浅析日本自然极简主义美学的起源

一、引论

“极简主义”（Minimalism）一词诞生于20世纪60年代，取自当时兴起的一个艺术派系“Minimal Art”，最初起于对当时抽象表现主义的抵制、旨在消除作品对观者的压迫力，追求形式上的简单极致、思想上的优雅。

不过日本极简的审美意识早在室町时期就已形成，比欧洲早了几个世纪。日本随后在厌腻地接受着外来影响的同时，又以简约、留白等特征地道地维系了高度的审美意识和文化传承，这种独特的审美意识从确立以来便一直延续至今。

本文将以日本的自然极简美学为切入口，试图剖析其隐含在背后的审美意识渊源与其在新时代背景下的意义。

二、自然崇拜

自然崇拜可谓是日本思想的起源，但凡谈日本思想必须从由认识日本的自然崇拜开始。日本的自然装饰动机与欧美不同，从绳纹时代以来日本就有以自然万物为崇拜对象的原始宗教，属于多神灵信仰，祭祀膜拜的对象包括自然中的各类动植物和自然现象。明治期间政府为向国民灌输天皇至上论而将神社道教尊为国教，直至日本无条件投降之后才政教分离，神道教最终仅作为人们对世间万物的美好憧憬而存在，这种自然崇拜的思想自然也直接映射在日本审美意识中，如日本设计常强调与大自然的和谐，并以自然的材料为设计语言营造独特的自然意境。

当今全球经济飞速发展，我们的生存环境受到持续破坏，自然资源愈加珍贵，倡导素朴的极简美学对当下有着积极的现实意义。

三、极简的文化起源

日本在室町中期诞生了简约的审美意识。当时的幕府将军足利义政是一位对美非常敏锐的人，应仁之乱之后京都遭受了重大的损失，

京都代表着世代高超技艺的神殿与庙宇都消失了，足利义政对此感到非常痛心，于是退隐到了京都东部边界的低山地带。留存至今的慈照寺便是足利义政建在东山的别墅，他在那里与清风作伴、闲云野鹤，沉浸在书法、绘画与茶道中，他就是后来的“东山”文化的代表人物，东山文化的美学强调的就是“简约”、“空”，厌战使足利义政以新的目光看待世界，从这一时期开始，日本人便开始自发地从简洁中寻求美，与异域文化分道扬镳。

四、极简的空间起源

日本极简空间的起源与日本茶道渊源至深。千利休在珠光的基础上创造了新的茶室规则，他认为简约与平静是至高无上的，人们得以透过自已的感官去想象各种事物，茶室是一个包容彼此的空间，它能启发人的思考。银阁寺里的“东求堂”成为如今日式房间的基本格局，其中隔窗、书桌、架子、庭院、走廊简约而纯粹。

千利休的茶室更小，其中茶罐、茶杯以及其它布置都相当简约，外在的简约充满了强大的能量，主人带着热诚的心遵从着简约雅致的奉茶仪式。他认为在简约的空间里人的想象力更容易解放，如飘荡着樱花花瓣的一杯茶水能够勾忆起人们坐在樱花树下的情景，日本人称这种对布置的隐含意义加以解释、拓展的行为称为“目立”。

与欧美歌剧透过强化物质美刺激感官的方式不同，日本的极简空间是在极有限的范围内刺激人的行为、引发人们的想象，极简的空间使人的感官因受不到外来的变化影响而变得极其敏锐。

五、结语

“极简”在当代是一种优雅精致的生活方式，它让我们认识到了物的必要性，简约的理念同时意味着极端的可控性、可用性、包容性、自律性，它的意义与价值远胜过拥有物本身，它的内涵包括如何使用最小限的物去生活、领悟，即按照实物的原本状态去看待事物，并最大限度地加以利用。极简的行为并不是极端的削减，而是在必要性的基础上最大限度地舍弃。

陶渊明自然主义美学思想对文人园林的影响

第22卷第3期2007年7月北京农学院学报 JOU RNAL OF BEIJING UNIVERSIT Y OF AGRICU LTU RE Vo l.22,N o.3 Jul.,2007 收稿日期:2007-06-05 作者简介:黄谦,男,1983年出生,在读硕士,研究方向:园林史;*通讯作者:徐峰,女,1969年出生,副教授,研究方向: 园林艺术、园林规划设计陶渊明自然主义美学思想对文人园林的影响黄谦,徐峰* (中国农业大学人文学院科学技术史系,北京100094) 摘要:魏晋南北朝是中国古典园林发展的转折期。在晋代的审美思潮中,对文人园林影响最大的非东晋诗人陶渊明莫属。陶诗不仅激发无数文人墨客对园林的向往与热爱,更形成一种独特的自然主义美学思想。这种思想不论在造园的意境、造园模式,还是在造园的技巧方面都深刻地影响着后世文人园林的创作,对中国园林艺术起到深远的影响,同时更需要后人对其进行系统的整理与研究,继续发掘它的美学价值。关键词:陶渊明;自然主义;美学思想;文人园林中图分类号:T U 986 文献标识码:A 文章编号:1002 -3186(2007)03-0044-04Influenc e of T ao Y uan -m ing .s Naturalistic Aesthetics on Literati G ardens H UANG Qian,XU Feng * (Colleg e of H umanities and D ev elo pment,China A gr icultural U niver sity,Beijing 100094,China) Abstract :It is the transitio n tim e of Chinese classical garden in We-i Jin Dynasty 1In the taste thoug hts of Jin Dy nasty,Liter ati Gardens w ere im pacted most by T ao Yuan -ming 1Tao Yuan -ming .s po em s no t only inspired many cler isies falling in lov e w ith gardens,but also fo rmed into one kind of natur alistic aesthetics w hich affected the aspects o f literati g ardens from artistic conception,pattern and technique 1M eanw hile, later generations should pack up and resear ch Tao Yuan -m ing .s naturalistic aesthetics by the number s so as to develop its value of esthetics 1 Key words :Tao Yuan -ming;naturalism;aesthetics;literati garden 陶渊明是中国历史上一位伟大的诗人,被后世誉为/古今隐逸诗人之宗0。国内外对陶渊明的研究主要集中在诗人的生平、具体诗文、隐逸思想、自然观和比较研究等方面。而作为中国文人园林的创始人,陶渊明与中国园林的关系却很少被人论及。笔者通过分析陶诗中所蕴含的自然主义美学思想,阐明其对文人园林的深远影响,理清陶渊明与文人园林的关系。 1 陶诗与自然主义美学思想 111 陶渊明自然主义美学思想的内涵11111 陶渊明的/自然0主义在现存所有的陶诗中,/自然0一词共出现过4次: /复得返自然。0)))《归园田居》;/神辨自然以释之。0)))《形影神》;/质性自然。0)))《归去来兮辞》;/渐近自然。0)))《晋故征西大将军长史孟府君传》。这些诗中的/自然0,首先来自陶渊明的哲学观,其次来自于他的本心。陶渊明的哲学观主要接受当时风行于社会的道家思想及玄学的影响。道家强调自在、和谐,极力反对违背/自然0。在道家看来,/自然0就是天然,不经人力干预、不受任何意志支配的本质存在。到魏晋时期,玄学家在为《老子》、《庄子》作注时也强调一切都要服从自然,认为只有这样,生命的完整性、和谐性才能得以保全。这种哲学观反映在陶渊明身上,就是其所说的/质性自然,非矫励所得。0所以,当诗人面对/八表同昏,平陆成江0的乱世时,敢于按照自己的意愿做出选择,毅然辞官归隐庐山脚下。

