音乐背后的故事

林忆莲

爱上一个不回家的人

丁晓雯写这首歌的创作灵感来源于一个真实的故事，即来源于她的两个朋友的故事。他们是一对夫妻，但是男方是一个在感情问题上很不安分的人，而女方却一直原谅了他的一些错误或是一些出轨的行为，她希望以忍让换得两人感情的和好如初，换得两人的生活平静祥和。可是最后他们还是分了手。这件事给了丁晓雯许多的触动，使她有了对此事在夫妻的感情生活方面做一个深层面诠释的冲动，于是她站在那个女子的角度写下了这首歌，歌名取为《爱上一个不回家的人》。丁晓雯说：“当初写《爱上一个不回家的人》这个歌名，为的是一种比喻，是说一个人的心不安定，而不是说事实他真的不回来。”

歌曲经林忆莲演唱后，立刻引来了各种不同的理解和诠释，从而引发了非常激烈的讨论。有些年轻的女孩子说这首歌是在写情妇的心声，表达的是对“那个男人一定要回家，而不是回自己这个金屋藏娇的家”行为不悔的心声；而另一些女子则说这首歌是在写怨妇之哀，表达的是她对自己的男人在外玩耍不回家的哀怨。还有许多男子告诉丁晓雯：“这首歌好像就在写我自己……”最值得一提的是，有一个妇女团体竟然提出抗议，希望禁止这首歌的演唱。因为她们认为这首歌在鼓吹不良的社会风俗，鼓励男人们不回家。这是

怎么回事？丁晓雯不解：“当初我是站在女方的角度去写这首歌，没想到是女性联盟来反对我。”

经过对种种社会反映的归纳分析后，丁晓雯发觉：“一首歌会引起这么大的回响与讨论，就在于社会上的不同的角色、不同的人物，他们都觉得这首歌写到了他们某一部分的心声，就产生了共鸣。”她更惊异于一首歌对人的影响是如此之大，所以在以后的创作中，她都要尽量避免写一些不健康的题材，甚至歌曲内容如果比较灰色，她会用一个释然的态度去做结尾，来提高歌曲的亮色成份。

多年之后，回顾发生在这首歌身上的事情，丁晓雯觉得十分有趣，她再一次强调说：“这首歌源自一个真实的故事，然后发展出来一些影响。其实故事很简单，我想千千万万的人，大概百分之八十的女生都会碰到这样的情形，不过我要说的是，我当初并不是在写一个很真实的、很实际的一个所谓不回家的行为，而是在讲一个人在感情态度上面的不安定。”

韩红

天亮了

1999年10月3日，在贵州马岭河风景区，正在运行的缆车突然坠毁，在缆车坠落的那一刹那间，车厢内来自南宁市的潘天麒、贺艳文夫妇，不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。结果，这名名叫潘子浩的孩子只是嘴唇受了点轻伤，而他的双亲却先后死去。1999年10月3日的这场灾难让当时只有2岁半的潘子灏变成

了孤儿。潘子灏父母图片这个生命的故事，深深打动了歌手韩红，经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩，下面我们要讲述的就是发生在韩红和这个小孩之间的故事。

GOD IS A GIRL

这个乐队最开始由四个人组成，其中两个成员，实际上是通过音乐这个无国界的灵物，在创作、制作上走到了一起，但谁也想象不到的是，其中一个成员她，却在一次海边崖壁上创作录音的时候，突然晕倒，在送到医院之后，被查出是尿毒症晚期，留下的时间已经不多。而且更可怕的是，女孩子小时候，在一次车祸当中全家最后留下的只有她一个人，因此，在那段时间里，医院院方正式地通知了他，不大可能有新鲜的肾脏可以移植，一切都要看女孩自己求生欲望强烈程度了，换句话说，以当时的医学方式可以说是回天乏术。

虽然，他自己也向院方提出过，要求无偿捐献出自己的一个肾脏来维持女孩子的生命。但医院却在检验过血型之后，发现血型虽然没有大规模的排异现象产生，不过为了保险起见，医院没有答应他的要求。这个中间还有一点是实际上女孩子要的是两个肾脏，而非一个。

深深爱着女孩的男孩，却毫不犹豫地恳求医生无论无何也要救活她的女友，而且将这个消息深深地埋藏了在心底，始终没有告诉这个女孩，同时在那段时间里他始终陪伴在她女友重症看护病房外，在这个时间里，他的日常生活全部，除开在医院走廊里的创作，就是

