浅谈电脑音乐制作技术在音乐教学中的作用 何剑
嘉应学院
毕业论文（设计）题目：浅谈电脑音乐制作技术在音乐教学中的作用
申请学位学士学位
院别音乐学院
专业音乐学（师范）
学生姓名何剑
学号 2091511144
导师姓名江淼讲师
2013 年月日
目录
【中文摘要】............................................................................................... 错误！未定义书签。【English Abstract 】 .................................................................................. 错误！未定义书签。一电脑音乐制作技术以及相关知识......................................................... 错误！未定义书签。
（一）电脑音乐制作技术概述............................................................ 错误！未定义书签。
（二）常用软件以及硬件环境介绍 (4)
二电脑音乐制作技术的发展及影响 (7)
三电脑音乐制作技术在音乐教学中的具体作用 (7)
（一）在声乐教学中的作用 (7)
（二）在视唱练耳教学中的作用 (8)
（三）在音乐欣赏教学中的作用 (9)
（四）在器乐教学中的作用 (11)
（五）在乐理教学中的作用 (11)
四电脑音乐制作技术的使用对教师的新要求 (12)
（一）通过学习不断提高自己的业务素质 (12)
（二）电脑音乐与传统音乐教学相互结合要分清主次 (13)
结语 (14)
参考文献 (15)
致谢 (16)
【中文摘要】
随着电脑技术的发展，电脑音乐制作技术在音乐教学中逐渐发挥了越来越重要的作用。由于音乐作品的抽象性，音响效果的不可捉摸，在传统的音乐教学中，教师是难以让学生对音乐有较为透彻的理解，随着电脑音乐软、硬件技术的不断开发和发展，现代的电脑音乐技术可以通过相应软件的帮助，随意地向学生分解、组合一部复杂的音乐范例。这不仅使教师能制作出以前根本得不到的谱例和实际音响，而且减少了在课堂上临时抄写谱例的时间，提高了课堂效率;使抽象的音乐课程变得真实可感、活泼生动，极大地开阔了学生的音乐视野，活跃了学习者的音乐思维，本文将结合声乐、乐理、乐器、音乐欣赏等课程的教学，浅谈一下电脑音乐制作技术在这几方面能起到的作用以及电脑音乐运用对音乐教师提出的要求。
关键词：电脑音乐技术，音乐教学，优化音乐课堂
【English Abstract 】
With the development of computer technology, computer music technology play a more and more important role gradually in the music teaching. Because of the abstraction of music, sound effects, subtle, in traditional music teaching, the teacher is difficult to let the students have a more thorough understanding of music, with the continuous development of computer music software, hardware technology and development, the modern computer music technology can help by corresponding software, free to the students decomposition, combination a complex musical examples. This not only makes the teachers can make previously did not get the music and the sound, but also reduce the temporary copy music time in class, improve the efficiency of the classroom; make the abstract music courses become more realistic, vivid, greatly broaden students' music field of vision, active learning of the music thinking, this paper will combine the vocal music, music theory, musical instruments, music appreciation teaching, talking about computer music making technology can play a role in these aspects of computer music and
use of music teacher requests.
Key word: Computer music technology, Music Teaching, action.
一电脑音乐制作技术以及相关知识
(一)电脑音乐制作技术概述
电脑音乐制作技术是指在电脑中安装上音乐软件，以数字信息传递方式把模拟声音转换为数字音响，对音乐进行编辑、创作、混录、合成等。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。电脑音乐制作技术，包容MIDI技术与数字音频技术，这两项是它的核心。在我们的电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现与MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。
(二)电脑音乐硬件以及常用软件介绍
1、电脑音乐硬件
电脑音乐是由硬件系统与软件系统共同组成的，电脑音乐的硬件系统是由一台性能良好的电脑为中心，以专业声卡为核心设备连接输入设备（如MIDI键盘、麦克风、各类带有MIDI输出端口的数字乐器等）以及输出设备（如音响、监听设备等）
2、电脑音乐软件
电脑音乐软件主要包括四类，即：音序软件、乐谱软件、声音软件和智能作曲软件。
音序软件：就是midi中央控制器，在这个控制器指挥下可以对音乐进行创作、编辑和处理等，常用的有musicator、cakewalk、sonar、cubase；目前最为流行
使用流行使用的是cubase见图1)
（图1）
cubase这个软件既有着MIDI制作功能，又有着音频录制和缩混功能，还有着与音频同步展示视频的功能，应用上除支持MIDI硬件外，同时还兼容各种音乐软插件。除外，还有着强大的各种效果器和简洁直观的实时编辑功能，是多种功能集于一身的电脑音乐软件。
乐谱软件:主要功能是显示和打印五线谱，常常也具有相当出色的音序功能。常用的有Sibelius、overture、Guitar Pro、Muse Pro、作曲大师；目前最为流行使用的是：作曲大师（见图2）
（图2）
《作曲大师》这款软件界面友好，直观易用而又功能强大的，它支持128种音色和16声部交响乐的编辑，拥有最强大的简谱诠释能力，包括演奏非常复杂的反复记号和跳房子记号和鼓谱，是唯一一套可为您原样演奏市面歌本上大多数曲目的简谱软件，让不识简谱和五线谱的人立即识谱，迈入音乐殿堂，并可读取和输出MIDI文件，可处理多少声部混排的合唱谱、输出GIF、矢量EPS等乐谱图片格式插入到word、coreldraw中方便乐理试卷、专业音乐书籍的编辑排版。拥有最完善的乐谱输入和编辑能力，拥有五种输入方式，两套完善的复制粘贴和6种插入删除操作，数量众多的民乐和西洋符号库。在戏曲、民乐、教学、创作、排版等方面填补了国内外多项空白，可满足音乐创作、音乐教
学和音乐排版等多需要
声音软件：主要是针对音源软件，常用的有Edirol Hyper Canvas、Gigasampler v1.5、COLOSSUS、Edirol Super Quartet、Hypersonic；目前最为流行使用流行使用的是Hypersonic综合音源（见图3)
Hypersonic 2.0
（图3）
Steinberg公司出品的超级综合音源Hypersonic带有1000个预置音色，100个组合音色，70套鼓组，2560个用户自定义音色。采样音色在不压缩的情况下足有260MB，音色的总容量接近600MB。复音数达到了1024！包含了钢琴、键盘、管弦乐器、鼓、打击乐器、吉他、贝司、鼓声循环、声音FX等在内的所有现代和古典乐器或声源，而且自带的音色编辑器可以让我们直接对声像、输出通道以及每种音色的FX和电平进行全面的控制和调整。
智能作曲软件：常用的有band in a box11、Jammer4。
Jammer（见图4）
（图4）
Jammer 一款简单易用MIDI作曲软件，十分适用于MIDI初学者，只要你简单的定义和弦，软件可以自动产生鼓节奏、伴奏、BASS等，你可以从数百种鼓节奏和伴奏中选择，生成的乐曲可以以MIDI形式保存，便于在其他软件中使用，软件使用系统音源，也可使用外部音源和MIDI键盘，相当于给你的键盘加上了强大的自动伴奏功能
二电脑音乐制作技术的发展及影响
随着科学技术迅速发展，电脑已经成为当今社会上不可缺少的工具。在我们的音乐领域也同样受到电脑技术带来的冲击，电脑音乐应运而生。电脑音乐源于20世纪30年代盛行于欧美的电子音乐，八十年代末期随着中西文化的渗透，电脑音乐就开始进入中国，经过几代音乐专业人士和爱好者的不懈努力，到现在已经取得了重大的进步和发展。这也给整个中国音乐领域带来了巨大的影响。
电脑音乐是时代的产物，从它问世之日起就以崭新的音源、音色、音质等异常的音响，既冲击又拓展了传统的音乐表现手法，随着电脑音乐技术的不断发展，电脑音乐制作技术的推广和应用也将使传统的音乐教育、教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大变化。时代赋予了音乐教育新的模式、新的发展契机，同时也让教师及受教育者终身学习成为必须。
2l世纪，音乐教师将利用计算机音乐技术，在数字化音乐环境中，培养出更多、更优秀的音乐人才!