极简主义设计风格

论文题目：“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途开题报告（选题研究的意义及主要内容）： (一)、选题研究的意义随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。（二）、主要内容一、极简主义的概念二、极简主义的四个特点三、现代家庭极简装修风格的含义四、极简主义风格背景五、极简主义的空间运用六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途七、总结

“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。【关键词】极简主义；室内设计；放松空间一、极简主义的概念极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上

从樱花浅谈日本人的自然观

南通大学毕业设计（论文）立题卡课题名称从樱花看日本人的生死观出题人张福旺课题表述（简述课题的背景、目的、意义、主要内容、完成课题的条件、成果形式等）课题背景：樱花是日本的国花，作为日本代表性的景物为日本人所喜爱。可以说樱花融入了日本人生活的各个角落。与其说樱花的外表吸引了日本人，不如说它内在的魅力更为日本人所珍视。日本自古以来流传着“花数樱花，人推武士”的说法。日本人喜爱樱花，正是因为人的生命就像樱花一样，刹那的绚丽之后黯然散落。基于这样的生死观，日本人将樱花般灿烂的生死作为自己生命的理想。目的及意义：日本人是怎样思考生死的？这是讨论日本民族的一个重要问题。本论文通过日本人对樱花的看法，对日本人的死生观念从正面的考察分析。从樱花来分析日本人怎样思考、怎样对待死亡的生死观。这不仅有助于大家更好的了解日本人和日本文化，还有助于两国文化的交流。主要内容：本文先阐述日本文化里的樱花，樱花在日本文化中的形象及影响；接着对日本人的生死观进行论述，最后论述樱花与日本人的生死观的关联。完成课题的条件：通过阅读相关书籍，在指导老师的帮助下完成论文。成果形式：毕业论文课题来源其他课题类别毕业论文该课题对学生的要求通过大学四年的学习；阅读与论文相关书籍，其中中文书籍不少于十本，日文书籍不少于五本。主要参考文献：[1]杨烨.浅谈日本人的生死观.学理论(16),2010. [2]周平等.日本风情录[M].东方出版中心,1999. [3]王永娟.樱花的国度:日本文化的面貌与精神.中国水利水电出版社,2006. [4]王秀文.日本语言与跨文化交际[M].世界知识出版社，2003(2). [5]李兆忠.日本人的樱花崇拜.世界知识(7),2008. [6]王炜.简论日本武士的死与名誉[J].日本学刊,2008(02). [7]郝祥满.解析日本武士道“死的觉悟”[J].世界民族,2006(03). [8]川口雄市.桜を最も愛した日本人.法曹(715),2010.

日本人的生死观(王雪茹)

毕业论文题目：中文：日本人的生死观日文：日本人の死生観专业：日语指导教师：朱玉萍学生姓名：王雪茹班级-学号： 1007040315 2011年 6月

摘要众所周知，日本是世界上最长寿的国家。但是，日本人的自杀率世界最高，这也是确凿的事实。随着经济的发展，日本人的生活水平也在渐渐提升。尽管如此，日本的自杀率却越来越高。这究竟是怎么回事呢？这里有什么深刻的原因呢？日本人有着什么样的生死观的呢？本篇论文从日本自杀率来看日本人的生死观，展开论述。关键词：高自杀率，日本人的生死观，耻文化要旨周知のとおり、日本は世界一の長寿国である。しかし、日本人の自殺率が世界では一番高いのは確実な事実である。経済が発展しているにつれて、日本人の生活レベルもだんだん向上していく。それにもかかわらず、日本の自殺率が上がる一方だ。これは一体どういうことだろうか？ここには何か深い原因があるのだろうか。日本人にはどういう生死観を持っているのだろうか。小論は日本人の高自殺率の理由について、論述を展開したのである。経済、思想、社会の三方面の詳しい内容をまとめ、それを通じて、現代日本人の高自殺率の理由を明らかにした。キーワード：自殺生死観無常観恥の文化

