浅析长笛的基本练习方法

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浅析长笛的基本练习方法

作者：王玥

来源：《艺术评鉴》2018年第03期

摘要：笛子最早源于中国，后来流传到其他的文明古国，由德国人完善后成为了现在的长笛，早期的长笛是由木头制作的，音色非常柔美，现代的长笛基本都是金属材质，声音婉转悠扬，悦耳动听。长笛基本练习包括笛头练习，长音、吐音练习，音阶练习还有练习曲。

关键词：长笛笛头长音吐音音阶练习曲

中图分类号：J621.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0058-02

一、长笛笛头练习

吹好长笛最重要的是掌握对的口形吹好笛头。吹笛头时，双手端住笛头两端，平举，使其轻靠在下嘴唇边，放的时候要注意，是用笛头去找嘴的位置，而不是嘴去找笛头，找到正确位置后，将笛口放在嘴唇（口风）正中间，摆好正确的姿势与位置后，开始试吹笛头。吹笛头时，要将笛口放开三分之二，只压三分之一，嘴巴放松，使其看起来像微笑的状态，口型要像英文字母“O”的样子，然后送气，气息要流畅均匀，不要有抖动、颤音，将音吹平，一直送气，换气时嘴型不要松懈，全身放松。我们在吹笛头时可将笛头开口一端用手掌盖严，来练习笛头低音区的发音，练习笛头时最好面对镜子，可以及时发现嘴型的变化，同时，多用耳朵去辨别音色的差异。根据音色可以做微微的调整，如果音偏高，可将笛头向内转一下微微调整；如果音偏低，可将笛头向外转一下微微调整，直至音色干净通透。多练习笛头长音，当长音吹奏符合要求后，可做一些笛头练习，根据不同的节奏兴趣，不同的时值来发音。在练习时节奏要准确，吐音要清晰、连贯，音色与力度要保持一致，气息要通畅，把每个音头吹好。

二、长笛长音、吐音练习

（一）呼吸

呼吸对于长笛演奏者来说是非常重要的，在吹奏过程中要保持气息流畅，口腔打开，将气吸入丹田，这时，腹腔和胸腔以及腰部、背部都有明显、自然的向四周扩张。吸足气后，缓缓吐出，保持腹部力量，最后让腹部慢慢松弛，多次练习增加肺活量，可使气息逐渐变长。练习呼吸时，我们可以采用“狗喘气法”来练习：双手掐腰，张开嘴巴，打开口腔，极速呼吸，呼吸时感受气的位置，便于今后吸气时能够准确的将其吸入丹田。呼吸时声音不宜过大，不要有太大的喘气声，吹长音时，呼吸要缓慢进行；吹节奏与曲子时，遇到换气记号要轻巧快速的进行呼吸，每次吸气要将气吸足，吸满，然后缓缓吐出，气息流畅均匀。

（二）长音

长笛简谱入门

长笛简谱入门 (1)注重自身的条件学习长笛对于少年儿童来说，不单能够学习到很多音乐知识和长笛的演奏技巧，还能够通过长期的学习使两只手更加协调。尤其是两手的无名指，能够得到特殊的、针对性的锻炼。所以，在学习长笛之前，老师和家长理应检查一下学生的自然条件是否满足学习长笛的基本要求，诸如：嘴唇、牙齿、手臂的长短、手指的长短、手指的弯曲灵活性、手腕的自然弯曲形态、无名指和小指的长度等等。特别是对于将来打算进入专业团体的学生来说，以上的自然条件如果都具备的话，那么将是事半功倍、水到渠成。 (2)学习五线谱在学习长笛之前，理应适当地学习一点五线谱方面的知识，这样学习起长笛来就会感到很快捷和便利。有些家长在陪同孩子学习的过程中，最初常常喜欢在五线谱上标注出所对应的简谱的名称，事实上这样做是非常错误和不科学的，因为这样会影响孩子对五线谱的音位固定。 (3)注重长音练习练习长音是学习长笛基本功练习的重要形式之一。初学者的演奏口型尚处于一种不稳定的状态，通过长音的练习，能够使口型得以巩固，耐力增强。长音的练习要求在每次深呼吸后吹奏出一个很长的、很平稳的音来。一般情况下，每个音的时间长度理应很多于15----20秒钟。这对于初学者来说，无疑是一种极好的呼吸训练。 (4)重视音阶练习音阶练习是长笛基础训练中的重中之重，它不单能够练习手指的独立性、灵活性，而且还能够练习其双手的协调性。音阶练习包括有

