传统音乐文化与现代化

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传统音乐文化与现代化

作者：唐天齐

来源：《北方音乐》2015年第22期

【摘要】现代化背景下传统艺术的传承面临了很大的挑战，笔者在文中以《云南映象》为案例，来谈论传统艺术在现代社会中的传承保护问题。

【关键词】传统音乐；现代化；保护；传承；云南映象

地球村的概念随着信息传播方式的发展、地球上时空距离的缩小而被广泛认同，与此同时现代化也逐渐成为许多非欧美国家正在“憧憬”的目标。我们该如面对何扑面而来的现代化，中国的传统音乐该如何处理传承问题，这种如何面对传统传承和现代化冲击的境地是在世界各地非欧美国家所面临的共同问题。以下我将谈论下中国传统音乐文化在面对现代化时的传承问题。

一、传统与现代

在世界音乐的领域中，传统音乐可以说是它最重要的承载手段。对于各个地区的传统音乐来说，如何面对现代化的冲击，将会成为它们存亡的关键。当整个世界还相对比较封闭的时候，各个地域、各个民族的传统音乐文化相对来说是比较完整和纯粹的。但是，20世纪西方

强势文化侵袭了整个世界，造成了世界上许多弱势文化的消失。在面对现代化的巨大冲击时，则出现了许多只看到它的优势而盲目的推崇和追求的一种顾此失彼或是一种急功近利的表现。在音乐上，这种表现同样明显：如杨荫浏先生早在上世纪40年代所指出的那样，由于中西结合的基础、准备因素都不充足，我们在没有搞清楚什么是传统音乐的情况下就贸然行事，其结果只能是国乐逐渐被西方音乐排挤。然后，许多新音乐被国人奉为传统，而更多的流传了千

百年的传统音乐却逐渐被遗忘、抛弃。同样，改革开放的政策虽然在很大程度上促进了我国新时期经济的快速发展，加速了我国崛起的步伐，但是却忽略了文化领域的发展。在现代化的过程中，全面接受西方世界一些思维的同时，自己民族的思维自然会受到影响和冲击，在没有一定的心理准备和应对措施的情况下，这种冲击造成了许多很难挽回的影响。

二、我国传统艺术的传承与发展

随着人们对世界各地、各民族传统文化和艺术更加珍视，世界文化格局又开始朝着原有的多元化格局发展。但当人们警醒时，已经失去了许多珍贵的文化遗产。于是，保护传统文化、保护人类文化遗产已成为当务之急。而丰富多样的各民族传统艺术作为多元文化中不可或缺的一部分，我们又该怎样认识其价值，并使它们获得有效的保护与传承呢？

下面，我将介绍杨丽萍和她的《云南映象》这一当代中国传统艺术中的保护案例，由此来引出其对于中国传统艺术保护措施是非优劣的探讨。首先，我们都知道，舞蹈最早的起源就是

音乐与民俗文化的关系

Vol.33No.3 M ar.2012 第33卷第3期2012年3月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）文化和音乐既相辅相成、又相互包含；既有相互依赖、又相互制约。文化是一个群体（国家、民族）在一定时期内形成的思想、理念、风俗，及这个群体整体意识所辐射出来的活动。文化是人类群体创造并共同享有的物质实体、价值观念、意义体系和行为方式，是人类群体的整个生活状态。文化有两种，一种是生产文化，一种是精神文化。那么科技文化是生产文化，生活思想文化为精神文化。在阶级社会中，文化是阶级斗争的武器。是人们认识自然，思考自己，是人精神得以承托的框架。人所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐是人们抒发感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内含着关联人们千丝万缕情感的因素。下面我来简述一下，武汉著名的吉庆街，吉庆街地处武汉闹市区，中山大道和大智路的交汇处，位于武汉市著名的中华老字号“豆皮大王”老通城酒楼附近。吉庆街源于20世纪80年代初，吉庆街成为夜市大排档以来，大部分时间都处于被整顿、被规范的“不合法”状态中。汉口的码头文化在吉庆街发扬光大；吉庆街的菜肴各种菜系之精髓，周围的食客，有的是官高权重的要员，有的是斯文儒雅的公司白领，还有偶尔光临的明星名人。在武汉，没有哪条170米长的街道夜市，能像吉庆街一样，历经多次整顿取缔，却仍“顽强”生存下来；没有哪条如此短的街道，能使得天南海北的游人食客纷至沓来，争睹它的风采；也没有哪条如此短的街道，能引起如此大的争议，从2001年10月开始，各部门着手对吉庆街大排档市场进行。成立了各个职能部门联合整治吉庆街夜市场管理小组，对市场的进行了统一要求，摆放统一规范。直至2004年6月，经武汉市城管局批准，吉庆街成为武汉市首家获得审批的占道夜市。这段路是全国惟一的可以占道经营的场所。为了将名街的汉味特色进一步传承，增强名街品牌效应的辐射作用，进一步丰富其特色名街的文化内涵，更好地迎合不同层次消费者的饮食和文化消费的需求，江岸区委、区政府决定打造沿江商务区，首选吉庆街进行改建。吉庆街以武汉本地特色菜肴小吃和民间艺人席间即兴演出为特色，外地人来吉庆街不只为了吃，多数是冲着汉味十足的“民间艺术”而来。不是任何街头艺人都有资格在吉庆街进行卖艺活动，表演的艺人必须事先办理一定的手续，取得演出证，挂在胸前。演出证相当于是营业执照。有些艺人们别具一格，在“艺牌”上又附加一个“身份牌”，上面还有本人的肖像漫画。吉庆街白天不做生意，到晚上，吉庆街就开始鲜活和喧嚣起来，从店内到店外，各种菜食一律摆在敞开排列的货架上，顾客随意选择、自由搭配，艺人街头助兴，每家生意都显得很红火。可分为：美食生活区、民俗创意区、文化馆藏区、商务办公区。各块之间互为补充，相互之间交通联系便利，自东南向西北，产业板块布局由喧闹渐次走向宁静，由夜间经营渐次过渡到日间经营，衔接自然。在吉庆街的音乐表演活动中，使用的乐器种类浅谈音乐与民俗文化的关系徐佳莹（济源职业技术学院表演艺术系，河南济源454650）摘要：文化和音乐既相辅相成、又相互包含；既有相互依赖、又相互制约。文化是人类群体创造并共同享有的物质实体、价值观念、意义体系和行为方式，是人类群体的整个生活状态。音乐是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内含着关联人们千丝万缕情感的因素。关键词：音乐；文化；生活；民俗文化中图分类号： J607文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）03-0215-02 215--

