交响乐欣赏礼仪

昨晚，在国家大剧院，听了一场由北京交响乐团演奏的交响乐会。席间，我们发现，不少国人对于交响乐的基本礼仪常识有所欠缺。朋友建议我，是不是可以结合音乐会，在开演前向观众讲解一下听交响乐的礼仪。突然发现，真让我讲解这个内容，似乎不太系统呢，因为，之前针对音乐会的礼仪，很少涉及到。今天没事看来要补一下课了。。。上网查阅书籍，将相对比较系统的交响乐礼仪总结如下，和朋友们分享：音乐会前多熟悉曲目

如果你即将聆听的音乐会曲目, 大多是你所不熟悉的, 先让自己熟悉是很好的做法. 如果你愿意掏钱购买CD, 当然是最好的办法, 不仅可以不限时间尽情欣赏, 还可以永久收藏. 如果不想花钱, 尤其不确定自己是否会喜欢那些曲目, 那麽, 向朋友或从图书馆借来听也是省钱的好办法. 假使能听到不同版本的演奏录音更好, 因为每位演奏者对相同乐曲, 都有自己独特的诠释风格, 欣赏并比较不同的演奏诠释, 更有助於你了解曲子的全貌. 也可帮助建立你自己的鉴赏标准. 如果你没有太多时间听众家版本, 也不要紧. 至少听过一两次, 人们对多少有些熟悉的事物, 总是比较容易接受和喜爱.

时间若不充裕, 至少先熟悉主要曲目

通常我们未必拥有或借到每一首演出曲目的录音, 尤其时间又不够充裕, 那么, 建议你先从聆听主要曲目着手. 一场音乐会的主要曲目通常是中场休息之后的第一首或整场音乐会最后的压轴曲(如果是交响乐, 中场休息之后通常就只有一首). 安排于这个次序, 当然是为了避免听众于上半场结束后便离去. 其次, 上半场第二首曲目通常也是颇具份量. 当然, 你也可能是因为喜欢音乐会中其它作品而选这场音乐会的, 请别误会, 非主要曲目并不表示乐曲就不好, (我又听到音乐家已经在抗议了), 通常被选为主要曲目的作品可能是该演奏者最拿手的代表作, 或是最近卖力练习的新作(虽然曲子可能已经老旧的有两叁百年的历史了), 也可能是整场音乐会中技巧最艰难, 最能展现演奏者精湛的技巧功力的, 有时是份量最重, 完整一系列的演出, 如: 奏鸣曲1- 4乐章全部, 另外也有因为是该曲目在该地区的第一次首演, 或当地本土作曲家的重要作品, 也是常会被选为主要曲目的.

音乐会的穿着礼仪

西方电影老喜欢嘲笑听音乐会的女性，美其名为欣赏音乐会的高尚理由, 实际上是为了中场休息时的咖啡时间, 和其它女性朋友争奇斗 , 闲话八卦, 争风吃醋才是主要目的. 虽然有些讽刺但也有写实贴切的描写, 比如听音乐会的女性大排长龙就为了进女生洗手间的画面, 真是一点都不夸张, 的确, 已有不少音乐会还为此延长中场休息的时间呢! 所以, 准备好好欣赏一场音乐会, 第一件要注意的事, 就是: 音乐会前不要吃喝太多让你频频跑厕所的食物. 当然, 也不要吃太撑让自己当场打嗝, 成了临时加入最不受欢迎的伴奏!

关于参加音乐会的穿着,国内外最普遍的情况是, 男性着西装, 女性着洋装(裙装)或小礼服, 许多正式场合仍认为女性穿着裤装是不礼貌的打扮, 若是知名音乐会如:四大男高音的演唱会, 或重大音乐会等, 不论男女甚至穿着正式晚礼服, 尤其欧洲国家较美国更重视穿着. 一群上了年纪, 着低胸晚礼服出席音乐会的女人们, 在维也纳的音乐会场是见怪不怪了, 有些音乐厅的入口还按座位票价高低不同, 区分开来呢! 当然, 穿着得宜不仅显示个人的素养, 也是对演出者的尊重和礼貌, 但的确有些人是藉着音乐会的场合, 特地展示自己华丽高贵的服装. 一般而言, 除了户外音乐会不须对服装加以要求, 聆听音乐厅的音乐会演出, 还是建议大家注意服装仪容的整洁, 虽不用过度华丽, 但最好避免牛仔裤, 拖鞋或奇装异服的打扮.

担心拍错手吗，鼓掌时机不对吗?

聆听曲目不熟悉的音乐会, 最让人紧张的莫过于何时该拍手. 关于拍错手的笑话也是许多学音乐者茶馀饭后聊天的话题. 国外音乐会拍错手的机会较少, 当然和他们文化背景, 较常接受到古典音乐的熏陶有关, 虽说拍错手的情形较常发生在第一次听音乐会的人, 或是对曲目不了解的情况下, 但也有因对曲目太熟悉, 因而忘我拍错手的情形.

在国外曾发生过这样的事情, 有一次聆听 Kiri Te Kanawa女士来校演唱, 会场中不少是上了年纪的乐迷, 其中一首歌曲因有多次反复, 且结尾的伴奏型态都相同, 终于有人拍错手了(而且还不少人), 当钢琴伴奏继续弹奏时, 气氛显然有些尴尬, 但风度极佳的Kiri Te Kanawa小姐做了个"不要紧"的手势, 并且继续演唱, 等到所有反复完毕, 歌曲真的结束了, 反而没人敢拍手, 这时幽默的Kiri Te Kanawa小姐立刻作出"快给我掌声"的手势, 于是如雷的掌声轰然响起, 也引起大家会心的"大笑". 其实拍错手很严重吗? 拍手的规矩到底是谁

决定的? 其实, 就连专业的音乐工作者对拍手的意见也有分歧.

大多数人认为应该要尊重乐曲的"整体性", 所以拍错手可能会影响到音乐的进行, 也干扰到演奏者的演出情绪. 举例来说, 一般独立的乐曲于演出结束后拍手并无不妥, 但若有乐章曲式的乐曲如: 奏鸣曲, 交响乐, 或是组曲等, 虽然各乐章或各舞曲间, 大多有暂停的时间间隔, 但由于彼此之间仍具有关联性, 因此在乐章或组曲之间拍手会破坏乐曲的整体性. 所以现在全世界的音乐会都有相同的默契, 即于整首交响乐或整组乐曲全部演奏完毕时, 才一起鼓掌. 乐章之间和组曲之间不个别拍手. 甚至有些乐团指挥, 为了不希望观众拍手, 会刻意于乐章与乐章之间的暂停时间, 仍保持手势高举的动作, 表示音乐还没有完全结束的意思, 也有独奏家会以动作暗示: 如保持还要继续演奏的姿势, 表示音乐还在进行, 等等. 当然也有更强势的, 就直接转头对听众说:"请不要拍手!"