琶音、分解和弦，练习音阶能够熟悉各种调的指法和调性，提升手指的反应水平。 (5)突破重点段落通常情况下，在一些音阶、练习曲和乐曲中，总是有个别的乐句和段落有一定的难度，演奏起来指法不是很顺手，或者是节奏方面有些复杂，像这样的地方通常把它称为“重点段落”。这些地方是影响我们完整地演奏全曲的障碍，所以，必须将其逐个的攻克。首先要划定重点段落的位置，然后将其音符、升降符号和节奏搞清楚，接下来选择合理的指法顺序，通过度段攻克的方法就能够化难为易了。在吹奏练习时切记一定要慢慢来，不能够一上来就把速度提升的很快，慢练是解决重点段落的最科学方法和法宝。与此同时，对这个重点段落要不厌其烦地实行反复性练习，有时候练习的次数可能会达到30遍左右，甚至更多，直到把这个段落掌握为止。最后再将全曲连贯起来演奏。学习音乐不单有利于孩子的智力开发，而且对孩子的将来会产生长远的影响。无论老师还是家长都理应注重把握科学的方法和进度，对学生要科学的加以引导和耐心的辅导，只有这样才能造就出合格完美的下一代。

长笛乐曲演奏技巧说明

乐曲说明咏叙调与急板这首作品由“咏叙调”与“急板”两部分组成。咏叙调是介于咏叹调与宣叙调之间的一种艺术形式，兼有两者的一些特点。第一部分“咏叙调”由带再现的单三部曲式写成，由一种乐思贯穿始终，音乐朴素自然，如叙述一般。乐曲中有比较多的装饰音，演奏时应遵循古典音乐风格的特点胡演奏规则，以免破坏作品的风格。其次，由于作品所采用的音乐材料变化不大，因此要尽可能地按照乐谱的要求，将力度变化充分表现出来，否则容易陷于平淡无奇的境地。第二部分“急板”，在演奏时首先应该把握好作品动机中连贯的八分音符，做到节奏准确、时值平均。A段以后的连续十六分音符要演奏的干净利落。J段由于低音较多，在演奏时要多给一些气，以免声音发虚。最好先做慢速练习，待声音质量得到保证后再按照乐曲要求的速度演奏。女王莎芭的欢宴这首作品选自亨德尔的交响乐《索罗门》的第三乐章。该作品风格与维瓦尔迪的风格有些相近，情绪热烈、风格典雅、雍容华贵，带着贵族气息。作品已大篇幅的连续十六分音符开始，贯穿始终。这既是练习断音很好的范例，同时也是对一个演奏员在这方面技巧的公里考验。应该先从慢速练习开始。从第59小节的高音开始，腹部气息要撑住，以使高音获得足够的支持。从第70小节开始的连续切分音，要演奏的干净利落，节奏要更加鲜明。整首作品演奏要一气呵成。幻想曲这首《幻想曲》是法国演奏家、作曲家保罗·塔法奈尔取自法国作曲家托玛斯的歌剧《安布罗斯》中的一些音乐材料创作而成的。全曲机构紧凑、内容丰富，具有很强的艺术感染力和音乐会效果。作品分“慢板”遇“快板”两大部分。慢板部分前面的引子如歌如吟，具有戏剧性和咏叹调的性质，音乐既自由又有一定的节奏，演奏时要张弛有度。作品的主题是一首缓慢的浪漫曲，情绪内在而深邃，演奏时要用气将音乐连起来；同时要把握好乐句，要有大句子的感觉。从第53小节开始，是一大段密集的带有分解和弦式的快速音群，旋律在钢琴声部，长笛是伴奏声部。演奏这段音乐时，首先要将音分组，然后进行慢速练习，节奏要稳定，不可越吹越快，更不能由于连续的休止符而导致节奏不清晰。第145小节作品进入3/8拍的段落时，速度更快。演奏这部分最好每小节打一拍，要求节奏准确，并将跨小节的重音演奏出来，这样才能将作品的风格表现出来。此段落要演奏的干脆利落、一气呵成。波尔卡这首《波尔卡》全名是《飞派砸面波尔卡》，这是美国电影《疯狂大赛车》中的配乐。因其写的活泼明快，十分受人欢迎。著名长笛大师高尔威的五十周年纪念专辑VCD中就录有该首作品。这首作品开始即以C大调属七分解和弦式的快速音群层层递进作为短小的引子。