陪伴她女友。也正是这个时间里，这个人用心为我们这些身处异国

他乡的音乐迷们创作出了《far away from home》、《She》等脍炙人口的音乐。

正因为如此，他也付出了常人所不能付出的代价，这个代价就我们

一些人看来也许是近乎超现实的，因为，在那走廊里，《god is a girl》的底稿也在这个时候创作完成，但就在他创作完成不久，自己

却先她女友而去。

在他离开人世后，院方和他的朋友们在清理他遗物的时候，发现了

三样东西：一份遗嘱、一份在女孩子进医院后与德国红十字会签定

的一份捐献单、一份就是《god is a girl》还在修改中的底稿，上面写着希望在自己走后，请院方在不告诉这个女孩子的情况下将遗体

捐献出来做医学研究。因此，院方按照遗嘱，在第一时间里，在红

十字会协商之后，然后在其和男孩子家属和朋友的监督下取走了他

的两个肾脏做了保鲜处理，准备在合适的第一时间里将肾脏移植给

女孩子，女孩子也奇迹般地在昏迷了15天后苏醒。

当她苏醒之后，虽然男孩子的家人和朋友并没有告诉她发生了什么，但她一切瞬间全部明白。

最后，在这个男孩子的葬礼上，人们发现女孩子在医院工作人员的

搀扶下，身穿一身雪白的全新的婚纱在了她深爱的男孩葬礼现场。当男孩在下葬为安的时候，这个女孩再一次晕倒。这次晕倒之后，

她也再也没有苏醒过来。她也随深爱她的、她深爱的人而去。

一年之后，他们这个乐队剩下的朋友，同样倾心将这个故事完美地

融合到了这个《god is a girl》当中，从而一举获得了2003年多项大奖而闻名。在现场知道他们这个故事的人们，起立鼓掌表示最诚挚的敬意，而这个中间同样也有八位不同寻常的受邀观众，他们八位就是这两个年轻人生命的延续(他们分别是受益于男、女孩子角膜和心脏捐献的六位，两位受益于男孩子其他器官捐献的两位)，而这八位中正因为这件事情的，也组成了两个家庭。

而在得奖之后，所有人一起将所获的奖杯含泪放在了他们两位合葬的墓前。

一首好的歌需要经历生与死的洗礼，虽然昔人不在，可是那熟悉的旋律会以无始无终的艺术生命方式，永远凝固在时空中。

王杰

安妮

每一首歌都有一个故事。《安妮》就是描写王杰的初恋故事。女主角就叫作安妮，美法混血儿，十七岁的的王杰在一次的舞会上与她相识，纯纯的爱并没有持续太久，分手后，女主角却因一场车祸意外身亡，王杰为了纪念她，便写下了这首歌，歌名也采用了女主角的名字：安妮。

《安妮》写的是王杰的初恋:在一次学校的舞会上，角落里坐着一个漂亮的女孩，王杰的同伴为了看他的笑话，在明知那女生腿有残疾的情况下叫王杰去请她跳舞。而王杰在又不知情的情况下去了，当女生问他是否确定请自己跳舞时，我们的杰崽点头确定。女生兴奋的站起来走了两步，脚发出“咔嚓”的声音，王杰才知道实情，但

是他们还是坚持跳完那一曲。之后杰崽因此与那女生不断接触，直至发生感情。后来那女生发生车祸死亡，而王杰在痛不欲生的时候就为这个女生写了这首歌来纪念他的初恋。于是《安妮》应运而生。许多年过去了，我们再来听他的初恋故事，听歌中的伤感，品只属于王杰沧桑的嗓音！

梁静茹

情歌

这是一首情歌，梁静茹的《情歌》，记录梁静茹和玛莎的爱情，记得他们交往的时候，梁静茹在演唱会上跟他的合唱，超级高调，仿佛要向全天下昭告他们的幸福，作为男生的玛莎倒是很羞涩。没想到看上去憨憨玛莎，竟是别人口中形容的为了理想可以固执到浪子般行尽天涯的人，他给不了梁静茹想要的稳定，于是，梁静茹选择了商人Tony,一个肯给她一个家的男人。

“2010春天梁静茹结婚了，证婚人是李宗盛大哥。”尘埃落定般不期望，不幻想，不改变。五月天怂恿玛莎抢婚。看玛莎的回应，可以那么不动情。

有个词语叫：时过境迁。还有个词语叫：物是人非。那么，有没有什么是可以用“一如往昔”来修饰？

那些年的种种，那么清晰，那么刻骨。也可以抹去一些么……

还记得06年静茹《爱的大***》上海演唱会，小虎、品冠、玛莎是嘉宾。2月14日，很温馨的日子，合作的《我喜欢》《彩虹》《一对

一》都因为两人一起，而有了多份甜蜜。而后补上的那一大捧花，虽然口口声声地为自己辩解，但大家心里都明白是不服气品冠的那个吻吧。静茹唱著《一对一》步步紧逼著玛莎，坚定的眼神，勇敢的承认。一辈子都忘不掉。

