视觉语言

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视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中,基本元素包括:线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等等。也类似于文字语言中的字和单词。设计原则包括:布局、对比、节奏、平衡、统一。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。

艺术家根据各种各样的需要,选择相应的材料和表现形式(雕塑或是绘画、具象或是抽象等等),运用一定的原则和方法,在一定的范围内控制各种元素之间的关系,最后形成能够传达特定信息的图像。

不同形式的视觉图象

在日常生活中,我们曾经看过很多人造的视觉形象,应该已经觉察到:这些视觉形象,同样是运用视觉形象语言传达意义,但是其视觉形式却有很大的差异。例如:绘画、摄影与雕塑的差异;绘画、摄影、雕塑与电影的差异;地图、交通指示牌与绘画的差异等等……。我们可以按以下几个方面作大略的区分和介绍:媒介、空间特性、时间和功能。

按创造视觉形象的材料(媒介)、技术可以分为:绘画、雕塑、建筑、摄影、电影等;按视觉形象的空间特征可以分为平面图像和立体图像或是二维和三维;按照时间感的特性可以分为静止图像和运动图象;按照风格形式的特征可以分为:传统的形式和现代的形式(具象形式与抽象形式);按照视觉形象的功能目标可以分为艺术图像和技术图像;为了帮助大家更好的理解和欣赏视觉艺术,在这里,我们着重分析艺术图像与技术图像的差别。

技术图像主要应用于科学领域和与社会规范相关的标志系统,如:地图、股市行情图、交通标志等等。这些技术图像,在形式处理上,它们尽量避免模糊性和复杂性的表达方式。以达到更简洁和更直接的传达信息的目的。

艺术图像主要应用于与人类精神生活相关的人文领域,如:宗教艺术、超现实主义绘画、抽象表现主义作品等等。艺术图像在其形式处理上,为了传达丰富的精神内涵,总是需要处处充满多样性和复杂性,以使作品显示出令人回味的意味。因此,在欣赏艺术图像时,细心地观察特定的视觉形式中各种基本元素的特征,是领会作品意味的基础。

图1是中国主要油气田的分布图,(技术图像)其中蓝色的曲线描述的是江河流过各地的线路。其线条没有粗细、浓淡与色彩上的变化,但清晰地传达了信息。

图2是俄罗斯著名的风景画家列维坦创作的《弗拉基米尔卡》(艺术图像),作品描绘的是一条通往西伯利亚流放地的古道。画面中描绘道路的线条由粗到细,由浅到深,一直伸向无限的远方。再加上在色彩、整体构图等其他方面的处理,作品成功地传达了一种悲凉气氛,表达了画家对苦难的俄罗斯革命者无限的同情。

视觉形象传达意义的奥秘

我们知道,人们平常所使用的语音语言之所以能够作为人与人之间交流的工具来传达意义是经过长时间的发展而约定俗成的。它具有很强的地域性。而视觉形象语言传达一个意图似乎更多的依赖人的生理感受和直觉。如同音乐与舞蹈一样,在一定程度上是一种通用的“世界语”。那么,为什么那些由线条、明暗、色彩等基本元素所构成的画面能够传达意义呢?明白这个道理以后,对提高我们的视觉感受力将具有重大的意义。我相信:所看为所知。请看下面的图片:

图1本是两根等长的线条,分别加

上方向不同的箭头以后,却让人感

觉线条不再等长。

图2本是四根垂直线,分别加上方

向不同的斜线后,却让人感觉线条

不再垂直。

为什么本是同样长的线在加上了不同方向的箭头后感觉他们之间的长度有了差异?现代知觉心理学家(主要是格式塔心理学)经过大量的实验证明:每一个视觉基本元素都包含有一种“力”,这种力有作用点、有方向、有大小,心理学家称之为“知觉力”。正是由于各种各样的视觉元素所显现的这种活“力”使得艺术家运用视觉语言传达意义成为可能。

艺术家在创造艺术品的过程中就象一个导演,他按照自己的需要把各种不同的元素(力)安排在作品中合适的地方,使他们之间形成一种“关系”(力场)。这种关系在一定程度上能够间接反映出自然中某些事物的状态,从而达到传达意义的目的。这种视觉形态和自然事物之间的类似性,我们可以称之为“异质同构”。请看下面两张图片:

图3中的两个梨的“力”所显现的方向朝画面中

间聚合,且力量温和,如同亲密的情人或是朋友

的状态。

图4中的两个梨所的“力”显现的方向分别朝画

面两边背道而驰,且力量较强,给人一种不亲和

的感觉,如同一对即将分道扬镳的人。

所以,从某种意义讲,所有的艺术都是象征性的。在这需要说明的是,这里所指的象征是广义的,它与人的生存感受相关。

平面设计中的视觉语言详解

平面设计中的视觉语言详解 平面设计中的视觉语言详解 在平面设计视觉语言中,包含一种特别的视觉语言,它所具有的特殊性就在于它的“极简性”,即在平面设计中,采用某种极端的 方式来刻意强调甚至是有意地夸张,表现出某种视觉语言元素的特征,以形成别具一格的视觉效果。下面我们就来谈谈平面设计中的 视觉语言。想了解更多相关资讯请持续关注我们应届毕业生培训网。 色彩作为平面设计中一种主要的视觉语言,具有强烈的视觉冲击力。在平面设计中色彩还是一种重要的具有表现力的设计因素,任 何一件设计作品都离不开色彩,包括以黑白为基本色或者以不同程 度的灰色调构成的设计。心理学有关研究表明,人的视觉器官在观 察物体时,最初的20秒内色彩感觉占80%,可见,色彩给人的印象 多么迅速、深刻、持久。这是由色彩本身的特性所决定的。 色彩作用于人的感官,可以产生视觉效果和心理效果,而色彩的视觉效果是光与色对人的视觉器官,也就是眼和脑发生作用而产生的。人们通过不同的色相,以及色彩的不同明度和饱和度就可以产 生不同的生理反应。在平面设计中选择合适的色彩语言更能有助于 增强观者对画面的注意力,而平面设计中的“极端色彩”单纯黑白 色以及大面积极端冷暖色彩的使用,也更能给观者带来完全不同于 一般色彩的视觉心理感受。 极端冷暖色的使用--为了更好地表达色彩的情感效应,设计师们经常在色彩的冷暖处理上动脑筋。,在现代商业设计中也常用非常 浓烈的暖色调来表现欢快的气氛。暖色与生俱来就有特别的热情魅力,大面积和纯粹的极端暖色使用能让设计作品具有更加直接强烈 的感染力和亲和力,大胆利用、发挥出这种效果,就能使设计作品 更加富有感染力。极端的大面积冷色常被用于表现理性、智慧或具 有工业设计味道的现代风格设计作品。