论长笛质量对长笛音色的影响

论长笛质量对长笛音色的影响长笛是现代交响乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，早期的长笛是木制，现代多使用金属的材质，比如入门的镍银合金到专业型的金制，14K、18K、20K、24K金，白金、铂金长笛等。长笛所用的材料，以及其特点。（1）最便宜的金属就是黄铜或者白铜质地，这种材料制作的长笛音质最差，一些国产品牌为降低成本多用这两种金属材料。（2）标准纯银，含银量92.5%，这是世界上中档长笛使用的材料，声音比标准型要低沉。但是银质长笛易氧化锈蚀，不易保养（3）金银合金，比如MIYAZAWA使用的金银合金材料含金10%，银90%。这种材料除了具备银质材料的特点外还兼有黄金材料色调温暖的感觉。。（4）14K黄金，音调变化范围大长笛演奏的音质更加圆润饱满，反映更为迅速，尤其在高音弱吹时优势更加明显，泛音丰富，完美的声学效果泛音丰富，价格昂贵的材料，不易氧化失去光泽。（5）24K黄金、铂金甚至铂铑合金材料因为不太常用就不多介绍了。长笛用不同金属材料制作到底对音质有什么影响？说到长笛所用制作材料与其音质之间的关系问题，长期以来一直为音乐家、制作师所关注并争论不休。长笛演奏家们对使用什么金属材料制成的长笛各有自己的偏爱。意大利长笛家塞弗里诺·盖泽罗尼吹的是一支１４Ｋ金长笛；琼一皮埃尔·拉姆帕尔执意认为金长笛比铂长笛声音浑厚、丰满；为了弄清楚用不同金属材料制作长笛，对音质有无影响及有什么影响，琼·林思·怀特进行了一个有意义的实验。他检验了、１４Ｋ金、纯银制成的2现代长笛，所这些长笛出自一个厂家，青一色标准法国型号（开孔式），带一个降Ｂ尾节，在同一制造系列期间生产，以统一的内、外径尺寸铸造出来，笛长、笛头内部形状、吹口及音孔尺寸与外形、音孔位置、管膛直径都尽可能保持一致。试验在北卡罗来纳国立大学声学研究中心的一间完全没有回声的消声室中进行。由两位专业长笛师在每个笛子上吹奏代表三个长笛，结果是银质长笛音量更高，高音弱吹表现突出，但音色音质不及14K金制长笛，14K金制长笛大大的提高了震动的灵敏度，音质更佳，音色醇厚。摘自《乐器》1997年4期

长笛基础

长笛基础乐器名称：长笛（Flute）乐器本调：C 调。应用谱号：高音谱号，不移调记谱。实用音域：小字一组C－小字四组C。结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至能够追溯到古埃即时代，当时它还仅仅竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。吹孔气鸣乐器。广泛用于现代管弦乐队的木管乐器，有时也用于军乐，并常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式 C调标准笛为其代表。横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛）,约600余年持续改进，始成现代长笛。中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。至17世纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，

在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。构造与发音原理长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。音域古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高,长笛制作日精,指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b 音,此与吹奏＃f4等泛音相关。所以当前音域扩展为b～＃f4,共44个半音。低音区b～＃c2音色丰美醇厚,惟穿透力较为逊色；中音区d2～#c3音色清澈朗润；高音区d3～b3音色光辉明亮,穿透力强；超高音区c4～＃f4，音色尖锐刺激，穿透力极强。近代作品有时用断音强奏，以显示特殊效果。演奏双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有：①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；④模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；⑤呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；⑥模拟铜管乐器：两唇紧贴

学习长笛的特殊技巧

学习长笛的特殊技巧长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。早期的长笛为木制，虽然现在是金属所制，但是长笛的发音原理是因为长笛最上方的木塞震动而发声，因此在西方乐队中归为木管乐(woodwind)。长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光;低音区婉约如冰澈的月光;而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高，长笛制作日精，指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b音，此与吹奏#f4等泛音有关。因此目前音域扩展为b～#f4，共44个半音。b为极端音区;低音区c1～g1音色钝、浓，强奏无效，中强以下有效，弱