目次はじめに (1) 1 現代における日本人の自殺率高い状況 (2) 1.1 昔はよく自殺 (2) 1.2 現代の自殺状況 (2) 1.2.1 普通の人のこと (2) 1.2.2有名人のこと (3) 2 高自殺の理由について (4) 2.1 経済上の理由 (4) 2.2思想上の原因 (4) 2.2.1自殺への寛容的な態度 (4) 2.2.2生と死の連続性 (5) 2.2.3自殺による心情の表れ (6) 2.2.4 自殺による責任の果し (7) 2.3社会上の原因 (8) 2.3.1集団主義 (8) 2.3.2苛めの問題 (9) 3日本人の死生観 (9) 3.1死生について (9) 3.2生と死の関係 (10) 4影響要素 (10) 4.1島国意識の影響 (10) 4.2武士道と日本人の死生観 (11) 4.3第二次世界大戦の影響 (11) おわりに (12) 参考文献 (13)

卢梭的教育教学思想

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卢梭的教育思想卢梭（1712-1778）是18世纪法国著名的启蒙思想家、教育家。《爱弥尔》是其最有影响的一部教育代表作品。 1、论人的天性卢梭是坚定的“性善论”者。他认为，“出自造物主之手的东西，都是好的，而一到了人的手里，就全变坏了。”在他看来，儿童之所以乖张任性，不是自然造成的，而是由于教育的不良导致的。卢梭的天性哲学体现在教育上，便要求教育脱离社会文化的监牢而使人性得到发展。教育的任务应该使儿童“归于自然”，弃恶扬善，恢复其天性。也就是说，教育要“以天性为师，而不以人为师”，人要成为“天性所造成的人，而不是人所造成的人”。 2、自然教育理论及其影响卢梭指出：“教育有三个来源：或来自自然，或来自人，或来自事物。人的器官和能力的内在发展是自然的教育，学习利用这种器官和能力发展是人的教育，从周围事物经验中获得的是事物的教育。”如果在一个人身上这三种不同的教育互相冲突的话，他所受的教育就不好；如果这三方面的教育是一致的，他就能受到良好的教育。卢梭还进一步指出，“教育的这三种要素，其中自然教育完全非人力所能控制，事物的教育我们对他也只具有一部分的势力；只有人的教育是我们所能够支配的。”因此，应该以自然的教育为中心，使事物的教育和人的教育服从于自然的教育，使这三方面教育相配合并趋于自然的目标，才能使儿童享受到良好的教育。卢梭自然教育的目的是培养“自然人”。自然人并不是回复到原始社会的退化之人，而是生活在社会中的自然人，即身体强壮、心智发达、能力强盛的“新人”。卢梭猛烈地抨击封建教育。他指出，封建教育不顾儿童天性发展、抹杀儿童天性与成人的区别，以至不根据儿童特点施教，硬将对成人适用的教育强加于儿童，使儿童成为教育的牺牲品。因此，他把儿童的发展和教育划分为以下四个阶段，主张根据每个阶段儿童的年龄和心理发展特点进行教育。（1）婴孩期（出生—2岁）。这一时期教育以身体的养护和锻炼为主。通过合理的饮食、衣着、睡眠和游戏，养成健康的体魄，为儿童一生的幸福奠定基础。（2）儿童期（2岁—12岁）。这一时期是“理性的睡眠时期”，以感觉教育为主要教育内容。另外，仍应继续培养受教育者的健康身体。他认为，“真正的老师是经验和感觉。”主张通过各种活动，发展儿童的触觉、听觉、视觉等。反对这一时期让孩子读书。在他看来，读书是孩子们在儿童时期遇到的灾难。他假想的受教育对象—爱弥尔长到12岁还不知道什么叫书。

卢梭的审美追求及其现实批判价值

第27卷河南教育学院学报(哲学社会科学版)Vo.l27 2008年第2期J ournal ofH en an Instit u te ofE du cation(Ph ilosophy and Soci al S ci en ces)No 2,2008 文章编号:1006-2920(2008)02-0034-05 卢梭的审美追求及其现实批判价值张红军摘要:卢梭美育思想集中表现在他对审美追求的论述中。卢梭对审美主体的审美欲望、审美情趣和审美理想有着独特的理解,他关于自然欲望和社会欲望的区分、自然美和人工美的比较以及对人与自然的统一作为美育最高理想的思考,对于批判当下泛审美化的现实和启示陷入困境的美育实践具有重要的意义。关键词:审美追求;自然欲望;自然美;人与自然的统一作者简介:张红军,河南职业技术学院音乐分院教师(郑州450046)。卢梭是法国18世纪启蒙运动时期著名的思想家,其著述涉及哲学、宗教、政治、教育、文学和艺术等多个方面。作为对现代性的第一次全面批判,卢梭思想即使在今天依然具有极强的生命力。[1]257卢梭的教育思想由于强调感性与理性的统一、人与自然的统一、人与社会的全面发展因而具有强烈的美育色彩。卢梭美育思想集中体现在他对审美追求的论述中,本文拟对其美育思想中的审美追求作一番初步梳理。人类的审美活动是一种以主体内在的审美需要为根据和动因的活动。审美追求就是包含了生理需要和人的社会、历史、文化与精神需要在内的整体的审美需要,在审美活动中具体化为主体特有的审美欲望、审美兴趣、审美情感和审美理想。[2]103卢梭美育思想因其对审美追求的独特理解从而对当下的审美现实和美育实践具有不可忽视的批判性价值。一、审美欲望:自然欲望和社会欲望审美欲望是人的生理层次上的审美追求,也是审美需要最初的表现形态。欲望是人的自然生命力的表现,欲望的对象是表现和确证他的本质力量所不可缺少的、重要的对象[3]168。欲望的满足伴随着强烈的快感。对欲望和快感的肯定是美学作为一门最富人性的现代学科的标志。审美活动中人们产生的美感,一定程度上就是人的感性生命和欲望得以自由地表现和提升的结果。卢梭美育思想非常强调审美欲望的重要性。卢梭认为,童年状态是天赋的自然状态,社会却使儿童远离这种状态。在!爱弥儿???论教育#一开篇,卢梭就强烈批判使自然万物远离自然状态的人类社会: 出自造物主之手的东西,都是好的,而一到了人的手里,就全变坏了。他要强使一种土地滋生另一种土地上的东西,强使一种树木结出另一种树木的果实;他将气候、风雨、季节搞得混乱不清;他残害他的狗、他的马和他的奴仆;他扰乱一切,毁伤一切东西的本来面目;他喜爱丑陋和奇形怪状的东西;他不愿意事物天然的那个样子,甚至对人也是如此,必须把人像练马场的马那样加以训练;必须把人像花园中的树木那样,照他喜爱的样子弄得歪歪扭扭。[4]5卢梭认为,教育的真正目的是恢复人的天性,永葆自然状态,过自由、独立的生活,而方法就是遵循自然的教育,即根据儿童成长的阶段性规律,让儿童在远离城市的乡村和大自然中接受符合不同年龄段的能力的欲望的指导自然而然地成长。比如,幼儿期儿童的成长重在四肢的活动和大脑的发育,卢梭因此反对把孩子裹在襁褓中、限制肢体的自由活动。少年期儿童渴望获得对周围事物形、色、声、味的感性认识,教育就应当充分满足儿童的感官需要而不是理性地灌输和说教。青年期渴望友谊和爱情,教育应当鼓励他们感受、追求纯真的人间情感。更重要的是,卢梭把欲望分为自然欲望和社会欲望。所谓自然欲望,就是自然赋予个体生命特定阶段的自由发展的需要,是限制在儿童力所能及的范围内的需要。而社会欲望却是成人和社会在培养孩子过程中给予孩子的超过其能力的愿望。自然欲望的满足使人成为强者,社会欲望的追求却 ?34?