“既然对我有感觉何不勇敢一些些来将我溶解听说你烦了一夜给我E-Mail怎么写找朋友想策略

Oh Baby爱应该一对一其他人是多余别人的主意会模糊真正的自己追我要一对一爱是两人下的棋加上他们就太过拥挤怎么能在一起……”

还记得某年五月天的演唱会，玛莎出来说一句“我爱你”，结果下面的孩子都异口同声地喊“梁静茹”，还是阿信出来解了围……

07年的《崇拜》。看见那个在MV里哭得撕心裂肺的静茹。不明白究竟是怎么回事，你们就这样形同陌路了。于是那年五月天的台北演唱会，看见你和阿信合唱了一首《志明与春娇》，你的眼睛偷瞟著某某，连阿信都看出来了。于是阿信走到你的另一边，你伸出了手指着某人“麦格我这爱你你不爱我”……听到了你静静的说的那句“我爱五月天成员，不会比大家少，多到连我自己都吓一跳。”

现在你要结婚了，今年的金曲奖，看到五月天力挺静茹拿奖，还有后来为你失奖而打抱不平的新闻，看到广告期间，陶子叫Tony和你亲亲，玛莎坐在后面拍手时的憨样，那种感觉，真的很不好…… 能不能就让那年的《一对一》永远的定格，就象歌词本里你们写在一起的名字……

你说：过去了就过去了。你说：还好我有这首情歌。你说：那么，幸福吧。

有一些说不出的遗憾，但还是很愿意相信，以后的路，你会幸福，很幸福的幸福。因为你是梁静茹啊，你是温暖过太多人的梁静茹。从前究竟是怎么样呢？有谁会真的知道，不过从今往后也不再重要了。“好的坏的，做了选择，我们就到这。纵然会难以割舍，又能如何？”

究竟是谁挥霍了谁的崇拜，不再纠结。

可惜不是你，感谢那是你。

一整个宇宙换一颗红豆，那么，其他的都微笑带过吧……

我猜，

他们并不是不爱对方了，

而是不能给对方各自想要的生活。

唯一的办法就是放彼此去寻找更美好的。

我相信，

到今天，

他们依然深爱着对方。

只是一个不懂得怎么去爱，

一个想爱却无能为力。也许，

生活就是这样的。

最后相守到老的人,

不一定是那个曾经许下海誓山盟，

曾经承诺白头偕老，

曾经暗自发誓这辈子只爱他一个的人。也许，他们能给彼此的最后的爱，

就是要过的幸福。

没有彼此，也要永远笑着，幸福下去。

《音乐之声》音乐赏析.

《音乐之声》音乐赏析据玛丽亚?冯?特拉普的自传：《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲

我的小学音乐教学故事(20200514103334)

我的小学音乐教学故事一直以来，音乐课被称为副课而不受重视，随着素质教育的不断深入以及音乐教育事业获得迅速发展，作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐走进学生的内心世界，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。上好一节音乐课的手段虽然很多，在教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课。平时我在教学细节之处慢慢灌输学生对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确方向。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。本学期我任教六年级的音乐课。针对学生性格特点，每次开始上课，我都会在黑板的左上角写上小组课堂纪律评比栏并贴上星星，作为奖励给表现最好的小组，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。记得有一次我上一节音乐课的内容是《认识七个唱名》。当时我问：同学们，哪一位能把这七个音的唱名唱一唱全班的学生把眼睛瞪得大大的望着我。当时我已从他们的眼神中读懂了什么。其中一个胆子特别大的学生举起手站起来对我说“老师，那不就是我们数学上学的阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7嘛！一听这话，我不禁大声笑了笑。这时全班的学生也笑了起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢此时我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我让学生跟电子琴唱一唱（数遍）；接着，我先给七个音编上名字，带着学生以“找朋友”的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名；然后，又带他们模仿我做手势。这时我又想了一个更好更有效的学习方法：让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低。于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个同学举手争先恐后说：“廖老师，廖老师，能让我来试一试吗”甚至还有几个同学站起来颇不期待离开座位到讲台上进行表演。于是，我请了一个同学让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多同学都举起了小手，来跟着他表演。看着同学们的表演，他们掌握得很快。于是我又叫了好几个同学同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作。看着同学们编的动作再加上我及时的引导，他们对这七个音的唱名很快就掌握了。六年级的学生已具有“聆听、分析、思考”音乐能力。能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，课堂上学生与学生之间的互动交流、小组合作少些，以后的课堂教学我要多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事。