的确, 当台上演奏家正精采演出的同时, 台下的听众也能扮演高水准的聆听者, 台上台下固然皆大欢喜, 但有些人会问, 不就是因为音乐实在太棒了, 令人十分激赏所以才会忍不住想拍手, 这样难道有错吗? 事实上, 包括我自己在内, 每个有过演出经验的表演者应该不会否认, 有掌声总比没有掌声好吧! 当然, 欣赏者若能加强对乐曲的认识, 并提升自己的音乐素养, 对音乐本身和演奏者而言, 都是一种尊重的表现, 仍是值得鼓励和学习的, 但对于拍错手的朋友, 是否也要避免用瞧不起或"没水准"的眼光待之, 毕竟, 每个人都当过入门者, 更何况, 他可能真的受到音乐很大的感动才忍不住鼓掌呢!

在这里, 提供大家一个小诀窍, 若对何时该鼓掌没有把握, 建议你不妨多观察旁人, 等别人先拍手再跟着拍, 就不会出错啦! 同时我也希望演奏者都如Kiri Te Kanawa小姐一样机智又有风度, 也许聆听者的音乐素养程度不一, 但任何听众喜欢你的音乐演出, 他们的鼓掌拍手都是一种鼓励和肯定, 在我们抱怨古典音乐的听众愈来愈少, 音乐会卖座每况愈下的同时, 是否更应该要以感谢包容的心情, 愉快的接受呢?

你知道音乐厅中哪里的位子最好吗?

如果跟你说, 绝大部分的音乐厅都一样, 最好的位子在最便宜的票区, 而最贵的位子其实是最差的, 你相信吗? 不要以为我在开玩笑, 是真的! 其实音乐厅中最好的位子, 刚好就在音乐厅楼上后段的座位, 因为声音会向上飘, 传到远处刚好融合的最好, 而且许多音乐厅的设计是前低后高, 所以前排最贵的位置通常是低于演奏(唱)者的高度, 所以声音都从这些人的头顶飘过 (连理都不理, 好象有点目中无人), 直接到后头顶端正好完美的融合在一起, 再加上来自天花板的反射, 坐在那里的听众彷佛坐在乐团旁边一般, 更有身历其境的立体音响. 而坐在最前端, 舞台正前方, 票价最贵的听众, 则听到不平衡的音响效果, 可能某个乐器声部特别大声, 而另一个声部则特别小声, 好象吃到一道盐加太多, 而糖放太少的菜肴, 口味都走样了. 因此, 音乐厅后座通常坐的是音乐系的学生(因为没钱)以及真正的行家. 反而前面那些贵贵的位置都是给穿着华丽的贵宾贵妇们(反正他们很多都只是来亮相衣服的, 音响不好不重要, 漂亮的服装要让大家都瞧得到才重要.) 所以, 不要觉得买最便宜的票不好意思, 因为你才是行家. 若是觉得距离太远, 无法看清楚台上演奏的姿态, 可以携带小型的望远镜, 保证清晰到连眼角纹都躲不掉.

不过, 有一种情形你可以买中间稍前的位置, 就是想让孩子看清楚乐器时. 虽然也可准备望远镜, 看的更是巨细靡遗, 但年纪很小的孩子使用望远镜毕竟不方便, 所以为了让孩子看清楚各种乐器的演奏方式, 这种情形下, 我会刻意选择视野较清楚的中段位置. 偶尔一两次酌情舍弃最好的音响效果.

有儿童时的注意事项

即使参加的是专为儿童设计的音乐会, 气氛不像一般音乐会严肃, 但仍应该事前告诉孩子, 音乐会场不像电影院, 禁止喧哗或在会场进食, 当然更不可能于演出中吃爆米花或喝可乐了! 让孩子事先了解这点, 以免进场之后才生气哭闹. 演出前, 虽要让孩子吃饱, 但不要吃太多种类的食物, 避免消化不良, 中途肚子痛, 跑厕所, 更避免打嗝或发出难闻的气味. 让自己不舒服且引起周围听众的不愉快. 若担心孩子肚子饿或口渴, 可于中场休息时再慰劳孩子, 并且利用和孩子喝饮料的时间, 说说上半场的欣赏心得. 如: 最喜欢哪首曲子? 最欣赏哪一段演出? 孩子的感觉是什么? 最喜欢什么乐器的声音?并想想演奏家要花多少时间准备?.... 等等. 若是欣赏歌舞剧(musical), 还可讨论剧情, 布景, 道具, 舞步等, 让孩子表达对音乐的神奇体验, 以及了解精采的演出背后, 努力的过程是必须的.

此外, 孩子当天若健康情况不佳, 如: 重感冒, 发烧, 咳嗽流鼻水等, 也最好忍痛取消活动, 除了消耗精神体力不利复原, 想咳嗽却不能咳的痛苦更是令人难以忍受. 对国人来说, 有一点比较难理解的是, 外国人认为音乐会或会议进行中, 咳嗽是很不礼貌的行为, 当事者通常要赶快走避, 以最快速度从现场消失, 但他们对大

声擤鼻涕的动作和声音却不以为忤, 甚至在音乐会中也有人公然擤起鼻涕呢! 请准时入场

国人的时间观念一直为人所诟病, 尤其是婚丧喜宴, 大家对于开席时间不准时, 早已司空见惯甚至觉得理所当然. 幸好, 大都市音乐会不守时的情况已经大大改善, 但若是场地不佳, 规模较小, 或地点较偏僻乡下的音乐会, 不守时的情况仍然屡见不鲜. 其实, 不论哪种场合, 迟到都是很不礼貌的行为. 最好能于开演前15分钟左右到场, 不仅可以充分熟悉环境, 有充裕时间阅读一下乐曲解说. 才能从容不迫, 放松心情, 好好享受聆听音乐的演出. 当然, 许多音乐会的曲目编排也特别针对此点设计, 第一首曲目通常安排时间较短的乐曲, 目的就是方便迟到的听众还能于第二首演出前的空档进入, 当然, 也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者, 演出一开始即将入场的大门关上, 迟到的人只能等到中场休息才可以进入了.

