摄影的构图规律

摄影艺术实践证明，摄影艺术必须遵循造型艺术的构图规律，它们包括：整齐划一、参差、均衡、对称、主次、比例、完整和多样统一等。下面就来谈谈摄影的构图规律，希望对大家有帮助!

(1)摄影的构图规律：整齐一律

整齐一律一般是外表的一致性，说的更明确一点，是同一形状的一致的重复。这种重复对于对象的形式就成为起赋与定性作用的统一。由此可见，整齐一律就是指画面中相似或相同的物体以对等形式排列组合而体现出的视觉效果。其审美特性是稳定、庄严而又富于立体感，而且还是形成视觉节奏的基本方式。

(2)摄影的构图规律：参差

这是和整齐划一相对应的构成形式美的规律。是让“差异闯进”整齐划一“来破坏它”。说的准确一点，参差就是画面中的表现物通过形式因素的差异以一种既变化而又有秩序的方式组合所产生的某种视觉效果。它是避免艺术形式出现呆滞、堵塞进而获得序中有变，乱中显齐的有效构图方式。

(3)摄影的构图规律：均衡

均衡又叫作平衡，它既包括视知觉上的同量和构图上的对称，也含有画面具有多样统一的整体感，是一种不同部分或因素之间既对立又统一的空间关系。其构成方式有：对称均衡和重力均衡_指画面中

(4)摄影的构图规律：对称

对称是指景物中相同或相似的形式因素在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体，这是一种绝对均衡的形式，由于构成形式的不同，对称又可分为纵对称和横对称两种。对称具有稳定性、安静的审美特性，它普遍存在于客观世界的物质结构中，而且被人类最早认识。

(5)摄影的构图规律：主次

画面内各造型因素之间的关系是不能平等的，否则画面将显得松散而没有整体感。主次，就是在主构画面时，对直接体现创作思想和审美趣味的形式因素全力加以突出，使之具有一种对其他形式因素的统率性，其他因素则起或陪衬、或烘托、或补充、或呼应的作用。主体要有凝聚力，次要部分要有趋向性。我国传统美学中的“主立脑”说的就是这个道理。主次，是一种相比较而存在的概念，它们互相依

存，矛盾统一，无主就谈不上次，无次就显不出主。主次关系能够处理得适度而鲜明，作品才能产生“多样统一”的高层次审美效果。

(6)摄影的构图规律：比例

任何客观事物都不是由单一因素构成的，这样就产生了处于一体之中的各构成因素之间的对比关系(或称比值关系)，我们把这种关系称为“比例”。人类在长期的生产、生活实践过程中，对各类物体的构成因素在心理经验中形成了某种具有普遍意义的、固定的比值常数关系。在审美活动中，审美对象各形式因素的比值关系如果与人们的心理经验中的常数相契合，人们就会产生快适的审美感受。这种能够唤起人类审美感受的比值常数存在于一切被人们认为美的物体的结构中。它就是古希腊毕达哥拉斯学派提出的“黄金分割”的比例关系。文艺复兴时期，这一比例关系才被引入艺术形式的构成中。

(7)摄影的构图规律：完整

所谓完整，指的是视知觉心理上的完整，而非单纯图像的完好无缺，它是一种“意足”，而不一定是“型全”。来自画面中全部形式因素关系的均衡与和谐的整体性，体现于结构和形象之中。

(8)摄影的构图规律：多样统一

多样，是指整体中各构成因素之间的形式差异，统一，是指整体中各构成因素间的某种共同性以及相互间存在的某种关联、呼应、衬托等关系。多样统一，意味着由各形式因素构建的画面整体在统一中寓变化，整齐划一中含参差。多样统一是物质世界对立统一规律在人类审美活动领域中的反映，它包含了整齐划一、参差、均衡、对称、

主次、比例和完整诸因素，是形式美综合规律和基本法则的概括，它构成了视知觉上的高度和谐。

构图的基本规则

摄影基础知识:几项构图基本规则如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。一、地平线和三分法三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。二、被摄体位置把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，