中国古代音乐故事

中国古代音乐故事我国是一个文明古国,有丰富的文化典籍。特别值得自豪的是,有数千年不问断的历史记载,这是世界史上所仅见的。下面是为您整理的中国古代音乐故事，希望对你有所帮助! “高山流水”最先出自《列子•汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。中国古代音乐故事篇二：余音绕梁三日不绝传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。中国古代音乐故事篇三：广陵散产生于古代汉朝和魏晋时期，是一部组曲中的一段。当时有一位博学多才的大音乐家叫嵇康的，因反对当时晋朝统治者司马家族的独断专横而惨遭杀害。临刑前，他神态

自如，从容不迫地弹奏了这首乐曲。在乐曲中表达了他对统治者的愤恨和心中的不平。此曲因此而广为流传。中国古代音乐故事篇四：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。中国古代音乐故事篇五：十面埋伏这是一首著名的琵琶曲。它描绘的是公元前202年，楚王项羽和汉王刘邦为争夺天下决战于垓下的战争场面。汉王刘邦用十面埋伏的战术大败楚王项羽的军队，迫使项羽在乌江岸边自刎，刘邦大胜后成为汉朝的开国皇帝。曲中那惊天动地的金鼓声、弓剑撞击声、人马嘶叫声，仿佛让人身临其境。中国古代音乐故篇六：春江花月夜原名为夕阳箫鼓，产生在清朝光绪年间，演绎的是唐代的巨宏诗篇《春江花月夜》中所描绘的回风、缺月、临月、登山、啸嚷、晚眺共6个段落。乐曲美妙动听，让人浮想联翩，仿佛置身于西下的夕阳，平静的湖面，悠扬的箫声，月上东山，花影层叠，鱼歌唱晚的情景之中。中国古代音乐故篇七：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。

音乐之声音乐赏析

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《音乐之声》音乐赏析据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无

幼儿园大班语言《音乐故事火车》

大班语言《音乐故事火车》活动目标： 1、学习根据故事的首尾关联，运用想象创编故事中间部分情节；初步感知故事的基本结构，对编构故事产生兴趣。 2、运用比较欣赏的方法尝试为故事的首尾选配适宜的乐曲。活动准备：插入式图片、卡片四张、记号笔、小动物若干、音乐、一块大的布等。活动过程：一、欣赏故事火车，发现特别、感知结构： 1、请幼儿欣赏一列“特别”的“故事火车”。（讲述故事的首尾内容） 2、提问：什么地方很特别？刚才你们听了故事火车有没有觉得它什么地方很特别呢？跟我们以前听过得故事有什么不一样吗？ 3．引导幼儿以火车的结构来感知故事的结构：咦，你们有没有发现故事和火车之间有什么关系呢？车头—故事的开头车厢—故事的过程车尾—故事的结尾二、创编主要情节，交流讨论、体验乐趣： 1、提问：中间的车厢里到底藏着一个什么好方法呢？可是这辆故事火车中间的车厢是空空的，到底藏着一个什么

样的故事过程呢？我们的破皮鞋可以变成什么呢？我们一起来想想看。（请个别小朋友说一说） 2、分组讨论，创编故事的中间情节。（配乐小夜曲反复播放、幼儿简笔画） 3、集体分享小组的创编成果。（请四名幼儿分别上台说说）重点所在教师要关注幼儿的创编并对此进行：评价1、创造性（内容）；2、表述水平（字词、连贯性、流畅性）三、对比欣赏乐曲，尝试选配、完整分享： 1、欣赏两段不同性质的乐曲。小朋友看，现在车厢即有了故事又配了音乐，可开心了，但是车头和车尾很不高兴，因为它们还没有配音乐呢，怎么办呢？我准备了两段音乐，请你们听一听、配一配，帮车头和车尾也配上音乐。 2、尝试根据故事首尾的情绪色彩，选配相应的乐曲。播巡逻兵进行曲和梦幻曲这是第一段音乐，我们来听听看。接下来我们听第二段的音乐。你们觉得第一段的音乐听起来感觉怎样？你会怎么配呢？为什么？（比较欢快，联系故事情节来说）（比较悲伤，给故事开头配比较合适。） 3、师生共同讲述故事，分享完整的“音乐故事火车”。播放三段音乐小朋友真能干，在大家的努力下，我们的音乐故事火车可以

