摄影构图的原则和要求

第三节摄影构图的原则和基本要求

一、画面结构要简洁

为了要让读者的视线一接触画面，就能一目了然地了解内容，并得到美的享受，因此在取景构图时必须注意：

1、画面要简洁。摄影艺术是视觉艺术，尤其要注意在复杂中求单纯，在单纯中见复杂。坚持一幅画反映一个典型事实或内容或情况；不可出现多中心，多头绪；摄影构图是一种艺术选择，是用取景框“给原来没有界限的自然划出界限的本领”，“艺术的使命就是在于在美的王国里去进行选择”。摄影对象并不自然成画，摄影构图是用取景框进行选择——提炼、概括，才能从自然、凌乱的景物中“分离”出一个优美的画面来。摄影构图遵循“减法”规则，摄影画面的优美——简洁明了、鲜明、集中是利用“避开”、“舍去”、“隐没”去粗存精，删繁就简一些杂芜。

2、画面立意要明确。一幅摄影作品首先要主题鲜明，作品描绘的生活事件、摄影者的创作意图应该清清楚楚，毫不含糊。摄影构图的功夫用在主体的表现上。如让主体安排在画面的视觉中心的位置，并占据一定的面积；主体在画面上的陪体的关系和谐协调——主次分明，条理清楚、层次分明。

3、画面要有点生气。摄影者在举起相机框取画面上的内容，惟一的手段就是进行选择和比较，即在选取典型的瞬间、典型的环境的同时，选择最受感动的部分，选择生活中最精彩的瞬间，选择最能体现事物本质的人和事。“形象”，在生活里到处都有，但这“形象”不一定都是“典型形象”，更谈不上“典型的艺术形象”。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，要从千万朵中精选出两三枝，要一，绝不要二；要四，绝不要五；经过反复筛选，使之达到“增一分太多，减一分太少”的完美境界。选择的形象愈鲜明愈典型，就愈能引起人们的欣赏欲望，并从产生的美感中得到启迪。选择的标准愈高尚、美好，就愈能激励人们积极向上，汲取摄影作品中的思想养分。人物摄影一定要有精、气、神；风景构图要有点意境，有自然之美；静物和广告摄影要有情趣，任何摄影作品在取景构图时，不给读者以美的享受，不满足读者的求异心理，就算不上是一幅好的摄影作品，读者不欢迎，就像没有新闻价值的新闻一样。

二、画面视觉印象要完整

摄影构图要有完整的视觉印象，使读者一看就能产生明确的视觉概念。“完整”是指视觉艺术上的完整，而不是指外观形状上的完整与完全。所以，“完整”首先是指画面形象的整体结构要完整，不是指画面上的局部形象表现；二是指反映的内容意义的形象要完整。即一幅作品要有主体又有陪体，其中最主要的是主体形象要完整，使观众一眼就能明白作品的主题思想。

视觉艺术上的“完整”并不等于形象上的“完全”，摄影构图时，有时表现是某一事物的局部，在外形上可能是残缺不全的，但是，就是用这种不完全的形象使读者得到完整的视觉效果。例如，英国摄影记者韦尔斯拍摄的、在荷兰世界新闻摄影比赛中被评为最佳新闻照片的《乌干达旱灾的恶果》，韦尔斯将一只白人的营养丰富的、肤色红润且富有弹性的手，同一只乌干达少年瘦骨嶙峋、软弱无力的手，衬着干裂的土地。画面简洁，从外形上看是不完整的。但是，韦尔斯就是运用了“不完全求完整”的构图手法，向读者完全传达了乌干达灾情的严重性，也传达了外部世界向乌干达人民伸出的援助之手。通过形象对比的方法更加强了艺术的冲击力。

三、画面的整体结构要均衡

摄影画面均衡的概念

摄影构图的均衡来源于生活。宇宙间普遍存在的稳定感和均衡感是人类社会和自然秩序感的一种表现形式，是很早形成的一种历史观念，古埃及的金字塔从坚实的底座向中间的上方延伸，形成均衡的三角形。罗马的古建筑，采用大理石雕塑成高大的廓柱，从中央的拱门往两翼铺展，形成了环抱主体的对称建筑，北京城以正阳门到地安门为中轴线，向东西扩展，也体现了均衡的设计心理，尤其是故宫建筑群，充分体现了对称的特点。均衡的观念影响深远，现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式，桌子四条腿是稳定的，如果三条腿则一定将它们形成均衡的鼎立之势；盖房子如果下面小上面大，就会给人头重脚轻不稳定的感觉；挑担子一头重一头轻，人就迈不开步子；劳动中人们的姿态虽然变化着、运动着，但是，在变化中又达到新的平衡，形成劳动的节奏，如锄地必须前腿弓、后腿蹬，追求平衡这是人类求得身体均衡以合乎劳动这一特点和姿势……，因此，稳定感和均衡感是人类长期生活中形成的生理的、心理的一种体验和要求。