不要制造噪音

现在的电子产品盛行, 从早期的电子表, B. B. call, 到现在几乎人手一机的行动电话, 都是音乐会场最不受欢迎的产品, 请记得一定要事先关机, 以免铃声响起引来众人对你怒目相视. 甚至千夫所指的滋味最好别到! 若是和心仪的对象一起聆听, 一定让她对你十分失望! 当然，现在很多剧院已经设立的专门的设备，使您的手机没有信号，省去了不少麻烦。

交响乐欣赏

交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。交响乐（SYMPHONY）又称交响曲，名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。序曲最基本的格式为“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。乐队的编制交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43人. 交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。在此之前的17一18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之一-一巴洛克音乐时期。按照西方音乐史分期,欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。

音乐会礼仪

爱国就是热爱祖国，报效人民，维护国家统一，捍卫民族尊严。明礼就是讲文明、懂礼貌、重礼仪、知廉耻，尊老爱幼，保护环境，遵守秩序。诚信就是说老实话、办老实事、做老实人，言行一致，讲信用、守承诺、公平竞争。团结就是顾全大局、同心协力、同事和睦。友善就是心胸开阔，严于律己，宽以待人，互谅互让，扶危济贫，见义勇为，助人为乐。勤俭就是艰苦创业，劳动致富，勤俭节约，移风易俗，建设美好家园。自强就是志存高远、刻苦学习、提高素质、崇尚先进、不怕困难、积极向上。敬业就是干一行爱一行，钻研业务，增强技能，忠于职守，尽心尽力，形成良好的职业习惯。奉献就是不计较个人得失，承担社会责任，履行公民义务，为社会为人民多做好事。案例：文化盛宴中的“不文明” 2006年春节即将来临之际，著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼的钢琴音乐会如期在海南省海口市举行，让市民享受到了高雅艺术的魅力。然而，在欣赏音乐会的时候，观众席中却传来了一些不和谐的“音符”。演奏会将要开始，场内还有约1/8的座位空着，人们仍陆续地进场，找座位的也显得着急起来。其中有两对结伴前来看演出的观众，因为座位号没连在一起，便不管三七二十一，开始和已经坐下来的人大声商量调换座位的事情，经过一番商议，又是一阵忙乱交换座位，搅得周围不得安宁。音乐会准时开始。入口处门帘被频繁掀开，观众仍然鱼贯而入，两旁的侧门也不断有人进进出出。当身穿蓝色西装，一身绅士打扮的理查德·克莱德曼走上舞台，向观众挥手示意，热情地和大家打招呼的时候，许多观众无动于衷。尽管演出开始前，广播里播出看演出的纪律：“在观看演出时，不要四处走动，不要吸烟，将手机关闭。”但此时，在中间和后面的走道上，依然有观众来回走动，有的人低着头找座位，有的人在走来走去大声地打着手机，有的人和熟人大声打着招呼等等。一定都没有欣赏音乐会的氛围。在检票入场期间，有很多小孩在场地内和两侧的楼梯上跑来跑去；演出期间也有不少人走来走去，还有小孩子到处乱跑嬉戏。尽管音乐会门票上已经清清楚楚地注明不能带婴幼儿入场，但是一些人却根本不当回事。其中，一位女观众就坚持要带孩子入场并与保安发生争执。强行进场后，小孩的哭闹声两次打断了众人的音乐欣赏。当小孩的哭闹声再一次响起时，在满场观众的注视下，这名女观众最后不得不抱着孩子离开现场，留下一路孩子的哭声。当理查德·克莱德曼深情演奏他改编的中国音乐《爱如潮水》时，全场观众都沉浸在这位世界钢琴王子带来的美妙音乐之中。这是，坐在后排的一个小男孩突然开始不断地在过道上跳来跳去，年轻的母亲大声训斥着，周围的人都能清楚听到母亲的训斥声和孩子嘴里发出的“哇奥”叫声，严重影响了别的人欣赏音乐的心情。接着不久，一个小伙子突然拿着相机跑到了演唱者的队伍里，结果被乐团指挥用指挥棒敲了一下，同时用脚踢了他以作警示之后，采灰溜溜地跑下台，现场秩序乱糟糟的。音乐会快要结束的时候，这个人又跑上了舞台，样子很得意地逗弄乐团指挥，结果被舞台工作人员

交响乐作品赏析

我最喜欢的交响乐作品 ——加勒比海盗交响乐班级;自动化1003班姓名：谢帅学号:10212081 摘要：解析加勒比海盗系列交响乐，从中领略交响音乐与叙事间的巧妙结合及其表现技巧思想。关键字：加勒比海盗系列交响乐，各乐章解析与叙事结合，激昂，低沉。正文：随着《加勒比海盗4》的上映，海盗潮流也开始冲击着我们的视角和听角。在之前的3部加勒比海盗系列影片中也融入了完整系列交响乐——加勒比海盗交响乐。首先让我没先了解一下加勒比海盗交响乐：英文名称：Music from The Pirates of The Caribbean Trilogy 发行时间：2007年09月25日地区：美国专辑介绍：加勒比海盗交响乐，由 Silva Screen Records这家英国的独立唱片公司创作发行。此公司旗下有多个著名的原声品牌，而且开始向多元化的音乐产品发展，拥有多个知名艺人。 Silva Screen Records在电影原声发行中最大的一个特点就是“重录制(Re-recording)”。公司在取得配乐原版权所有者或者作曲家的许可后，对配乐进行“再创作”。他们视电影配乐为独立的乐章，而不仅仅是电影的从属，发掘配乐的最大魅力。公司有自己的交响乐团-

----布拉格爱乐交响乐团(The City of Prague Philharmonic Orchestra and Choir)，专门用于电影配乐的重新演奏、录制。这次的《加勒比海盗》交响乐，精心挑选了系列三部曲原声中最精彩的曲目重新演绎，由James Fitzpatrick指挥，布拉格爱乐交响乐团/合唱团演奏。由于Hans Zimmer和他的团队的卓越表现，《加勒比海盗》三部曲配乐被公认为Hans Zimmer近些年最出色的配乐作品，也因为如此，这张《加勒比海盗》交响乐颇受瞩目。实际上他们的重录制是相当冒险的，但是他们认真而又极富热情的演奏让我留下了深刻的印象，让我不由得为他们的这份努力和执著鼓掌。加勒比海盗交响乐专辑曲目： 01. Moonlight Serenade 02. To the Pirates Cave / Skull & Crossbones 03. Underwater March 04. The Black Pearl / Will & Elizabeth 05. Barbossa is Hungry 06. Davy Jones 07. The Kraken 08. Dinner is Served 09. Jack Sparrow 10. I See Dead People in Boats 11. Up is Down 12. What Shall We Die For 13. I Don't Think Now is the Best Time 14. Drink Up Me Hearties 在课堂上老师给出了交响乐的特点，即具有“交响性”。其中包括