奏时大调音色冷漠凄凉、小调音质柔和，更多用在乐队中的独奏段落;中音区g1～g2音色柔美温存，透明纯洁，发音稳定;高音区g2～g3音色清晰开朗，音色饱满;超高音区g3～c4，音色尖锐刺激，穿透力极强;#c4～e4为极端音区。长笛的音色与其他木管乐器相比，其音色由于缺乏谐音，显得冷漠，音响力度弱，表现力不够丰富，音响也不如其他木管乐器丰满，因此长笛不适合模仿人声。但正由于这样的特点，常常用来表现自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鸟以及回声等等，有其独特的能力。在演奏方面，长笛是吹孔气鸣乐器，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏;再加圆号，即成管乐五重奏。近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。长笛在演奏时，演奏者双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75度锐角发音。双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有： 1,泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果;

浅析长笛的音色特点及在电影音乐的运用

浅析长笛的音色特点及在电影音乐的运用摘要：中国音乐发展也是十分辉煌的，各类乐器的演奏艺术都浓墨重彩，追求意境的表达，追求思想的传递，追求精神的寄托。长笛作为一种音色优美、历史悠久、情感寄托强烈的乐器，在乐器中占有重要的地位，包含了对情感美的不懈追求。电影本身就是一种将音乐、画面、舞蹈、文学、艺术等各种表演艺术形式集于一体的综合的艺术表演形式。长笛的作为重要的配乐在电影中的应用也有相当长的历史。本文主要是长笛以的音色特点及在电影音乐中的运用为研究对象，旨在分析长笛在我国当代电影作品的音乐中发挥的不可替代的重要作用。研究些声乐作品在烘托感情、推动情节发展、塑造人物形象以及渲染气氛方面都发挥了重要作用，为更好促进长笛的系统化、全面化研究做出理论贡献。关键字：长笛；音色特点；情感美；电影音乐； Abstract: the development of Chinese music is very brilliant, all kinds of instruments of art are thick and heavy in colours, expression of the pursuit of artistic conception, transfer the pursuit of ideas, the pursuit of spiritual sustenance. The flute as a beautiful tone, has a long history, emotional sustenance strong musical instrument, plays an important role in the musical instruments, including the pursuit of the beauty of feelings. The movie itself is a kind of music, dance, art, literature, painting and other forms of performing arts in one set of comprehensive art form. As an important application of flute music in the film also has a long history. This paper is to use the characteristics of timbre flute and music in the film as the research object, aims to analyze the irreplaceable important role to play in the movie the flute music in contemporary china. Study on some vocal works play an important role in contrast to feelings, to promote the development of the plot, characterization and rendering the atmosphere, for Flute systematic, comprehensive research to make a theoretical contribution to promote better .Keywords: flute; the timbre characteristics; the beauty of emotion; film music;

长笛基础教案

长笛基础教案 Jenny was compiled in January 2021

首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。还有一种呼吸方式：“狗喘气”法，张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，随后快速的吹出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，掌握之后加快速度，从而达到控制气息的目的。四、持笛姿势本节课讲解手持笛头的姿势：首先，左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分，右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分，双手把笛头端平即可。与此同时，双脚成丁字步站立姿势，这样更利于双手托举笛头，并且可以分解上半身带来的压力，利于放松身体。教学重点及难点：本节课的重难点在于呼吸方式，怎样延长气息重难点解析：延长气息的练习方式：首先将气息吸满，再将气撑住数秒，然后向外缓缓的吹出，同时发出“哈、哈、哈、哈”之音，在发音的同时腹腔将会压出很多气体，但要保证气流一直向外吹，不能中断。这样反复练习便会延长气息。课后作业： 1、练习胸腹式呼吸 2、练习手端笛头（照镜子）第二课演奏口型及笛头长音教学内容：

最基本的笛子指法

最基本的笛子指法（筒音作5）许多初学者在拿到笛子的时候，一般第一会问：”1 2 3 4 5 6 7（do er mi fa so la si）应该怎么吹呀？“这是要学会吹曲子所面临的最基本的问题----笛子指法问题，只有学会了这些基本的笛子音符指法，才能吹出简单的曲子。下面我就教大家筒音作5（读so）的笛子指法。筒音作5指法是最基本的笛子指法，初学者学会了这种指法，许多曲子都是可以吹出来的了，其它音调的指法，以后我再慢慢教给大家。看下图上图中的小圆圈代表笛子上面的开孔，除掉左边第一列，右栏的连着的六个圆圈代表笛子上面的六个音孔（看笛

