元代南北戏剧圈概况

元代南北戏剧圈概况

元代，我国戏剧艺术走向成熟。戏剧包括杂剧和南戏，其剧本创作的成就，代表了当时文学的最高水平。

一、元杂剧概况

（一）元杂剧的兴起

元代以来为戏曲的成熟期，元杂剧则是在前代戏曲艺术的基础上发展起来的。它是我国最早在全国范围内流行并产生了众多作家和大量文学剧本的戏剧样式。当时也有人称它为“传奇”，或者把它和散曲一起称为“北曲”。后世为了区别于自唐就已出现的泛称各类说唱表演艺术为“杂剧”概念，也是为了区别于宋、金杂剧的体制，通常就称它为元杂剧、元曲或北杂剧。它的一些表演程式在很大程度上奠定了我国民族戏曲若干表演特点，起了重要的历史作用。

元杂剧形成的历史文化背景可以归结为三点。第一，元代南北统一，经济繁荣，生产发展，商业贸易南北畅通，通都大邑遍及全国。第二，元代的统治集团不甚重视以汉族为中心的传统礼教，遂使文学艺术有条件向通俗普及方面发展。第三，元代从立国之初即采取一种压制和歧视汉族和汉族知识分子的政策。正是这以上种种原因，在客观上发促进了戏剧事业的发展，元杂剧应运而兴盛起来。

（二）元杂剧的发展概况

1.北方戏剧圈的杂剧创作

元杂剧这朵奇葩，最初是在北中国的广袤大地上绽放开来的。

可以说，元杂剧创作的第一批作家的籍贯大都是在北方，以大都、真定、东平、平阳最为集中，也自然而然地以这四个地方为主体形成了相对集中的作家群。

随着作家的流动而产生的交流也不断影响了周边地区，故构成了以大都为中心，包括河北、河南、山东、山西和安徽的北部这一广大地域的北方戏剧圈。

（1）大都作家群的杂剧创作

大都原是金朝的首都，称作中都，后大都正式定为元朝的首都。随着元王朝统一中国，大都城不仅成为中国政治和文化的中心，而且迅速发展成为经济繁荣、消费性商业色彩浓厚的大都会。而大都市民阶层对文化娱乐的需求、审美趣味及价值取向，为杂剧的繁荣发展更是提供了充分的条件。关汉卿、马致远、王实甫等第一流作家都经常在大都演出，大都的杂剧创作和演出活动可谓是十分活跃，称得上北方戏剧圈的创作中心，前期的杂剧艺术之花在这里绽放得最为硕大，也最为艳丽。

大都作家群以关汉卿为领袖，其在戏曲界有着崇高的声望。关汉卿一生共著杂剧67部，最脍炙人口的作品便是《窦娥冤》。与之有交往的大都剧作家有杨显之、梁进之、费君祥等人。他们密切的交往和切磋，对杂剧艺术的提高及创作风格的趋同大有助益。大都作家群除关汉卿、马致远、王实甫外，成就较突出的还有纪君祥、杨显之、石子章、王仲文等人。譬如，纪君祥的历史剧《赵氏孤儿》显然是一部具有浓郁悲情色彩的剧作，而杨显之的《临江驿潇湘秋夜雨》、石子章的《竹坞听琴》、王仲文的《救孝子烈母不认尸》等都是较为优秀的作品。

（2）河北作家群、山东作家群、山西作家群的杂剧创作

北方戏剧圈的杂剧创作还包括河北作家群、山东作家群、山西作家群。

河北作家群以真定为主，同时旁及大名、保定等地区。真定，即今河北正定。

这里能够成为前期杂剧创作的重镇，是和它特定的社会政治、经济、文化环境分不开的。相对安定的社会环境，当权者对文人宽容的态度，像一块巨大的磁石吸引着众多文人名士向真定地区聚集，王若需，元好问，白华白朴父子，就是其中声名较著者。像李文蔚存世的《燕青博鱼》、尚仲贤的《洞庭湖柳毅传书》、郑廷玉的《看钱奴》等作品都写得较好，广受欢迎。

山东作家群以东平人数居多，同时也包括济南、益都等地的作家。东平之所以能成为前期杂剧创作的活跃之地，其情形与真定十分相似。的确，相对安定的社会环境，良好的文化氛围，丰富的民间演剧传统，滋养着东平杂剧艺术之花的开放。