三电脑音乐制作技术在音乐教学中的具体作用
(一)在声乐教学中的作用
1、用电脑音乐技术直观化认识自己的声音
声乐的教学不同于其他科目教学，它是一种看不见的教学，也就是一种非常抽象性的教学。除了外在的演唱外，它不再具备直观性。在声乐教学中，学生对于声音的概念，一般都是来源于老师们所说的“圆润”“明亮”“干净”“靠前”或“靠后”等一些比较抽象的引导语。声乐教师在以往的声乐教学中发现，大部分学生在起初学习声乐那一段时间，听觉经常会遇到一个问题：自己认为圆润、明亮的声音总是被教师指为是刺耳、暗闷的声音。这便是自己听到自己的声音的主观声音（通过骨质传播的声音），与教师听到的客观的声音（通过空气传播的声音）不同的原因。
利用电脑音乐制作技术可以让声音直观化使学生不仅可以亲耳听到自己真实的声音，还可以亲眼看到自己声音的波形，因此教师可以将学生每次练声练唱的声音用音乐制作软件cubase或音频软件Cool Edie pro都录下来，再把一些比较典型的声音挑出来进行波形比较，讲解，分析。例如对音色发干发尖的学生，其音色在高音区范围很窄、声音单薄刺耳，音色缺乏深度感。教师再将波形显示与声音的效果进行结合讲解，指出其毛病所在之处，再教给其正确的方法，以帮助他发出真正合乎标准的声音后，再将正确的波形显示及声音效果放给他看，用这种方法也可以听到看到其他同学的声音状况。利用电脑强大的多轨录音的特点，学生对正确的声音一定会有深刻的印象。这种教学方法最大特点就是直观化，使学生能够在教师的引导下以认识自己的声音，切实体会声乐学习中的点滴，发现自身的不足。如声音的位置、音色、音准，及时发现、及时改正。
2、用MIDI伴奏，培养学生准确的音准、节奏
在以往的声乐课教学时都是以钢琴伴奏为主，而钢琴伴奏一般都是由声乐教师本人担任的，因此声乐教师在进行伴奏时不容易更投入地去听学生声音的正确与否。正所谓“一心不能二用”。再者，钢琴自身的音准问题。
因此我们可以利用电脑音乐将需要钢琴弹奏的伴奏制作成MIDI，配上管弦乐队的效果给学生练声，这样不仅学生练起声来，一改以往单纯钢琴伴奏的单调，更多的体会到音乐的意境和趣味，让他们在演唱歌唱的时候更有感觉，更有激情，而且这样一来，声乐教师从弹伴奏中解放出来，可以更全面的注意学生的声音状态、音乐的表达，切实的提高了教学的效果。每次上课的录音都可以制作成VCD，让学生带回去观看、练习，这样，下课后，学生仍然有标准的音高和准确的节奏时时陪伴着他们，帮助他们形成标准的音高和准确的节奏。
（二）在视唱练耳教学中的作用
在以往的视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的内容，在以钢琴为教具进行教学时，教师一定会遇到训练音色单一、不断反复弹奏、无暇顾及学生学习效果、学生难以掌握难度较大的视唱等难题。但电脑音乐制作的运用，使老套的课程变得简易化、现代化，极大地提高了教学效率。
1、用MIDI音乐，减轻教学难度
教师可以事先运用电脑音乐制作系统制作好训练内容。如：不同音色的音程、和弦、旋律、节奏，还可以自己用MIDI制作伴奏。上课时通过电脑对视唱曲和练耳内容进行编排，自动播放，从而使教师在集体训练时可以对学生进行近距离辅导。同时，在视唱时更可以减少减轻教师不停伴奏和范唱的辛劳。电脑制作的内容节奏音准非常精确，可以任意
逐小节、逐句随教师意愿及学生熟练程度播放。其速度、音调、音色均可任意变化。只要合理运用电脑音乐制作系统，教师将会在授课时既省时又省力，还提高了教学质量和效率。在运用了电脑为教具后，练耳不再是钢琴单一的音色了。教师可以使用Hypersonic综合音源中的不同音色来播放同一旋律，让学生体会不同音色的同一旋律、风格。为学生今后参加各类演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。
2、用不同音色，训练听辨节奏能力
节奏是音乐的灵魂，因此节奏在视唱练耳中所占有的比重是非常大的，当然也是难度较大的。传统的音乐教学方式是教师用跺脚拍掌，用口读“哒哒哒”来表现节奏，但是一旦换成真实音乐，学生往往不太容易听出来节奏，这样是训练方式，不太容易培训出视唱练耳的实际能力。如今我们可以利用电脑音乐制作中Hypersonic综合音源中的音色(例如：小号、长笛、小提琴、爵士鼓、钢琴、萨克斯等音色)制作出的节奏型来训练节奏。有效地丰富传统方式的视唱练耳训练，并且缩短了学生与实际作品之间的距离。培训了学生真正视唱练耳的能力。
（三）在音乐欣赏教学中的作用
1、改变歌曲速度，体验情绪变化
在音乐欣赏教学中，我们可以利用电脑音乐为学生提供深刻地理解音乐形象的方便，有利于提高学生的鉴赏能力。我们知道现代音乐教学的基本理念是以音乐审美核心所以感受美、鉴赏美在音乐教学中是一项重要的任务。在音乐欣赏教学中，电脑音乐系统是非常大的。例如歌曲《太阳出来喜洋洋》这段旋律23 21︱ 2 30︱ 12 32 ︱ 21 60︱ 56 16 ︱22 60︱（见图示一）速度较快，表现的是一种欢快热情的音乐情绪。当我们把它输入电脑后，用不同的速度进行播放，我们会发现速度变慢后，音乐情绪就会变得沉重、悲伤，速度变快后音乐情绪就会变得明快、热烈。通过这样的对比，就可以让学生很直观、真切地感受到速度在音乐表现中的作用，培养学生审美能力。
（图一）
2、利用音色库，直观感受乐器音色
在音乐欣赏中，提起世界各民族的乐器，就可以通过计算机音乐制作软件音色库中选择不同乐器音色，来引导学生进行听辨，让学生感受不同音色对音乐情绪、音乐形象的影响，使他们对乐器的了解更加深入和全面。这样一来，音乐欣赏不再是空洞的说教，而是一种富于启迪、富有情趣的艺术欣赏活动。音乐课堂从此生机盎然，这是传统教学手段无可比拟的。
3、用电脑音乐制作技术为课件配乐