中国——一部世纪的交响乐_年全国卷1高考作文例文.doc

中国——一部世纪的交响乐_2017年全国卷 1高考作文范文朋友，古老的中国随着改革开放的深入，正愈益焕发青春的朝气，产生无穷的魅力，吸引着来自世界各地的你们来旅游观光。但是，当您踏入中国的土地，当您看到高铁穿越美丽的乡村，当您登上长城尝遍中华美食，当您骑着共享单车，穿梭于飘着京韵京腔的京剧，当您听闻了一带一路的伟大构想，您是否感受到中国正在演奏一部伟大的世纪交响乐?是否能听懂这交响乐的乐章是科技的中国、文化的中国、美丽的中国、法制的中国等雄浑的组合?是否能欣赏这交响乐的内容丰富，意蕴深广，基调雄壮，旋律美妙?假如您不能感受不能欣赏，那就请听我为您解说吧。当今的中国，是科技的中国。曾几何时，国人愚昧，妄自尊大，闭关锁国。中国成为了科技的贫困地带。当伟人雄视全球高瞻远瞩，把开放的大门打开，中国的科技工作者惊讶于世界的科技尖端高新，面对落后于发达国家近百年的科技水平，他们不是望洋兴叹悲观抱怨，而是奋起直追。短短几十年，中国的科技成果日新月异。高铁的走向世界，共享单车的遍地开花，移动支付的便民高效，让世界刮目。当国际鄙视中国制造的科技含量时，惊动中国总理的园珠笔头研制成功，打造了科技含量极高的中国制造。岂止如此?当世界最大的射电望远镜开始在中国贵州大

山深处运转，当世界首台量子计算机在中国诞生，当星子号量子试验卫星在中国升空，当c919国产大飞机首飞，一项项领先世界的尖端科技成果如雨后春笋竞相涌出。科技奏响了中国交响乐最激越的旋律。当今的中国，是文化的中国。当您行步于中国的大街小巷，不仅仅是那字正腔圆的京剧等地方戏曲让您饱尝耳福，不仅仅是那千姿百态的大妈广场舞姿让您饱尝眼福。丰富的美食文化也会让您啧啧称叹陶醉沉迷。阿大葱油饼、四川担担面、云南脆米线、苏州桂花糕、鲁镇茴香豆、椰岛海鲜粉等美食，也一定会让您口齿留香。还有反腐大剧《人民的名义》的收视率，电影《长城》的巨额票房，又一定会让您折服中国文化人的智慧。还有中国央视的中国诗词大会，可能您还感受不到诗词中的意境美，但那音调起伏抑扬顿挫的平平仄仄，绝对会让您感受到中国古典诗词的韵律美。在中国，古老的文化与时尚潮流并存，民族精粹与世界经典共融。文化中国奏响了中国文化的最动人的乐章。当今的中国，是法制的中国。开放后的中国，曾经误入歧途，穷怕了的人们为了致富，牺牲土地，牺牲河流，牺牲人们赖以生存的环境。食品安全让人忧心忡忡。今年元月史上最新最严《食品安全法处罚标准》出台，正在有力保障人们的食品安全。又岂止是食品安全法规愈益严格?从山东考生擅改他人志愿被警方处理，到深圳违规逆行骑车划破宝马车中学生被罚从随手传

交响乐赏析论文

“交响乐赏析课”的学习总结与心得第二次课：交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的

交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨的形式，是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课：继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。新涌现的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着乐坛，音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。课上，我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸，但是风格典雅，有一种音乐的中性美；《诙谐曲》让我们心情愉悦，音乐欢快；《G弦上的咏叹调》的速度不快，但却有一种华

商务礼仪音乐会礼仪

（商务礼仪）音乐会礼仪

音乐会欣赏礼仪壹、着装关于参加音乐会的穿着,国内外最普遍的情况是,男性着西装,女性着洋装(裙装)或小礼服。于中国，西服不是我们的传统礼仪服装，壹般而言,除了户外音乐会不须对服装加以要求,聆听音乐厅的音乐会演出,应注意着正装，或者比较正式的服饰。干净整洁就好，不用过度华丽,但也要避免牛仔裤,睡衣、拖鞋、短裤或奇装异服的打扮。如果是听歌剧，建议也穿正装。音乐剧、流行歌曲演唱会能够轻松休闲壹些。二、入场不论哪种场合,迟到均是很不礼貌的行为.演出当天，壹定要尽早赶到音乐厅附近，务必有壹定的提前量入场。提前入场有很多好处，不仅能够充分熟悉环境,能够有充裕的时间阅读节目单上有关乐曲、乐队、指挥的详细介绍，熟悉和了解演出曲目，才能从容不迫,放松心情,好好享受聆听音乐的演出.避免演出过程中的匆忙翻阅，这样便于更好的欣赏音乐会。最重要的，这也是对演出团体和艺术家最起码的尊重。当下很多音乐厅均拒绝乐章中间让迟到者入场，如果迟到，请先于场外等待领位员，于合适的时间为您领位，通常会请您就近入座，不要打扰到其他听众，到休息时间再换到自己的位置上。当然,许多音乐会的曲目编排也特别针对此点设计,第壹首曲目通常安排时间较短的乐曲,目的就是方便迟到的听众仍能于第二首演出前的

空档进入,当然,也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者,演出壹开始即将入场的大门关上,迟到的人只能等到中场休息才能够进入了。就座的姿势和坐定的姿势入座时要轻而缓，走到座位面前转身，轻稳地坐下，不应发出嘈杂的声音。三、现场 1、鼓掌是听音乐会壹个很大的学问，因此适当的掌声是观众对演奏者的响应。可是过于热情或是不合时宜的掌声则会扰乱演奏者的情绪。因此，鼓掌时注意： A、音乐会开始时，应鼓掌迎接指挥上台。对上台演出的独奏、独唱等演员，也应给予掌声鼓励。 B、许多音乐会于开演前均有节目单，我们不妨可于听音乐会前先行了解演出的曲目，或是事先于家里找寻关联曲目或音乐家资料，这样不但能掌握鼓掌的时机更能增加听音乐会的临场感受和共鸣。 C、乐章间不鼓掌已成为壹种约定俗成的礼节，壹般来说，乐曲之中有许多章节，而乐章和章节之间，有时拥有极微妙藕断丝连壹气呵成的关系，乐章间保持宁静既能够保证壹部宏大作品的整体性，又能够保证我们欣赏思绪的连续。于俩个乐章之间没有鼓掌的必要，否则就会出现扰乱演奏的问题，使演奏家站起来回礼也不好，不站起来也不