音乐剧中的音乐赏析

音乐剧中的音乐赏析音乐剧简介：音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。音乐剧特点：音乐剧的起源与发展：

音乐剧起源于西方民间艺术，由歌舞、说唱等形式综合而成。早在1775年，本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与1778年《美犹亚》已成为早期范例。菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》.布利斯的《早晨英雄》r这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式。早期最具音乐剧的代表作品应该是《黑骗子》它于1866年诞生。1943年上演的《俄克拉荷马》，1975年上演的《群众演员》和1982年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目。世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品，如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团，为他所创作的《那伯的葡萄园》、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》，英国作曲家城维斯.彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》，勋伯格的《西贡小姐》。英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别。音乐剧的形式多样，可运用不同的表现手法和艺术形式，它借鉴了民间音乐素材、爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈.踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等。在歌唱方面，它不同于歌剧，音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱，如美声、通俗、民间说唱等。在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样，有古典芭蓄、民间舞、踢踏舞等。如《猫》剧，《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格。音乐剧的诞生，也许是由于一场“意外”，一场令人庆幸的“意外”——1866 年在美国，由威威廉．惠特里（Wil1iam Wheai1cy）制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》。演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行，戏剧与舞蹈没有情节上的联系。尽管如此，这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生。但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的。它的诞生有着社会的、历史的原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，其历史不过300多年。而具有美国本土风格的音乐从形成至今，则不过200年的历史。因为美国音乐成熟较晚，在20世纪以前，完全受到欧洲音乐影响，只有在十九世纪末开始，才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐，尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式，一种基于美国本土文化的表演形式。音乐剧就是在这个时候应运而生的。 2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等，为音乐剧的出现提供了“硬件”。早期的音乐剧，一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（Vaudevil1e）的影响；

我的音乐故事

我的音乐故事每一段音乐背后都藏着一段不为人知的故事。 ——题记在你的世界里，音乐代表着什么？在我这里，音乐代表着我的一生中每一段不起眼但又值得在我老去时会去怀念的生活，它可能是悲伤、担忧，也可能是兴奋、激动…… 儿时，我学会的第一首歌是《世上只有妈妈好》，这首歌我估计中国绝大多数人都会唱，“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像棵草”，不管岁月已经流逝多少，这首歌的歌词永远都不会在我的脑海中消逝。小时候，妈妈围着我们转，长大后，妈妈依然为我们担心，在他们的眼里，我们永远都是长不大的小孩；而我们也离不开妈妈，我们也许讨厌妈妈的喋喋不休，但是我们终究离不开他们的喋喋不休，有一段时间，我特别想逃离妈妈的管控，她不想我出省念大学，不想我在大学里做一切她所认为的出格的事情，不想我将来毕业后在离她很远的地方工作，不想我将来远嫁，她不想的事情太多了，以至于我想逃离她，后来我出省念了大学，我发现我不像我之前想象的那么勇敢，我遇到了让我伤心的事情，在黑夜里我不止一次地哭泣，在那时，我第一个想到的就是我想回家，但我发现，当你远离家的时候，就只会只报喜不报忧了，因为我们会发现把这些事告诉妈妈后，只会徒增妈妈的担忧，这也许意味着我们正在慢慢长大。后来，我认识了越来越多的歌星，发现了越来越多的宝藏歌曲，记得上初中时，国内刚好有两个组合超级火，一个是TFboys,另一个是来自韩国的EXO,那个时候是真的非常喜欢他们，也有很多人喜欢他们，尤其是TFboys,可以说是国内第一个崛起的青少年偶像团体，他们的歌也可以说是知名度很高的，其中《青春修炼手册》更是被当作中小学生课间操的主题曲广为流传；现在想起来也是一段青春；再后来，我经历了越来越多的事情，可以说是成长了很多，似乎音乐已成为生活中不可或缺的一部分，一段时间内，歌单里的一首歌可能就是当下生活的写照，而我也通过音乐获得了很多，比如说偶然间发现自己歌单里音乐也是别人歌单里的同款，那么我就在想，这是不是一种默契，或者说是一种缘分；通过音乐，我结交了一个朋友。在音乐上，我可能更偏向轻音乐，这也很大一部分原因和自己的性格有关系吧，我本身也是一个安静的人，所以不太喜欢很吵闹的音乐，所以，一个人的歌单真的能代表很多东西。那么，音乐到底是什么？这里我借鉴一位网友的话：音乐是什么？是静夜溢动的花香，是山间叮咚的泉水，是天幕上闪烁的星光，是驱走黑暗带来光明的阳光，是抚慰痛苦灵魂的圣经，是生命中流动的旋律，是游走在新海的精灵，是人类最美的语言。这就是我的音乐故事。感谢所有音乐带给我的感动。 191221118 苏艳朋