摄影的视觉语言及意义

摘要:摄影的出现,很大程度的改变了人类的生活方式,与此同时,摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。关键词:摄影构图;形式感;视觉形象;平面设计1 摄影中的构图元素视觉形象是作为统一的整体被认知的,而后才以部分的形式被认知,也就是说,我们先“看见”一个构图的整体,然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分。视觉画面的形成是通过视觉元素来对构图方式及构思含义进行把握的。大自然中存在着各种各样的线条,而线条在构图元素中占据着很重要的位置。它作为结构画面的骨架,不仅具有构成具体形象的作用,还具有对具体形象进行表现的功能。线条在画面中所起的作用,还在于使画面产生视觉上的均衡感。使摄影构图符合人的视觉平衡需求,通过线条的聚合与分散作用,创造出富有音乐般动感、节奏感的画面。各种形状的线的排列组合会产生丰富多彩的心理感受。线条的组织也会造成很明确的形式。同样形式在视觉表现中也是很重要的,单纯的形式感在摄影中是没有意义的,还要具有艺术性,它的艺术性就在于它表达了人们的审美经验。各种符合形式美的画面均能产生不同的美感。色彩作为视觉语言的最有表现的要素,因为它直接反映人的情感。法国现代派画家马蒂斯曾经说过:“如果线条是诉诸于心灵的,色彩是诉诸于感觉的,那你就应该先画线条,等到心灵得到磨练之后,它才能把色彩引向一条合乎理性的道路”。所以形式必须保持对色彩的绝对优势。任何物体表面都具有表面纹理,对肌理的感知过程会引发相关的心理反应,如温暖、美好、细腻的感受。空间作为摄影的总体表现形式,通过二维平面表现三维空间,我们可以通过从不同的角度、不同的距离去再现形。 2 摄影中形式感的获得20世纪初发源于德国的一个心理学流派对视觉艺术领域产生了重大影响。这个被称为格式塔的心理学派,对形式、形状进行了具有理论指导意义的论述。在格式塔的理论指导下我们可以得知:摄影构图中形式感的获得的基本条件就是画面中心要有良好的图形和基底关系。在格式塔心理学中,简化是这样被描述的:简化形成秩序,它把画面中丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中。在这个结构中,所有细节不仅各得其所,而且各有分工。主题的选择也是形式感获得的重要主观条件。同样是一组景物,有人表现的杂乱无章,有人表现的却是有条不紊。前者没有把主体从杂乱的分散注意力的周围环境中分离开来,如果很难做到的话那就尽量贴近被摄物,把画面不必要的杂物留在取景框的外面,保留那些足以说明问题的特征来表现主题。视觉角度的选择是充分发挥主体能动性必不可少的手段,使得客体的面貌比我们想象的要丰富的多。从不同的角度看事物,一个精心选择的角度使得我们所熟悉的事物也呈现出奇特的形象,这就是视觉角度的魅力。热情和兴趣是形式感获得的重要心理条件,也是产生创造性的动力所在,即使是同一个主题也能拍的有滋有味。它能使作品面向日常生活的各种场景,能使摄影家热情澎湃,打开情感创作的闸门。没有这种热情的刺激,摄影就会陷入无动于衷的程式,结果只能是沦于平庸。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下,把感情融入进去,才有希望创作出足以征服人心的,使人难以忘怀的摄影作品。

平面设计的语言

平面设计的语言 胡梅芳 国际商业美术设计师( 31) 在这经济极度攀升的时代, 广告无所不在。而平面广告, 更是每时每刻出现在你的周围。随着科技的不断进步, 平面设计作品的表现形式已越来越丰富, 越来越精美, 越来越体现出她的独特魅力。平面广告设计是一门涉及社会、文化、经济、市场、动画等诸多领域的综合学科。作为一名平面广告设计师, 不仅需要具备绘画的基本造型技能与审美意识, 更需要具备对形式美学法则的特殊理解和完美的创造意念。其创作的作品要充分使用平面设计语言, 体现平面设计的独创性, 并具有紧贴时代、领先潮流的特征。平面设计的图形语言图形是设计的基本语言之一。图形是视觉空间设计中的一种符号, 是视觉传达过程中, 较直接、较准确的一种传达媒体。它在人们与文化的沟通中, 起到了不可忽视的作用。设计者以图形的表达方式, 向受众传达自身的思维内容。是以情节化、心理化的空间布局, 借用图像化, 符号化加以处理。诸如人们接触广告, 并能留下深刻的印象, 很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者的视觉与心弦, 以引起消费者的共鸣。相对于文字而言, 图形表达更具震撼力。因此, 在图形处理过程中必须形象简约明快, 予视觉以冲击。图形的创意在于对主题内容的深刻思考和系统分析, 从而充分发挥想象和创造后, 将想象、意念给予形象化。奇、异、怪的图形并非设计师追求的目标, 相反, 通俗易懂、简洁明快的图形语言, 才是达到强烈视觉冲击力的必要条件。只有如此才利于公众对设计主题的认识、理解与记忆。在一般的艺术哲理与视觉原理中, 创意可以通过上下几千年, 纵横几万里的想象, 它是一种既复杂而又妙趣横生的思维活动。就广告作品而言, 图形运用的多寡, 其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片, 形象鲜明突出, 一针见血地突出主题, 可以一当十; 而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱, 画面气氛显得平淡。大面积的图形往往用来渲染气氛, 可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴, 更需要形象生动的图片来抓住读者的视线, 以达到瞬间传达信息的目的, 小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告、报纸广告因阅览时读者有大量时间, 其图形部分可相对减弱, 文字亦可有所加强。平面图形设计的目的在于促使人与人的交流。设计, 作为传达思想的媒体, 是由符号元素构成的。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素, 汇集成自己独特思想的符号, 从而引发受众的共鸣。这一原理同样适用于对有关文字的设计。把图形符号与文字结合在一起, 重新构成新的概念, 或是缩小文字本身的内涵, 赋予它特定的含义; 或是重新来诠释它的字面意义。我以为字的图形化处理, 就是把文字的形作为图像来对待, 特别如汉字, 本身就是抽象的图形。将文字的意作为创意的根本指导思想, 以变形来展意, 以意来引导形的蜕变, 从而有效地对文字进行意象化处理, 使信息得以准确完整的传达。平面设计的色彩语言色彩的视认性、醒目性在心理感觉上, 使人产生联想和感情。在广告设计中, 利用色彩情感规律, 可以更好地表达广告主题, 引起人们对广告及广告商品的兴趣, 最终影响人们对商品的选择。色彩的运用主要有以下几种: 第一, 运用色调的兴奋感, 引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩, 给人的视觉以兴奋感。能够把人的注意力吸引到广告画上来, 使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩, 虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉, 却给人以冷静、稳定的感觉, 适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。第二, 运用色调的明快活泼感, 产生优美愉悦的效果。一般说来, 暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩, 使人感到清爽、活泼、愉快。利用色彩的这一特点设计广告, 能够使人心情愉快地接受广告信息。第三, 运用色调的档次感。体现商品的不同品味。色彩也有档次感, 气派的、华贵的色调经常用于高档的产品, 而朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩度、明度高以及对比强烈的色彩来表现, 给人以华丽感。第四, 运用色调的冷暖感, 表现不同商品的特点。在广告色彩中, 常常运用暖色调来表现食品, 因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主; 儿童用品给人的感觉是热情、