中国传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究-2019年教育文档

xx传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确提出，要将传统文化融入到幼儿教育之中。我国素来有“礼乐之邦”的称谓，与音乐相关的文献历史渊源可以追溯至远古黄帝时代。在时代发展的要求下，儿童的音乐启蒙教育应尽量包含多种多样的艺术形式，以激发幼儿的艺术潜能，发展良好的审美情趣。将中国传统文化融入到音乐启蒙教育中，有助于增加幼儿的音乐感知深度、开拓幼儿音乐文化视野以及强化幼儿的国家认同感与归属感，有利于培养幼儿的音乐审美能力。一、xx传统文化融入幼儿音乐启蒙的意义（1）传承文化精神，增强民族归属感。在幼儿音乐启蒙课程中融入传统文化与民族艺术，是一种先进的学前教育理论和实践，是新课标要求下的幼儿教育发展方向。将深厚文化底蕴的“风”，吹入到幼儿启蒙教学的“夜”（课堂环境）中，能够极大地滋润孩子们的音乐灵性，增强幼儿对国家的认同与归属感，有利于民族文化精神的传承与发扬。值得注意的是，在进行文化特色的音乐启蒙课程教学中，教师要注意立足于教材内容与幼儿的实际情况，选择符合儿童心理与认知发展规律的教学方式，以达成培养儿童艺术兴趣、音乐基础素养的教学目的。（2）激发音乐潜能，丰富儿童情感体验。音乐是生活情感的艺术表达形式，学习和欣赏音乐是一种审美的需要和享受。儿童普遍具有想象力丰富、感官灵敏的特点，因此，对音乐的感受和理解能力非常强。在音乐启蒙课堂中，加入内容合适、情境相符的传统文化，能够极大地丰富幼儿的音乐体验，激发出其自身内部系统的音乐潜能。二、中国传统文化融入幼儿音乐启蒙的有效途径（1）传唱民间童谣。童谣是一种儿童短诗，也是民间传统文化的一种艺术表达形式，其朗朗上口的韵律节奏使这种诗歌形式广为流传。民间童谣由于旋律简单、生动活泼的特点，十分容易被儿童接受和喜?郏?因此，在幼儿音乐教育中，可以通过传唱具有当地风土特色的民间歌谣，来激发幼儿对音乐的兴趣。值得注意的是，选用民间童谣时必须紧贴教学目标，注意选曲的思想性、

中国传统文化有哪些

中国传统文化有哪些阅读精选（1）：中国传统文化是中华礼貌演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。四个特征 1，世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不一样的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。 2，民族特色。中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不一样。 3，历史悠久。有五千年的历史。 4，博大精深。“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。文化纵览简介仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、自然养生、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、

鸡、狗、猪。农家、农民起义；皇宫官府、宫庭文化、帝王学。诸子百家中国传统文化 1．道家（老子、庄子、列子；思想：道德，无为、逍遥；《南华经》《道德经》《管子》 2．儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》） 3．法家（李悝，韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国） 4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭） 5．名家（邓析、惠施、公孙龙、桓团《公孙龙子》） 6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土） 7．纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》） 8．杂家（吕不韦《吕氏春秋》） 9．小说家（虞初《虞初周说》） 10．兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》、吴起、尉缭、魏无忌、白起思想：【知己知彼，百战不殆】的军事格言，就出自此书。） 11．医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳）