现代西方美学流派

第十六章现代西方美学流派之表现主义、自然主义、形式主义、精神分析美学两大主潮：20世纪，美学领域形成了人文主义美学和科学主义美学两大思潮分立的局面。人文主义美学一般主要采取哲学的、历史文化的、艺术的研究方法，而科学美学强调运用自然科学的方法。但是这种分别远不是绝对的，有些流派，例如各种心理学派的美学，很难简单地划归人文主义美学或科学主义美学。两次转移：研究重点的历史性转移：第一次是从重点研究作家、艺术家和创作（表现主义、精神分析、直觉主义、符号论）转移到重点研究作品文本（俄国形式主义、语义学和新批评）；第二次是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受（现象学、存在主义，解释学、接受美学）。两个转向：一是非理性转向，二是语言学转向。前沿思潮：20世纪70年代以来，随着后结构主义的兴起，后现代主义、女性主义、后殖民主义、新历史主义以及广义的文化研究等相继出台。轮番表演。第一节表现主义美学一克罗齐的直觉表现主义美学克罗齐(Benedeho Croce，1866—1952)是意大利的哲学家、美学家、历史学家。在哲学上，他是新黑格尔主义者，承袭了黑格尔客观唯心主义的基本观点，但反对黑格尔的自然哲学体系，称自己的哲学为“精神哲学”。主要美学著作有《文学批评》(1894) 《作为表现的科学和一般语言学的美学（美学原理和美学的历史）》（1902)《美学纲要》(1912)，和《诗论》(1936)等。克罗齐试图确立艺术的独立自主性，划清艺术与非艺术、审美与非审美的界限，把艺术从科学、经济、道德的依附中解脱出来。他的美学以“直觉”概念为基础，包含两个最基本的命题：直觉既表现，艺术即直觉。 1．直觉即表现直觉与理性。直觉，来源于想象，不依靠概念，产生的是意象，从而区别于理性；直觉与知觉。直觉区别于知觉。对实在事物所起的知觉和对可能事物所起的单纯形象，二者在不起分别的统一中，才是直觉。我们只把我们的印象化为对象，无论那印象是否是关于实在。直觉与时空。直觉在一个艺术作品中所见出的不是时间和空间，而是性格，个别的相貌。直觉与感受。直觉在感受之外，已不复是感受。感受(印象、情绪、欲念)为无形式的物质。感受处于直觉界限以下，而直觉属于心灵。物质只有经过心灵形式的打扮和征服，才产生具体形象。直觉与联想。如果联想既非记忆，又非诸感受品的流转，而是创造的联想，是综合，那么直觉是联想。直觉与表象。表象是一个购含混的名词。如果它指是超乎感受之上的独立的一种东西，那么表象就是直觉。如果它被看成感受本身，那么就不是直觉。直觉即表现。表现就是借文字、线条、颜色、声音的助力，把感觉和印象“从心灵的深暗地带提升到凝神观照界的明朗”。在这个认识过程中，直觉与表现是无法可分的。直觉首先是心灵的一种赋形力、创造力和表现力。直觉的过程就是心灵赋物质以形式，使之上升为可供观照的具体形象的过程。直觉是表现，而且只是表现。 2．艺术即直觉在《美学原理》中，克罗齐认为艺术与直觉完全统一。它们没有种类上的区别，也没有强度上的区别。在《美学纲要》中，克罗齐从五个否定方面论证了艺术即直觉：第一，艺术不是物理的事实。物理的事实并不真实，艺术则是高度真实的。第二，艺术不是功利的活动。反对把艺术定义为引起快感的事物。第三，艺术不是道德的活动。审美意象在道德上无可褒贬。第四，艺术不具有概念知识的特性。意象性这个特征把直觉和概念区别开来，把艺术和哲学、历史区别开来。第五，艺术不同于自然科学和数学。数学的精神与科学的精神是诗歌精神的最公开的敌人结论：艺术是抒情的直觉，“是情感给了直觉以连贯性和完满性；直觉之所以真是连贯的和完整的，就因为它表达了情感，而且直觉只能来自情感，甚于情感。”