超现实主义摄影的视觉探析.

河南大学 硕士学位论文 超现实主义摄影的视觉探析 姓名:杨晓楠 申请学位级别:硕士 专业:美术学 指导教师:薛兴广 2011-05 摘要 本课题在视觉文化的背景下从超现实主义艺术产生的根源入手,全面深入研究超现实主义摄影图像的技术方法、形式表现以及主观情感,并以此作出理论根据,对摄影语言和情感表达重新整理。在详实的文献资料的基础上,努力探讨超现实主义摄影艺术的影像特征,发现超现实主义摄影作为一种视觉艺术形式,不仅体现出对传统视觉教养、审美理论的叛离,更展现出人们对未来艺术和文化意识形态发展的期望,以及对生命意义的探讨。并以此对超现实主义摄影的现实影响作出判断,为摄影视觉艺术的发展提供新的观点和建议。 关键词:超现实主义,摄影艺术,视觉形式 ABSTRACT Under the background of visual culture, this project starts from the origin of super-realistic art and makes an overall and thorough study of the technique and methods, form and expression, and the subjective emotions of super-realistic photographic images, and with these as theory basis reorganizes the photographic language and emotional

expressions. With full and accurate documents and materials, the project tries to discuss and based on the plentiful documents, this paper will try to explore the image features of surrealist photographic art. As a visual modality of art, surrealist photograph embodies the revolt against the traditional visual literacy and aesthetic theory; it also presents the hopes for artistic and cultural ideology in the future and the exploration for the life significance.And study the image characteristics of super-realistic photography art, and then to judge the realistic impacts on super-realistic photography, which contributes to the development of photographic visual arts. KEY WORDS: super-realism, photographic art, visual form 关于学位论文独创声明和学术诚信承诺 本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立完成的,对所研究的课题有新的见解。据我所知,除文中特别加以说明、标注和致谢的地方外,论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 在此本人郑重承诺:所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为,文责自负。 学位申请人(学位论文作者签名: 201 年月日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者,本人完全了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求,即河南大学有权向国家图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文(纸质文本和电子文本以供公众检索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术

标志设计的视觉语言

标志的视觉语言 有历史与发展可以看到标志在不同时期所呈现出来的面貌、内涵和艺术特色。标志设计是通过简约的视觉图形传达信息的象征符号,起着指示、识别、警告的作用。标志的造型有其特殊的视觉语言特征,要经过相应的训练才能感受和把握住它的特征,使标志的造型具有审美的内涵。标志图形的应用可以追溯到五千年以前。人们有上升的烟,会不自觉的想到火,人们利用狼烟可以作为传送与火的意义有相关的信息,如紧急、伙计、报警、求救等。这可以说的是标志设计的雏形。 标志以各色各样的形态呈现在观者眼前。运用文字、图形或由二者相结合是组成标志的基础,由此,标志之形呈现两类,即字符类标志和图形类标志(也有人将它分为三类:字符、图形、二者结合) 一、字符 使用字符作为标志的表现形态,也就是以文字来进行标志的创意设计。字符主要是以汉字、拉丁字母、数字三种。 汉字是中国特有的文字,被认为是表形和表意文字的典范。单个汉字的信息量、意义的丰富性和明确性的方面远远超过表音的拉丁字母。汉字的本源是以图造形(甲骨文),属于象形文字,集形、义、音为一体,其造型本身具有很强的图性感、符号感和高度的艺术造型价值。中国汉字是世界上最古老的文字之一,体系庞大。关于汉字起源的契机,有很多种传说,学术界也有很多观点。有资料显示,汉字的出现源于标示符号意识的产生。中国历来有书画同源之说,可见,汉字有双系起源,一象形,一记号。其实,汉字造型本身就是由象形文字发展而成的一种图案形式。上古时期的甲骨文属象形文字,是以图造型。经历几千年的演变,现代文字与甲骨文相比虽已面目全非。但其文字的各种结构依然符合以图造型的法则。汉字始终是非常丰富的设计之源,以汉字为题材的商品标志已有很长历史,并在商品标志的众多形式中独树一帜。 从标志设计来讲,汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素,运用最丰富而复杂的设计手段来设计商标标志,在今天现代企业形象的塑造上,被广泛地应用于商业活动之中。怎样让汉字构成的标志能够独立地承载文化信息,如何加强标志的视觉特征,增强视觉冲击力,以便强化大众的记忆,笔者想就“汉字在标志设计中的运用”这一问题略陈己见,以期共同探讨。中国汉字资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一以贯之的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。譬如,一个最说明问题的字是“羊”字,羊是中国原始社会的一个图腾,是受先民崇拜的。羊通祥,古代书籍中也可以见到“吉羊”这样的词,吉羊即是吉祥。再如“美”字,现在一般都认为是“羊大为美”,实际上它是一个独体象形字,其字形是人头上顶着与羊有关的装饰物。这些图形文字随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华,同时,也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。其次,从标志的构成因素来看,汉字型标志是以含有象征意义的汉字造型作基点,对其变形或抽象地改造,使之图案化。汉字型标志兼具视觉、听觉的形式,汉字型标志都有一个确定的视觉形式,同时它又是象征着一个符号。譬如,中国日月牌灯具的商标,“日”用阳文字体代表白天,“月”用阴文字体代表黑夜。日、月两个字组成汉字“明”统一在圆形中,这一“明”就是视觉与听觉效果的结合。而且也说明了商品的功能与形状。标志就其表现形式来说,又分别有字形组字、图文复合等表现形式。 装饰字是以汉字的黑体、宋体为基础来进行装饰、变化加工而成。比如说上海华中软件有限公司的标志采用中华民族的方块字“华中”二字组合(图3)。动感、科技的“中”字体