我国有着灿烂的音乐文化传统

民族民乐的发展趋向我国有着灿烂的音乐文化传统，特别是民族民间音乐，有数千年的历史积累，传统音乐遗产浩如烟海，蕴藏丰富。如距今约7000多年的浙江余姚河姆渡遗址，出土的160件用兽骨制成的古代乐器——骨哨。湖北省随县出土的令世界震惊的一套2000多年前的编钟，反映了我国音乐文化在几千年前的发展水平。在漫长的历史长河中，中华民族用勤劳和智慧创造了多彩的音乐文化。据统计，我国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等4大类。其中各种打击乐器就有几百种，并形成了风格各异、演奏形式多样的特点。如有江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。经过几千年的继承、创新和发展，现在，我国的民族音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。民族音乐文化的发展，离不开继承与创新。对于民族音乐艺术而言，没有对传统音乐艺术全面和深入的继承，就谈不到健康发展；没有创新意识，也谈不到民族音乐艺术发展的动力和鲜活的生命力。同时，我们必须反对那种浮躁、粗糙、短视等急功近利式的不健康心态和“一锤子买卖”作风。对待学术理论，演奏、继承、借鉴、创作及改编等，均应具有良好的心态和正确的观念。具体来说，就是要“改革不变向，出新不变味”。对于民族音乐来说，出新不是一味标新立异或另起炉灶。否定了基本特征，丢弃了基本要素，改变了特有韵味，就会丧失存在和发展的根基。应对新挑战，解决新问题，需要我们的音乐工作者不断创新。然而，有些“创新”在实践中行不通，是因为背离了艺术规律。事实上，创新不是为了赶时髦，而是为了在吃透实情，把握艺术规律的基础上，形成新思路，新办法。只有根植于现实生活和时代精神的创新作品，才能成为流传下去的艺术精品。随着我国经济的巨变，民族音乐的演奏形式和观众的欣赏口味发生了很大的变化。如不计其数、名目繁多的各种音乐会，各种国内外比赛等音乐活动，此起彼伏，琳琅满目。特别是随着中外文化交流空前活跃，中国民族音乐走出国门，走向世界。以9年前中央民族乐团在世界著名音乐圣殿——奥地利维也纳金色大厅演出为标志，中华民族的精曲美韵与世界对话，登上了世界许多著名剧院艺术舞台。这一切充分证明，我国的音乐事业和社会音乐生活呈现出繁荣局面。但随着现代资讯的迅猛发展，电视、广播、互联网、音像制品等各种各样媒体的广泛传播已经进入千家万户，每天带来的信息汗牛充栋，覆盖了人们的业余文化生活。在此背景下，一些高雅舞台艺术被现代传媒引领下的娱乐文化的喧哗声所抑制，不为更广大的民众特别是广大青少年所知。“台上振兴，台下冷清”的现象依然存在。造成的原因是多方面的。但从本质上看，高雅艺术和舞台精品仍然代表着当今中国艺术潮流的发展趋向和创作水准。那么，如何适应新的形势，适应市场变

中国传统音乐中的文化内涵

>学术论坛?音乐与舞蹈艺术教育58ART EDUCATION 2012 · 12边诵读。平时训练时正确的训练方法是听完整条节奏再记谱，这样有利于增强记忆力。但考试时，可以采取边听边记的方法提高听写速度。 5.旋律训练方法。先把旋律的所有音符听出来并且记下来，根据听出来的音符和里面的升降记号，确定调号和调名，然后听写节奏，直接记在音符的上方或者下方。（二）练耳应试技巧1.听写题应试技巧听写题要想获得高分，主要靠平时科学训练积累知识来提高应考实力，但考试时应注意以下两点：（1）平时训练时正确的训练方法是先听写后记谱，例如训练听写节奏或旋律时，听完整条节奏或旋律再记谱，这样有利于增强记忆力。考试时可以采取边听边记的方法提高速度。（2）听写时注意书写要求和书写格式，避免无谓的丢分。例如，要求用五线谱记谱，如用简谱记谱按实际得分的50%记分。2.选择题应试技巧选择题是由题目和备选项两部分组成。备选项分为正确选项和干扰选项，因此考生们不需要像听写题一样把所有的答案完全分辨出来，可采用以下几种方法对选项进行选择。（1）筛选法。就是先将有明显错误的选项逐一排除，剩下的就是正确答案了。（2）色彩直觉法。不同调式的风格不一样，色彩直觉法就是聆听不同风格的调式，通过直觉分辨其调性色彩来完成。只要将不同调性色彩的感觉分辨出来即可完成。（3）综合法。就是综合运用筛选法和色彩直觉法进行听辨。综上所述，只要把握住正确的解题方法和策略，将音乐知识综合运用，再难的题目都能迎刃而解。结语练耳反映的是考生的音乐基本能力和音乐综合素质，不像钢琴或声乐等科目可以提前半年甚至一年时间准备专攻高考需要弹奏或演唱的几首乐曲或歌曲就能达到预期的效果，也不像乐理只需要了解音乐术科考试大纲所规定的知识点，具备正确的解题思路和解题习惯，并且多做题提高做题速度和准确率就可以拿到高分。视唱练耳由于其独有的特点，是考生最为紧张的科目，也是容易失分的科目。考生必须经过长时间的知识积累和磨练才能达到一定的熟练程度。笔者通过多年对音乐高考生视唱练耳教学方法和训练技巧的研究与实践，以广东省音乐联考为例，提出了一套行之有效的解决问题、提升练耳能力、获取高分的方法与对策。希望帮助考生在原有基础上快速提高练耳水平，为普通高校音乐类专业输送合格新生。参考文献： [1]https://www.360docs.net/doc/f91144407.html,/xbybyb@126/blog/static/65587832201081644657422/作者单位：中山纪念中学（责任编辑：王敏）◆ 牟华我国传统音乐形成于早期的农耕时代。随着社会的不断进步，传统音乐得到传承，并且在与各民族音乐和外来音乐相互融合中得到充分的发展，这也是我国文明不断进步的结果。传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。传统音乐汇聚我国各民族个体的音乐理想和智慧，并且拥有独具一格的文化历史背景，因此可以稳定地立于世界音乐之林。社会各界学者在定义传统音乐时，虽然措辞上有一定的差别，但都是殊途同归，血脉相依的。即中国传统音乐是历史和文化的产物和沉积，是各民族文化相互融合、相互影响的结果，在历史的不断进步中以及外来文化的影响下得到发展，因此具有鲜明的时代性。一、独具特色的文化特征1.具有鲜明的时代性及地区性差异时代性作为中国传统音乐文化的主要特征，即在不同时期传统音乐文化的特性也有所不同。我国传统音乐的产生、创新、发展都是随着特定历史时期的进步而逐渐发展和进步的。每一种类的音乐都有着特定的历史印记、特定的文化地域作为基础和背景，以及各个民族艺术家的贡献。最终使得传统音乐在现代社会的表演中释放着浓郁的历史文化色彩。我国传统音乐文化的地区性差异作为其另一个显著特征，主要是表现在空间上。在相同的历史阶段，某一种音乐形式在不同的地区也会有不同的特点，即具有一定的地域性。之所以具有这样的地域性，是因为某种特定形式的音乐只有与当地的风俗习惯、生中国传统音乐中的文化内涵【内容摘要】中国的传统音乐与博大精深的文化相结合，形成具有中国特色的中国传统音乐文化，在人类文化的进步中起到了重要的作用。中国传统音乐文化注重天人合一的表演形式，用一种自然的方式将音乐本身的思想与传统文化结合起来，并且在传统文化中逐渐进步和发展。文章简单介绍了传统文化的特征及其内涵。【关键词】传统音乐文化内涵

