中日文化比较

中日文化比较

——从动画产业分析中日文化差异现代社会里，动画制作已经成为了一项新兴且颇为重要的产业。看动画片，已经不再是儿童的专利和乐趣，越来越多的青年乃至成年人也很享受这种消费，动画在中国得到了前所未有的青睐。但是纵观我国现状，我国的市场大部分被日本动画占据，日本动画几乎垄断了国人的心。而对比之下，我国动画产业明显显出疲软的状态，在影响力上根本无法与日本动画片抗衡。据调查显示，在中国最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％。国产动漫为何受此冷遇？

先从受众定位来看，国产动画片将受众定位为14岁以下的少儿，因此风格明显倾向于低龄化，造成中国的动画创作始终有一个创作误区，就是以纯儿童展现。像《小猫钓鱼》、《小蝌蚪找妈妈》、《人参娃娃》、《猴子捞月》、《大闹天宫》等多是针对儿童进行创作，人物单纯，配音也是稚嫩的童音，思想简单，对白乏味，使得大人不屑看，小孩不爱看。受众定位的狭窄，导致忽视高中生、大学生和成人的巨大市场，从而使得收益量大为减少。

而在这一定位的影响下，我国的动画更将着眼点较多地放在“教育”二字上，同时由于几千年“文以载道”、“寓教于乐”的传统熏陶，就更使得“教育”成了动画制作不可或缺，甚至是决定性的一部分。但是，国产动画的制作显然没有考虑到，这是一个全新的娱乐时代，单纯为了教育而教育的动画模式已经不再适应现代社会的需要，孩子们也不再满足于单单为了说教他们而创作出来勉强带有娱乐性质的“图像版教科书”。或者说，随着国民素质的提高，这些原本定位于14岁的动画，现在或许只适合4岁的儿童观看了。如此一来，可能消费的市场就只剩下那么一小块，莫怪制作者总是大叹没有市场了。

而在日本，动画片采用了分级制度，分别针对3－12岁、12－18岁、18岁以上的年龄段。并且日本动画的成人化痕迹比较重，不仅小朋友喜欢，成人也爱看，因为动漫中融入了许多让人喷饭的情节。这就使得日本动画的受众范围迅速扩大，几乎涵盖了社会上的各个年龄阶层。并且由于年龄范围的扩大，有能力为动画花钱的人也随之增多，因为小孩子的财力是非常有限的，而成人却有相当大的消费可能。面对如此广阔的消费市场，怎能不取得全民范围内的巨大收益呢？

我们再从动画艺术及精神来看，当我们在提及到动画片艺术的时候，我们心中的经典大部分是日本动画片。从八十年代初的《铁臂阿童木》、《花仙子》到末期的《圣斗士星失》、《足球小子》、《七龙珠》，从九十年代开始的《灌篮高手》、《网球王子》、《机器猫》到今天的《中华小当家》、《海贼王》、《火影忍者》，一系列优秀而经典的作品。下面我们选择几部有代表性的作品来分析日本动画的影响。

《圣斗士星失》是车田正美受到希腊神话中八十八星座的启发而创作出来的经典作品。五位青铜圣斗士只是一群十二，三岁的少年，而黄金圣斗士也不过才十八，而他们肩上却承担着一份艰巨的责任。从开始誓死保卫雅典娜到视死如归地捍卫地球和平。他们有爱，有情，有义，其中也不乏暴力，但我们最为之震撼的是他们那一次又一次跌下之后又站起来的坚定不渝的精神。我们从中看到了两条经典的人生哲理：一是概率论中的无限成功理论。概率论中论述了假如一个人做打靶练习，只要他无限次数的坚持下去，总会有打到十环的时候。概率最小只

会趋近于零，却永远不会等于零。尝试越多，离成功的机会就越接近。而他们不断的被敌人打倒之后有能不断的站起来继续的战斗，所以最终还是他们打败对手。二是“自助者天助”。他们在每一次的战斗中为正义，为和平锲而不舍的精神感动了身边得人，感动了亡者的灵魂，甚至感动了对手。从而帮助他们一起来克服前进的困难。有位哲人曾经说过：“当一个人执着于一项事业的时候，整个世界都会给他让出一条道路来。