欣赏教学中，我们需要为某一段情景配乐，往往只需要一首乐曲中的某一段，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑音乐软件可以对音乐作品中任何一段进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。如《草原就是我的家》是一首蒙古族风格的少儿歌曲，在课前可以把蒙古大草原、那达幕盛会等风光视频放入“cubase”软件中，然后用cubase软件剪辑一段二胡独奏曲《赛马》配在视频里，这上课时，在这样强大的视觉效果和听觉效果下学生的注意力立即被吸引,使学生可以有高昂的热情投入到学习中去。
4、更直观分析音乐作品
在教学过程中，在对作品进行评析时，能迅速快捷的进行乐曲的回放。在欣赏“交响乐”等多声部作品的分析教学中，则更能显示音乐制作软件的优越性，如利用软件可以很方便地“拆分”声部及乐器声轨，这些都是利用普通的录音带、CD等音乐媒体所不能达到的效果。
（四）在乐器教学中的作用
在乐器教学中，电脑音乐系统也同样有用武之地。试以二胡教学为例，很多学生在音准上出现问题，经常出现偏高或者偏低的现象，不能把握正确的音色，初学乐器的学生并不能准确的意识到，因此我们可以利用电脑音乐中录音功能把声音录下来，然后用MIDI 制作一段相同旋律的音色让学生进行对比，培养学生准确的音高概念，树立良好的内心听觉；还可以将电脑做成的练习曲目用不同速度和不同的调奏出，让学生变换练习建立良好的节奏感、调性感。
（五）、在乐理教学中的作用
1、优化课堂，提高效率
我们都知道乐理知识是音乐教学中经常涉及到的内容，这些知识都很抽象，学生不易理解。比如说：在传统的音乐教学中要让学生认识全音符、二分音符、四分音符等，教学很难说明白。但是如果改用电脑音乐软件“作曲大师”则易如反掌，借助五线谱编辑窗，只要输入该种音符就能使电脑发出与之相应的声音。使学生在认识音符形状的同时，又能听到它的发音长短，既直观又形象，容易引起学生的兴趣，因此在乐理教学中，利用电脑音乐可以使比较抽象的理论知识转变的更加直观，更有利于揭示重点，突破难点。
2、改善教学方式，减轻教学难度
利用电脑音乐系统还可以有效的改善教学方式，减轻教学的难度，使学生能够轻松的掌握乐理的基础知识。也有利于教学质量和教学效率的提高。音乐理论教学在引入了电脑音乐技术之后，教师可以充分利用相关的音乐软件 (如Cakewalk音序器软件等)，在上课之前就提前将有难度的谱例制作完成，减少了教师在课堂上抄写谱例的时间，以此也可以避免在课堂上出现失误，而影响教学效果。这样，在授课的过程中，如果需要，就只要轻点击一下鼠标，学生就可以很直观的看着乐谱演奏出优美的旋律，这样学生的视觉与听觉都运用上了，更容易引起学生的注意，从而能够提高的学习的效率。并且可以根据教学需要进行反复的聆听任一谱例或者谱例中的任何一部分。
3、电脑音乐制作技术编辑乐谱
在乐理教学过程中，乐理教师需要制作一些例题、试卷给学生练习。普通的办公软件并没有编辑乐谱的功能，传统的音乐教学都是教师把谱写在黑板上给学生们抄写，这样就浪费大量的时间在乐谱的抄写上了，利用音乐打谱软件：“作曲大师”编辑乐谱的功能，我们就可以编辑出非常专业的乐谱，包括钢琴谱、乐队总谱、乐手分谱、高级的版本软件还可以打印带有歌词的乐谱。这样就可以很大程度上提高音乐课堂的效率
四电脑音乐制作技术的使用对教师的要求
电脑音乐制作技术能够很大程度地服务于音乐教育。但事实上，要运用好这种现代化数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系，更需要合理科学的应用，因此教师需要做到以下两点：
（一）通过学习不断提高自己的业务素质
电脑音乐是计算机技术在音乐教学中的一个具体运用，它需要教师不仅具有扎实的音乐专业知识，还要求要求任课教师熟悉计算机系统的操作，如Window 98／2000／xp系统；熟悉计算机的硬件结构；熟练电脑音乐制作技巧，如音乐制作软件cubase、SONAR、Jammer、作曲大师等的熟练操作和相关硬件设备如MIDI接口、音源、功效、调音台的操作。
这就要求教师除了要认真备课之外，还要加强自身计算机知识的学习，做到适应时代的要求。
（二）电脑音乐与传统音乐教学相互结合要分清主次
电脑音乐制作技术介入到传统的音乐课，是为了更好、更加有效地服务于音乐教学。教师要结合实际应用电脑音乐技术不能全部依赖于电脑，否则会使课堂成为机械的知识灌输，教师只是充当了“播放员”“放映员”的角色，这样就更加不利于音乐教学。因此电脑音乐制作技术只能是音乐教学的一大辅助工具。教师应利用这一科技性教具合理地进行音乐教学，主次分明，传统音乐教学与现代科技相互结合，使音乐教学更科学、更生动、更有效率。
结语
通过对电脑音乐在教学中的应用的研究，总结出以下几点：
一、电脑音乐应用在音乐教学中有着极强的实用性。随着科技的进步和社会的发展，电脑音乐已经应用在各个领域，给教学带来了很大的方便性，为教师们提供了现代的科技性教学工具和教学模式，在音乐教育中已展现出非常广阔的应用前景给教育者很大的启示，丰富了教学内容。
二、增强了学生主动的学习意识。传统的音乐教学已经不能满足学生对学习的兴趣的激发，现在用过电脑音乐与教学的结合，不但更新了传统的教学模式、丰富了教学内容，而且使抽象的音乐课程变得真实可感、活泼生动，极大地开阔了学生的音乐视野，活跃了学习者的音乐思维，调动和激发了学习者学习的积极性，以达到激发学生兴趣的目的。
总而言之，电脑音乐技术与音乐教学的结合，是音乐教学的一个崭新的课题。二者紧密科学的结合，将在音乐教学中起到事半功倍的作用！随着计算机技术的不断发展，电脑音乐技术的推广和应用将使传统的音乐教育、教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大变化。同时也让教师及受教育者终身学习成为必须。
2l世纪，音乐教师将利用电脑音乐，在数字化音乐环境中，站在传统音乐教学的基石上，让电脑音乐制作服务于音乐教学，培养出更多、更优秀的音乐人才!