如何欣赏交响乐

如何欣赏交响乐之听什么样的音乐经过了整整一个学期的学习，我们大概了解了什么是交响乐，但实际上我认为我们可能才刚刚入门，或者说一只脚才刚刚越过欣赏的门槛，如果在这里装作一个经验丰富的人大谈特谈如何欣赏交响乐，总是感觉有一点心虚，所以我决定把范围缩小，仅仅从该欣赏什么样的音乐开始，将自己从课上所学的知识结合自己的经历，谈谈对“选择欣赏什么样音乐”的一些看法。首先是好听的音乐。与其说是音乐不如说是声音，因为说到音乐总给人一种艺术感，而在这里我们谈到的东西包罗万象，尤其是自然界中偶然遭遇的声音，而非刻意为之或已成体系的音乐。譬如说我们清晨起床听到窗外鸟鸣的清脆与婉转，带给了我们一天的好心情，让我们感受到了生活的美好，这就是好听的声音；再比如说我们经过一处山泉时，听见泉水从高处滴落到水面上的时候，一声清脆的声音像是两块美玉的碰撞，伴随着水面波纹的往外扩散在我们的脑海里也蔓延开来，那一刻声音这一个音乐最基础的元素就足以让我们沉迷于其中，这也就是所谓的好听的声音。当然有悦耳的声音就会有刺耳的声音，有一些声音光是看见文字描述就让人很是难受，就像是“用手指甲刮黑板的声音”，这就属于难听的声音，当然不排除有些人有特殊的偏好，但个人建议避免听这些声音，多听一些好听的声音。其次听有趣的声音，有趣的声音一般好听，但好听的声音不一定有趣。好听更倾向于听到这个声音第一时间的主观感受，而有趣可能要更深一个层次，他更倾向于是一段富有变化的旋律，就像是交响乐中反复出现的主题，需要一定的理解。还是说鸟叫的例子，鸟叫我们很难听懂，大部分人也没有想要去弄懂的想法，可是假如通过与类似鸟叫的声音来表达一个场景甚至是一个故事是不是就显得十分有趣呢？就像是我曾经看过的一个关于口技的节目，两个演员站在台上，学鸟叫互相斗嘴，再加上丰富的表情引得观众哄堂大笑，我认为这就是有趣的声音，他让原来没有太多含义的声音变成了更加有内涵的故事。再如很多交响乐中都能出现自然之声，譬如课上听的维瓦尔第的《四季·春》，从其中的旋律之中我似乎就听到了种子破土而出的声音，这种似是而非的自然之声往往更能引起人们的兴趣。最后是听有意义的声音。这个意义是指音乐所承载的精神内涵，既然音乐作为一种及其重要的艺术表现形式，他就必然要为人类的发展和进步而服务。由于音乐天然的隐晦性的特点，往往留给了人们更加丰富的想象空间，但同时音乐又是极具震撼力的，往往能够在极短的时间内将人么拉入特定的情景或者情绪之中，所以说如果想要摆脱某种消极情绪的困扰，认真听一段积极向上的音乐是一个不错的选择。我曾经有一段经历，看过一段去掉了音乐的《辛德勒的名单》，明明还是同样的场景，但少了背景音乐的烘托，我怎么也进入不了那种悲伤的情绪，明明犹太人依旧被纳粹屠杀，却再也爆发不出如先前有音乐时的悲天悯人的情感。音乐承载的意义可能对于每个人都有所不同，因为欣赏需要建立在自身经历的基础之上，我们也不必要强求完全明白作曲家所要表达的思想，只需要从中挖掘出一点启示，从中找到一点感悟又或是重新体验了一种情感，这就足够了。因为欣赏音乐在某种程度上来说就是挖掘自己。欣赏音乐的过程要经历听-记忆-理解-喜爱的四个阶段，而这四个阶段周最为基本的就是先听，而选择去听一些什么样的音乐就显得尤其重要，就像是扣扣

观看音乐会的礼仪

观看音乐会的礼仪观看音乐会前的准备观看音乐会前多熟悉曲目，如果你即将聆听的音乐会曲目，大多是你所不熟悉的，先让自己熟悉是很好的做法。如果你愿意购买cd，当然是最好的办法，不仅可以不限时间尽情观看，还可以永久收藏。如果不想花钱，也可以通过从网上搜索的方式让自己先熟悉曲目。音乐会穿着礼仪穿着得宜不仅显示个人的素养，也是对演出者的尊重和礼貌，所以请穿着正装。一般而言，除了户外音乐会不须对服装加以要求，聆听音乐厅的音乐会演出，还是建议大家注意服装仪容的整洁，虽不用过度华丽，但最好避免拖鞋或奇装异服的打扮，这是重视音乐会的直接表现。准时入场很重要最好能于开演前15分钟左右到场，不仅可以充分熟悉环境，也有充裕的时间阅读曲目导赏。许多音乐会的第一首曲目通常时长较短，目的就是方便迟到的听众还能于第二曲目演奏前的空档入席。当然，越来越多的音乐厅注重观众观看的质量，严格遵守演出时间，演出一旦开始便将限制入场，迟到的观众等到中场休息才可入席。另外，身高在1.2米以下的儿童谢绝入场，也是观看音乐会的国际惯例。

合适的举止演出场内严禁携带食品和饮料，因为会影响身边人观看的质量。演出过程中不可随意走动，若观看中您有特殊需求，可向两侧工作人员求助。音乐是听觉艺术，演出场合需保持安静，不可大声喧哗;演出期间请勿使用手提电话，并请将手机等通信设备置于静音状态，演出过程中未经许可不得录音、录影或拍照，一方面避免影响演出质量，另外也是保护演出团体的版权。如果允许照相，请勿使用闪光灯拍照，因为闪光灯会影响演奏者的发挥，在这种情况下，演奏者是完全有权利选择退场罢演的。鼓掌是对音乐演出者表示赞赏的一种方式，通常会在表演开始前和音乐结束后进行。在同一首作品的乐章之间无需鼓掌。乐曲结束通常要看指挥的双手是否完全放下并转身致谢，此时观众再给与予热情的掌声以表示对表演者演出成功的祝贺和辛勤劳动的感谢。在全部作品结束时，要鼓掌，这是显示您对演奏团体的尊重和观看。演奏者有可能会因您热烈的掌声而返场并加演曲目。献花，可事先送到后台，附上祝贺小卡，也好让表演者知晓好意来自何人;若允许上台献花，要看着对方的眼睛双手奉上，并接受对方表示感谢的握手，而不要毫无感情地用一支手递过去，回身就走。如确有急事需中途离开，请在一个曲目结束后轻声退场，在乐队起身退出舞台之前，请观众不要退场。那么问题来了~