最值得一提的是日本动画的内涵，其中的教育意义发人深省。1999年，日本的青少年足球队震惊了世界，在世青赛上获得了亚军。在不知不觉中我们邻居的足球已经登上了历史与世界的舞台，而我们还在喊着“冲出亚洲”的口号。而《足球小将》可以说深深的影响了日本足球的一代人，它为日本足球缔造了一个梦想，而他们的这一代青少年圆了这个梦。“永不放弃”的精神给了日本足球发展的动力，在《足球小将》中我们一次次感受到团队精神和不屈的斗志。而我们似乎没有一部体育精神塑造的动画片来激励我们的儿童。同类的《灌篮高手》可谓让我们最感到励志。一个人只有不断的努力才能不断的超越。樱木狂妄的自信，四射的激情，不息的战斗火焰不断的感染和激励着我们。最让我感到热血沸腾、荡气回肠、热泪盈眶的有两句话：一句是当湘北落后的时候队长赤木对大家说：“我们可以不是好朋友，但是我们是最好的队友，我们一起努力追回来。”——团队精神在这展现得淋漓尽致，他们获得了最终的胜利；另一句话是在全国大赛中湘北对阵上界冠军海南时，樱木跌出场外背部受伤，继续比赛的话可能影响他今后的运动生涯，安西教练准备换他下场的时候，他执意比赛，他说：“老头子，你一生最辉煌的时候是什么时候？代表日本国家队比赛吧！而我，就是今天。”上一代批评八零一代迷茫，那是因为我们社会化的进程中缺少梦想的缔造；批评八零一代自私，那是我们缺乏团队的教育；批评八零一代懦弱，那是我们缺乏斗志的激励，血性的引导。

我们再看《火影忍者》，一号男主角鸣人的梦想是成为拥有火影名号的最高级忍者，因为那样他可以得到所有人的认可，可以保护村子，保护所有人，在剧集里面，他也一直在为这个梦想不断的努力，不断的超越自己和影响他人，带动了很多人为之奋斗，且片子里面的其他很多人物，也是以这个火影的名号作为奋斗目标的，甚至于很多人付出了生命的代价。而在同期，中国的动画界是否创作出了一部对儿童教育有着巨大影响的作品呢？寥寥无几！

当在批评甚至批判八零后的时候，我们的前辈，你们是否反思当我们在儿童期的时候，你们的所创造的动漫文化是不是也略有欠缺呢？我们的动画片总是在与动物打着交道，从《黑猫警长》到《舒克与贝塔》，从《猴子捞月》到《熊猫京京》等等。当然他们也是我们的经典动画作品，我们从中也学习到很多。可动物表现得再优秀，又怎么能有一种人格化的精神呢？假如我们做一个全方位的调查“在你人生成长中对你影响最大的动画片”又有多少人选择是国产动画片呢？

当然我不是一味的从洋媚外，日本的文化中有着非常多的糟泊之处，它们的教育也有欠缺之处，但正如叔本华所说：这个世界并不缺少美，缺少的是发现。我们应当用一种审美的眼光去发掘别人文化中的优点，吸取其可借鉴之处为我们所用，这样才能使我们教育更加完善。

分析了这么多当然不是为了灭自己志气、长他人威风，而是为了从中总结经验，借鉴、学习并发扬优点，来克服自身的不足。其实对于日本动画我们也要辩证的看待，它也存在着很多缺点，如情节拖沓、有很多少儿不宜的情节等。对于这些，我们在借鉴的时候就要小心剔除，避免引进有损我国文化的糟粕。

虽然国产动画还有很长的路要走，但值得鼓舞的是，国内的政府部门、创作者、发行商等都已经对动画片的商业价值开始重新认识，并且已经取得了一定的进步。作为动画基础的漫画已经开始崭露头角，一些中国漫画家，如游素兰、客心、几米等都已经具有相当大的影响力。中国的动画产业和市场还有很大的上升空间，只要能认清当前所存在的不足并有针对性的加以改进，开放创作思路、加强人才培养、整合资源优势，中国的国产动画片一定能冲破阴霾，创造辉煌，走在世界动画行业的前端。