摄影构图的三大原则

摄影构图的三大原则 1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性，稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。 2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 3、关于视点

视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在其中一种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。

摄影构图知识：摄影最基本的构图法则——你知道吗

摄影构图知识：摄影最基本的构图法则—— 你知道吗构图是摄影中最基本也是最重要的技巧之一。通过运用构图法则可以让照片更加有趣、引人注目和视觉上吸引人。本文将介绍最基本的摄影构图法则。一、平衡平衡是构图的一个基本规则。它可以使观看照片的人感到舒适。平衡可以是对称的，即在画面的左右两侧经过中轴线分为两半，每一半的要素相同；或是不规则的，即画面中存在许多形状、色彩和元素，但它们在视觉上均分布平衡。二、对比对比是一种视觉上的强度差异。构图中使用对比技巧，可以让照片中的主题更为鲜明。如黑白对比，暗影对比，线条对比和颜色对比。三、线条

线条在构图中是很重要的元素。它可以引导观众看图的方向，并决定画面是否与观众的视线相连。常见的线条有水平线、垂直线、对角线和曲线。四、重复构图中的重复元素常常也是视觉上的亮点，给人留下深刻印象。重复通常是按照一种或多种模式，将一个元素以同样的方式重复出现。五、尺度尺度是指照片主体和周围环境的比例。通过尺度可以表现出物品的大小、形态和比例关系。对于摄影师来说，尺度是十分重要的，可以使照片更生动，观众在看照片时有更多的感受。六、透视透视是因为人类视觉系统造成的。透视可以产生一种场景深度感，使照片看起来更立体，更具有逼真感。七、主体在构图中最为重要的是要找到自己的主体，并让他成为照片中的明星。构图的目的是为了突出主体。

八、背景背景可以让照片更美观，但也可以让照片失去焦点和视觉冲击力。背景应该与主体协调一致，不影响主体的存在感。在摄影中，构图是非常重要的技巧之一，通过运用构图法则，可以让照片更加有趣、引人注目和视觉上吸引人。以上是最基本的摄影构图法则，希望能够对想要学习摄影的朋友们有所帮助。通过实践，结合自己的经验和风格，每个摄影师都可以创造出属于他自己的摄影风格和作品。

摄影构图技巧与原则大全

摄影构图技巧与原则大全摄影构图是指在拍摄过程中，通过合理地安排和布局图像元素，使照片具有艺术性和吸引力。在摄影中，构图是非常重要的一个方面，它可以决定照片的效果和观感。下面是一些常用的摄影构图技巧和原则，希望对您的摄影创作有所帮助。一、对角线法则对角线法则是指将图像划分为两个对角线，然后将主要的图像元素放在对角线上，利用对角线的动感和平衡感来增强照片的吸引力。对角线法则可以让照片具有更多的层次和动态感，让画面更加生动有趣。二、黄金分割法则黄金分割法则是指将画面分割成长方形的两个部分，比例约为 1:1.618，然后将主要的图像元素放在边界交叉点上。黄金分割法则可以使照片更具平衡感和美感，使画面更加和谐，吸引观众的眼球。三、对称与平衡对称与平衡是指在构图过程中，通过将图像元素垂直或水平对称排列，使画面更加稳定和平衡。对称与平衡可以使照片具有更强的整体感和观赏性。四、前景的运用在摄影中，通过在画面前景中加入一些图像元素，可以增加照片的层次感和深度感。合理运用前景可以使照片更具立体感和丰富性。