参考文献
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［4］卢小旭，江振兴.电脑音乐技术与实践［M］.北京：清华大学出版社， 2005
[5]刘大伟.计算机技术在高校音乐教学中的应用研究[J].星海音乐学院学报.2001.（2）
［6］任达敏.计算机与MIDI音乐应用手册［M］.北京：中音公司.2003
致谢
历时将近两个月的时间终于把这篇毕业论文完成，在论文的写作过程中遇到了无数的困难和障碍，都在同学和老师的帮助下度过了。尤其要强烈感谢我的论文指导老师江淼老师对我严格的要求，细心的指导，一遍又一遍地严格把关，批改每稿中的所出现的具体问题，真是呕心沥血，费劲了大量的宝贵时间和精力。江淼老师平易近人、和蔼至亲的高尚师德，精益求精的工作作风，真是使我感激不已，终生难忘。她严以律己、宽以待人的崇高风范让我明白了在社会中做人的基本原则和待人接物与为人处世的道理。在此我表示衷心的感谢和崇高的敬礼。另外，在校图书馆查找资料的时候，图书馆给我也提供了很多方面的支持与帮助，如果不是通过图书馆去查找重要的著作确实在论文撰写过程中应该会遇到很多麻烦。在此向帮助和指导我老师表示最衷心的感谢！
同时感谢这篇论文所涉及到的各位学者。本文引用了数位学者的研究文献和在职在岗的各位人民音乐教师的论文，如果没有各位学者的研究成果的帮助和启发，我将很难完成本篇论文的写作。
最后，感谢我的同学和朋友，在我写论文的过程中给予我了很多素材，还在论文的撰写和排版过程中提供热情的帮助。
由于本人的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和学友批评和指正！
音乐在语文教学中的作用
音乐在语文教学中的作用 师宗县竹基中学张琳 【关键词】音乐、语文教学、重要作用 【内容摘要】 单纯的语文教学，虽然会让学生学到知识但却觉得无趣；单纯的音乐，虽然会让学生感到快乐但却很少能学到知识。有没有一种方法让学生在快乐中学到知识呢？那就是把语文与音乐结合起来，让二者相互补充，相互强化。用音乐为语文课画龙点睛，用音乐激起学生学习语文的兴趣，促进学生学习语文的主动性和积极性，使学生在音乐的熏陶下获得丰富的语文知识。 音乐和语文有什么关系吗？我想有些人会不以为然，把音乐和语文拉到一起，能把语文学好吗？我认为，适当的音乐，对语文教学是很有帮助的。 在我刚走上语文讲台不久，发生了一件事，让我更加对这种看法确定，我们使用的教材，是由语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书。七年级上册第二单元，是写人的记叙文，正好里面的文章都涉及到“爱”这个主题，我就想到了设计一次以“母爱”为主题的配乐朗诵的活动。因为这是一所乡镇中学，学生都来自农村，又刚进入初中不久，他们以前几乎没有搞过什么朗诵比赛，更何况配乐朗诵，难度是可想而知的，我先是指导学生写文章，然后再根据他们的文章帮他们找合适的音乐，我们整整准备了三个星期，配乐朗诵才真正开
始了! 台上的同学在优美的音乐中朗诵着自己的文章，情到深处，不禁落下了热泪，台下的同学也被深深感染，也不禁潸然泪下，整个教室都沉浸在对母爱感恩的情绪中。我作为一名老师，我也不禁为着这样一群可爱的孩子所感染。他们的感情，是如此的纯真；他们的内心，是如此的丰富。活动过后的很长时间，他们都还会对我说：“老师，那次活动真好，让我们知道了要多孝顺父母，我们什么时候再搞一次啊？”我想如果只是一次普通的朗诵，也许收不到这样良好的效果。为什么配乐朗诵能达到这样的效果呢？我想是因为我把音乐与文字相结合，让语文走近音乐，让语文走近音乐，让他们相互补充，相互强化的作用。用音乐渲染教学情景，用音乐为课文画龙点睛，用音乐激起学生的情感，让学生在音乐的熏陶下获得丰富的情感体验，学到丰富的知识。 《毛诗序》中曾说过：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在原始社会，人类还没有文字，没有丰富的文学种类及表现手法，唱歌和舞蹈便是初民天然的表现和抒情方式。音乐就是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象或意境，表达人们的感情，反映社会生活的艺术，它最善于细腻地表达人们不同的情感，溶解各种思想。贝多芬说：“音乐能使人的灵魂爆发出火花”。 文字产生后，文学渐渐也成了人们表达感情的重要方式，《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”文章实则
音乐课中如何正确的使用多媒体
音乐课中如何正确的使用多媒体 黄亚从 摘要：多媒体是一种现代化教学手段，能直观形象地展示教学过程，使教学活动立体化,它对改革传统的音乐教学模式，提高课堂教学效率，培养更多的应用创造型人才，都有积极的、无可取代的作用，能激发学生学习兴趣，创造更多的机会让学生参与，从而在良好的教学气氛中丰富知识，增强技能，受到事半功倍的效果。 一、画龙点睛。 在多媒体课件中，我们将面对大量的相关资料，对这些资料我们一定要仔细筛选，既要使课件丰富多彩，又要避免多媒体喧宾夺主，在案例一中，教师只注重了多媒体的运用，没有考虑到教学的重点以及本质，因此偏离了课堂的方向。我们只有对教学内容与相关材料进行分析，找准课件展示的最佳时间，才能真正做到有的放矢，起到“画龙点睛”的作用。 二、创设情境，激发兴趣。 学生在多媒体课件声、色、形的渲染下，容易进入到教材特定的意境中去. 三、合理应用。 多媒体的运用应遵循“低成本、高效能”的原则，我们尽量用一些常规手段来达到我们的教学目的，避免多媒体使用过滥。 四、丰富内容。 音乐的多元化不仅仅在于它的表现形式、演唱发法，同时它本身
也有丰富的文化背景，许多文化都渗透在音乐之中。在教学中，教师光用语言，图片等方式传授给学生是远远不够的，而运用多媒体展示让学生去体会，证这样既真实自然，也让学生的知识面得到了扩展。比如在教唱《举杯祝福》这首歌时，把乌兹别克族的建筑、风光风景、风土人情、歌舞形式、服装等用多媒体的形式展示，让学生充分了解这一民族的文化。 五、巧用多媒体促进教学弥漫。 在《音乐课程标准》中指出“发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。”因此，在音乐教学中我特别注意利用多媒体设备开展“弥漫式教学”。 以前我在教课时，教授一首歌曲要经常倒带，一遍一遍的，又麻烦又耽误时间，现在好了，有了多媒体，我们上起课来方便的多了，利用弥漫式教学法进行教学既省时又省力。 多媒体是一种现代化教学手段，能直观形象地展示教学过程，使教学活动立体化,它对改革传统的音乐教学模式，提高课堂教学效率，培养更多的应用创造型人才，都有积极的、无可取代的作用，能激发学生学习兴趣，创造更多的机会让学生参与，从而在良好的教学气氛中丰富知识，增强技能，受到事半功倍的效果。在《音乐课程标准》第四部分“实施建议”中提出了“运用现代教育技术手段”的教学建议。指出：“以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。”
音乐教学法
音乐教学法 教学方法有很多种， 基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。 一、讲授法 教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授 法。教授法又称“口述教学法”。它 是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规（包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等），使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授 的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时，教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义，含义等。教师在讲解时，可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、
透彻。 二、演示法 演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示 法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、想象力，思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏；配合教学内容出示相应的挂图及实物（如：乐器），运用录音、幻灯、录相等 视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起 到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分 析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学 习。但演示要适时、适当。所谓适时，即不能过早出示，也不能过晚，用完后立即整理收藏，以免分散学生的注意力。所谓适当，即演示时间不能过长，以免喧宾夺主，适得其反。要合理使用，才能获得教学效果。 三、讨论法