摄影的视觉语言及意义

摄影的视觉语言及意义 摘要:摄影的出现,很大程度的改变了人类的生活方式,与此同时,摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆 的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了现代信息传达的主要表现 手段了。 关键词:摄影构图;形式感;视觉形象;平面设计 1 摄影中的构图元素 视觉形象是作为统一的整体被认知的,而后才以部分的形式被认知,也就是说,我们先“看见”一个构图的整体,然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分。视觉画面的形成是通过视觉元素来对构图方式及 构思含义进行把握的。大自然中存在着各种各样的线条,而线条在构图元素中占据着很重要的位置。它作为结构画面的骨架,不仅

具有构成具体形象的作用,还具有对具体形象进行表现的功能。线条在画面中所起的作用,还在于使画面产生视觉上的均衡感。使摄影构图符合人的视觉平衡需求,通过线条的聚合与分散作用,创造出富有音乐般动感、节奏感的画面。各种形状的线的排列组合会产生丰富多彩的心理感受。线条的组织也会造成很明确的形式。同样形式在视觉表现中也是很重要的,单纯的形式感在摄影中是没有意义的,还要具有艺术性,它的艺术性就在于它表达了人们的审美经验。各种符合形式美的画面均能产生不同的美感。色彩作为视觉语言的最有表现的要素,因为它直接反映人的情感。法国现代派画家马蒂斯曾经说过:“如果线条是诉诸于心灵的,色彩是诉诸于感觉的,那你就应该先画线条,等到心灵得到磨练之后,它才能把色彩引向一条合乎理性的道路”。所以形式必须保持对色彩的绝对优势。任何物体表面都具有表面纹理,对肌理的感知过程会引发相关的心理反应,如温暖、美好、细腻的感受。空间作为摄影的总体表现形式,通过二维平面表现三维空

图形设计——视觉语言的狂欢

图形设计——视觉语言的狂欢 许昌学院美术学院教师韩鸿友作者简介:韩鸿友,男,1977年生,2002年毕业于河南大学艺术学院,同年任教于许昌学院美术学院至今。研究方向:企业形象设计,图形设计。 摘要:二十一世纪以来人类步入视觉读图时代,图形作为一种视觉传达语言,图形艺术,以简洁的方式准确传达出语义性,为图形语言扫除了文字障碍。图形艺术作为一种特殊的沟通方式,有着自己的情绪,情感等直接的视觉特征。今天的图形设计,有着更深刻的语义性、简洁性、创新性、延展性,在大众文化语境中产生巨大的力量,成为视觉狂欢的新宠。 关键词:图形语言设计 1 图形符号具有的特性人类有使用语言的天赋,确切地说是构造语言的天赋,不只限于口头语言或书面语言,而且具有建构“不同的符号与不同的概念相符合的系统”的能力,或者可以进一步把它看成是“更为普遍的驾驭图形符号的天赋”。在人类文明之初,原始的语言尚未充分发育,视觉图形是人类认识世界的主要手段之一。出于社会交往活动和视觉审美的需要,图形的世俗化代表——吉祥图案产生。吉祥图案追求“以意生象,以象生意”,图形成为视觉语义的载体。其中谐意图形居多,如“蝙蝠”则

成为祈福的象征。可见,每个时代的图形都有着自己的语义、情感等最直观的表意方式。随着现代通信技术与传播技术的发展,人类步入了信息读图时代,人们更愿意通过图形的形式来交流或传达信息。一个手势,一个动态,一个符号都可以指导人们的行为,提醒人们注意,如上网阅读资料,购物时看到的公共标示,以图形的快捷直接传达给消费者,达到了“视觉形式——视觉语言——视觉效应——视觉沟通”的视觉体验。诚然,图形是最直观的视觉表达形式,而今天的图形有着更深刻的语义性、简洁性、创新性、延展性。图形作为一种视觉传达语言,图形语义是图形语言所表达出来的含义,解决的是“说”的问题。图形“怎么说”,“说什么”,成为图形存在的意义。说到底,把握好图形语义才能更好的传达信息,让受众理解和接受。用人们普遍熟识的形象元素进行图形创意能使人们更迅速的产生认知和联想,领会图形诉求的意图,使所传达信息更明确,寻求到受众与图形沟通的方式,成为图形设计的原动力。如笔者为河南许昌市残联设计的一幅公益海报,图形主体为一抽象的呈坐姿的残疾人,轮椅被概括为@,图形右上方有一行文字“知识成就人生”。文字与图形共同阐释了“知识改变命运”这一主题。图形的语义道出了残疾人可以通过科学知识的学习改变自己的人生道路。图形成为信息交流的载体,图形语言准确有效的表现出作者的意图,真正做到“让图形说话”。可见由创意产