子构造），从左到右分别是第一音孔，第二音孔，第三音孔，第四音孔，第五音孔，第六音孔（第一音孔就是离膜孔最近的孔）。然后实心圆圈表示需要用手指头按住的音孔，空心圆圈表示放开的音孔，环圈表示需要按住一半的音孔。比如要吹出中音1（do），需要同时按住第一、第二、第三音孔，放开第四、第五、第六音孔；要吹出低音5（so）就需要按住全部音孔。另外要注意，要吹出低音，口风要缓慢一点，中音需要快一点，高音的口风要急和细一点，既要注意指法，也要走注意口风。初学者要多多练习，必须把指法变换练到熟练无比。

常用的七种笛子指法表下面的七种笛子指法，基本涵盖了所有调子的曲子，掌握之后，就可以吹奏不同调子的笛曲了。初学者不必一下子就掌握所有的指法，应该先学会第一种（筒音作5），熟练之后再慢慢学会融会贯通。仔细看看，这七种指法之间是不是有什么规律呢？常用的七种笛子指法表（注:闭孔●开孔〇半开孔◎）筒音作5 膜孔指孔低音5〇●●●●●● 低音6〇●●●●●〇低音7〇●●●●〇〇中音1〇●●●〇〇〇中音2〇●●〇〇〇〇中音3〇●〇〇〇〇〇中音4〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇中音5〇●●●●●●或〇●●●●● 中音6〇●●●●●〇中音7〇●●●●〇〇高音1〇●●●〇〇〇高音2〇●●〇〇〇〇高音3〇●〇〇〇〇〇高音4〇〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音5〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇高音6〇●●〇●●〇

长笛演奏技巧

音尾下垂音尾下垂在长笛演奏中是很常见的问题，见于长音演奏的尾端部分，其表现是音尾部分没有保持所演奏音的本来音高，而是或轻微或夸张地有所降低，导致音准出现问题，给听者造成一种听觉上的不适感，对演奏者的演奏状态产生质疑。在两种状况下会出现此问题，一是演奏者（更多见于初学者）在长音的收音前夕意识上放松造成供气状态改变导致音尾下垂。二是曲目要求演奏者演奏渐弱收束的长音，演奏者气息控制不当造成音尾下垂。这两种情况只有意识上的有意与无意的区别，本质上来讲源头是一致的，即音尾气压的减弱。我们所说的第一种状况是演奏到音尾时，许多演奏者的意识已经放松，脱离了演奏的基本状态，使送气量减小，气压减弱，从而导致了音尾的下垂。如果是这种情况引起的音尾下垂，解决方法相当简单，这要改变主观意识即可，切记：音停在气前，音停气再停。只要有了这样的意识，音尾下垂的问题会迎刃而解，同时会有比较好的演奏台风。如果此问题是由于音尾减弱收束的处理不当引起，就应注意对于弱音演奏的练习。毫无疑问，渐弱处理比渐强要困难许多，那是因为如果压力与气量的渐弱动作控制不当，就会引起骤然的气息失控，而不是所需的逐渐减弱的效果。渐弱的演奏方法是，在气息支撑位置不变的情况下，收缩唇部风口、降低送气速度、减少气量。此动作的要点是腹部肌肉的支撑力不能因为送气量的减小而有所改变，相反地，甚至可以略微加大腹部肌肉的外扩，以保障演奏音高，直至演奏完毕。还有另外一种比较容易控制的方法：需要弱奏时可将演奏正常状态中上下唇的位置进行调整，下唇相对略微向前，上唇相对略微错后。这样做的目的是减小送气方向与地平线的夹角角度，使相对多的气流吹出长笛吹孔之外，减少了进入笛管的气量。这样也就达到了上面所说的气量减小但腹部支撑力不变的目的。掌握不好气颤音演奏因为在学习长笛演奏之初，教师会要求学生尽可能地保持音的平稳性，因此许多学习者养成了平稳运送气流的好习惯。但是在实际的乐曲演奏中，过于平直的演奏方法会使乐曲听起来空洞、呆板、缺少活力。气颤音是改善这种情况的极好办法。气颤音指的是与弦乐器揉弦效果类似的颤音，而不是通过指法交替变化的颤音（标记为 tr~~）。气颤音是通过对于送气量忽多忽少的变化使某一音的音高