交响乐欣赏心得感受

交响乐艺术中体会到的人生与社会的关系平日里我最喜欢听贝多芬的《命运》，曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战：这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。《命运》整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬“通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。乐曲中携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是：带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心情了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。说到这些，我不由得想去探讨一下交响乐的发展史。文艺复兴时期，有了交响乐一说，当时泛指一切多声部的音乐，包括声乐和乐器。16世纪后，交响乐成为纯粹的器乐曲，并在音乐会上单独演奏，使交响乐得到发展。作为交响乐的曲式之一，“索纳塔”也就是奏鸣曲，开始只是泛指器乐作品，以区别于“康塔塔”（声乐曲），后来逐渐演变成越来越复杂的一种曲式结构，成为一种常用的套路规则，当然这种规则在使用时也会因人而异，有所不同，但万变不离其宗，并作为一种最复杂的曲式结构一直传承下来。它一般分为四个乐章，也有的作品是五个乐章，比如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》等。每一个乐章的标准奏鸣曲式包括：Ⅰ．呈示部。有时前面有一段较慢的引子或序曲，通常通过主旋律体现出一到两个主题，并互相交映、弥补；Ⅱ．发展部，也叫展开部。它在呈示部主题的基础上进行自由发挥；Ⅲ．再现部。有点类似于第一部分呈示部，是呈示部的再次出现。奏鸣曲中四个乐章之间通常快慢交替，不同主题交相呼映，从而构成整部作品。通常奏鸣曲的四个乐章的曲式结构都比较复杂，也有些作曲家把第二、三乐章简化了一些，但即便如

国乐与交响乐

国乐与交响乐国乐指中国传统的音乐。交响乐指西洋乐器。国乐与交响乐的对比我们可以联想到中国本土经济和国外经济对中国的影响。正面影响：（1）在一定程度上，跨国公司的投资是集资本、技术、管理、营销等于一身的复合体。外商投资已经成为我国经济的一个重要组成部分和新的增长点，在国民经济中具有举足轻重的作用。（2）大跨国公司在我国投资兴办企业为我国经济参与全球化进程和进一步推进同跨国公司的经济技术合作与交流提供了有利的条件。（3）跨国公司也在盛行一种新的生产战略，大规模地实行产品外包。跨国公司保持产品核心部件的生产，同时将大量零配件生产分包给具有成本优势和物流优势的上下游加工企业。这种具有产业“集聚效应”的生产方式，使大批具有符合跨国公司产品链需要的中小企业获得了大量加工订单。因而那些生产规模适当、具有较高管理水平、能够为大公司提供配套产品的中国民营企业将获得空前的发展机会。负面影响：（1）外资带来了经济繁荣，但是中国的GNP并没有取得与GDP同样快速发展，GDP和GNP是两个不同的统计指标。这一不同指标表明，中国国内创造的价值有一部分(每年约1000亿元人民币)并没有成为中国国民收入，而是流向国外变成外国国民的财富。（2）跨国公司向我国转移的大多是二流技术，实施核心技术锁定，并受到母国政府的政策限制。我国的技术吸纳能力较弱，市场竞争环境不完善，技术水平低，科研、政策环境不理想。国内企业的关联、吸收能力制约着跨国公司的技术溢出效应。（3）从吸引外资角度看，中国在以政策优惠（比如税收）、需求优势、廉价的初级劳动要素作为吸引外资手段之后，这些方面吸引外资的空间将日渐缩小，而且长期以廉价的劳动力要素价格和税收优惠政策吸引外资将不利于国民收入和生活福利的整体提高，不利于对中国民族企业的成长，不利于提高国内的有效需求。从跨国公司本土化对中国好的方面影响来说，很多专家都做了分析，那么百事公司在上午介绍百事公司在中国本土化过程中，我们也能够感受到它给中国带来的多方面利益。比如说增加了中国的就业，直接就业人口已经超过一万人，带来间接就业效应已经超过了十五万人，增加了中国的税收，改变了人们的消费观念，培植了碳酸饮料的市场，这样也促进了经济的增长。另外，在推销本土化战略过程当中，也实行了原材料的本土化。那么，在原材料本土化过程当中，有一个非常突出的例子，就是设立了马铃薯的生产基地，马铃薯生产基地本来是为了原材料本土化服务的，但是后来又有了出口，已经不完全是局限于本土化。那么，这反过来也增加了出口创汇，所以从就业、税收、经济增长、出口创汇等多个角度都可以看到跨国公司本土化对中国经济的发展，对于宏观的经济利益是有着直接好的影响。那么，我这里面想补充一点的就是谈到好的外部性影响的时候，跨国公司本土化还和中国特定经济发展的状况有关系。它不仅仅是在这些宏观经济

交响音乐作品欣赏讲座.doc

百度文库第一部分课程主要内容简述与概赏第一讲交响乐及其相关概念 1.交响乐交响乐一词有狭义与广义之分。广义上指交响音乐，是交响音乐的简称；狭义上指交响曲。 2. 交响音乐交响音乐（Symphonic music）是19世纪以后才经常使用的音乐专用词，主要是指由一定规模的管弦乐队演奏的较为大型的音乐体裁，如序曲、交响诗、协奏曲、组曲、交响曲等。 3. 交响曲交响曲Symphony 是一种音乐体裁，以结构宏大、内容深刻且充满戏剧性、管弦乐写作手法复杂、音色对比鲜明为主要特色，一般分为四个乐章。第二讲概赏交响音乐的主要音乐体裁 1 、序曲（1）概念序曲一般为单乐章，用奏鸣曲式写成。分为两种类型：①歌剧、舞剧、各种戏剧或电影音乐等开始前，由管弦乐队演奏的序奏音乐，大多为各剧种的有机组成部分，具有暗示剧情的作用。②为音乐会演奏而创作的序曲，带有标题，标题的作用是明确作品所表达的内容。（ 2）欣赏《费加罗的婚礼》序曲〈奥地利〉莫扎特（1756-1791）第二讲概赏交响音乐的主要音乐体裁 2 、交响诗（ 1）概念交响诗是依据文学、绘画、历史故事和 1 民间传说等，写成的大型管弦乐曲。带有标题，结构较为自由，单乐章，常常体现出一种哲学思想，或表现出一种诗的意境，具有描写性和抒情性。（2）欣赏交响诗《沃尔塔瓦河》〈捷克〉斯美塔那（ 1824-1884）第二讲概赏交响音乐的主要音乐体裁 3 、组曲（ 1）概念组曲有两种类型：⑴古典组曲。⑵新型组曲。（ 2）欣赏《胡桃夹子》组曲〈俄国〉柴科夫斯基（ 1840-1893） 4 、协奏曲（1）概念近代概念中的协奏曲，是指由独奏乐器和管弦乐队协同演出、竞相演奏的技术艰深的大型乐曲。通常分为三个乐章。（2）欣赏《 e 小调小提琴协奏曲》第一乐章〈德国〉门德尔松（1809-1847 ） 5 、交响曲（ 1）概念（前面已叙述）（2）欣赏《e 小调第九交响曲（新世界）》第四乐章〈捷克〉德沃夏克（1841-1904）思考题 1.对下列名词加以释解。交响音乐交响曲交响乐 2.对交响音乐的主要音乐体裁加以释解。序曲交响诗组曲协奏曲交响曲 3.谈谈对交响音乐主要音

