风韵，清晰窥得“苏米”形神，于帖学一路、“二王”一脉涉猎甚广，钻研颇深。时人作书之流弊，大抵三类：或不临古，下笔无由，正书立不住，行书走不端，草书跑不稳；或浅临古，不得要领，行笔欠技法，结字缺古韵，谋篇少文气；或死临古，照猫画虎，点线喜描摹，造型好程式，章法多雷同。此作不然，虽属恪守传统、遵从前贤之典型，但活学活用，学以致用，化古法为己有，实为既到位又有味道、理性调控而能感性书写之佳作。蒋乐志（山东）行书司空图《二十四诗品·雄浑》中堂?248cm ×129cm 提名评委：刘洪彪此作一张白纸、48个大字、40个小字、三方印章。作者心无挂碍，信手由心，率意行进，自然排布。大格局，正能量，磊磊落落，力健气雄。其远追魏碑古拙之气，近熏时代快捷之风，深得赵之谦外形内蕴，兼融各流派墨趣笔情。作者操大笔，用宿墨，多扁锋，惯方折，取横势，喜密实，自始至终情绪饱满，从头到尾笔法统一，个性语言

20位书法国展获奖者谈创作

20位书法国展获奖者谈创作黄济阁近年来我在书法上投入了更多的时间，总体还是向二王脉络上的古今大家汲取营养，并努力寻求变化、彰显个性。获奖作品是在距截稿时间尚早心情放松的状态下写成的。字体较大，姿态多变；线条沉着，收放有度；用墨上借用了“一笔书”和水破墨的方法，墨色丰富；章法上在不平衡中达到了和谐自然。余国联我的书法初学小楷、篆刻，加入中国书协后，主攻篆书。在石鼓文、袁安碑和清篆基础上，取法秦汉铜铭、魏晋砖文，体势化圆为方，又广泛汲取古今篆刻和古隶之营养，兼收并蓄，融会贯通，渐成自家面目。“书印合一，诸体兼融”是我的书法艺术追求。九届国展获奖后，我尝试探索隶书与篆书风格统一，篆刻与篆书风格一致，行楷与篆书风格协调。作品以篆书为主体，行楷、隶书和篆刻有机融合，形式上力求富有新意——十届国展获奖作品《百家姓》就是这样的一件尝试之作。叶华洲书，刚柔相济，阴阳互生。欲识阴阳之变幻，当察阴阳之极地。所以，我笔下常常追求两种不同的书写体系，一种是以魏碑为基调的楷书，求其方峻峭拔、雄强劲健；一种是以晋唐为主线的行草书，求其清逸萧散、奇趣俊朗。二十余年来，我游走在碑与帖的两极。“刚柔相推而生变化”，碑与帖的相与摩荡、互为生发，使手底略得朴厚质实兼之肆意灵动之风。阴阳之极地

皆注笔端，极难互溶一体，好在我亦常常痴迷于褚遂良。其笔力雄赡、气势古淡、笔触纤毫毕现，深合魏晋遗法，成为了我两个书写体系间的极好纽带。这幅行书作品就是在这样的状态下写成的。简而言之：晋韵为宗、宋意为养、褚法为“眼”，写心为本。李建水一幅好的书法作品，往往会通过和谐统一的章法、浓淡谐调的墨色、匀称俊美的结构、遒劲生动的笔力来焕发起高雅的情趣，彰显美学意味的艺术渲染力。对此，我向往不已。然而，每每陈纸抚案，多有笔尽意未及之惑。继而旁试他法，或雅或俗，或正或野，唯利实现书法作品的视觉冲击和意境渲染，我皆受为所用。这也许应了法无定法，艺无止境的真谛。十届国展自己幸运获奖，唯有感恩所有在书法艺术这条道路上以不同方式和不同程度给过自己关爱、支持和帮助的人们。书法艺术是我的梦想，为臻艺术之佳境，我常常以书画启蒙老师南海岩先生在我毕业留念册上的留言激励自己——“真正的幸福不在于最终目标是否达到，而在于为达到目标的奋斗之中。”蔡兴洲书坛国展，盛世空前，善书者众矣，皆做佳篇以试之。可谓群贤毕至，万人空巷。帷幕始降，有朋告之曰，余有小成，忝列前位。初闻此讯，心潮澎湃，难以自已。然静思之，实乃物竞天择，幸甚之至耳，敢自满乎？吾尚未不惑，岂敢轻言“通会”之词。况吾习书，肇乎心性，非为功名。浸于此，数载如一。若言艺事之所得，盖久居边陲，无喧嚣之扰，任诲人笔墨之职。