从樱花看日本人的集体主义与生死观

关于樱花与日本人生活观的论文从樱花看日本人的集体主义与生死观樱花是日本民族的骄傲，一直来与日本人民的生产、生活和感情融合在一起。樱花是日本文化的图腾。在日本人的血液中无时无刻的涌动着粉红色的樱花情节。樱花作为大和民族的象征，已然扎根到名族文化的象征，已然扎根到民族文化的深处。日本人民对樱花的喜爱之情有久远的历史。日本人喜爱樱花，不但因为樱花很美，更因为樱花盛开时那一团团、一簇簇的情形影射了日本人的集体主义。而樱花凋谢时的灿烂与绚丽还影射了日本人的生死观。【关键词】樱花，集体主义；生死观；武士道一、樱花的有关知识樱花啊，樱花啊暮春三月晴空里万里无云多宁静快来啊，快来啊快去看樱花这是一首广为流传的日本民歌。讲的是暮春三月，樱花盛开了，叫人们快去看樱花。早在远古时代，日本人就将樱花看作是春天的化身，是花的神灵。日

本语中的出现的“樱时”（古语），意思就是“春天的时节”。每当春天来临，人们最关注的就是樱花一年一度的花开花落。花蕾结得多少好坏，开花时能否躲过春雨的淋洗，开得灿烂，凋谢时能不能遇上春风，落瓣洁净。樱花是否开花顺利，在古代日本人看来，意味着这一年是否风调雨顺，五谷丰登。所以每当花开时节，人们就聚集在樱花树下，放歌畅饮，用整个的身心去赞美春天，祈祷神灵的保佑。每到樱花时节，皇室和内阁总理都要在皇家花园奉行盛大的“观樱会”，宴请并表彰各行各业的优秀人士。一般的企事业单位，不管工作多忙，都会放假半天，或提早下班，并为员工们准备好各种饮料、小吃，让员工们去附近公园的樱花树下欢聚一堂，开怀畅饮。每到这时，平时安安静静的日本会突然闹腾起来。不论城市、乡村，樱花树下总是挤满各种各样的人群，吃的、喝的、唱的、跳的、哭的、笑的，千姿百态、无奇不有，人们在一起尽情宣泄春的激情与欢乐。樱花是日本民族的骄傲，它同雄伟的富士山一样，是勤劳、勇敢、智慧的象征。所以在每年的三月十五日，即日本的樱花节，在这一天，日本的男女老少都要到公园或野外赏樱。樱花一直来与日本人民的生产、生活和感情融合在一起：花开花落，预告着春播、秋收时令的到来；樱汁、樱叶、樱花、樱木是常见的药材、食品、家具和木雕的上好原料。樱花通常会在日本的暮春四月，冬寒未尽，春风渐暖时开放。白、浅红、粉红、梅红各色都有。望去如轻烟浅雪，似白云红霞，而且她们似乎并不在意自己小无香味。她们团结一心，重重迭迭把她们伤感悲

谈卢梭的教育思想

浅谈卢梭的自然教育思想心理学院傅樊学号2009213717 著名教育家卢梭在他的著作《爱弥儿》中阐述了他的自然教育的观点。在这本书中，他主张教育应该顺应儿童的天性，反对压抑个性。总的来说，在《爱弥儿》中，卢梭根据儿童的年龄提出了对不同年龄阶段的儿童进行教育的方法。首先，对于婴儿期，他主张婴儿应该由父母教养，要进行体育锻炼，卢梭反对溺爱儿童。在幼儿期的儿童，卢梭主张进行感官教育。另外，他还提出了智育教育。他认为，教育应该启发学生思考，引导学生去观察分析，而不是一味地灌输知识。对于十五岁以后的青少年，他主张对他们进行德育教育，培养他们高尚的道德。此外，他主张对成年后的男女青年进行爱情方面的教育。虽然，从现代教育的观点来看，他将体育，智育，德育分为几睂阶段来教育显得不科学，但是他的观点在教育史上是一个重大的进步。卢梭认为，凡是出于造物主手中的东西都是好的。这点反应了他的性善观。换句话说，他认为，人是一个善良的自然状态，天生如此。一个人出生后，如果不顺应自然和天性，他便会在社会中慢慢变得与自己的天性渐行渐远。从卢梭的自然教育观出发，我想谈谈，他阐述的关于教育的两个方面。首先是德育方面。他认为人天性是善良的。我们每个人来到这个世界上都是纯净的，没有杂质，我们拥有那个人类起始就有的美好的品质，善良，快乐，乐观，自由。我们爱自己，爱亲人，爱朋友，爱身边的人以及陌生人。我们内心的那种善良让我们总是快乐地向善。没有猜忌，冲突，贪婪，暴力等等。我们来到这个世界上就是一份美好，我们总会倾向于让这个世界更和谐更美妙。所以卢梭主张，在孩子的早期教育上，建议去乡村，也就是安宁，祥和，淳朴的地方。这样，一个孩子在年少时更多的接触便是大自然，而不是尘世的虚浮，这种大自然的陶冶也会对他的将来产生好的影响。卢梭强调一个自然状态下的人的是没有“你我”之分的，他们有自己想要的并努力去追求，但是他们的欲求只是限于他们力所能及的；他们善于自我保护，但不会以牺牲他人的利益为代价。在那样的世界里，就好比中国古代的一个田园诗人陶渊明描绘的世外桃源一样，人与人之间互帮互助，相亲相爱，没有敌视，仇恨，嫉妒，算计。其实，是在智育方面。卢梭认为，孩子的成长有不同的阶段，家庭，学校和社会不能任意打乱孩子的成长次序，否则有可能会适得其反。其实反思我们现在的一些教育，很多家长总是不断让孩子上各种补习班，有的家长在孩子很小的时候就让他们学习两门语言，有些学校过分重视成绩，让学生学习超出他们能力范围的知识，其结果只能是很多孩子被迫去学习他们并不感兴趣的特长，产生抵触情绪，或者在早期的成长中，不仅没学会两门语言，相反，连一门语言也没有学好，在学校里学习的知识也过于机械化，对于一些重要的知识没有很好的理解，创新意识也被无形的扼杀掉了。不能不说，这是一个悲剧。再来看卢梭的观点，他反复强调，儿童天性中包括自由，理性和善良。他们具有纯真的天性，他们的成长应该是在适当的年龄学习适当的知识，在大自然中去捕获他们所缺乏的知识，慢慢体会和成长。就像爱弥儿那样漫步于乡间小道，流连于湖光山色，吸吮天地之精华，回归自然，去学习，去锻炼。看了这本书后，我对卢梭的自然教育观最大的感悟是，我们要关注孩子的天性，要尊重他们，让他们在一个相对自由的条件下健康快乐地成长。