YAMAHA长笛型号及特点

yamaha的2系列为标准长笛,为全部镊银合金管体，C尾,表面镀银。 211为闭孔曲列带E分割； 221为闭孔曲列无E分割； 261为开孔曲列无E分割； 271为开孔曲列带E分割； 281为开孔直列无E分割；新推出的211DX，221DX是在211及221的基础之上，笛头帽又原来的齿轮状改为钻石状，更换了新的笛包。其他参数及音色与221无异 yamaha的3系列与4系列都称为中级长笛，所不同的是3系列是银笛头，镊银笛身和笛尾；4系列是银笛头，银笛身及笛尾。从3系列开始，可以选择B尾。 311为闭孔曲列带E分割； 321为闭孔曲列无E分割； 361为开孔曲列无E分割； 371为开孔曲列带E分割； 381为开孔直列无E分割； 411为闭孔曲列带E分割； 421为闭孔曲列无E分割； 461为开孔曲列无E分割； 471为开孔曲列带E分割； 481为开孔直列无E分割； yamaha的5，6，7系列都是属于专业长笛。都是应用EC型笛头，5系列为EC银笛头配镊银的笛身与笛尾；6系列为EC银笛头配银笛身与银笛尾；而7系列相对于6系列来说，用了质量更高级的银笛头，银笛身与银笛尾，按键也是银制。该3个系列也都有B尾或者C 尾进行选择。 514为闭孔曲列带E分割 574为开孔曲列带E分割 584为开孔直列无E分割 614为闭孔曲列带E分割 674为开孔曲列带E分割 684为开孔直列无E分割 714为闭孔曲列带E分割 774为开孔曲列带E分割 784为开孔直列无E分割 yamaha的8系列为银制长笛（925银，壁厚有三种：.35；.38；.43），9系列为金制长笛（9K，壁厚.35mm or 14K，壁厚.30mm） yamaha的8，9系列的长笛为定制型 811为闭孔曲列带E分割拔孔 814为闭孔曲列带E分割焊孔（可以定制拔孔） 871为开孔曲列带E分割拔孔

音乐基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格

目录摘要 (1) Abstract (1) 一、绪论 (2) 二、莫扎特生平 (2) 三、莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》简析 (2) （一）莫扎特长笛作品简介 (2) （二）《D大调第二长笛协奏曲》创作背景简介 (3) （三）《D大调第二长笛协奏曲》简析 (3) 1. 第一乐章 (3) 2. 第二乐章 (4) 3. 第三乐章 (4) 4. 总结 (5) 四、《D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧浅析 (5) （一）气息和音准 (5) （二）吐音 (6) （三）颤音与装饰音 (6) 1. 颤音 (6) 2. 装饰音 (6) （四）力度和速度 (7) 五、《D大调第二长笛协奏曲》音乐风格浅析 (7) 结语 (8) 参考文献 (8) 致谢 (9)

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格何诗月，音乐学院摘要：莫扎特是一位伟大的奥地利作曲家，他是古典主义音乐的典范，也是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐优美、流畅、明朗、乐观、富有生命力，感情细腻丰富而深远，音乐乐思十分纯净。《D大调第二长笛协奏曲》是长笛作品中最受长笛演奏家喜爱和演出最多次的协奏曲，本文通过对《D大调第二长笛协奏曲》三个乐章的简析,以及气息、音准、吐音、颤音、装饰音等演奏技巧和音乐风格来诠释莫扎特的长笛作品在长笛发展史上的重要地位。关键词：莫扎特；D大调第二长笛协奏曲；演奏技巧；音乐风格 Mozart's "the second flute concerto in D major" playing skills and music style He Shiyue，School of Music Abstract:Mozart was a great Austrian composer, he is a model of classical music, one of the representatives of the European Vienna Classical Music, his music beautiful, smooth, clear, optimistic, full of vitality, the feelings very delicate rich and profound, the music Enthone very pure. "The second flute concerto in D major" is the most popular with flute player in the flute work and show the greatest number of concerto. This article by Brief Analysis of "the second Flute Concerto in D Major" in three movements, and breath, intonation, playing skills and musical styles to interpret Mozart's flute work is an important position in the history of the development of the flute. Key words:Mozart; Second flute concerto in D major; Playing skills; Music style