传统文化正能量歌曲

传统文化正能量歌曲传统文化就是文明演化而聚集成的一种反映民族特质和风貌的民化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。下面小编为大家准备了中国传统文化正能量歌曲，希望大家喜欢！传统文化正能量歌曲01 游子吟(女声唱诵版) 02 祖国，慈祥的母亲(演唱版) 03 丈夫你辛苦了(新唱版) 04 孝敬父母(演唱版) 05 我和我的祖国(演唱版) 06 我的好妈妈(新唱版) 07 为了谁(合唱版) 08 推动摇篮的手(男女声版) 09

生命之河 10 妻子辛苦了(新唱版) 11 妻子辛苦了(男声版) 12 七劝行善歌(演唱版) 13 婆婆也是妈(新唱版) 14 每当我走过教师窗前(美声版) 15 立志学圣贤(新唱版) 16 家和万事兴(重新唱) 17 好人一生平安(演唱版) 18 跪羊图(通俗唱法) 19 感恩一切(新演唱版) 20

父亲(中音演唱版) 21 父亲(女声版) 22 奉献 23 发好愿说好话(演唱版) 24 儿行千里(演唱版) 25 传灯(女声版) 26 传灯(童声版) 27 爱的奉献传统文化正能量句子 ⑴天行健，君子以自强不息。——《周易》译：作（为君子，应该有坚强的意志，永不止息的奋斗精神，努力加强自我修养，完成并开展自己的学业或事业，能这样做才体现了天的意志，不辜负宇宙给予君子的职责和才能。 ⑵勿以恶小而为之，勿以善小而不为。——《三国志》译：对任何一件事，不要因为它是很小的、不显眼的坏事就去做；

相反，对于一些微小的。却有益于别人的好事，不要因为它意义不大就不去做它。 ⑶见善如不及，见不善如探汤。——《论语》译：见到好的人，生怕来不及向他学习，见到好的事，生怕迟了就做不了。看到了恶人、坏事，就像是接触到热得发烫的水一样，要立即离开，避得远远的。 ⑷躬自厚而薄责于人，则远怨矣。——《论语》译：干活抢重的，有过失主动承担主要责任是“躬自厚”，对别人多谅解多宽容，是“薄责于人”，这样的话，就不会互相怨恨。 ⑸君子成人之美，不成人之恶。小人反是。——《论语》译：君子总是从善良的或有利于别人的愿望出发，一心一意促使别人实现良好的意愿和正当的要求，不会用冷酷的眼光看世界。或是唯恐天下不乱，不会在别人有失败、错误或痛苦时推波助澜。小人却相反，总是“成人之恶，不成人之美”。 ⑹见贤思齐焉，见不贤而内自省也。——《论语》译：见到有人在某一方面有超过自己的长处和优点，就虚心请教，认真学习，想规定赶上他，和他到达同一水准；见有人存在某种缺点或不足，就要冷静反省，看自己是不是也有他那样的缺点或不足。 ⑺己所不欲，勿施于人。——《论语》译：自己不想要的（痛苦、灾难、祸事……，就不要把它强加到别人身上去。 ⑻当仁，不让于师。——《论语》

对中国传统音乐的传承与发展的认识

对中国传统音乐的传承与发展的认识班级：2012护理本科姓名：孙碧莹学号：20120522057

中国传统音乐不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。自脱离原始的胚芽状态之后，中国传统音乐大致经历了下面几个时期：先秦时期，雅乐兴盛，多种乐器陆续产生，大型乐队初步形成，音乐美学及律制理论初步确立。汉唐时期，北方和南方民歌都有蓬勃的发展，西域、北欧的音乐大量内传，唐代歌舞大曲，是这一时期音乐走向全盛的标致。宋元明清时期，由于明中期的资本主义萌芽，使得此时的文艺大量走向世俗，戏曲、曲艺兴起，时调小曲开始流行。“五四”新文化运动以后，外国音乐大量输入，中国传统音乐在与之碰撞、融合的过程中，进行着自身衍化、蜕变的历史性转折，极大地丰富了中国音乐的宝库。音乐鉴赏课上，谭盾先生演奏的《地图》深深地打动了我们。《地图》的演出现场就搭在凤凰古镇的小河之畔，周围灯影重重，古墙石道，观众隔河相望，河边的小石桥上，坐着一排纯朴美丽的苗族姑娘。据说，《地图》的灵感来源于凤凰古镇的一位老人，这位老人敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高，老人古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生来世对歌。恰巧，在第六章节的《听音寻路》中，乐队们所使用的乐器就是各种各样的石头，石子翻飞，创造出不同的声响，或悦耳、或凝重、或低沉沙哑，