浅析卢梭《新爱洛伊丝》中的回归自然

浅析卢梭《新爱洛伊丝》中的回归自然摘要：《新爱洛伊丝》是18世纪法国文学史上最伟大的作家之一——卢梭的一部书信体小说，书中借主人公圣普乐和朱莉的自然纯真爱情故事表达了他对回归自然的渴望，回到真正的大自然中去，回到人的自然本性中去。其中对自然的赞颂是《新爱洛伊丝》的一个重大特点，也是第一次饱含深情地把大自然的美丽风光写进小说，是对文学创作的一大贡献。关键词：卢梭《新爱洛伊丝》回归自然赞美《新爱洛伊丝》是卢梭一部著名的书信体小说，描写的是人类感情中最纯真的感情——男女爱情，同时卢梭在写爱情时写入了自己时代的特点，写入了自己的独特感受。他认为人生来是有感情的，感情是自然赋予的，依照自然法则产生的感情，是完美的，是完全符合正当合理的“自然道德”。在推崇科学精神、理性至上的时代里，他极力倡导“回归自然”，回到真正的大自然中去，回到人的自然本性中去。一、卢梭与“自然说” （一）卢梭的介绍卢梭（1712～1778）18世纪法国伟大的启蒙思想家、教育家、文学家。生于日内瓦一个钟表匠的家庭，母亲在他出生后不久就去世，但在父亲的鼓励下读了许多古希腊、古罗马文学中的名人传记。10岁他被送到朗莫西埃牧师那里，两年内学会了拉丁文。13岁至15岁时他在一个暴虐的镂刻师的店铺当学徒，遭受很多磨难。两年后他终于弃职离乡，来到法国，开始了长期颠沛流离的生活。在这里，德?瓦朗夫人既是他流浪生活的第一个港湾，也是他过于丰富而略嫌病态的爱情生活中钟情的第一个女性；在这儿，卢梭度过了近10年的浪漫而稳定的生活。1749年，卢梭的应征文章《论科学与艺术》获奖，使他一举成名。在法国蒙莫朗西森林附近度过的几年是他文艺创作生涯中硕果累累的阶段，他的四大名篇《新爱洛伊丝》、《民约论》、《爱弥儿》、《忏悔录》中的三篇问世于此时。他晚年时在巴黎离群索居，《忏悔录》一书于此时完稿。1778年，卢梭死在一个侯爵的庄园里。法国资产阶级革命后，他的遗体于1794年以隆重的仪式移葬于巴黎先贤祠。卢梭是个自然神论者，即提倡以理性为基础的“自然宗教”，反对以神的启示为基础的传统基督教。卢梭的上帝是自然的和平之神，是不可思议的秩序与和谐。他认为服从于自然法则的都是好的，而认为的都是坏的。就是在这种“自然神论”的基础上，卢梭写了《论科学与艺术》和《论人类不平等的起源和基础》两篇论文，提出了“自然人”的理论。可以认为贯穿卢梭整个思想体系的总原则是：自然使人幸福、善良而社会使人堕落、悲苦，而且卢梭本人也曾如此激进地说过，但是更准确地说应该是他主张用人的自然状态的美德来矫正社会之中的罪恶。卢梭在《忏悔录》中曾说过，他是被一种感情牵引着写《新爱洛伊丝》的，他“想要表达自己从未能够得到满足的爱欲，现在我感觉到这种爱欲正吞噬着我。”《新爱洛伊丝》是以爱情描写为主线的，写的最感人的就是对人物内心最真实的自然情感的直接表露，这对后世影响很大，直接引发了后来的浪漫主义思潮。在卢梭之前或同时代的作家那里，一般主要描写的是人的行为理性，而忽略了人最自然真实的一面——情感层面。尤其是在法国这样一个思想性、理性很强的国家里，在启蒙主义的影响下人们更

美学观点集

鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。美学之父。他关于美学的主要观点集中在两个方面：一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有"Aesthetic"。"Aesthetic"一词来自希腊文，意思是"感性学"，后来翻译成汉语就成了"美学"。1750年鲍姆嘉登正式用"Aesthetic"来称呼他研究人的感性认识的一部专著。他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。二是鲍姆嘉登认为："美学对象就是感性认识的完善"。鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段在德国古典美学阶段，康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。康德：古典美学的奠基者，游戏说，其核心在于想象力和知性之间的(协调一致)。最早提出“天才论”，强调：艺术是天才的创造和表现康德在《判断力批判》一书中，提到过的概念是（自由游戏) 认为美不含功利性，至于审美主体的自由创造的“心意能力” 康德说优美“直接在自身携带着一种促进生命的感觉”，说明其论述着手的角度是(审美效应) 康德分析崇高，认为其特征是“无形式”的著作是(《判断力批判》，真正把崇高作为审美形态来看待，认为，崇高的事物往往是巨大的，巨大表现在(数学的崇高和力学的崇高）在康德的哲学体系中，判断力是非常重要的概念，它分为(决定判断力，反思判断力）反思判断力是康德的美学概念，指的是从特殊的事物和感受出发去寻找普遍的概念、规律，它能够达到普遍性是因为它只涉及对象的形式而不是质料黑格尔：认为美学是研究(艺术)的。从绝对理念出发，认为审美具有“令人解放的性质”的，认为美是理念的感性显现黑格尔对悲剧的最大贡献是(将辩证思维运用到悲剧分析），认为“喜剧是压倒观念完善了游戏说认为美学是研究(艺术)的。把美看作“绝对理念的感性显现”，《美学讲演录》中所划分的艺术分为三类，三种艺术类型是(象征型，古典型，浪漫型）。而这一分类的出发点是(美的理念的形式与内容的辩证关系) 曾说，“美只能在形象中见出”，这说明(美是诉诸感性的) 近现代西方美学的主要代表人物和美学思潮有德国费希纳的"实验美学"：德国著名的物理学家、心理学物理学的创始人。主张美学应研究人自身的审美心理代表作：《实验美学论》（1871）和《美学导论》（1876），美学初探：1876 观点：在哲学上费希纳是一个唯心主义泛灵论者，他认为凡物都有灵魂，心和物是不可分的，心是主要的，物只是心的外观。他提出，美分为广义的与狭义的两种，广义的美指能唤起愉悦性的一切东西，狭义的美指在审美和艺术中能使人感受到高尚快感的东西。这两种美都受制于条审美心理学原则，他称为“审美阈”、“审美加强”、