五、线条的运用线条在摄影构图中起着非常重要的作用，可以引导观众的视线和增强照片的动感。通过运用直线、曲线等各种线条形式，可以使照片更富有变化和韵律感。六、颜色的运用颜色是摄影构图中不可忽视的因素。通过合理运用颜色的对比、搭配和协调，可以增加照片的情感表达力和视觉冲击力。七、光线的运用光线是摄影构图中非常关键的因素，可以对照片的效果和氛围产生重要影响。通过合理利用自然光、人工光等各种光线形式，可以使照片更具立体感和表现力。八、重点突出在摄影中，通过将一个或几个主要的图像元素放在画面中心或者其他显眼的位置，可以使其在视觉上更加突出。重点突出可以使照片更具焦点和吸引力。九、取景角度摄影的取景角度是影响照片呈现效果的重要因素。通过选择合适的拍摄角度，可以使照片具有不同的视觉效果和观感。综上所述，摄影构图技巧和原则是摄影创作中必备的基础知识。通过合理运用这些技巧和原则，可以使照片更具艺术性和吸引力。当然，

摄影构图的十二种基本规则

摄影构图的十二种基本规则摄影构图有没有套路，可以很明确的告诉你，有，比如什么九宫格构图、圆形构图、黄金分割等。但是当谈到你应该如何拍照时，却没有不可破坏的规则。毕竟，摄影是一门艺术。艺术需要创造，摄影同样需要创新。但是，有些规则，同样可以用来帮助提升你的摄影水平。一三分法三分法的规则很简单。你将画面划分为9个相等的矩形，3个横向和3个下方，如下所示。许多相机制造商实际有实时观看模式显示此网格的功能。我们经常有个习惯，想把主体放在中间。使用三分法构图时，将主体置于中心并不是一个好的选择。这张照片将地平线大致放在框架的底部三分之一处，沿着直线向右边放置最大和最接近的树木。如果较大的树被放置在框架的中心，照片将不会有相同的影响。布拉格的老城广场的这张照片，拍摄时把地平线放在框架的前三分之一。大多数建筑物坐在中间三分之一，而广场本身占据了框架的底部三分之一。教堂的尖顶位于框架右边的水平线附近。二中心组成和对称前面已经告诉你不要把主要的主体放在框架的中心，现在要告诉你做完全相反的事情!有时，放置一个主题在框架的中心会得到意想不到的作品。对称场景是完美的中心组成。他们看起来非常工整。包含反射的场景也是在你的构图中使用对称性的好机会。在这张照片中，实际上使用了三分法和对称的规则组合场景。树被定位在框架右侧的中心，但湖的完美静止的水提供了对称性。三前景的趣味和深度在场景中包括一些有趣的前景是向场景添加深度感的好方法。照片是2D的平面图。在帧中增加前景会给场景更多3D感觉。在这张瀑布照片中，河中的岩石提供了前景的完美来源。添加前

景的照片特别适合广角镜头。四画中画构筑场面与曲拱，包括“与框架一起使用”是描绘场景深度的另一种有效方式。寻找诸如窗户，拱门或悬垂分支之类的元素来构建场景。“框架”不一定必须围绕整个场景才能有效。在威尼斯拍摄的圣马克广场上的照片中，使用拱门框架圣马克大教堂和钟楼在广场的远端。通过拱门观看风景的方法与文艺复兴时期绘画作为描绘深度的方式是想通的。正如你可以看到，当拍摄时，广场是完全空的。这张照片是早上5点拍摄的。框架不必是人造的对象，如拱门或窗户。下面的照片是在爱尔兰县的基尔代尔拍摄的。这一次，我使用右侧的树干和悬垂的分支，在包含桥梁和船屋的场景周围创建一个框架。注意，即使在这种情况下“框架”实际上并不包围整个场景，它仍然增加了深度感。五引导线引导线帮助引导观众通过形象，并集中注意重要的元素。如道路，墙壁或图案的任何东西都可以用作引线。看看下面的例子。在这张埃菲尔铁塔的照片中，使用了铺路石上的图案作为线条。地面上的线条都将观众引向远处的埃菲尔铁塔。你也会注意到这个场景使用了一个居中的构图。周围环境的对称性起到了很好的作用。引导线不一定必须是直的，如上图所示。事实上，曲线是非常有吸引力的构图方式。在这种情况下，路径使观看者在向左移向树之前向框架的右边引导。这里也使用三分法的的构图规则六对角线和三角形人们经常说三角形和对角线给照片增加了“动态张力”。那么“动态张力”是什么意思?这个问题很难说清楚，因为我也不是很专业的人士。哈哈哈，看看这种构图方式，水平线和垂直线形成稳定性。如果你看到一个人站在水平的水平面上，他会显得很稳定，除非他在喝醉了。把这个人放在一个倾斜的表面上，他似乎不太稳定。这在视觉上产生了一定程度的张力。在的日常生活中我们不习惯这种不稳定的线。在潜意识里它们就暗示着不稳定。所有将三角形和对角线合并