文字视觉—语言的力量

文字视觉—语言的力量 前言: 在现代视觉传达领域中,文字是构筑信息的基本元素。而当文字由叙述向表现提升时,文字的力量在以视觉为导向的平面版式设计中非但没有减弱,而是空前加强并与版面中其他构成元素共建互动界面,成为传达信息与深化概念不可或缺的视觉要素,在平面视觉语言的舞台上展现自己个性魅力。当今的设计工作者已不再满足于那种以往使用的“传统字体”,逐渐展开对新型字体的追求以及在编排上赋予文字新的应用价值与审美观念。 但与此同时,伴随电脑设计领域的不断拓展,许多作品盲目沉浸于电脑字体形式的玩味中,使太多的文字缺乏生命力,文字的个性魅力在实际应用中呈弱化现象。综上所述,本文把文字个性化视觉语言置于平面版式设计平台上,着重对“平面设计中文字个性化的视觉表现形式”进行研究与探讨。 1 文字的视觉创意 文字视觉语言的个性化首先表现在造型创意的独特性上。当今的文字大量应用于商业视觉传达领域,所传递的信息需要清晰、直观,这样

的环境更加需要新的创意思路,设计师必须在以字体为主要造型语言的基础上,努力寻求适合辅助主题的各种表现契机,从而使文字获得新颖的视觉表现力。 近年来,一些设计作品在文字的设计上注重形意结合,通过以“意”造型、以“形”表意之间的巧妙吻合,使文字完成由“意”到“形”的视觉转换,进而形成文字视觉语言个性化的表现形式。如图1文字造型运用形与意的互相借用进行转化,在保持文字字型的同时,将“商”的口转换为商业用的条形码,在“互”字的中间笔画上借用较具象的图形,形成以形表意的精神内涵。在以文字为视觉造型元素的设计过程中,这是寻找文字设计切入点的有效手段。 在文字的设计过程中,一个更为显著的动向是文字的设计逐渐进入一种新的境界,即通过分解传统设计中的文字排列结构、进行破坏而有趣味的编排、重组,增强了画面的空间厚度,从而使版面具有更深的层次。如果说文字的应用与编排方式在传统设计中显得较为单一、呆板的话,那么现代字体的表现方式在应用舞台上则呈现极大的灵活性,着力寻求视觉上的标新立异,以增强作品的活力与视觉冲击力。解构这一有效的作法就是从画面文字的构成形式与编排上进行深入,这样做既能突出产品的特点,又可以提升视觉的亮点。当然,不同的编排

探究摄影的形式语言表现

探究摄影的形式语言表现 [摘要]艺术都有他的独特的表现语言,摄影的形式语言正是表现摄影美的方式 [关键词]感觉形式美学形式形式美 形式语言是一个在不同领域研究中都会经常遇到的概念,在各个领域中概念不同但也互相关联。在哲学领域中,形式是指物质的存在方式。在美学领域中,形式是指审美对象的整个感觉实在体系,形式是内容的存在方式,形式主要依赖于人的感觉与知觉。形式与内容是一个事物的两个方面,是相互依存,不可分割的。完美的内容与完美的形式融为一体,才是完美的事物,才能给人真正完美的审美感受。 在人类审美的漫长实际中,从开始的认为美与形式无关,知识内心感受,到认为形式才是决定美的。最终我们看到无论从哲学还是美学,形式是物质存在的不可避免的也不可缺少的方式,形式是内容得以形成并传播的主动的积极的物质依托,形式因内容而存在的,内容决定形式,形式依赖内容,而形式影响内容,形式也发展内容,这是基本规律。 摄影内容,既包括被摄体这个客观对象也包括拍摄者技术操作和主观追求在内,摄影形式,即包括被摄体自身的组织形式,结构形式,也包括拍摄技术程序,效果和照片面面构成,总的来说,摄影技术决定影像是否能够存在,而摄影形式决定影像如何存在,从广义上来讲,摄影技术本身就包含着形式问题,而摄影形式同样包含着大量的技术问题。从审美角度来看,摄影形式从表现形象方面创造美感。 形式美,既包括感觉形式美,也包括自然形式美和风格形式美,人类由于长期的认识实践和审美实践,已经很容易发现对象的外在形式特征,这种特征既是事物的客观存在形式,同时也是人们认识事物的途径个门户,如果这还总特征具有一定的鲜明性,规律性,就是使我们感觉到美,这种美就是感觉形式美,在复制自然的艺术活动中,如果作品很好的利用了事物本身的存在形式,特别是内容和形式基本要素的固有结合关系,那么,我们就会感觉到作品优美地体现了自然,这种美当然属于自然形式美,如果作品采用了对象的某些固有组合方式,但主要是使各个要素按个性方式组织在一起,我们会发现作品具有独特的个性风格,这种美因而被称为风格形式美。 摄影创作是一种独特的认识活动,它是直接对客观实体进行分割和再现,客观事物的存在形式无可避免的会进入到摄影作品中来,摄影视觉的感觉形式非常直接,也非常单纯,它只是一种“瞬间视觉”而已,客观事物的视觉可见形式,就是摄影感觉形式,客观事物在视觉表现上表现出来的空间形式,表面形式,色彩形式,光线形式等,也就是摄影感觉形式的基本方式,这些形式的美感不言而喻。