或噼啪快活，时而摩挲流淌出一股股柔音静曲，时而却又敲击着进发出强劲的力量。乐符流泻而下，让我们再一次领略到了自然的力量，那样的神秘婉转，那样的幽深莫测！如斯美乐，知道的人竟不多。在这个快速消费的时代，流行音乐铺天盖地，聒噪了双耳，浮躁了心灵，让我们没有丝毫的闲情去嗅一嗅传统音乐的芬芳。面对中国传统音乐渐渐消失的困境，我们，应当坚决地行动起来！首先，中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定地继承中国传统音乐。其次，论及发展，决不能仅仅是照搬照抄先辈们遗留下来的东西，创新才是发展的关键！在谭盾先生的《地图》中，就很好地体现了这一点。《地图》是融合了现代音乐创作与传统民俗文化的音乐作品，它打破了现代音乐创作的规律，将现代乐器灌入了创新性的演奏方式，将观众带入了另一个音乐世界。回顾漫漫音乐之路，蓦然发觉，原来我们错过了那么多。中国传统音乐就像那天边闪耀的星子，等着我们去探寻、去求索。只要我们不懈努力着，终有一天，华夏儿女会让它绽放出它的独特华彩！

音乐与文化

音乐与文化音乐与文化有着密切的关系，音乐自其产生以来就深深地植根于文化之中，它们相互交融、相互依存、相互促进，同时，音乐在一定程度上体现了一种文化，它能反映一个地域或民族的古代文明、文化特征和风土人情，此外，音乐还能反映出一个时代的潮流与精神。谈到音乐和文化，就不能不使我们自然而然地联想到中国民族音乐与我们悠久的传统文化。中国民族音乐文化是植根于中国悠久的传统文化土壤之中的，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐同时，民族音乐又在中国传统文化中占有重要的地位，与传统文化互相交融。丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，是中国传统文化的重要载体，它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感与物而动，故形于声”。古人认为“音乐达天地之和而与人之气相接”，也就是说音乐不但是由人们对大千世界感悟而产生，而且还能反过来调整情绪、调和人心。在中国传统文化中，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。”中国封建社会的巩固和发展主要依赖于“礼乐”制度。儒家便是“礼乐”制的倡导者。“乐者天地之和也，礼者天地之序也。”这里，乐是指宫廷雅乐，它的实质功能是对“礼”的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其渗透力和凝聚力是强大的。是的，自古以来，都是“诗、词、歌、赋”并称的，中国诗词，在声调音韵抑扬顿挫之中形成音乐的旋律之美，凸显文化底蕴的同时也尽力展示着音乐的无

尽风采。而中国的书法、绘画、舞蹈、戏剧更是与音乐结合为一体，我们也只有了解了中国民族音乐才能真正了解中国的传统文化精神。然而，正像是一种文化的碰撞，当今的社会，我们也正面对着流行音乐与民族音乐的碰撞。在这个经济全球化，一切的一切都在不断地趋向于无国界化的时代，我国社会、经济、政治等许多领域都受到侵袭，同时文化侵袭也是一种必然，亦如音乐，然而，中国人自古就坚持“百家争鸣”，从不忌讳与外来文化的融合。虽然对于民族音乐来说这可能是一个巨大的挑战，但是，李西安说：“历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表，由浅而深的过程，也是在不断失落自我中不断发现自我的过程。” 当世界发展的潮流不可避免地向着政治格局多元化和经济一体化的方向发展的同时，长期受到禁锢的中国人民的传统思想与伴随着改革开放而来的多元文化和思想矛盾冲突就很快凸现出来了。首先进入中国大陆并产生巨大影响是邓丽君、刘文正、陈美龄等一批港台歌星。当样板戏和语录歌已经让中国人民麻木而不能真正带给人快感、人们的思想不再那么禁锢的时候，邓丽君等人的歌像一股清泉荡涤着人们干涸的心田。对于来自外界的种种音乐思潮的冲击和五花八门的音乐形式诱惑，人们还没有做好足够的思想准备就被其所征服并无条件地接受，“靡靡之音”的说法显得那么绵软无力。但当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当地抒发感情的时候，我国的流行音乐也就不可避免地随之进入发展的轨道。毫无疑问，它的发展是坎坷的，要让人们完完全全地接受如此新潮的一种文化形式注定不会是一件轻松的事情，当走过了艰难的一个适应期、磨合期之后，我们的流行音乐也逐步形成了属于它自己的风格，一种承载着中国现代文化的风格。

传统音乐文化在中学教学中的运用开题报告.pdf

传统音乐文化在中学教学中的运用开题报告一、选题的依据、意义理论或实际应用方面的价值选题的依据意义：传统音乐与当地文化、历史、地理、环境、自然等有着密不可分的联系，具有乡地的地方特色。它乡地的一些流传民歌、舞蹈、器乐演奏等式，是广大劳动人民在长期的生产劳动实践中的集体智慧的结晶，同时也该地域的文化发展水平，是一种传统的非物质文化遗产。近年来，不少地区试探性的把乡土音乐被引入到中小学音乐课堂和课外音乐活动之中。这一举措，具有深远的文化学意义和教育学意义。这一举措使我国的传统民族音乐得以继承和发扬。理论、实际应用方面的价值：现代音乐的蓬勃发展，离不开传统地方音乐做为深感的文化积淀。目前我国的地方歌曲的歌种有千余种，民间舞蹈音乐有近1500种，曲艺音乐有300余种;民间器乐乐种近百种，曲目有万首之多。全国各地的地方音乐使用率都相当的高。不管是一年中的固定传统文化的节日，还是在各种不定期的婚、丧、礼、祭民俗以及日常生活和劳动生产中，都会使用当地的音乐进行表演表达情感。尤其是那些流传最广、历久弥新的精典之作，如《平湖秋月》、《渔舟唱晚》等，人们都耳熟能详，开口即唱。同时地方