经典励志的中文歌曲

经典励志的中文歌曲经典励志的中文歌曲王杰《一场游戏一场梦》所属专辑：《一场游戏一场梦》发行时间：1987-09-12 是这首歌让我们认识了王杰，尽管他的歌总是带着些许伤感和悲凉，然而细细咀嚼之后，我们依然能从浪子苦涩的生命中发现几许希望的亮光，留给我们一丝淡淡的温馨。张学友《吻别》所属专辑：《吻别》发行时间： 1993-3-1 对于很多人来说，听jakie的歌似乎已经成为习惯。而要从他的作品中找出一首经典之作却不是那么容易，因为属于他的经典太多了，属于他的故事太多了，就像一个从来不曾老去的传说。谭咏麟《难舍难分》所属专辑：《难舍难分》发行时间：1990-01-01 “说起来人生的仆仆风尘，不能够留一点回忆……”谭咏麟的歌总能拨动我们埋得最深的那根心弦。那些曾经的感动，曾经的激情，都记录着他带给我们的美好回忆。刘德华《一起走过的日子》所属专辑：《一起走过的日子》

最初的刘德华，我们还不知道他会唱歌，而当他开始唱歌的时候，我们才开始懂得什么是真正的男人味。刘天王带给我们的，也许不是最经典的歌声，但绝对是最经典的男人。张国荣《风继续吹》所属专辑：《风继续吹》发行时间：1983-1-21 张国荣的离去，让他留给我们的歌声变得愈加珍贵。在他的歌声中，我们似乎总是在寻找什么，却又说不出我们找的到底是什么。对哥哥的怀念也许就像那阵风，一直不停地在继续吹着。罗大佑《恋曲1990》所属专辑：《爱人同志》发行时间：1990年9月罗大佑一直在尝试用音乐和爱情对换，在他启迪的恋曲里人们度过了生涩而闪亮的日子，同时也避开了政治与时代的激烈撞击。是罗大佑成全了那个年代的个性爱情。九、周华健《让我欢喜让我忧》所属专辑：《让我欢喜让我忧》发行时间：1991-12-3 喜欢周华健的歌，可以有一千个理由，但喜欢他的这首歌，也许理由只有一个，因为他教我们学会思考，思考在我们的周围，到底又有多少人曾让我们欢喜让我们忧。经典中文歌曲beyond 《海阔天空》所属专辑：《海阔天空》

音乐的故事

音乐故事对把握音乐中的艺术形象的作用摘要：音乐故事以文学或戏剧的形式表现音乐家的生活、创作以及他们的代表作品，介绍著名音乐作品诞生、流传的故事和传说。音乐故事有优美动听的音乐作品，对音乐中的艺术形象有着至关重要的作用。而音乐艺术形象是在时间过程中运动着的艺术形象,表现人们思想感情，反映社会现实，。它不同于视觉可见的具体形象,而是通过听觉唤起联想、想象而产生的听觉形象。一首音乐作品每次演唱演奏都是活生生的艺术形象的再创造,它存在于创作、演出、欣赏的过程中,带有在运动中集体连续创作的性质。然而音乐故事对把握这些听觉、想想等艺术形象起到推动理解、更加形象直观、丰富艺术形象内容的，增强艺术形象的影响力和对人的震撼感的重要作用。关键字：音乐故事艺术形象作用贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢

我的音乐教育故事

我的音乐教育故事 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

我的音乐教育故事徐昕俗话说的好，没有规矩不成方圆，任何一个集体在工作、学习中要得以正常进行，都必须要有铁的纪律做保证，学校教育工作也是这样，音乐课也不例外。怎样才能使音乐课上得即气氛活跃又有秩序呢？那就要我们教师从形象上做个改变，由教书匠转为设计师、指导师和合作伙伴。具体应从以下几个方面着手。??? 一、激发学生学习音乐的兴趣当你问学生喜欢音乐吗？他们会异口同声的说喜欢，但在上音乐课时，并非每个孩子都能融入到音乐中去，总有那么几个不感兴趣，在干别的事，影响课堂教学的质量，所以一定要激起学生的兴趣，兴趣是最好的老师，兴趣能让人把精力集中到一点。如在教学《我的家乡日喀则》时，为了激发孩子们的兴趣，我搜集了好多有关藏族的资料和图片，又学了几段藏族舞蹈。当我点击课件，那美丽的草原风光呈现在屏幕上时，学生们的眼光立即就被吸引了，接下来我又表演了一段舞蹈，赢得了孩子们的掌声。课进行得非常顺利，学生兴致很高，也就根本无须老师去提醒某某同学注意课堂纪律了。二、创设轻松的学习氛围首先，老师要有一个好的心态，美国着名的音乐教育家和心理学家穆塞尔说：表情在音乐教育中占有中心位置，音乐教育应当从表情开始。这就要老师要精神饱满，只有这样老师才能在教学中充满激情，才能感染学生的情绪，人们常说：教师的情感有多真，学生的情感才会有多深。而我们以往的一贯做法是，先给学生下马威，让学生不许大叫大嚷。而老师站在讲台上，一副严肃的面孔。这样纪律是好了，但也缺少了活力，没有了欢歌笑语。课堂上多给学生一点微笑，创设一个愉快的教学环境，让每个学生都感受到老师的关爱，师生之间的距离近了，心自然也靠拢了，心情愉悦了学起音乐来就会更投入，投入了思想便不会开小差，思想不开小差，纪律自然也就好了。三、帮助学生建立学习的自信。学习是一件非常艰苦的事情，像音乐课看来十分快乐的课，也包含了许多枯燥无味的东西，特别是乐器的学习，每个学生的领悟能力是有差异的，同样的小曲，有些学生可能几分钟就学会了，而有些同学可能一节课甚至更长时间也学不会，如果老师不及时去关注这样的学生的话，那么这些学生就会失去学习的信心，课堂对于他们来说就会变得很无聊，在课堂上他们会转移注意力，去干别的事情，好不容易建立起来的课堂纪律就会毁于一旦。因此，音乐老师要去关注每一位学生，当学生学习遇见困难，无奈时，要及时热情的伸出双手去帮助他们，让他们恢复自信。引导学生自信尝试、自信表达、自信探究、自信创造。创造机会，让更多的学生表现自己。日本音乐教育家铃木先生说过，音乐教育的目的不是刻意的培养一些少数伟大、杰出的所谓''天才''，而是希望通过音乐教育，把每一个小孩提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度，而事实上这也是每一个人所应追求的目标。每个学生都希望自己优