听觉语言与视觉语言

深圳早教 选早教,上订课通 听觉语言与视觉语言(适合12个月-5岁) 语言通常分为两种:口头语言和书面语言。人类的沟通和交流是首先使用口头语言来完成的,文字是后来发明的。于是在人类的历史长河中,我们就依据祖先给我们定下的规矩,先学会用口头语言进行交流和沟通,然后到一定的年龄后再学习用书面语言来表达自己的思想。 我们必须要这样吗?有没有可能同步学习口头语言和书面语言呢? 答案是肯定的。由于口头语言学习的过程主要是通过“听”来掌握的,书面语言学习的过程主要是通过“看”来掌握的,于是,为了学习的方便,我们又称口头语言为“听觉语言”,称书面语言为“视觉语言”。 我们往往把仅仅掌握口头语言的人们称之为“文盲”。使人们“脱盲”,是每个国家的基本任务。众所周知,一个狼孩,如果错过了学习人类听觉语言的关键期,就很难掌握好人类的听觉语言(口头语言)了;然而不幸的是,我们人类至今还没有认真研究过,一旦错过了视觉语言(书面语言)的关键期,一样很难掌握好视觉语言(书面语言)。 幸运的是,天性朴园有一万个以上的案例可以证明:如果让孩子同步掌握听觉语言和视觉语言,事半功倍。 一般情况下,三岁的孩子可以用听觉语言来流畅地表达自己的思想;那么,运用天性早教理念养育的孩子,博览群书还成为他们的一个常态。 品牌介绍 天性朴园是国内第一家以“家庭为单位”实施系统早教课程的教育机构,以孩子的身心健康和聪明智慧为中心,以家庭的和谐幸福为导向,以中国伟大思想家老子思想为教育理念,依据《道德经》设定各类课程,家长在这里不但可以学到专业的孕前知识和早教知识,而且能顺应宝贝的天性,进一步激发宝贝的潜能,提高宝贝的各方面的能力,让孩子赢在人生的起跑线上! 公司介绍 天性朴园是国内第一家以“家庭为单位”实施系统早教课程的教育机构。天性朴园以孩子的身心健康和聪明智慧为中心,以家庭的和谐幸福为导向,既能给予每个有缘享受到天性朴园沐浴的人们生活的“道”,又能给予人们具体的“术”层面的指导。在天性早教,人们既能感悟到“早教”对孩子一生和家庭幸福的重要意义,也能逐步掌握影响孩子一生命运的幸福密码和家庭和谐的金钥匙。天性朴园南山创业店建筑面积960平米,是深圳最大的早教中心之一。一流的硬件设施、功能齐全的感统玩具、超前的教育理念、每周一次的育儿专家级家长课堂、全外教音乐与舞蹈

视觉表现语言

Ⅰ. 课程性质与设置目的要求 《视觉心理学》课程是摄影专业基础课,它指导学生学习和掌握视觉心理学基本规律,并且在实践中运用这些规律,了解如何使一张照片变得有趣、如何让观众对自己拍的照片产生感动的反应。课程主要讨论视觉心理的基本概念,不同的研究角度,理论学派,研究方法以及应用视觉心理学的范畴,课程分为基本理论论述探讨与应用研究等三部分。 课程要求学生在进行作品赏析的同时,了解视觉的基本规律,并能够结合相关的实践训练,掌握和熟练使用这些视觉规律和法则。 Ⅱ. 课程内容与考试目标 视觉的生理系统 一、学习的目的和要求 本章将讲述《视觉心理学》课程绪论以及视觉的生理系统——探讨眼睛的光学结构、大脑神经元组合,以及介绍诸多视觉的生理现象。学习本章,要求把握眼睛的生理构造、视神经的回路系统以及视觉的生理现象。 二、课程内容 第一节绪论 (一)、课程目的 介绍课程设置的目的及课程特点。 (二)、课程内容 介绍课程本课程分为三个部份: (1)视觉的生理系统——探讨眼睛的光学结构、神经元组合和特性侦测器的功能,以及介绍诸多视觉的生理现象。 (2)人类的知觉系统——介绍各种知觉的现象及视觉讯息的处理模式。 (3)影像与完形研究——探讨视觉场之观念、各种完形法则、完形训练以及符号学评析摄影影像的方法等等。 (三)、参考资料 介绍课程学习方法以及参考书目。 第二节眼睛的生理构造 (一)、生物的视觉起源 低等生物的眼睛功能十分简单;直到生物演化到高级阶段,才出现构造精密复杂、能够清晰成像的眼睛,才产生了能够辨析形状、色彩、细节和明暗的“视觉”。 (二)、眼睛VS照相机 从篇幅、焦距、视角、景深、光圈几个角度分析对比眼睛与照相机的区别。 (三)、肉眼的光学规格 肉眼与135小型相机相比较,所具有的光学规格。 第三节:脑与神经系统 (一)、神经的功能 神经具有以下三种功能:1、负责连接外界的刺激;2、管理从肌肉或器官作出的反应; 3、将1、2两种系统整合,同时负责传导的功能。 (二)、神经细胞

儿童画的视觉语言在平面设计中的应用

儿童画的视觉语言在平面设计中的应用 摘要:儿童神秘的内心世界和儿童画风格中童真自由的体现作为一种特殊的艺术语言,呈现着与设计艺术互动发展的新局面。儿童画作为一种能够超越民族,国家,地区和灵魂界限的艺术形式,画中所掩藏的“童趣”特征,唤起了无论是平凡人还是众多的设计艺术家心里藏有的童真梦。当代平面设计更多的是借助提取儿童画元素的精华以全新 视野重构再设,应用儿童乌托邦式的想象。由此可见,儿童画作为一种艺术风格并不仅仅是仅限于儿童创作,类似民间绘画、涂鸦艺术,儿童画所展现出的是一种独特魅力的艺术形式,它的成长标志着一种新型艺术形式的扩张。 关键词:儿童画;视觉语言;平面设计 1 图形造型特征的应用 (1)神似多于形似。儿童画所展示的形象特征完全打破了“像”这个标准的固定思维模式,展示的形象神似多于形似。画面中图形的形象多是物象经过大幅度简化改造后的呈现的图示象征性形象,以意象表达为主。儿童因为没有专业绘画技巧的支撑,所以在画图过程中,只懂得怎样充分释放自己的创作热情、抒发内心感受以及积极阳光向上的生活态度,所以缺少逻辑推理。图形在创造上忽略原型、善于变化,

只是保持事物的大体特征。在观察物体时不善追求细节,形成的风格类似于原始绘画,常常会把观察到的事物内部情感及外部表象带来的感觉通通表现出来。图形在造型创造上比例失调,加上夸张的对比取舍,带有一种浓重的印象派美感。在平面设计的作品中运用儿童画“神似多于形似”的图形特征,可以使作品效果达到最大的视觉张力,充分吸引观者的眼球,刺激观者探索设计作品创意的深层寓意。例如平面设计中注重神似的拟态包装设计,就是通过图形,以模拟自然事物的“形态”为基础,经过艺术的加工和处理,在把握事物内部寓意的“神似”特征后创作出的创新性趣味包装设计。神似多于形似,给人们带来了独特的视觉特征和情感体验。 (2)简洁概括。儿童处在思想活跃期创造的作品思维单纯,图形造型上趋向于随意自发,以简洁的结构概括为主,多数会用单线条、圆形、三角形、方形等简单的几何图形完成造型。儿童绘画不存在深思熟虑的构思、谋划和经营,在表现人物的造型上更倾向于简洁的程式化,人物造型的躯干大小、粗细、比例、透视都不是他们所能考虑到的范围,所以在躯干勾画上常是垂直水平或者僵直倾斜。一个好的图形设计常常会超越整个形态本身所承载的事物表象,独特鲜明的视觉语言和心理语言才能真正地表现出视觉的张力。儿童画在图形的造型表现上,充分发挥着儿童稚拙有趣的肆意表现力,构造出的最简单原始的事物结构,使他们的作品欲望