浅谈如何欣赏交响乐

浅谈如何欣赏交响乐引言：提起交响乐，包括我在内的很多人的第一感觉就是高雅，古典，严肃。而且，大多数人会表示欣赏不了交响乐。然而，在系统的学习了“欧洲古典音乐欣赏”课程之后，我开始对交响乐有了更新的、更深的认识。特别是课堂上，老师一再强调交响乐与中国民乐的区别。交响乐更具有立体感，变化多端。而中国民乐是平面的，调子基本不变。我认为，欣赏交响乐并不是很难，首先，你需掌握一定的理论知识，要了解音乐语言的各种基本要素，诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等，知道音乐专门术语的含义是什么。如果要想探寻它的内容，必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构，体现的音乐旋律——主题是什么，只有对它们的各自特征了解后，我们才能真正地去听音乐。其次，一定要发挥自己的想象力，因为交响乐的概括性很强，内涵非常丰富，所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去，用心去欣赏。在正文中，我结合查阅的资料和个人的理解从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面来谈谈如何欣赏交响乐关键词：交响乐历史、交响乐队、乐器特点、想象力、三度创作、注意力正文：欣赏交响乐，应该了解交响乐的理论知识。首先，要了解交响乐的概念。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。其次，要知道交响乐的产生和发展过程。交响乐的发展起源时期交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在

不可不知的音乐会七大礼仪!

不可不知的音乐会七大礼仪! “ 去听一次高大上的音乐会,是对心灵的一次洗礼,是对音乐的一次向往,你知道如何去听一场音乐会,让自己与音乐会的气氛所匹配,让自己真正的融入到音乐会中去吗?这些小细节一定要知道噢! ”第一、在乐章与乐章之间不要鼓掌。这是目前亟需解决的问题，虽然每次演出前都会有广播提醒大家注意这一点，但这一现象却总是不能杜绝，总会有几个人在乐章与乐章之间鼓掌，究其原因，是由于不了解西方古典音乐的结构，想当然地以为一个乐章的终了，就是整部作品的结束。解决这一现象的办法除了多了解一些西方音乐的知识外，也可在每次想要鼓掌的时候慎重一些。第二、关掉手机。虽然每个人都知道，手机铃声会影响到正在演奏的曲目，也会影响其他听众，但是仍然有个别观众为了自己的方便不关手机，这是应该立刻加以改正的。第三、迟到的人应在一曲结束后或者乐章之间的间隙入场。场内有人走动对于演奏者和聆听者而言都是件分散精力的事情，而且对于演奏者来说也是不礼貌的。第四、演奏过程中不要发出任何声响演奏过程中不应该交谈和吃东西以及做有可能会发出响声的事情，这会影响他人的聆听。第五、文明有礼全部曲目演奏完毕，通常情况下应该热烈鼓掌，等候演奏者的谢幕和加演，而不应该在曲目演奏完之后立刻就离去。第

六、鲜花有序献花应该在全部曲目演奏完毕之后，在演奏者谢幕的时候，因为献花意味着音乐会的结束。音乐会的工作人员应该特别注意这一点，国内音乐会上曾发生过工作人员不合时宜的献花遭到观众抗议的事情。第七、关于着装问题现在虽然不一定要求西装革履，但是至少应该整齐干净，这是最基本的礼貌。关于音乐会上的礼仪，对于我们的观众来说，应该不是一个新课题，但却是需要时常注意的一个问题，而只有长期的注意才能养成好的习惯，这对于音乐会上的听众来说，是十分必要的。

十首必听经典交响乐

十首必听经典交响乐，送给歆然教育的孩子们尼采说：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。” 交响乐一般分为四个乐章：第一乐章：奏鸣曲式，快板第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板当然，这不是一成不变的，海顿就写过六个乐章的交响曲，大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”有五个乐章，肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章等等。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。贝多芬《第五（命运）交响曲》——坚韧不拔的意志力 “扼住命运的喉咙”，是对这部作品最简洁有力的概括，前不久看到一位朋友的博客，说人类精神史上最为性感的两个男人是《老人与海》里面的桑提亚哥和《钢铁是怎样炼成的》中的保尔·柯察金，他所谓“精神上最为性感的男人”，应当可以通俗地描述为“这男人是条汉子”，贝五震撼了亿万人的心灵，不仅仅在于其波澜壮阔的音乐旋律中，更在于贝多芬坚韧不拔的人格魅力！ Carlos Kleiber（小克莱伯）指挥维也纳爱乐乐团演绎的贝五版本，1975年以来就被全世界爱乐人奉为最有格的伟大演奏，有着一气呵成的速度感和纯出自然，不事雕琢的平衡感。柏辽兹《幻想交响曲》——梦想家的狂放不羁有句话说的好：生活若剥去理想、梦想、幻想，那生命便只是一堆空架子，毫无乐趣，所以大家不妨做一个快乐的梦想家! 法国浪漫乐派的重要代表人物柏辽兹直接继承了贝多芬交响乐的传统，又力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐表现更具感染力，其《幻想交响曲》就是一部被人们称道的“标题交响乐”，五彩斑斓的音乐织体、光怪陆离的大胆想象，总是让笔者想起唐代诗人李贺：一位带着病态苦闷的梦想去燃烧生命热情的鬼才。

音乐会穿着礼仪

音乐会穿着礼仪音乐会穿着礼仪休闲音乐会着装关键词：常礼服对于休闲音乐会来说，深色的单排扣或双排扣西服很少会出错，但上装也可以有精致的图案或条纹。衬衫可以是条纹的或者方格的，如果你打领带，建议穿白衬衫更合适，再配一双深褐色或者黑色的粗皮皮鞋就够了。你还可以穿一件折领常礼服，深色的，类似于小礼服，黑灰色条纹裤，浅灰色马甲，上装的翻边向上，没有燕尾。皮鞋最好是黑色、锃亮。如果你参加的是比较适合白天的露天音乐会，那你的装扮可以更休闲。正式的交响乐类音乐会着装关键词：小礼服大多数的音乐会都是在夜晚举行，所以配合环境要求一身深色晚礼服，上衣是单排扣或双排扣的，后面没有开口。和小礼服相配的是一条深色裤子，外裤缝上有简单的真丝花边，没有折边和腰带扣，因此穿小礼服时要系裤子背带。请你穿一件翻领白衬衫来配小礼服，或者一件带翻口袖口的高领衬衫。衬衣胸部要么是平的、有纵向或横向折痕，要么是垫有凹凸棉织物，锃亮牛皮鞋要有光滑的鞋舌，或者你可以选择光滑的漆皮鞋。歌剧类音乐会