长笛总结

长笛

长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和按键系统。使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。构造与发音原理长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9 厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。每个音孔有固定的音，在演奏时根据演奏指法吹出不同的优美旋律。孔的发音原理：长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时，气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦，使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。正确的吹奏方法应是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，（下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时，可略大一些。因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时，口风不能溢大，保持

乐器学习：长笛简介

长笛简介长笛(Flute)为吹孔气鸣乐器，广泛用于现代管弦乐队，有时用于军乐，也常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式Ｃ调标准笛为其代表。长笛为管弦乐队木管组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只，第3兼短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3 首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。最初由德国人律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明创制，称德国笛。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德?波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。它的家族横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛）,约600余年不断改进，始成现代长笛。中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。至17世纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。构造与发音原理长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。长笛是现代已知的乐器家族中最古老的成员之一，“笛”这种称呼被古人用来统称其他所有的管型乐器，包括各种横笛和竖笛，而并不体现他们之间的差异。石器时代的人们因为不满足于苇管单调的声音，所以在野兽的腿骨上打上洞，制造出的就是最原始的笛子——骨笛；现代长笛的祖先，并不同于现在的其他一些笛子。尖头笛和鸟嘴笛通常被认为是现代长笛真正的祖先，但这两者本身同长笛并没有直接的关系。在十七世纪前就已经相当流行的尖头笛，它本身的前身是一种古竖笛——一种结构简单，管身有音孔，同时又有音键的竖笛，靠簧片发声。这种小笛子在民间很流行，现在依然能找到它的变种。长笛另一个近亲祖先就是横笛，它的祖先是从亚洲流传而来的芦笛。横笛的特点是它已经不使用簧片，而是在管身侧面打开一个“吹口”，更接近于今天的长笛，但是横笛在十七世纪前的地位却是远远在竖笛之下，十七世纪后，横笛的优点才渐渐地被肯定，成为乐队中稳固的成员。而尖头笛本身的特点决定了自身的发展有限，在横笛日趋流行的时期，尖头笛慢慢地退出了历史的舞台，现在只有在古老的乐曲和博物馆中才能找到了。

长笛的介绍及演奏口型和指法

长笛的介绍及演奏口型和指法长笛的介绍长笛属西洋木管乐器，其音色甜润、清脆、明亮、优美。它既适于演奏抒情流畅的旋律，又善于表现活跃轻快的乐曲。因此作为独奏乐器，它越来越受到人们的肯定和喜爱。在乐队中，它既能独奏，又常承担演奏主旋律的重任．由于它的音色柔和，还能与其它乐器一起重奏和为别的乐器伴奏。在今天的音乐世界里，无论是交响音乐，还是流行音乐，无论是古典音乐，还是现代音乐，无论是歌剧电影，还是电视广告，长笛的乐音无处不在。长笛是一种外来乐器，它具有动听的音色，诗一样的外形。

长笛和笛子有什么区别？？首先长笛为西方乐器而笛子则为民族乐器。长笛是很规格标准化的乐器，表现力很强！几乎所有调都能吹奏。音色纯净，指法复杂。需要很长的时间练习才能及格。笛子他是我国的民族乐器，由于竹子不规格，所以笛的制造不是很标准，音色也有所不同。一支笛可以转的调有限，虽然这样，但是有他鲜明的特色与个性化表现，除了戏曲伴奏使用外，在冯子存老前辈努力下，还以独奏形式走上了舞台。竹笛所独具的特色，魅力，深受我国人民的喜爱。长笛的口型吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。

长笛的指法及长笛指法表长笛是属于十二平均律乐器，它的各昔是按半昔递进的方式排列的。它的指法请参看下面指法表：

长笛的结构长笛分笛头、笛身h笛尾三部。笛头是一根圆锥体的管子·上头细，下头略粗。在这根管子的上端开有一个孔，郄就是欢口。在欢口一端的管于内有一个用软木耕作的笛塞堵住了苗头，苗头上的螺帽调节笛塞从而起到调节音准的作用（此螺帽不宜乱拧，应请专业人员调试）．笛身是长笛的主体部分。身上市满了音孔，长笛的各音主要由这些音孔发出来。音孔上方有健盖，相互有着密切的联景，两手手指按放在键盖上，甩来控制发音。笛尾主要演奏低音，虽魅只有三个孔，但z直接影响到整个长苗的音色。把以上三个部分按照图片所示连接起来，就是一根完整的长笛了。需要注意的是，安装时，笛头的吹口应该对准笛身左手的食指键孔（也就是．c孔），笛尾的键盖横杆应该对准笛身的最后一个孔（也就是E孔一右手无名指孔）的中Nl，这样右手小指就容易按键了