国际三大音乐教学法学习心得教学提纲
国际三大音乐教学法学习心得——转自新浪微博 这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训，短短的五天培训收获满满，快乐多多。到了培训的最后一刻，大家都还依依不舍， 不愿离开，因为在这五天里，我们学到的不仅是专业的知识还有 老师们的敬业精神。 首先，三位老师都很可爱，虽然年纪都有50几了，但是一点也看不出年纪，风采依旧，从骨子里透出来的可爱，让我不能不 喜欢他们。这和他们的心态是离不开的，对于孩子的犯错，他们 不会死抓不放，真正能站在孩子的角度去考虑问题，去解决问题，所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态，经常会死脑筋，不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如，自己 设计的教学目标，结果孩子没在我预期的阶段完成目标，我就会进行强压式的方式进行教学，孩子不高兴，我也不高兴，自己还 心想着怎么就学不会，不应该不会啊？却没想过他们还是孩子， 学不会不是应该的吗？平时的工作和生活也是一样，遇到事情不懂得往好的地方想，难怪自己要长白发了，应该都是愁出来的。 所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象，首先从心态上我应该努力去改变，让自己也变成一位可爱的老师，快乐的老师。 其次，三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她 们从孩子的快乐出发，用心在做教育，每一个知识点都是在快乐的体验中学习，渗透，巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐，才 能真正的爱上音乐，从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂，
都是要求孩子要唱会歌，学会知识点，而忽视了孩子的快乐，我 想如果能换个角度进行教育，真正从孩子的快乐出发进行教学， 很多知识就迎刃而解了。培训中，姚玉娟老师就和我们说：“音乐老师的嗓子是很宝贵的，所以我们要学会保护好嗓子，我的课堂中也会有很多调皮的孩子，管不住自己的孩子，那我从来不用我的嗓子来约束他们，我都是用我的手势来告诉孩子们，每节课我会给孩子们三个音乐游戏，当我伸出一个手指，那么一个游戏没有，如果我伸出三个手指，那么三个游戏都没有了，而且一定 要说到做好，如果三个手指都伸出来了，那节课绝对就没有游戏。”这其实是一个保护嗓子很好的办法，让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队，我其实也应该制定一定的规则，说到做到， 不至于每次排完合唱，我的嗓子就连话都说不出来，我的课堂也是一样，我想，这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐 课堂中的，可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩！ 最后，我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。 姚玉娟老师的柯达伊教法融合，我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中，跟着姚老师一起做手势，让自己的手势 也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势，当时就想这些孩子太厉害了，变化的那么快，手势居然能一 点不错的做出来，证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了，平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用，这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多，在课堂中用过一些，但后来又没
当今音乐制作软件介绍
当今音乐制作软件介绍 作者：布鲁斯小伙 喜欢音乐的朋友们刚开始接触电脑音乐时总会不知道如何下手，不知道学习哪一个软件最适合自己，也不明白需要什 么样的音乐制作设备和电脑配制对自己来说就够用，不要着急，跟着我一步步的来搞个明白，菜鸟也可以变凤凰哦 电脑音乐发展到今天，已经可以说到了全民皆兵的地步了。 只要你有一台配置说得过去的电脑（怎么也要P4 以上吧，现在可都已经双核啦！），就可以开始你的独立音乐之 旅了，硬件先放一放再说，先给朋友们介绍一下当今常用的一些音乐制作软件，以便于朋友们先挑选出哪一个适合自 己而来学习。 现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类： 1 录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音） 2 舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐录音软件） 3 以录音混音为主，（MIDI制作方面相对薄弱） 4 MIDI制作软件（以MIDI制作为主） 现在，我们首先来看一下这些神通广大的音乐制作软件的真面目吧！ 1、录音编曲音乐软件 现在主流的录音编曲音乐工作站以功能全面、强大，适合制作任意一种音乐风格而受到大多数人的青睐，首先出场的 是音乐制作领域的大哥大，被多数人使用的录音编曲音乐软件： CUBASE
目前，CUBASE的最高版本为（不过没有了H2O破解组织的破解，国人可能只有少数人才可以用上了，目前大家 一般都用或的版本）。Cubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件， 全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI的编辑到整首歌的 缩混有Cubase一个就够了。 上手度：不太容易上手，需要花点时间好好学习！ 接下来要介绍的是CUBASE一奶同胞的哥哥： NUENDO
多媒体在音乐教学中的作用
多媒体在音乐教学中的作用 摘要：音乐教育以审美体验为核心。音乐教学是师 生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代多媒体信息技术的交互作用，激发了学生学习音乐的兴趣，调动其学习的主动性，活跃了其思维，提高了学生对音乐的能力。 关键词：音乐教学；多媒体；教学 随着教育改革的不断深入，多媒体越来越广泛地渗入到音乐教育教学领域。在音乐教学中，灵活运用多媒体，充分发挥多媒体的优势，已成为提高音乐教学质量和直觉感受刺激的重要手段。下面我结合自己从事的多媒体实践，谈谈多媒体技术在音乐教学中的作用。 一、仍准确表现体裁和音色 法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的， 任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来，音乐教学使用电教手段显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例，象《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分
类看，独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？就是使用电教手段，播放教学录音带，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象。 二、能开阔视野，增长见识 在中小学音乐教材中，音乐欣赏约占每学期总时数的25%，这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中，又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等；在民族乐器合奏中，又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种，在乐曲中，还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果？唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像，学生可以把乐队演奏时的规模阵容，指挥的风格手势，音乐的情感形象，乐器的音色特点以及演员的服装道具，演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中，我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生，什么是青衣、花旦及刀马旦，什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。因此，