画面均衡与否，不仅对画面的整体结构起影响，还与观众的欣赏心理和视觉感受紧密地联系着。阿恩海姆说：“一个观赏者视觉方面的反应，应该被看做是大脑皮层中的生理力追求平衡状态时，所造成的一种心理上的对应性经验。”艺术处理不应违反人们生理的要求和心理上的经验和感受。但是，艺术作品的均衡不等于对称和平均。因为对称和平均虽然容易取得均衡的效果，但是常常显得平板、呆滞，不能引起读者的兴趣，也不能使读者产生视觉兴奋。因此，左右对称和绝对平均只能是一般意义上的、心理上的平稳感受，谈不上是艺术上的均衡。那么什么是摄影艺术的均衡？怎么样的摄影作品才是艺术上均衡的？

摄影艺术的均衡是以点和块、线和面的互相对照来达到的均衡。就象一个天平的两端，小而轻的金属砝码可以与大而轻地同等重量的物体相平衡。摄影艺术的均衡是变化中的均衡，心理感觉上的均衡。在摄影构图中，平衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列得一一对应，不一定绝对对等，而被摄景物形状、数量、大小不同排列给予人以视觉上的稳定是一种异形、异量的呼应平衡，是一种艺术的平衡。在平衡感的构成中，有两个因素很重要：重量和体积。在同类物质中，重量与体积成正比，体积大的比体积小的重。而在非同类物质中，决定重量的并非是体积，还与人的感知经验和心理体验有关。人们把重量感分成以下几种：

1、人比物重；

2、动物比植物重；

3、运动物体比静态物体重；

4、深色物体比浅色物体重；

5、体积大的比体积小的重；

6、颜色鲜艳的比灰暗的重；

7、近的东西比远的东西重；

8、离支点或画面中心远的比距离支点近的重；

9、画面当中，位于上部比位于下部的显得较重；

10、处在画面右边的物体比处在画面左边的重；

摄影构图的均衡方法

1、置陈布势均衡画面。摄影者用取景框框取画面是自由的，在哪儿框取，框多少，均由摄影者决定，摄影主体可以安放在画面的几何中心，也可以安排在黄金分割点上，也可能被安排在画面的边角位置，在不同的位置可以产生不同的艺术效果。主体位置确定之后，根据主体位置再相应处理陪体、环境与空白，最终求得画面的均衡。在摄影构图中前景的运用是调整画面平衡的最有效方法，主体被安排在一边或一角，适当调用前景就能起到平衡画面的作用。

2、用光影均衡画面。摄影是“光和影的艺术”，没有光就没有影，没有影也就没有光

的感觉，在摄影构图中，尽管阴影不是实际存在的实体，但是它却有实际存在的形象，在对视觉的影响上，阴影的作用并不比实体的作用差，在画面中同样占有一定的空间、具有一定的面积、具有一定的量感，它的位置、大小处理对画面的均衡有着很大的影响。如彩图《瞬间造型》P。13？画面点景小人实写，晨光投影的树林虚写，构成形象照应，一个直接显现人和景物，一个间接叙述画外之象，光影的映衬既有对比，又具有变化统一含蓄的魅力，同时树的投影起到了平衡画面形象的作用。

3、用点、线、形均衡画面。摄影中的点、线、形也都有一定的空间、具有一定的面积、具有一定的量感，它们的位置、大小、长短、朝向处理对画面的均衡有着很大的影响。“谁知一点红，解寄无边春。”从画上的“一点红”而感受到“无边春”体现了艺术的典型化特征。称陀虽小能力压千斤。这就叫“以少胜多，情貌无遗”。人像摄影中人的视线方向，左右上下的变化，也会影响画面均衡感。视线投向较大的空白，画面容易显得均衡，视线投向较小的空白，画面会失去均衡，视线方向对画面均衡与否影响很大，正所谓“一瞥重千斤”。同样道理，线条的走向、运动的指向也会对人的视觉心理造成影响，一般说来线条的指向方向给人以较重的量感。

5、用内在联系之物均衡画面

6、用款书、标题、题诗均衡画面

7、用形象的虚实均衡画面

8、用动与静均衡画面

9、用呼应均衡画面

10、用色彩的冷暖、色彩的重量感均衡画面。不同的色彩有不同的轻重、大小感，明暗不同的事物也会给人以轻重不同的感觉，比如，浓重的暗色较之轻淡的亮色为重，暖调色比冷调色重。例如，棕色比黄色重。暖色调的红橙黄色，看上去发“胀”而显得“大”；而紫蓝青色的冷色调，在视觉上因“缩”而变得小。色彩的胀缩视觉效果，就像黑白影调在视觉上显得白“大”与黑“小”相似。在摄影构图时，用一定数量、浓度、明度的色彩同比较弱的色彩配合，起到均衡色彩的目的；在色彩数量的布局上，不可把饱和度大，亮度高的色彩偏在一边。应该以画面的主体为中心，在主体的上下、左右，或在画面的对角线方向或向对等的方向作同等数量的色彩配置，而不可把感觉强烈的色彩孤独在一边。

拍摄角度与

庄子云：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。”是呀，春秋置换，日月交替，这从指尖悄然划过的时光，没有一点声响，没有一刻停留，仿佛眨眼的功夫，半生已过。