摄影构图九大方法示意

摄影构图九大方法示意一、平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。（范例一）（范例二）二、对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。（范例一）（范例二）

（范例三）三、九宫格构图也叫井字构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。（范例一）四、垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 (范例一）（范例二）

五、曲线式构图和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。（范例一）六、框架式构图框架式构图用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。（范例一）（范例二）七、斜线式构图斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。（范例一）

(范例二）八、放射式构图以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。（范例一）九、三角形构图 (1)正三角形构图构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。 (2)倒三角形构图和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。

摄影构图六大原则

构图六大原则一、摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。二、摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，主题居于画面

中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。将整个画面纵横均分为三等份在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。三、摄影构图原则：线条线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。天空背景现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。对角线条作为视线进入画面的

摄影的构图规律

摄影的构图规律摄影艺术实践证明，摄影艺术必须遵循造型艺术的构图规律，它们包括：整齐划一、参差、均衡、对称、主次、比例、完整和多样统一等。下面就来谈谈摄影的构图规律，希望对大家有帮助! (1)摄影的构图规律：整齐一律整齐一律一般是外表的一致性，说的更明确一点，是同一形状的一致的重复。这种重复对于对象的形式就成为起赋与定性作用的统一。由此可见，整齐一律就是指画面中相似或相同的物体以对等形式排列组合而体现出的视觉效果。其审美特性是稳定、庄严而又富于立体感，而且还是形成视觉节奏的基本方式。 (2)摄影的构图规律：参差这是和整齐划一相对应的构成形式美的规律。是让“差异闯进”整齐划一“来破坏它”。说的准确一点，参差就是画面中的表现物通过形式因素的差异以一种既变化而又有秩序的方式组合所产生的某种视觉效果。它是避免艺术形式出现呆滞、堵塞进而获得序中有变，乱中显齐的有效构图方式。 (3)摄影的构图规律：均衡均衡又叫作平衡，它既包括视知觉上的同量和构图上的对称，也含有画面具有多样统一的整体感，是一种不同部分或因素之间既对立又统一的空间关系。其构成方式有：对称均衡和重力均衡_指画面中

物体的分布能使人在视知觉上取得稳定的，不产生倾斜的心理感受。在人的心理体验中，视觉形象象形体一样，是有重量的，一般是：人比动物重，动物比植物重，动比静重;在浅背景上深色比浅色重;在深背景上，浅色比深色重;粗比细重，大比小重，色艳比色暗重，近比远重，离支点(画面中心)远比近重。按照力学中力矩平衡的原理来安排画面中不同重量物体间的空间位置，就能取得视觉心理上的均衡感。而运动均衡则是指一种运动的两极在运动过程中的平衡。不平衡态势重复交替出现所形成的心理经验中的均衡感是构成稳定和整体美感的重要手段。 (4)摄影的构图规律：对称对称是指景物中相同或相似的形式因素在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体，这是一种绝对均衡的形式，由于构成形式的不同，对称又可分为纵对称和横对称两种。对称具有稳定性、安静的审美特性，它普遍存在于客观世界的物质结构中，而且被人类最早认识。 (5)摄影的构图规律：主次画面内各造型因素之间的关系是不能平等的，否则画面将显得松散而没有整体感。主次，就是在主构画面时，对直接体现创作思想和审美趣味的形式因素全力加以突出，使之具有一种对其他形式因素的统率性，其他因素则起或陪衬、或烘托、或补充、或呼应的作用。主体要有凝聚力，次要部分要有趋向性。我国传统美学中的“主立脑”说的就是这个道理。主次，是一种相比较而存在的概念，它们互相依

摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧

摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧摄影构图是指在拍摄时，将视觉元素布置在画面中，将主体和环境紧密联系在一起，从而使图像更加富有艺术性和感染力。而八大构图技巧，就是在摄影构图中，常用的八种排列方式和角度，它们分别是：对称构图、逆向构图、分隔构图、平面构图、对角线构图、弧线构图、对照构图、层次构图。本文将为大家逐一讲解这八大构图技巧。一、对称构图对称构图是指将主题放置于画面中心，以主题为中心，左右对称分布其他元素构成画面，具有平衡美、稳重美的特点，常见于建筑和人物摄影。二、逆向构图逆向构图是指将主体放置于画面一侧，留有更多的空间去表现其他元素，能够有意识地传达出一种空间深邃感或是容纳恰到好处的构成美感。逆向构图常被运用在拍摄风景和动态素材的拍摄中。三、分隔构图

分隔构图是指依据主题的特定线、形或其他元素将画面分为进退两个空间，让画面造成压迫、隔离或者选择质感的影响，适合用于拍摄人物和建筑物等静态场景。四、平面构图平面构图是指将画面中的元素呈现在一个平面空间中，注重元素的排列、大小和颜色，能够让画面即大有小、显得纯粹美观。这种构图方式常被运用在抽象和纯色构思影像中。五、对角线构图对角线构图是指在画面中呈现出一条对称的斜线，将画面分成两个部分，营造出动态、不稳定、时尚的感觉，是拍摄运动、动态和人物等的重要手段。六、弧线构图弧线构图由于它独特的曲线美学感觉而备受青睐。弧线构图普遍会用在拍摄静物，装饰品和人物等作品中。它与其他构图手法创意联用可以创出大有作为的视觉语言。七、对照构图

对照构图是指在相片中凸显出不同的视觉要素，构造一种对照的比较或者反差性，让画面形成鲜明的视觉感受，从而吸引人们的注意力。比如，白红颜色对照，细小细节和大幅景象对照等。八、层次构图层次构图是指巧妙地利用深度感掌握画面通透性的一种构图方法，在画面中营造出层次的艺术效果。层次构图普遍应用与拍摄人物，静物，风景和建筑等作品中，并且层次构图与其他构图手法的联用，能够构造出出人意料的视觉效果。总之，摄影构图是艺术的视觉语言，它可以变革和扩展我们通过摄影视角所表达的思想和概念。在学习和掌握八大构图技巧的过程中，影像创作者可以对影像构图进行理性分析，在不同的场景下运用不同的构图手法，创造出更加精美、优雅、充满魅力的影像作品。

摄影构图的20个技巧

摄影构图的20个技巧摄影构图的20个有用技巧摄影是作为一门艺术，必需通过超群的技术去实现。摄影的构图，是表现摄影内容的重要因素。下面我为你总结了摄影构图的20个有用技巧，期望你宠爱! 1、三分法三分法构图应当是最常见也是最根本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜亮，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格关怀构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。 2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相照应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少转变。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但假设在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会毁灭一种纵深感，从而到达3D的效果。 4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种惊异气氛，就好像一个人从公开处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赐予照片更大的视觉冲击。框架不愿定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，以以以下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。 5、引导线引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他

的目光最终可以会聚到画面的焦点。当然引导线并不愿定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。 6、对角线和三角形对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，假设一个人站在水平的外表上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的外表，就会给人造成一种紧急感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。 7、图案和纹理人类天生就简洁被图案所吸引，图案可以是拱门的样子、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特殊的质感。 8、奇数法那么奇数法那么是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，假设你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应当拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，假设你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法那么。 9、填满画面让主体填满画面，四周留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的详情。 10、利用空白空间在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还制造出一种极简的画面。 11、简约主义