_少既是多_极简主义美学内涵初探

极简主义设计的美学特征 “极简主义”设计开始盛行于二十世纪六十年代，是受到“少既是多”设计思想的影响，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。特别是现代主义思想深刻影响而发展起来的，其特征就是一种美学上追求极致简约的设计风格，一种简约到无以复加的设计方式。极简主义的影响最早在绘画领域，主张把绘画的语言减少到色与形的关系，用极少的色彩与极简的形状去描绘画面，将一切不必要的物体抛弃。其后扩展至音乐、文学、建筑、产品、时装以及平面设计等领域，成为现代设计的一种重要思潮。极简主义设计风格往往都是以抽象的几何形体和简单的构成原则为基础，通过对事物的概括性提取，使事物在形式上、颜色、材质等方面都达到一种高度概括的抽象风格，使得事物具有一种神秘含蓄凝练之美。极简主义可以直接追溯到抽象主义艺术家蒙德里安和俄国构成主义等一些前辈艺术家，甚至还可以联想到包豪斯的美学观。极简主义的代表无论是产品设计大师菲利普·斯塔克，建筑大师彼得·沃克，还是苹果科技的创始人史蒂夫·乔布斯。他们追求的表现形式视觉的简约、明晰，不做任何多余的表现装饰强调整体统一，作品表达朴质抽象让人去思考去探索，力求呈现出一种宁静的美感。从中国哲学中看极简主义老子思想“少则得，多则惑”，少取会有收获，多取反而会让人迷惑。少不是说数量上的小，或是内容上的浅，老子说过，道无大小、深浅之辩，他说的少，是不执著于事物的大小，不执著于事物的深浅，是一种适量，是在一种量的基础上的选择整理。老子强调“空”，是相对于“实”，但不是完全的没有。“此时无声胜有声”是在有声映衬下建立在有声下的无声，并不是一声都没有，否则声音、音乐、交谈、是没有依托的。“无画处皆成妙境”，并不是虚无空白的不留一丝痕迹，不然白纸一张，谈何艺术。老子虽没有将艺术的美直观的呈现给世人，但他却给世人指明一条通往美的道路“天下万物生于有，有生于无”。天下万物产生于看得见的有形，而有形又产生于不可见的无形，就像道的运行通过有形的事物去体现无形的事物，从无形中去摸索有形的事物本生，循环往复的对比，所体现的是虚实相生的意境。美不在于内容形式的复杂变化，在于观者能否感悟到无穷的意境，虚实之间所蕴含的优雅，这也是中国美学中一个独具特色的理论。道是不可言说的，是无为，而在佛法，提出“色即是空，空即是色”。“色”指事物的存在，“空”指人思想中什么都不存在。经管“色”与“空”有千差万别，但因性空无住，当体即空，因而事物也虚幻不定，了不可得。禅宗的境界并不是空无所有，更多的是让人身心达到一种放空、静虑。禅宗的美学体现是对审美自由的一种表达，比极简主义思潮更为深入，它无视事物外在的形象表达，以去除执着为根本，主张“舍去表象，中得心源”，提倡对“本真至简”的追求。在中国哲学史上，空代表着一种重要的思想，“少则得，多则惑”，“有无相生”，“当体即空”，道与释构成了中国传统至高无上的审美理想。从“无印良品”的设计看东方禅宗美学创立于1980年的日本生活杂物品牌无印良品（MUJI），源于大道至简，大象无形之气，从产品到海报设计师原研哉赋予无印良品最大特点就是“空”。当我们进入西南地区最大的旗舰店，置身于店中给人的第一感受有种设计日常化、虚空、万物有灵，天然去雕饰的单纯朴素之美。无印良品的设计产品大多采用天然材质的棉、麻、纸、藤等环保制品，强调材料的内在之美，注重与大自然的和谐，这些温和特性的材质能够与人拉近距离，使人有回归自然的感觉。店内的日用品和衣物永远都是朴素的灰色白色米色，款式也简单到了极点，在包装与产品设计上皆无品牌标志。雅致的色彩、自然的材质、简洁的造型，这些具有日本气质的设计理念正是受到禅宗思想的深刻影响。作为一代大师原研哉带着一股禅意美，将日常产品升华至文化层面，这种设计文化精神被全球设计界认为无印良品是最有代表性的禅宗美学。如果说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活哲学。无印良品在现实设计实践中融入西方简约主义与东方禅宗美学，体现了朴实自然，谦逊安静返璞归真的审美意识。极简主义设计未来发展设计来源于生活，又高于生活！我们当今提倡绿色环保设计，以对人性的关怀为设计理念，以节约能源为目的，从本质上看，极简主义是现代主义设计中派生出来的设计风格，但它与现代主义设计又有明显的区别。它具有现代人所喜欢的简洁、精细的风格特征，也迎合现代人快节奏的生活方式。极简主义设计给人带来的是一种头脑风暴似的思维延伸，这种简约风并不是常人认为的简单，是让人去寻求内在的一份宁静，返璞归真。当事物变得只剩下线条、图形、色彩、大面积的留白时，给观众留下的只有主题与关键词，人们必须深入的去思考、扩展，从而通过思维的发散延伸，真正的领悟事物所要表达的情感与思想，从此达到一种设计的趣味。（作者单位：西南民族大学）作者简介：李加（1978-）,女，汉，籍贯:成都，硕士，现任职西南民族大学艺术学院,讲师，研究方向：视觉传达。 “少既是多”极简主义美学内涵初探文/李加极简主义并非简单主义从简约到极致为追求目标，元素组织的简洁而有力以少胜多，是一种推荐最简单的结构，最俭省的材料设计风格，感官上简约整洁，品位和思想上更为优雅，极简主义广泛应用于后现代艺术中的各个领域。如今服装设计、工业造型、空间设计等现代设计中不难发现简约风的影子，而且还渗透我们的社会生活中。本文尝试通过对极简主义美学特征以及中国哲学历史思想的探寻，为当代设计如何继承发扬传统文化展现人们的精神生活指明方向。理论／169