多媒体在音乐教学中的运用
多媒体在音乐教学中的运用 徐媛 自进入二十一世纪以来，随着教学改革的深入开展，多媒体技术迅速兴起、蓬勃发展，多媒体教学技术走进了课堂教学，融入了课堂实践，并以其生动的图、文、声并茂甚至有活动影象这样的特点，形象的演示受到了广大教育工作者及学生的喜爱。多媒体辅助教学技术已日益受到重视，作为一种先进的现代教学手段，以其非凡的功能而显示出强大的生命力，使课堂辅助教学技术提高到了一个前所未有的高度。媒体指的是用于传递和加工信息的一种中介性方式、手段或工具。多媒体辅助教学是指用现代化的多媒体视听系统帮助或代替教师执行部分教学任务、传递教学信息，向学生传授知识和训练技能，直接为学生学习服务。它把教学内容、教学经验和多媒体技术紧密结合在一起，完成教学的各种功能。多媒体技术使课堂教学由静态到动态，由无声到有声，扩大了课堂信息容量，使学生能够获得更加广泛的知识。在音乐教学中，精心设制、合理运用多媒体进行教学有其独特的优点，如不受时间、空间、的限制，形象直观，生动活泼，有利于激发学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的，从而更好地为开展学生的素质教育服务。 我是刚刚参加工作，仅有一年的工作教学经验，然而初来乍到的我担任高一年级的《音乐鉴赏》课，通过多媒体教学，我了解到它既可以拓展学生的音乐知识，还可以提高巩固学生的音乐技能；既可以调动学生学习兴趣，又可以激发学生的创造精神；既可以极大丰富音乐课堂教学，又可以提高学生的审美能力。尽管如此，多媒体技术在音乐课堂的应用过程中，也存在着这样或那样的误区。一、喧宾夺主运用多媒体技术进行音乐教学固然能够极大的丰富音乐课堂内容，但一定不能忽视教师的主导和学生的主体地位．音乐教师本身的素质和能力在整个音乐教学和多媒体技术的运用上往往起到决定性的作用，同时也决定了一堂音乐课的好坏。 现代多媒体技术的发展确实为我们的音乐教学扩大了容量和空间,极大地丰富了音乐教学手段。这种教育技术的优势是传统教学手段所无法比拟的。它具有传统教学手段所没有的趣味性、直观性,可以充分调动师生的积极性、主动性和创造性,突破教学的重难点,从而更容易达到教学目的,使学生在愉快、轻松的环境中获得知识。因此多媒体辅助教学逐渐成为目前教学技术手段的主流之一。 音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的
著名的四大音乐教学法
最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，
音乐教育与教学法重点总结
1、什么是音乐教育？ 音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。 2、音乐教育的分类。 音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。 3、教育学会包含哪些教育委员会？ 学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐 4、美育的特征主要有： 1、美育是诱发的，而非强制的。 2、美育寓于具体形象、具体情感之中。 3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。 4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。 5、音乐教育的目标 1、实施美育——美育目标 2、传承文化——文化目标 3、学习音乐——学科目标 6、什么是音乐教育学？ 音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。 7、音乐教育学研究的范围 （一）、音乐教育的基础理论 音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程， 9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？ 从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。
制作电子音乐的主要设备及辅助设备
制作电子音乐的主要设备及辅助设备 序号 名称 重要级数 图片 数量 说明 01 电 脑 主要设备1级 1-2台 录音用的电脑的配置不需要很高，现在P4系列的都可以使用，内存256M 就可以使用（建议使用双显示器）， 但一定要有光盘刻录机。如果您还要拍摄MTV 的话，配置就一定要高了。 02 调音台 主要设备1级 1 调音台是录音棚的核心组成部分。如果没有它，你基本上无法完成录音任 务。即便有的系统说不用调音台，其实在声卡里面也是因为搭配上了调音台的基本功能，这是换汤不换药的做法。 03 专业音频卡 主要设备1级 1 音频卡一定要专业的，普通民用音频卡不能满足录音棚需要的音质。最好 需要6进6出以上的通道，音频卡不需要有太多的功能，但一定要驱动稳定，音质好！ 04 监听音箱 主要设备1级 1-2对 专业监听音箱不同于普通民用HiFi 音箱，即便是价格特别贵的民用家庭 影院音响也不适合与在录音棚中使用，因为它不标准。如果您想在监听音箱上省钱，那真是干什么不吆喝什么了。 05 电容话筒 主要设备1级 1-2 录音棚用的是专业的电容话筒，这种话筒很灵敏，需要48V 供电。演唱者需要与话筒保持一定的距离。一只话 筒其实就能满足一般的录音需要了， 如果您的录音棚比较大，而且有录合 唱和乐器的机会，您就要考虑买一只以上的麦克风了。 06 话筒放大器 主要设备2级 1 话筒放大器其实对录音棚录制的音质有很大关系。但是一台好的放大器价格不菲，许多投资者就望而怯步 了，其实如果您的资金允许，你最好买一台，虽然不买也可以用调音台上的增益实现信号放大的作用，但是，有没有专业的话筒放大器，音质相差得真是太远了！
音乐(心得)之音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综合
音乐论文之音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综 合 中小学阶段是学生个体成长的关键时期，是个体逐步走向成熟的成长时期，学生的各方面都潜藏着极大的发展可能性。单一的音乐教育使学生得不到身心的发展，体现不出音乐的审美价值。因此，音乐教学要与艺术以及艺术之外的其他学科有机结合起来，扩大学生的文化视野，启迪学生的智慧。在教学中，可将舞蹈、绘画等引入教学。中小学音乐教学中提倡学科综合是十分重要的。 主题内涵 进入新世纪以来，世界教育的发展趋势及走向有了一个重大的变化，那就是：倡导课程向学习者的经验和生活回归，密切课程同学习者发展需要的联系，追求课程的整合、融合与综合。《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”这就是说，在具体的教学实施中，“提倡学科综合”的理念可以通过有效途径来体现与贯彻。 首先，音乐教学虽划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中却是一个整体，四个领域是一种相互渗透、互为依存的关系。从一定意义上说，感受与鉴赏是整个音乐
学习活动的基础，是音乐表现活动的出发点与归宿，而反过来，表现则音乐鉴赏活动的客观表征。鉴赏水平的提高可增强音乐表现力，同样，良好的音乐表现则有利于鉴赏经验与审美体验的获得。因此，不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、鉴赏力、表现力和创造力的和谐发展。 其次，音乐虽有自身的独特性，但其艺术属性同其他姊妹艺术一样都是“主情”的对情绪、情感的表现是种类艺术的共同特征，因此，音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等具有十分密切的联系。我国《毛诗序》曾这样阐述艺术之间的关系：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则于之舞之跳之蹈之也。”在具体的音乐教学中，充分利用艺术之间的这种相融相通关系，充分发挥与运用各种艺术门类不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式。 再次，软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，不仅是一种趋势，具有广阔的发展前景，同时也有着十分丰富的教学资源。 音乐课程的综合，体现音乐教学中学科综合的原则。它可以帮助学生更直观更形象的理解音乐，能够激发学生尊重艺术的感情，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力，表现能力，创造能力。音乐教学中应时时抓住“音乐为本”的主线。充分发挥音乐以外学科始终为音乐教学服务的作用。在音乐教学中决不能本木倒置，有利于进一步提高