音乐以外的其他各种音乐门类，它们或者是在民间音乐基础上的发展擅变，或者将民间音乐作为本体音乐的材料构成新的音乐类型。拿内蒙古的地方音乐举例，如果说80年代德德玛老师的《美丽的草原我的家》、《草原之夜》等歌曲是在内蒙古地方音乐－长调基础上的初步改良，加以德德玛老师浑厚的女中音演唱，使人们感受到蒙古族乐曲的悠长、绵软而受到大家欢迎。而如今的凤凰传奇组合演唱的《草原上的凤凰》，则是在长调的基础上的更深一步的引申，同时大胆的溶入了流行音乐的“明快”和“朗朗上口”等风格，而《自由飞翔》和《月亮之上》则是以蒙古族歌曲的浑厚、大气、高吭为主要特色，创造性的使用了现代“说唱”艺术与之结合，从而一时风靡大江南北。听凤凰传奇的歌，仿佛听到了蒙古民族血液中流淌的博大、和美与至诚。从凤凰传奇以一曲《月亮之上》开辟了视听的革命，使更多的人了解地方音乐，就可以看出传统地方音乐在现代流行音乐中的基础性作用，只有与传统特色相结合的音乐才具有更长久的生命力，没有传统音乐，就没有现代音乐的蓬勃发展。二、本课题在国内外的研究现状关于传统音乐文化在中学教学中的运用，相关研究也有不少，我国教育部新出台的《全日制音乐课程标准》中已明确提出：“学校音乐教育应结合当地人文地理环境和文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生受到地方民族音乐的熏陶。

小班传统文化音乐

9 小班歌唱《世上只有妈妈好》活动目标： 1、理解歌词内容，尝试用柔与得声音演唱，展现爱妈妈得情感。 2、学习不同演唱方式来演唱歌曲。活动准备：歌舞录音《世上只有妈妈好》。活动重点：理解歌词得内容，尝试用柔与得声音演唱。活动难点：学习不同得演唱方式。活动过程： 1、谈话引出话题：“家里谁最爱您？喜欢您？” 2、引导幼儿欣赏歌曲，理解内容：教师用边听歌曲，边讲故事得方法引出活动。帮助幼儿回忆歌词内容、歌曲得名称，了解歌曲就是由两段歌词组成得。教师将两段歌词得内容完整地复述一遍。教师与幼儿一起讨论两段歌词有哪些相同点与不同点。请幼儿再次聆听歌曲。 3、引导幼儿学习歌曲，表达情感：请幼儿听教师演唱歌曲第一段。教师用柔与得声音唱，展现出对妈妈得爱：“您听到了什么？感觉怎么样？”请幼儿跟唱第一段。请幼儿听教师演唱歌曲第二段：“唱歌曲第二段时，要表现出宝宝伤心得心情。“请幼儿学习歌曲第二段。 4、引导幼儿自主表演，感受不同得演唱方法：请幼儿分批上前演唱歌曲。请幼儿集体完整演唱歌曲

10 小班音乐欣赏《三字经》设计意图：幼儿园开展本土文化依托下得艺术活动，结合国学文化精髓，我们尝试在幼儿得日常生活中渗透国学教育。《三字经》就是幼儿耳熟能详得诗歌，它节奏明快，郎朗上口，易于幼儿吟诵，根据小班幼儿得年龄特点，以及幼儿园艺术活动开展得大背景，在小班进行《三字经》得童谣音乐欣赏。设计得内容以整体欣赏，初步感知其节奏与诗歌三字成句得特点为主，意在让幼儿初步领略国学得风采，感知古人阐述道理得独特手法。教学目标： 1、欣赏童谣《三字经》，感知童谣欢快得节奏与琅琅上口得韵律感。 2、初步理解三字经得基本意义与古人阐述道理得独特手法，感受中华民族得优秀文化传统。

传统音乐

民歌作为一种传统艺术资源，是一种口头语言与音乐相结合的口传文化，是人与人之间思想情感沟通交流的基本方式，也是社会关系形成的重要条件，也是人们交流生产经验，积累生存智慧的主要途径。一、民歌：社会生活与人民心灵之歌 1.民歌的文化认同功能作为社会性生物的人类，总是习惯按照文化传统与血统来区分不同的群体，每一个个体成员都依靠着群体的帮助才得以生存，这便产生了人与人之间拥有共同文化背景并且能够相互接纳的文化认同感。在使用农耕、畜牧、狩猎、采集为主要生产方式的社会中，通常有这样一个不成文的约定：出自同一血缘的人们之间，有无偿的相互帮助的义务。这也是由于当时的生产力低下，受到各方面生存威胁，每个个体都不可能脱离群体生存，因此只能形成了以血缘为纽带的群居生活。在长期的群居生活中，也形成了群体共有的文化：共同的语言、宗教信仰、习俗、服饰、艺术风格等等。这些共同的文化因素又成为族人文化认同的新的纽带，把一群需要相互帮助的人紧紧联结在一起。 2.民歌的情感表现功能在我国，以抒发情感、调节身心为目的的民歌，虽然在个民族民歌中都不同程度的体现，但在汉族原生态民歌中尤为体现，究其原因，主要因为汉族作为我国人口最多的民族较早的进入了发达的农耕阶段。以情感表现为主要目的的民歌，主要集中在汉族的山歌和小调中，例如著名的陕北小调《兰花花》，人们通过兰花花这首民歌鞭笞了传统封建社会对自由爱情的禁锢与迫害，传达了人们最求自由爱情的希冀，这也是一种在封建压迫下情感的宣泄和表述。流传于民间的传统民歌正是起到这样的一种情感表现的功能，在等级森严的封建社会中，在统治阶级主宰社会舆论的情况下，民歌担负起了这样一种情感宣泄的责任，它真正体现了被统治阶级的心声，体现了穷苦大众的话语权。正因为有民歌的存在，民歌对底层民众的希望、要求、情感认识的真实发表，才能够极大地弥补了文人用文字记载历史的缺陷，使之有了更多的真实性和公平性。 3.民歌的劳动组织功能在民歌当中，有一类称作劳动号子，可以说，自从有了人类劳动，尤其是集体协作性质的劳动，由于因节奏统一而激发劳动热情的需要，劳动号子就应运而生了。景颇族是以稻作农耕为主的民族，因此，去除稻谷壳的舂米运动便是他们主要的劳动方式之一。传统的稻谷去壳方式是将谷子放在石臼里，几个人（通常是女人）围着石臼用木杵舂打。为了协调统一多人轮流舂打的劳动节奏，并为长时间的体力劳动去除烦闷的心情，她们便创造了一种舂米时唱的号子，叫做《舂米歌》或《杵歌》。由于舂米的节奏单一且均匀，《舂米歌》的节奏便与之呼应，形成没有弱拍子的单拍子曲调。她们在劳作时每唱一小节，便用木杵舂击一下，如此循环往复，直至结束。当然，由于劳作的方式做种多样，并且不同的劳动有着不同的运动节奏，所以，与之相呼应的号子便也种类繁多。很显然，一种具有特定节奏特征的号子，通常只能使用于一种特定的劳动场合。在当下，城市的体力劳动大多已被机械化劳动所代替，劳动号子在城市的发展也仅仅限于舞台表演之中，但在当今多数农村还是能够看见它的身影。 4.民歌的知识传承功能