着装关键词：根据环境需求看一场歌剧意味着对表演者异乎寻常的尊敬，也是对文化的尊敬，所以要相应地选择你的服装。有些男人虽然在歌剧院里也穿牛仔裤、领尖有纽扣的衬衫，不打领带，不穿小上衣，但按照惯例是要穿一身深色、单排扣或双排扣的西服，穿马甲，系领带。只要你的同伴选择了一件合适的礼服，你就需要穿小礼服。大礼服可能太夸张了，显得摆架子，即使你订了一个包厢的话，也不必穿大礼服。重要场所的音乐会着装关键词：大礼服忌带腕表如果一个身份很重要的人邀请你去一个重要的场所看音乐会，那你就穿大礼服。大礼服是供非常正式的场合穿的，它由一件燕尾服、白色棉马甲和一条外裤缝镶两条真丝折边的无褶黑裤子组成。白色的大礼服衬衫始终有个立领，自己打的白色领结是棉织物的。通常再配一双光洁度很高的锃亮牛皮鞋或者漆皮鞋。在这种隆重的场合下，如果你不想让自己变得可笑，穿大礼服时请别戴腕表，过多的装饰会让你看起来很傻。

《交响乐鉴赏》

《交响乐鉴赏》交响乐团与指挥摘要 “19世纪是作曲家的世纪，20世纪是指挥家的世纪，21世纪则是乐团的世纪。”在现场听知名乐团的演奏越多，越能够深切领会这番话的含义：在乐团与指挥的关系中，乐团越发成为强势的一方。这自然是由于从20世纪下半叶至今，乐团的演奏技巧已经有了长足的发展，而与之相对应的是，在舞台上具有绝对统治力的指挥家越来越少见，于是天平自然开始向着乐团的一侧倾斜。这一现象导致的后果是乐团的声音越发趋同（过去那些所谓有个性的音色，大抵也等同于有缺陷的音色），弱势的指挥家对此无能为力，因为他们不再有发言权。此外，指挥行业里明星越来越少，而明星稀少也就意味着观众自愿掏出的钱减少，进而使得整个行业的生存境地越发窘迫。 2.1交响乐发展起源交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

参加音乐会的礼仪

参加音乐会的礼仪参加音乐会的礼仪欣赏音乐会前的准备：欣赏音乐会前多熟悉曲目如果你即将聆听的音乐会曲目，大多是你所不熟悉的，先让自己熟悉是很好的做法。因为每位演奏者对相同乐曲，都有自己独特的诠释风格，欣赏并比较不同的演奏诠释，更有助於你了解曲子的全貌。也可帮助建立你自己的鉴赏标准。音乐会的穿着礼仪：准备好好欣赏一场音乐会，第一件要注意的事，就是;音乐会前不要吃喝太多让你频频跑厕所的食物。当然，也不要吃太撑让自己当场打嗝，成了临时加入最不受欢迎的伴奏! 关于参加音乐会的穿着，国内外最普遍的情况是，男性着西装，女性着洋装(裙装)或小礼服，许多正式场合仍认为女性穿着裤装是不礼貌的打扮，当然，穿着得宜不仅显示个人的素养，也是对演出者的尊重和礼貌，一般而言，除了户外音乐会不须对服装加以要求，聆听音乐厅的音乐会演出，还是建议大家注意服装仪容的整洁，虽不用过度华丽，但最好避免牛仔裤，拖鞋或奇装异服的打扮。带儿童参加的注意事项：即使参加的是专为儿童设计的音乐会，气氛不像一般音乐会

严肃，但仍应该事前告诉孩子，音乐会场不像电影院，禁止喧哗或在会场进食，当然更不可能于演出中吃爆米花或喝可乐了!让孩子事先了解这点，以免进场之后才生气哭闹。演出前，虽要让孩子吃饱，但不要吃太多种类的食物，避免消化不良，中途肚子痛，跑厕所，更避免打嗝或发出难闻的气味。让自己不舒服且引起周围听众的不愉快。若担心孩子肚子饿或口渴，可于中场休息时再慰劳孩子，并且利用和孩子喝饮料的时间，说说上半场的欣赏心得。如;最喜欢哪首曲子?最欣赏哪一段演出?孩子的感觉是什么?最喜欢什么乐器的声音?并想想演奏家要花多少时间准备?。此外，孩子当天若健康情况不佳，如;重感冒，发烧，咳嗽流鼻水等，也最好忍痛取消活动，除了消耗精神体力不利复原，想咳嗽却不能咳的痛苦更是令人难以忍受。对国人来说，有一点比较难理解的是，外国人认为音乐会或会议进行中，咳嗽是很不礼貌的行为，当事者通常要赶快走避，以最快速度从现场消失，但他们对大声擤鼻涕的动作和声音却不以为忤，甚至在音乐会中也有人公然擤起鼻涕呢! 准时入场很重要：不论哪种场合，迟到都是很不礼貌的行为。最好能于开演前15分钟左右到场，不仅可以充分熟悉环境，有充裕时间阅读一下乐曲解说。才能从容不迫，放松心情，好好享受聆听音乐的演出。当然，许多音乐会的曲目编排也特别针对此点设计，第一首曲目通常安排时间较短的乐曲，目的就是方便迟到的听众还能于第二首演出前的空档进入，当然，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者，演出一开始即将入场的大门关上，迟到的人只能等

海顿《惊愕交响曲》赏析[精.选]

海顿《惊愕交响曲》赏析海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。他8 岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。在接触和聆听了海顿的作品之后，我对那部《惊愕交响曲》印象最为深刻。G大调第九十四号交响曲《惊愕》是其最为著名的代表作之一，与他的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的故事。1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。幽默的海顿知道后，写出了这部《惊愕交响曲》，据说海顿本人曾说这样的话：“那会叫女士们受惊地跳起来。”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。当乐队演奏到那段旋律时，那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。乐曲演奏完了，大家恍然大悟，海顿和观众们都开始哈哈大笑。这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。而其中第二乐章是整个交响曲四个乐章中最受欢迎、最为流传的乐章，也是海顿交响曲中最为熟知的一首。其主题因为充满了一种内在美和魅力，也被用入到作者的著名清唱剧《四季》的一首咏叹调中。乐曲采用变奏曲的形式，主题简单而朴实，为后来的变化发展留下很大的空间，初次出现由小提琴轻柔地演奏，第一变奏时声音更轻，然后导致全乐队爆发性的一击。第二变奏，在原有的基础上，