杜威卢梭赫尔巴特教育思想评价

（以下答案仅供参考，不可照搬照抄）杜威教育思想评价杜威是世界教育思想史上的巨人，其教育理论不进系统全面，论证精微，而且洋溢着现代气息，大大超出前人。 1、杜威的教育观体现了现实主义和理想主义的结合，它源于现实又高于现实，希望通过教育这种手段使不完美的现实走向完美的理想。他的教育观的基本要求是实现教育的内在价值和工具价值的结合，使教育过程本身是有趣的，有益于儿童个人的；又是富有实效的，有利于国计民生的。他的教育观立足于新现实、新理论，宣告了旧教育理论时代的终结和新时代的开始。 2、他的理论在20世纪对东西方都产生了深远影响。他曾去过日本、中国、土耳其、墨西哥和苏联访问，他的不少教育著作被译成多种非文字广为流传，他的教育思想的影响是世界性的。 3、杜威的教育思想也有一定时代局限性，存在一定问题的。他对教育抱有过高期望，企图通过教育达到变革社会的目的，这是典型的改良主义唯心史观。而且他对许多基本教育问题提供的解决方案并不切实，在教育实践的运用中无法达到理想的效果和预期的结果。总之，虽然杜威的教育思想有其不完备之处，但他提出的许多问题和解决这些问题的思路直到今天仍有启发意义。他的教育理论着重解决的三个重要问题包括教育与社会的脱离、教育与儿童的脱离和理论与实践的脱离，这可以说是困扰每个时代教育家们的问题。同时，度为解决问题的思路和他理论所反映的总体精神，如加强学校和社会生活的联系，尊重儿童的发展水平，加强理论和实践的联系等，对现在的教育依然有很大的启发意义。而且杜威在具体论述中所提出的不少观点，如要求克服个人与社会的对立，克服教学中知识与相对立，感性与理性相对立等，对我们也具有重大的理论价值和实际意义。裴斯泰洛奇教育思想评价裴斯泰洛奇教育思想具有鲜明地民主性和革命性，反映了时代对教育的要求，反映了一定的教育自身规律，是对教育理论发展的重大贡献。但由于时代及他自身世界观和实践活动的局限性，他的教育思想中存在着一定的缺陷和不足。但总体讲，他的教育思想对后世教育具有重大的启发和借鉴意义，对欧美各国的教育产生了很大影响。 1、裴斯泰洛奇的教育目的理论高度评价了教育对人的发展和社会改良的重要作用，带有浓厚的人道主义和理想主义的特征，尽管在当时瑞士的社会条件下是不现实的，但仍是可贵的。 2、裴斯泰洛奇是世界教育史上第一个提出“教育心理学化”口号的教育家。虽然他对人的

浅析卢梭的自然主义教育思想

学科代码：030404 贵州师范大学求是学院（本科）毕业论文浅析卢梭的自然主义教育思想系别：教育历政系专业：思想政治教育年级：2010 级学号：102006010105 学生姓名：张洪指导教师：杨芳（教授）

完成时间： 201 年月独创性声明本人郑重声明：所呈交的题为《浅析卢梭的自然主义教育思想》的毕业论文（设计）是本人在指导老师指导下取得的研究成果。除了文中特别加以注释和致谢的地方外，论文（设计）中不包含其他人已经发表的研究成果。与本研究成果相关的所有人所做出的任何贡献均已在论文（设计）中作了明确的说明并表示了谢意。学生签名：年月日授权声明本人完全了解许贵州师范大学求是学院有关保留、使用本科生毕业论文（设计）的规定，即：有权保留并向国家有关部门或机构送交毕业论文（设计）的复印件和磁盘，允许毕业论文（设计）被查阅和借阅。本人授权许贵州师范大学求是学院可以将毕业论文（设计）《浅析卢梭的自然主义教育思想》全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编论文（设计）。学生签名：

指导教师签名：年月日

浅析卢梭的自然主义教育思想摘要：自古以来，人性论一向是中外哲学家们探讨和争论的话题，无论是性善论者抑或是性恶论者，他们都从自己的立场对人性论作出了表达和研究。十八世纪法国著名的启蒙思想家、哲学家和教育家卢梭也对人性论作了深刻研究，且取得了巨大成就。作为西方教育史上人性论和教育理论的代表,卢梭关于自然、自然人及自然教育的论述，阐明了一个深刻的道理:儿童的身心发展有其自然规律，教育应当顺应儿童的天性，遵循和尊重这些规律而不能与其对抗。本文主要从卢梭的自然主义人性论思想和自然主义教育思想等方面入手，对卢梭自然主义教育思想的产生背景及其思想内涵进行分析论述，并对其积极意义和局限性分别进行评述。关键词：卢梭；自然主义；教育；人性观