流行音乐与中国传统文化

1分析李叔同的《送别》送别是中国千百年来古典诗词中经久不衰的主题。“长亭“古道“芳草“晚风“暮色“弱柳“残笛“夕阳”都是送别诗中惯用的意象，渲染了离别的场景。长亭，古道都是古人送别的地方，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城”等等；芳草有时喻为离恨，在李煜《清平乐》中：“离恨恰如春草，更行更远还生。”离恨如春草般连绵不绝，无处不生，使人愁绪万千；柳与留谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐；晚风、暮色为此情此景蒙上了一层柔美的色彩，缓和了离别的伤感，但仍不免透露出一丝萧瑟。而第二节中的“浊酒”一词也蕴含古典意象之美，古人常常饮酒送别，元人杨载在《诗法家数》中指出:“凡送人多托酒以将意,写一时之景以兴怀,寓相勉之词以致意”。 2、邓丽君《淡淡幽情》对唐诗宋词的传播有很大的影响。从表现形式来看，将我国流传数千年的古典诗词用现代音乐表现，以引起听众的共鸣，对保存逐渐被遗忘的中国文化有很大的帮助。而且邓丽君是华人音乐历史中不可替代的巨星；她不仅影响了中国流行音乐的发展，更在文化领域里影响了华人社会。（人民网评）。她个人对中国传统文化十分热爱，在专辑中她说道：“作为一名歌者，我能不能够也为传统文化近一点微薄的力量······让一千平方公里秋海棠上的繁华与五千年文化的晶晶宝玉，借着歌声一代一代的流传下去。”她个人巨大的号召力与影响力；唐诗宋词千年流传和所表达出的人生哲理、乡愁、亲情、爱情；并且用她与生俱来的幽幽情怀演唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范，使唐宋诗词更加广为传颂，深入人心。更引领了将中国古典诗词融入流行歌曲中的潮流，更加有力地推动了对古典诗词的传播。 4、周华健《江湖》张大春认为‘江湖’就是人间，所谓“混江湖”，比如在职场上、在你的职业生涯中，每天就是在出入江湖。赞同，曾有句话“有人的地方就有江湖”我觉得很贴切，更通俗一点来讲江湖就是社会，经历人生百态，才知江湖真谛。是成功的之作，2014年凭借该专辑周华健入围第25届金曲奖的最佳国语专辑奖。《江湖》表达出了那种已在中国延续千余年的侠义精神。这张专辑虽使用西方乐器，表达了对民族的深厚情感，超过一般流行音乐的编曲经验，展现了创意性与突破性。《泼墨》引用历史典故，以国画皴法为意象，营造出充满民族特色的聆听情境。整首词将中国古典文化挥洒到极致，全词用了20个古典意象，如【葡萄美酒夜光杯】《凉州词》的第一句、【李白月】指李白钟爱月（名句“莫使金樽空对月”）等等。更以二十六个国画技法“皴”结尾，mv里周华健游走在这历史的长廊中弹唱《泼墨》，同时传达了对兴衰无常的感慨。 5、方文山在《东风破》中穿插了古典文化体现在：《东风破》的“破”指的是一种调，即宋朝所谓的“曲破”；而琵琶是中国传统乐器，在唐代受到很大的重视，故文人亦多将琵琶一词入诗，王翰《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”“一壶漂泊浪迹天涯难入喉，你走之后酒暖回忆思念瘦”这两句也带有浓重的古典意蕴，第一句中，表现了一个漂泊在外、思绪满怀，借酒消愁的游子形象，而后一句应是来自李清照《如梦令》中的那句‘应是绿肥红瘦’。整个歌词充满了联想意义，而词意的丰厚更显得张力无穷。更运用了传统的表现手法“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”等的抽象名词，转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了他们所代表的意境重量。而用“花开”来隐喻人的感情的发展。《东风破》的歌词是方文山“中国风”写作的一个重要体现，通过对古诗词的古典美与现在流行歌词的相互贯通，让古典重现无尽的魅力。