爱莲说书法小楷作品

爱莲说书法小楷作品爱莲说书法小楷作品欣赏爱莲说书法小楷作品1 爱莲说书法小楷作品2 爱莲说书法小楷作品3 爱莲说书法小楷作品4 爱莲说书法小楷作品5 《爱莲说》艺术特色在写法上，《爱莲说》具有“说”这一文体的共同特点，即托物言志。文章从“出淤泥而不染”起，以浓墨重彩描绘了莲的气度、莲的风节、莲的形态，寄予了作者对理想人格的肯定和追求，也反射出作者鄙弃贪图富贵、追名逐利的世态的心理和其追求洁身自好的美好情操。同时，文章还运用了对比，反衬的手法，在文中几次以菊、牡丹衬托莲之美;还把菊花的隐逸，牡丹的富贵和莲花的高洁相对比，使“爱莲”之一主题得以加深，没有空洞的说教，而是通过三种形象的对比，起到了突出中心，加深立意的作用，手法可谓高明之极。而且，文章以一个“爱”字贯通全文，使得文章结构严谨。《爱莲说》作者简介周敦颐(1017～1073) 字茂叔，号濂溪，谥号元公，汉族，道州营道(今湖南道县)人，中国北宋思想家、学家、哲学家。原名

敦实。世称濂溪先生。北宋理学的创始人。以母舅龙图阁学士郑向任分宁(修水)主簿，调南安军司理参军，移桂阳令，徙知南昌，历合州判官、虔州通判。熙宁初知郴州，擢广东转运判官，提点刑狱。所到之处，都很有实绩。“在合州郡四年，人心悦服，事不经先生之手，吏不敢决”。晚年知南康军，治所在今星子县城。曾游览庐山，为庐山的山水所吸引，在其自为诗中道：“庐山我爱久，买田山中阴。”因筑室庐山莲花峰下，前有溪，合于湓江，取营道故居濂溪以名之，遂定居于此，并将原在故里的母亲郑木君墓迁葬于庐山清泉社三起山。敦颐卒，亦附葬于母亲墓旁。以后子孙世居江州，后裔绵衍。是学术界公认的理学派开山鼻祖。“两汉而下，儒学几至大坏。千有余载，至宋中叶，周敦颐出于舂陵，乃得圣贤不传之学，作《太极图说》、《通书》，推明阴阳五行之理，明于天而性于人者，了若指掌。”《宋史·道学传》将周子创立理学学派提高到了极高的地位周敦颐是宋代理学的创始人，著有《太极图》《易通》等，程颢，程颐皆从之学。周敦颐先后于1067年在湖南邵州(今湖南邵阳)、1071年江西南康建有爱莲池。据朱熹《邵州特祀濂溪先生记》和彭谨《爱莲亭记碑》两文均说周敦颐1067年“以永州通判摄邵州事”《爱莲池记碑》记载：“周子在邵州衙东北隅辟池种莲”《湖南乡土地理志》记载：“周敦颐以永州淬摄邵州事……辟池种莲”，清雍正时期编辑的《古今图书集成》之《方舆汇编、职方典、宝庆府古迹考一》记载：“爱莲池，周敦颐先生观莲处，在邵著《爱莲说》”。