东平籍作家高文秀、张时起、李好古、顾仲清、张寿卿以及棣州的康进之、益都的王廷秀等人构成了山东作家群。该群体的水浒戏创作不仅数量多，思想艺术成就也是最高的。高文秀存世之作《黑旋风双献功》和康进之的《梁山泊黑旋风负荆》，堪称元代水浒戏的双璧。此外，李好古和武汉臣的创作也较有特色。

山西作家群居于平阳，兼及太原、大同等地区。平阳地区有着民间艺术的深厚传统，在良好的社会、文化氛围孕育下，平阳也理所当然地成为了元代杂剧创作繁荣的地区。前期杂剧作家中，平阳籍石君宝、李潜夫等6人，太原籍两人：李寿卿、刘唐卿，以及大同籍的吴昌龄构成了山西作家群。其中以石君宝、李潜夫、吴昌龄等人的创作较有特色。

2.南方戏剧圈的杂剧创作

伴随着南征的大军和南徙的人口，兴盛于北方的杂剧艺术也随之来到了江南，杂剧的重心遂向以杭州为中心的南方戏剧圈转移。良好的条件和机会，使元初杂剧迅速在南方扎下深根，杭州和大都分别成为了南方和北方戏剧圈的活动中心。它们相互辉映，促成了元代杂剧的鼎盛时期。然而，在元顺帝朝到明初，北方戏剧圈杂剧创作日见沉寂的同时，南方戏剧圈的杂剧也处于萎靡不振的状况。于是，杂剧便

走向衰落了。而导致杂剧衰弱的原因是多方面的，其中，体制上的缺陷则是最为关键的原因。

活跃在南方戏剧圈的杂剧作家中，成就最为突出的当属郑光祖。其代表作《倩女幽魂》是一个富于浪漫色彩的爱情故事，他以优美的文笔，从两个方面叙写了女子在礼教抑制下精神的痛苦。乔吉是南方戏剧圈中重要的杂剧作家和散曲名家，创作风格与郑光祖相近，但语言更为清丽，与所叙写的爱情故事相得益彰，代表作是《两世姻缘》。宫天挺是南方戏剧圈中一个较有特色的杂剧作家，所作杂剧6中，今存《范张鸡黍》、《七里滩》两种。

此外，金仁杰、杨梓、秦简夫等人也是南方戏剧圈中比较突出的杂剧作家。其中，秦简夫是元代后期关汉卿本色一派作家的代表，他的《东堂老》是元代杂剧中写实性较强的一部作品。其作品触及许多具有时代意义的道德观念问题，在元人杂剧中，诚属难能可贵。南方戏剧圈中元代后期杂剧创作，较有影响的还有萧德祥的《杀狗劝夫》、朱凯的《刘玄德醉走黄鹤楼》等，但它们的总体成就并不是很高。

二、南戏概况

（一）南戏的兴起

在元代，南方戏剧圈中不仅有杂剧演出，又流行以南曲为唱腔的戏文。戏文，是在东南沿海地区发育成熟起来的：宋代城市繁荣，经济发展，市民阶层兴起，勾栏瓦舍遍布，为众多民间技艺的发展提供了有利条件。而之所以最早出现于温州是因为它是南宋除杭州以外最繁华富庶的商业都市，诸色艺人纷至沓来，各种民间伎艺云集于此，相互影响，相互促进。因此，一种新的艺术样式---南曲戏文，就在这样的土壤中孕育、萌发。它被称为“温州杂剧”、“永嘉戏曲”，亦称南词。后人为有别于北曲杂剧，简称之为南戏。

南戏的产生时间，实际上早于北曲杂剧。它是在宋杂剧角色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。它用南方方音演唱，分平上去入四声，不像北曲的入派平上去三声，用韵上也较为宽松，体制上与北曲杂剧有所不同。早期南戏文本留存极少，《张协状元》、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》被收入《永乐大典》里，得以保存。元代后期，像高明、施惠等知名文人作家也参与了南戏的创作与改编，产生了《琵琶记》、《拜月亭》等一批著名作品，标志着元代南戏继杂剧之后走向兴盛时期。

元末高明所著的《琵琶记》无疑是代表南戏艺术最高成就的剧目。《琵琶记》通篇展示的是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而可以引发对封建伦理合理性的怀疑。《琵琶记》的悲剧意蕴具有着深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具有社会价值，其艺术成就更是颇为耀眼。

此外，元代南戏较著名的作品还有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》等，后人称为四大南戏，在明清时期传演甚广，影响深远。南戏剧本，除上述四大南戏之外，无名氏的《破窑记》、《金印记》、《牧羊记》等作品，影响都很深远。其中，《破窑记》的成就较高。