镜头语言之:电影镜头画面的基本叙事形式

镜头语言之:电影镜头画面的基本叙事形式 由于电影银幕构成因素的复杂性,要求参与影像制作的创作者了解银幕构成因素的一般语法特征。 1、电影镜头画面的叙事姿态(视点) 电影中的每一个镜头都表达了一个视点。就影片整体而言,视点常被称为叙事姿态,它表达了叙事者对于事件的判断,即它决定了观者要认同谁。 对观众而言,视点通常是隐形的,然而它所积累的变化的效果,深深影响了观众诠释场景情节的方法。由摄影机的摆放、镜头剪接和画面构图所创造任何场景的叙事姿态,往往是被大众忽略的。这也许说明了一个事实,就是视点也许是导演对电影贡献的最重要层面。叙事姿态常沦落为技术上或影像关注的意外结果;或仅是被任意操纵的结果。 叙事人称 影片创作者用第几人称来叙事(第一人称、第三人称)。呈现出主观和客观的区别,主观叙述角度使观众身临其境地变成了银幕上的人物,他的视野必然带有某种情绪因素;客观叙述角度则较少具有这种参与意识,更多用作场面开始的环境交代、对于事物的冷静观察和人物关系不偏不倚的介绍,观众象一个隐身人,随时处在理想的位置上旁观着剧情的发展。 第一人称视点:每个镜头都有它主观性的程度,更精确地说,都提供了我们认同的程度。基于这个理由,过肩镜头和双人镜头就可以根据演员的视线和叙事脉络,来强调场景中某一个人的视点。 全知视点:对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。这里立即产生一个方法和手段的问题,即用什么方法和手段来处理这一表现,使得在表现出它是什么的同时还能表现出作者对他持怎样的态度,以及作者希望观众对它所表现的事物有怎样的感受、感觉和感情。 叙述角度

镜头既可用作剧中人物视线方向的化身,暗示观众“谁在看?”比如孩子看大人用仰摄,法官看罪犯用俯摄,两人面对面谈话用正面平摄的对打;又能代表导演对观众的引导和对事物的评价,比如,一个阴谋家每次出场都背对着镜头;为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空,等等。 一般来说,镜头归为正常角度和非正常角度两大类,大多数影片以正常角度的镜头为主,平和亲近的记述着生活的常态,偶尔出现的俯仰等非正常角度镜头,则是有意要提醒观众注意点什么。 电影《铁皮鼓》中,通过主人公奥斯卡的第一人称视点和全知视点的交替,影片创作者的意图清晰地展示在观众眼前。 2、电影镜头画面的叙事类型 电影镜头画面的作为电影最基本的叙事单位,它的作用与功能构成了电影叙事的视觉意义。关系镜头 又称之为场景主镜头、交待镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。 一般是以全景系列镜头(大远景、远景、大全景、全景)景别为主。 关系镜头的作用十分明确:交待场景中的时间、环境、地点,人物、事件、人物关系及规模、气氛,表现人与环境关系,人物大面积位移,人物动作过程及结果。 在连续的镜头画面中,强调景物的造型效果,环境的写意功能,造成视觉的停顿,节奏的间歇。同时,关系镜头还可以造成视觉舒缓,强调环境的意境。

如何理解现代摄影视觉语言

如何理解现代摄影视觉语言 摘要:随着社会的快速进步和发展,摄影对人们来 说也越来越普遍了,有更多的摄影爱好者从事摄影艺术行业,但是人们对摄影还不是真正的理解,摄影其实就是人们感观上的一种表现力,对美丽的景色和人们美好的生活做一个记录,是一种很好的艺术表达形式,摄影作品也能更好地通过艺术表现形式表现人物的特点,记录历史事件让人们把美丽的瞬间保存下来。让摄影作品在感官上对观者有更大的冲击力,更多地运用摄影技术和表现手法把人们带到奇幻的王国。 每个摄影爱好者都能更好表达自己对作品独特的见解和表达自己作品真正的意图,把更优秀的艺术作品呈现在人们眼前,从而改变人们的生活方式和生活质量。 视觉体验和表达形式是摄影语言的一种表现方式,在很 多的艺术作品中我们可以看到视觉作品的表现手法,让现代视觉艺术有更好的发展空间。以人们更容易理解的方式把作品的视觉构图理念美感表达出来。让作品有一种新奇不同于别人的艺术表现力,还能与观众产生共鸣,利用技巧把视觉语言表现到极致。 1在视觉表现方面具有创造开拓精神,让作品更有创意 在科技不断进步的当代社会,互联网的快速发展,更多 的信息图片可供人们采用和观赏,人们对艺术图片的要求也更高,摄影工作者需要有更多更好的创意,才能博得观众的眼球。在作品中加入更多社会价值观体现审美特点的东西进去,运用更好的艺术表现形式为作品丰富内涵。通过事物让人们结合实际生活联想到作品中人物的内心,更好的表达作品的真实意图。作品的视觉表现力度要丰富,给观者很大的视觉冲击,给观众留下深刻的印象,对画面的立体感受更真切。