传统文化·音乐

论文题目：清商乐发展源流小考（音乐）学号：姓名：年级：专业：学院：完成日期：

中国的传统音乐横向分为四个部分：文人音乐，宫廷音乐，宗教音乐，民间音乐。纵向分为三个阶段：第一个是三国以前的古乐，以孔子的所谓雅乐为主；第二个是魏晋南北朝时代的清商乐，又名清乐；第三个是唐朝初期由清商乐吸收西域音乐而兴盛的对中国民乐影响最大的燕乐，又名宴乐。清商乐在这其中，作为承上启下，融汇雅俗的一个重要部分，在中国传统音乐的发展史上有着不可忽视的地位。清商乐，亦名清商曲，隋唐时简称清乐。是三国、两晋、南北朝兴起并在当时音乐生活中占居主导地位的一种音乐。它是晋室南迁之后，旧有的相和歌和由南方民歌发展起来的“吴声”、“西曲”相结合的产物，是相和歌的直接继续和发展。（一）何为清商乐？在音乐史上，清商乐之得名有三种看法，其一：“它以夹钟为宫，夹钟比太蔟高半音，太蔟名商，夹钟因名清商。”其二：商声“清”，即商声让人听之后在心理上产生清爽之感，如李百药《笙赋》：“发繁弦于流徵, 动浮于清商。”以清商与流徵对举，说明清商在音色上有清之意。其三：“神龟二年，陈仲孺言: 依琴五调调声之法，以均乐器，其瑟调以角为主，清调以商为主，平调以宫为主。”五调各以一声为主，然后错采众声以文饰之。这种说法继承了汉代以来的传统，因以商为清，并以清商代表三调，所以称作清商三调。（二）清商乐与相和歌相和歌兴起于战国秦汉之际,，是以楚声为代表的民间音乐。其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。后因汉高祖刘邦对楚声尤为喜爱，所以相和歌在宫廷里也颇受重视。汉代宫廷曾在长安与洛阳设置了平乐观，常常在道观内表演包括相和歌在内的歌舞百戏，于是相和歌便逐渐兴盛起来。这时，相和歌也已不仅是一般民歌，还包括在民歌的基础上进行了艺术加工的艺术歌曲，以及与舞蹈、器乐演奏相结合而发展成具有大型歌舞性质的“相和大曲”。公元三世纪初，历史上形成了魏、蜀、吴三国鼎立的局面，相和歌在魏国继续发展，艺术性也在不断提高，出现了联唱、转调、摘唱等艺术手法，乐器演奏也开始占有重要地位，常在歌唱部分的前面加入器乐合奏，使歌曲更加完整。也正是在这个时期, 后人称为“魏氏三祖”的曹操、曹丕、曹睿三人对相和歌尤为喜爱，

传统音乐尽展文化之美

传统音乐尽展文化之美摘要：中华民族音乐根植于中国悠久的传统文化土壤之中，见证了中国历史政治上的荣、辱、兴、衰，造就了独特的民族音乐，成为中国传统文化的重要载体。因此，音乐教育要通过民族音乐的教授，将传统文化渗透在学生感受、体验、表现和创造等教学环节，用多元化的教学手段和教学内容擦亮传统文化这双眼睛，擦亮了文化眼，可以使学生从学习音乐的过程中获得广博的文化知识，了解音乐和人文的血脉相连的关系，从而培养他们热爱中华、热爱历史、传承中华音乐和文化的信念。关键词：传承中华传统文化民间音乐非物质文化遗产音乐是每个国家历史、文化、政治的一枚镜子，它反映出一个民族的伟大精神，体现了一个民族的情感、意志、力量、幻想和追求。尤其是具有五千多年历史的中华民族，更赋予了中华民族音乐丰富的文化底蕴。丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面。《礼记?乐记》曰：“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”中华民族音乐是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，见证了中国历史政治上的荣、辱、兴、衰，造就了独特的民族音乐，成为中国传统文化的重要载体，每个音乐作品都音韵缭绕、意味深长。因此，音乐教育如果能要通过音乐课堂，将传统文化渗透在学生感受、体验、表现和创造等教学环节，用多元化的教学手段和教学内容擦亮传统文化这双眼睛，可以使学生从学习音乐的过程中获得的广博的音乐知识和传统文化知识，了解音乐和人文的血脉相连的关系，从而培养他们热爱中华、热爱历史、传承中华音乐和文化的信念。如何擦亮文化眼？使音乐教学发挥最大的文化熏陶作用？我认为，可以通过以下三个举措进行尝试。一、以民族音乐为主要教学载体中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中华传统文化造就了独特的民族音乐，传统文化孕育了民族音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。中国土地辽阔，民族众多，民风民俗千姿百态，形成了品种繁多的民间音乐。初等中学教材屮要求学习的民歌约有二十首左右，独奏、重奏、合奏乐曲更多。其中还收集中国的民族曲艺和戏曲，如黄梅戏、东北二人转等约七个种类。曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。因此，孔子在教授中通过音乐将自己哲学、道德、礼教等方面的思想渗透给学生。民族民间音乐是劳动人民共同创造的音乐文化，它表现了劳动人民的生活, 抒发了他们的感情，表达了他们的意志和愿望，更具浓郁的乡土气息和民族色彩，更贴近广大劳动人民，并为他们所接受和喜爱。比如劳动号子这种艺术形

让传统文化走进音乐课堂

让传统文化走进音乐课堂我是一名小学音乐教师，将近一年的的教学经历让我深刻的体会到作为一名教师必须要具备强烈的责任感。作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。教师首先必须要正视自己的在教学中的位置，在我的教学工作中我始终以学生为中心，积极的培养学生在学习上得学习兴趣。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益因此在音乐课教学上，我从几个方面对学生进行教育和培养： 1 兴趣是最好的老师，想要学生喜爱上上音乐课，必须先培养起学生的兴趣。我用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率：在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。 2 利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 3 在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。 4 根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。中国历史悠久，文化灿烂。作为一名音乐教师有义务有责任将传统文化带进音乐的课堂，让学生在感受不同民族文化背景、表现形式的情况下，拓宽视野，激发学习音乐的兴趣。如地方戏曲、古诗新唱等都可以在音乐课进行补充性教学，音乐课一定会呈现出别样的精彩。