常用的音乐教学方法
体验性音乐教学方法 实践性音乐教学方法 语言性音乐教学方法 探究性音乐教学方法 1、体验性音乐教学方法以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。 （1）音乐欣赏法以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 （2）演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。（3）参观法 2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 （1）练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。 （2）律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 （3）创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。 （4）游戏教学法 3、语言性音乐教学方法以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。 （1）讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。 （2）谈话法师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。 （3）讨论法在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。 4、探究性音乐教学方法以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。 发现法(研究性学习) ：在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。
三大音乐教学法的比较与借鉴
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f82630033.html, 三大音乐教学法的比较与借鉴 作者：朱淑萍王备 来源：《教育界·中旬》2018年第03期 【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。本文试图简要分析、比较三大体系的特点，并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想，从而更好地 激发学生的音乐学习兴趣，更好地培养学生的审美素养。 【关键词】三大音乐教学法；比较；借鉴；融合 20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现了许多崭 新的理念和方法，其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。 不同的教學方法有着各自不同的特点，但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力，塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。 1.奥尔夫教学法 奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础，其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习，而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。对于中小学生特别是儿童来说，这将会是十分重要的体验。由于其开放、互动又即兴的教学方式，因此更加适合儿童的学习。 2.柯达伊教学法 柯达伊从事音乐教育多年，在他看来，音乐不是一味地灌输和聆听，而是需要自身去唱，去表达出音乐的魅力。他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学，将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。强调学生在学习中的听唱读写能力，不是一味地折磨式的学习，而要让学习者乐在其中，享受音乐。对于教学材料和教学理念，要从学习者，特别是儿童的根本角度考虑。不是一味地灌输知识，而是通过无伴奏的歌唱，像民谣一样进行传授。柯伊达音乐教学的核心是人声，如何将音乐收放自如，那么人声比起伴奏各种乐器而言，将会是最适合人们的教学工具。 3.达尔克罗兹教学法
分钟学会电脑MIDI音乐制作
10分钟学会电脑MIDI音乐制作 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！ 第一步准备工作 与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类： 1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：●PC电脑●具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA 44声卡） 2．软件设备 再好的硬件设施都是在软件的组织经管下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：●音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）●MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）●多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）●音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）●后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理
《浅析肢体语言在音乐教学中的作用》
浅析肢体语言在音乐教学中的作用 【摘要】由于小学生好动的天性使得肢体动作在音乐中的应用显得尤为重要。肢体动作的加入可以进一步激发起小学生对学习音乐的积极性和主动性,从而有效地提高教学的效率和效果,实现音乐教学的最终目的。本文通过对肢体语言在音乐教学中作用个的浅析来明确肢体语言的巧妙运用来传达情感，使肢体语言成为一种具有较高审美价值和情感交流价值的工具。 【关键词】肢体语言；音乐教学；作用；运用；律动； 一、肢体语言 含义：肢体语言（又称身体语言），是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言又称身体语言，是指经由身体的各种动作，从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。广义言之，肢体语言也包括前述之面部表情在内；狭义言之，肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。谈到由肢体表达情绪时，我们自然会想到很多惯用动作的含义。诸如鼓掌表示兴奋，顿足代表生气，搓手表示焦虑，垂头代表沮丧，摊手表示无奈，捶胸代表痛苦。当事人以此等肢体活动表达情绪，别人也可由之辨识出当事人用其肢体所表达的心境。 常用的肢体语言：拍手、拍腿、拍肩、跺脚、旋转、眼神、眨眼、面部表情。
作用：由肢体动作表达情绪时，当事人经常并不自知。当我们与人谈话时，时而蹙额，时而摇头，时而摆动手势，时而两腿交叉，我们多半并不自知。正因如此，心理学家提出一个如下的假设：当你与人说真话的时候，你的身体将与对方接近；当你与人说假话的时候，你的身体将离开对方较远。此一假设验证的结果发现：如果要求不同受试者，分别与别人陈述明知是编造的假话与正确的事实时，说假话的受试者会不自觉地与对方保持较远的距离，而且显得身体向后靠，肢体的活动较少，惟面部笑容反而增多。 一个人要向外界传达完整的信息，单纯的语言成分只占 7/100，声调占38/100，另外的55/100信息都需要由非语言的体态来传达，而且因为肢体语言通常是一个人下意识的举动，所以，它很少具有欺骗性。 二、小学音乐的教学特性 小学生对艺术的感受力属于发展的初期，由于他们特殊的心理特征音乐教材的编排也是以节奏欢快，歌词简洁为主。在音乐教学的过程中主要挑选简单明了的歌曲，比较忌讳较难的歌曲，由曲谱简单的歌曲开始入门，主要是为了激发学生对音乐的兴趣，学到音乐知识是次要的。由于小学生心理尚不成熟，又有好动的特性，绝大部分孩子很难“坐得住”，因此在音乐教学中要善于抓住这一特点，利用好学生的这种好动爱动的心理吸引学生的注意力，在活动中学习歌曲和音乐知识。 三、肢体语言在音乐中的作用:
世界四大教学体系