视觉图形表现时能张弛有度,把含义表达得更丰满充盈。 让作品更有吸引力,把独特的视角观察的重心很好地通过视觉张力表现出来。把握好作品的整体构图方向,很好的规划和布局图形结构,给观众呈现独有的视觉形态,深深吸引观众对作品产生丰富的联想和共鸣。掌握作品的主次、虚实,给观众在心理上留一道填空题,有观众有所期待,更好地把握作品的视觉张力。 在视觉创意方面还能够运用组合形象的方法来表现作 品,让作品更突出特点。我们要通过运用加减法对图形进行拼接再组合,创造富有想象的艺术作品达到满意的效果。作品中每一个人物的部位进行组接,再运用有张力的视觉手法将图形部位连接起来,让作品更有美感赋予独特的精神力量,让观者看后对作品产生深思和无限遐想。 2用平面的构图方法来对画面进行划分,使布局更合理构图方法直接影响到画面的整体效果,图形的构成分为 平面、色彩、立体这三种视觉构图理论。其中平面的构图理念运用最为广泛,形成西方国家较多使用的平面化特征。在作品中合理运用平面构图方式将人物的动作表现得更有力,用色彩对平面结构进行规划,使作品的艺术表现力更强,整体结构更美观。平面化的构图让作品更完整,更具美感,对作品的方向更容易把握。有了好的构思,加上独特的构图手法的灵活运用,就能使作品更有内涵。 平面的构图结构可以从不同方位来把画面更好的呈现, 可以从正面、侧面、顶面这三个方位作为画面的观察方向,我们可以通过不同视角不同手法来把平面构图运用到作品中。在同一幅画中可采用对人物动作不同方位的写实,表现人物的不同特点,让画面的整体效果更好,更完整。让每幅作品都呈现出它个人独有的特色,不同风格的作品。不同视角观察到的景物人物都是不同的,所以运用平面构图手法的不同给观众所表达的意思内容也就会不同。在作品中就要合理利用平面构图才能创作出更优秀的作品来。要准确掌握摄影专业知识,才能在作品中把个人能力发挥到极致,把构图中平面化运用得游刃有余。提高整体画面的艺术水准,让观众看后有所触动,把平面化的构图方法运用得

影像视觉艺术鉴赏

一、场面调度 场面调度一词,出自法文mise-en-scene,意为“摆入画面之中”。场面调度最早产生于戏剧,用于舞台导演实践,是处理演员舞台位置的一种技巧。 1.场面调度的形式 (1)演员调度:平面和纵深 (2)镜头调度:镜头的运动和镜头的角度 2.场面调度的作用 (1)通过场面调度,突破人物动作和相互关系在空间商的表现,揭示人物感情变化,刻画人物个性特征。 (2)场面调度还具有描绘场景、渲染环境气氛,推进情节节奏的功能。 二、景别 景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。 1.景别的划分与功能 以成年人在画面中所占位置大小为标准,将景别划分为:大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。 【大远景】 概念:严格说来是以空间景物为拍摄对象,表现其范围和广度,是用来交待空间关系的功能性景别。 表现功能:适于展示大的空间、环境、交待背景,展示事件的规模和气氛,表现多层次的景物,给观众留下自由的想象空间。一般来说,影片的开头和结尾常用大远景,开头需要交待大环境,而结尾时是因为故事结束需要将观众带出,场景的宽阔意味着情绪的超脱。 【远景】 概念:被摄主题只占画面很小的面积,画面大幅面积为景物,主要被摄人或物出于画面远处或深处。能看清基本形状,但看不清细节。 表现功能:主要表现人物与环境的关系和所处的具体位置。相比大远景,远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。 【全景】 概念:被摄主体在画面内中被完全呈现出来,画幅中人物占据主体。在实际拍摄中,这类景别又被称为“人物全景”。 表现功能:能展示人物的形状、动作,能带出人物所处的环境,也可以用来塑造空间环境。远景和全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句子里的其他景别的拍摄角度。 【中景】 概念:人物取到膝盖以上。 表现功能:既能交待环境,也专注于人物主体的形体和表情以及人物之间的交流关系,是叙事性非常强的功能性景别。过肩的中景镜头通常是标准的双人镜头,这种镜头对于强调一个

关于平面设计中的视觉语言研究

关于平面设计中的视觉语言研究 【摘要】随着信息的全球化发展,人们对视觉享受的要求越来越高,平面设计作为独特的艺术传播形式,向来重视视觉传达的效果。图形、文字、色彩是平面设计必不可少的三要素,笔者在文本中对于不同的颜色、图形及色彩进行组合搭配带给人们的视觉感受进行简单论述。 【关键词】图形符号:平面设计;文字表达:图形色彩;视觉传达 中图分类号:J0 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)04-0177-02 图形在整个平面设计中具有增强感染力的作用,文字是图形的延伸,在整个设计过程中,起到补充说明的作用;色彩在平面设计中给人们直观的视觉冲击。平面设计的表达方式灵活多变,但是图形、色彩和文字是相互表达的。图形色彩的作用在于观察者第一时间接触是否能被吸引,文字的作用是更直接表达整个设计主题。 一、平面设计中的图形符号表达 (一)在平面设计中图形的直观表现。在平面设计中,图形符号的表现形式多种多样。但平面设计最终目的是设计者给人们视觉以美的感受,而视觉感受则是通过设计者所运

用的图形、色彩、及文字的表达来满足人们的需求,观察者通过不同图形和色彩的搭配,从而领悟到设计者所要表达的主题思想。由此可见,只有图形、色彩及文字的合理搭配,才能将设计者所要表达的主题准确地呈现出来,给人们强烈的视觉感知。 有这样一个平面广告,题目为《什么是真的无公害水果蔬菜》,图片上是一个大农场,有成群的鸡、鸭、牛、羊在 草地上玩耍,绿油油的菜苗一片连着一片,果树上有红彤彤的苹果、金黄色的橘子等。整幅画面很有诗情画意,更为特别的是一些小鸡在菜田里捉菜虫子吃,牛羊在果树下啃草,菜田里果树下到处都是鸡鸭牛羊的粪便。这幅广告很有创意,它很直白地告诉我们:真正的无公害水果蔬菜,当然是它自身存在着简单的生物链,在自然生长过程中,无需人工洒药和施肥,通过天然生物链的循环,生长出来的蔬菜才是真正的无公害蔬菜。 (二)平面设计中信息抽象与现实并存。情感在人类的意识里通过主观形式来表达,要想通过客观事物表现出来,在一般情况下是很难做到的,但是通过图形符号,图形色彩以及文字说明的综合应用,就能明确地将这种情感呈现在人们面前,这种方式并不完美,但是,图形、文字、色彩完美结合所产生的视觉感受是无法被替代的,抽象的情感配合多样的图形色彩,加以形象的文字说明,通过平面设计的手法

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