长笛基础：北笛曲的风格差异主要表现在哪些方面

长笛基础：北笛曲的风格差异主要表现在哪些方面音乐旋律在作品中体现的是一个完整的艺术形象，而构成这个完整艺术形象的旋律，是多项不同要素不可分割的、有机的、生动的统一与组合。这些要素主要包括有旋律实行中的音高关系（调式特点与旋律线起伏）、时值关系、强弱关系、音色变化以及表演方法等等。作为一首器乐作品，其演奏技巧与乐器形制、性能有着密切关系，从而构成了（或制约了）它创造音乐形象时的诸多特殊性。也就是说，器乐旋律与声乐旋律相比较来说，其特殊性主要表现在乐器能够充分使用自身的不同性能特点，如多变的音色、宽阔的音域、丰富的演奏技法、大幅度的力度变化、调式调性的自由转换、复杂的节奏型、多种类型的乐队组合等来表现作品乐思。一定乐器的性能及其相对应的演奏技巧，不但对作品风格--它包括时代风格、地域风格、个人风格等等有着直接的影响，而且对作品意境的创造，亦有不可忽视的重要作用。根据以上原则，传统南、北笛曲的风格差异主要表现在以下几个方面。 1、南、北笛曲演奏时所用笛子的形制不同。北方笛曲多用梆笛演奏；南方笛曲多用曲笛演奏。梆笛管身比曲笛较细短，筒音为d2-e2，曲笛筒音为g1-a1，梆笛音高一般比曲笛高三到四度。不同形制的笛子为南、北笛曲的演奏风格提供了不同的物质基础。 2、南、北笛曲演奏时笛子常用的指法不同。北方笛曲常用指法是筒音作"re"，如梆笛曲《五梆子》《喜相逢》等；其次是筒音作"sol"；再次是筒音作"mi"、"la"。南方曲笛常用指法是筒音作"sol"，如笛曲《鹧鸪飞》《欢乐歌》《中花六板》等；其次是筒音作"re"、"do"。吹奏乐类乐器所使用的不同指法，在乐器本身所限定的一定音域内对乐曲旋律性格的塑造有着重要的意义，在演奏中是构成不同作品地方风格不可忽视的主要因素之一。

长笛基础教案

长笛基础教程（初级篇）第一课基础呼吸、持笛姿势分解教学内容： 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势（站立、正坐）教学目的：通过本节课了解长笛的组成和基本构造，掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势教学准备：长笛、方形凳子教学过程：一、长笛基础构造长笛，英文名称flute：长笛分为初级、中级、高级三个级别，我们常用的是初级长笛，长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分：笛头是作为演奏的吹气部分，笛身是长笛演奏时主要发音的来源，笛尾是作为长笛低音整合的部分。二、长笛的发展史长笛的流传已有好几个世纪，其历史可以追溯到古埃及时代，当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。后来随着工业革命的发展，最终完善了长笛的构造，也就是我们现在看到的样子。三、基础呼吸方式掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸，下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解：首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。还有一种呼吸方式：“狗喘气”法，张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，随后快速的吹出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，掌握之后加快速度，从而达到控制气息的目的。四、持笛姿势本节课讲解手持笛头的姿势：首先，左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分，右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分，双手把笛头端平即可。与此同时，双脚成丁字步站立姿势，这样更利于双手托举笛头，并且可以分解上半身带来的压力，利于放松身体。教学重点及难点：本节课的重难点在于呼吸方式，怎样延长气息重难点解析：延长气息的练习方式：首先将气息吸满，再将气撑住数秒，然后向外缓缓的吹出，同时发出“哈、哈、哈、哈”之音，在发音的同时腹腔将会压出很多气体，但要保证气流一直向外吹，不能中断。这样反复练习便会延长气息。