世界四大教学体系 近年来，随着我国经济上的对外开放，文化交流也日益频繁起来，世界上较有影响的音乐教育体系和教学方法通过各种传播媒介传入我国，推动了我国音乐教育理论与实践的发展。在学校、幼儿园，呈现了音乐教育内容与形式的多样化。 达尔克洛兹(1865-1950)是瑞士音乐教育家。他创建了著名的“体态律动学”。体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。即让学生通过身体来体验节奏感，从而培养学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷。 生活中我们常常看到，当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。所以，音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练幼儿，让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，做到不仅心理上对音乐有所感受，而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓，所以身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在身体动作中。这样的身体动作才是真正充满生命力的。 达尔克络兹全部教学法包括三个部分，除体态律动学外还有视唱—节奏性视唱、即兴两部分。这里不再一一详述。 柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊·左尔坦(1882-1967)倡导和建立的音乐教育体系和教学法。他认为器乐文化永远不可能成为大众的文化，只有歌唱，才能属于每一个人。所以，该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有高度严谨的结构系统性。 他非常重视儿童的早期音乐教育，所以无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都充分考虑儿童的接受能力和特点。比如，在节奏方面，从适合儿童自身活动的节奏特点(行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符)入手，在曲调方面，从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度(Sol-mi )起步。幼儿的启蒙教育虽然是初步的，简单的，但它应是正规的入门，需要素质较高的音乐教师。
电脑音乐制作软件
.当今音乐制作软件介绍 喜欢音乐的朋友们刚开始接触电脑音乐时总会不知道如何下手，不知道学习哪一个软件最适合自己，也不明白需要什 么样的音乐制作设备和电脑配制对自己来说就够用，不要着急，跟着我一步步的来搞个明白，菜鸟也可以变凤凰哦 电脑音乐发展到今天，已经可以说到了全民皆兵的地步了。 只要你有一台配置说得过去的电脑（怎么也要P4 2.0以上吧，现在可都已经双核啦！），就可以开始你的独立音乐之 旅了，硬件先放一放再说，先给朋友们介绍一下当今常用的一些音乐制作软件，以便于朋友们先挑选出哪一个适合自己而来学习。 现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类： 1 录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音） 2 舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐录音软件） 3 以录音混音为主，（MIDI制作方面相对薄弱） 4 MIDI制作软件（以MIDI制作为主） 现在，我们首先来看一下这些神通广大的音乐制作软件的真面目吧！ 1、录音编曲音乐软件 现在主流的录音编曲音乐工作站以功能全面、强大，适合制作任意一种音乐风格而受到大多数人的青睐，首先出场的是音乐制作领域的大哥大，被多数人使用的录音编曲音乐软件：CUBASE 目前，CUBASE的最高版本为4.0（不过没有了H2O破解组织的破解，国人可能只有少数人才可以用上4.0了，目前大家 一般都用3.0或2.0的版本）。Cubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件，
全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI的编辑到整首歌的 缩混有Cubase一个就够了。 上手度：不太容易上手，需要花点时间好好学习！ 2．接下来要介绍的是CUBASE一奶同胞的哥哥： NUENDO 目前，NUENDO的最高版本也为4.0，也是德国Steinberg公司开发研制的音乐制作工作站。操作界面和功能与 Cubase几乎一模一样，只是在对视频的编辑处理方面比Cubase更强大。说白了Cubase就是Nuendo的音频版本。 上手度：同样不太容易上手！ 另一款被很多人使用的录音编曲音乐软件： SONAR
专业音乐制作-舞曲制作软件
2、舞曲制作软件 舞曲制作软件顾名思义就是以制作舞曲风格的音乐见长，当然制作别的风格也应该不在话下，说起这类软件，首当其冲的就是大名鼎鼎的： FL Studio （水果） 大名鼎鼎的FL STUDIO嵌称是上手最快的音乐制作软件了！一般大家都亲切的称它叫“水果”。 FL STUDIO 功能强大而且全面，内置了各种经典的软音源和效果器插件，对各种音色的调用和编辑都很简便。尤其厉害的是：它对声卡没有什么要求！也就是说，FL STUDIO不需要专业的录音声卡，普通的电脑板载声卡就可以很好的支持它，用它做出超眩的音乐。目前最高版本是7.0上手度：容易上手接下来这一款舞曲制作软件，可以说在专业音乐制作领域比水果小弟弟更被人推崇，只是因为操作相对要复杂很多，所以使用它的人要相对的少一些，它就是超酷的仿硬件的音乐工作站： REASON
REASON相对来说算是一个比较封闭的音乐工作站，到现在它依然还不支持第三方的插件，而且也不能录音。但这并不会影响到REASON成为一个优秀的音乐制作软件。REASON的开发团队一开始就把REASON的设计定位在一个硬件音乐工作站上，使用REASON就象在使用一台硬件的合成器。它自带的超大音色库和其他公司专为REASON设计的ReFills格式的众多的音色盘可以说让REASON成为了一个超级强大的音乐制作工作站，一些高手用REASON做出的音乐真的是让人分不出是硬件还是软件制作的。目前最高版本是3.0上手度：不容易上手下面这位可称的上是后起之秀了，在REASON和FL STUDIO争夺天下拼的你死我活的时候，它却象一匹黑马，杀出江湖开创了自己的一片天地，它就是： LIVE
简析电子音乐技术在民族音乐制作上的研究
简析电子音乐技术在民族音乐制作上的研究作者：禹自颛 来源：《黄河之声》2019年第20期 摘要：电子音乐是近年来出现的一种全新的音乐创作形式，可以通过专业的音乐处理软件对乐器的声音进行处理或者利用软件来模拟各种声音，电子音乐大大提高了音乐的创作效率而且有效的减少了音乐制作的成本，同时电子音乐技术的应用对于民族音乐的制作也有重要的意义。本文就电子音乐技术在民族音乐制作上的研究进行分析和讨论，以这样的方式来促进电子音乐技术在民族音乐制作方面的发展，进一步推动相关的音乐模式建设。 关键词：电子音乐技术;民族音乐;制作研究 近年来民族音乐越来越得到世界文化艺术的认可，带有强烈民族特色和民族风格的民族音乐在国际舞台上更好的彰显了民族音乐的魅力，使得各民族文化得到了国际艺术文化的认可。但由于民族音乐从根本上来说还是一种传统的音乐类型，因此所选用的乐器也多为传统民族乐器，现代化音乐设备在民族音乐制作中的运用较少，很大程度上影响了民族音乐的制作效率，因此将电子音乐技术运用到民族音乐制作上能够有效提高民族音乐的制作效率，对于电子音乐技术在民族音乐制作上的研究也需加强。 一、什么是电子音乐技术 电子音乐技术是指通过电脑软件来进行音乐的制作合成，可以对乐器的声音进行特效处理达到想要的效果，同时也可以利用电子音乐技术来模拟一些声效，因此它主要的工作原理便是通过各类声音处理软件来制作和改编音乐，以期达到最佳的音乐效果。电子音乐目前最主要核心技术包括数字音频技术和MIDI技术，其中数字音频技术是指首先将音乐文件转换为二进制的计算模式，再通过相应的信号接收和处理器来完成最后的播放，[1]从而实现音乐数字处理到音乐播放的全过程，而且在这个过程中成本低但质量高;MIDI技术最初产生于20世纪80年代，MIDI技术的产生很好的解决了电声乐器之间的通信交流，几乎所有的音乐轨道都包含在内，目前我们所听的大部分现代音乐均来自于MIDI技术。 电子音乐自产生以来就以其更加新颖崭新的音色、音源和音质对传统音乐制作进行着强有力的冲击，随着电脑技术和各种声音软件的开发应用，电子音乐被更广泛的运用到传统音乐的创作中，以及在教学中也得到广泛的推广。电子音乐技术的诞生为音乐创作者提供了更便捷的条件，也为作曲家为提供了一个更开阔的音乐创作环境，为音乐创作注入了新的动力。 二、电子音乐技术对于民族音乐制作所起的作用 （一）电子音乐技术可以提高民族音乐制作的效率，使得民族音乐的特色更加显著