音乐剧论文--《音乐之声》观后感

《音乐之声》观后感音乐剧，在我上完这个选修课的时候，才对它有了基本的定义。记得在初中和高中的音乐课上，音乐老师都给我们看了一些和音乐有关的电影：初中的时候看了《音乐之声》，而高中就看了《放牛班的春天》。不过那时候都一部电影是分开了好几节课看的，一下课就暂停，虽然感觉不太爽，但每节课下课后心情和想法都会和上课前大有不同，音乐的感染力之强由此可见一斑。在这次看《音乐之声》之后，对剧情有了比初中时候更加清楚的了解。一开始玛丽亚在草原上高声尽情歌唱的情景已经撼动了我的心灵——不是因为她的样貌而是她的动作和歌声。在那之前我真的很少见过那么奔放那么热爱生活那么对自己充满信心的人呢。再想起我不太乐观的生活，我立即就喜欢上并想继续看这部音乐剧。由于她的性格有点与她作为一个修女应该具有的性格有点出入，她后来被派去霍普家做家庭教师。但这时她的行为和想法又与这个有着军队纪律的家庭产生了矛盾，而可幸的是，玛丽亚能够从音乐中找到勇气，去坚定自己的立场，保持自己奔放与自信的心态，并用她的善良和温柔去打动那七个小孩，赢得了他们的信任和爱戴。她重新把音乐赋予了这个气氛死沉沉的家，让舰长从由妻子的死产生的阴影中走出。后来真的没想到舰长以前也是个擅长唱歌的人，而且还会唱《雪绒花》这首那么深情的歌。但又仔细想想，这是一部音乐剧，当然在电影的每个地方都会充满戏中角色音乐才能的表现与感情的抒发。玛丽亚后来和孩子们合演木偶戏，，在宴会上表演《So Long，Farewell》等情节也让这个家庭开始充满乐趣与欢笑。后来男爵夫人的主动退出、玛丽亚与舰长结婚和霍普一家人逃离奥国前登台表演等剧情，一度将剧情推向高潮。在这部音乐剧中，音乐对人们生活的影响贯穿了始终，无论是对玛丽亚个人，还是对霍普这个家庭，还是对奥国这个国家，音乐中通过其所表达的感情和想法，都对人们的价值观产生了深深的影响。该作品中的主要人物包括玛丽亚，舰长，舰长的七个小孩，男爵夫人，马克叔叔等。玛丽亚，在前面我说过了，她是一个对生活充满热情，温柔，善良的人。她喜欢用音乐去唱出自己所想的东西，经常由于陶醉在音乐中而误了修道院祈祷的时间。对此修女们对她无计可施，觉得她不适合当一个修女。确实我也觉得她拥有这么出色的音乐才能，一颗这么向往自由的心，并不适合整天呆在修道院里，而是适合去用她的才能与热情去改变她周围的人，拯救那些在这繁杂的社会中迷失自我徘徊在过去阴影中的人。在做霍普家孩子们家庭教师时，她在打雷之夜用音乐来安抚孩子们的心；在舰长去维也纳的那段时间，她开始教孩子们唱歌，让孩子们边用唱歌来表达自己的想法，边玩边感受自然。可以说，是玛丽亚赋予了孩子们应有的童年与生活乐趣。当然，人无完人，玛丽亚也有害怕迷茫的时候，当她发现自己已经爱上霍普之后，由于情景所迫而不辞而别，回到修道院，想逃避这个事实。但就在这时候，一向用歌唱来开导别人的她，现在反而被院长的说唱所影响，让她找回自己的勇气，决定去大胆地追求自己的真爱。舰长霍普的性格特征也很明显。曾经服过役的他拥有军人的意识和气质，但看得出妻子的离世对他产生了很大的打击，使他像训练军人那样来训练自己的孩子。幸好后来玛丽亚加入了这个家庭，让音乐重新在这个家里响起，拉近了舰长和孩子们的距离，让他想通了一切，开始真正地去关心孩子们。在后来纳粹占领奥国之后，为了不受纳粹的控制，舰长带领他的家庭逃离自己的祖国，从中也可看出舰长作为一个军人的强烈的爱国之心。他用《雪绒花》激起国民的爱国之心，用行动来表现他爱国的决心。至于作品的艺术特征，根据我自己不专业的理解，我印象中的这部音乐剧从头到尾都充满了说唱，并且还夹杂着很多舞蹈的成分。有时候只是充满感情的相对而唱，如玛丽亚安慰受打雷惊吓的孩子们的那段，，修道院院长鼓励玛丽亚勇敢追求真爱那一段；有时候是唱歌与跳舞结合，如一开始玛丽亚在山上尽情歌唱那一段，，罗夫与丽莎在晚上幽会那一段，孩

经典歌曲背后的感人故事

一个好的歌手必定会在演唱的歌曲中投入自身的感情，而一首经典的曲目的背后也必定隐藏着一个感人的故事，也正因为这种感人的内涵才成就了一首曲目的传唱度，从而造就了关于音乐的经典。在华语流行乐坛不乏这种经典作品的存在，如果你也欣赏和认同这些经典，那么就跟着我一起去了解这些经典曲目背后的故事。韩红《天亮了》看过05年3〃15晚会的人们可能都还记得晚会最开始的那首歌——《天亮了》，这是歌手韩红自己创作自己并演唱的，而在这动人的歌声背后，隐藏着一个催人泪下的故事…… 1999年10月3日10时20分左右，在贵州麻岭风景区，200多名游客在马岭河峡谷谷底唯一的缆车乘坐点，等待乘坐缆车去山顶吃中饭。11时10分，一阵难以想象的拥挤后，面积仅有五六平方米的缆车车厢，竟满载了35名乘客，又一次缓慢上升，10多分钟后到山顶平台停了下来。工作人员走过来打开了缆车的小门，准备让车厢里的人走出来。就在这一瞬间，缆车不可思议地慢慢往下滑去。缆车缓慢滑行了30米后，便箭一般地向山下坠去，一声巨响后重重地撞在110米下的水泥地面上，断裂的缆绳在山间四处飞舞……在缆车坠落的那一刹那间，车厢内来自南宁市的潘天麒、贺艳文夫妇，不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。结果，这个名叫潘子灏的孩子只是嘴唇受了点轻伤，而他的双亲却永远却离开了人世……事故造成35名乘客死伤，其中14人死亡，死者中年龄最大的只有40岁，最小的才7岁。经调查，事故的发生是设计上有严重缺陷的缆车超载造成的。在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是人世间最伟大的父母的爱！这个生命的故事，深深打动了歌手韩红，她以这个令人震撼的事件并以小孩的口吻，创作了《天亮了》这首感人至深的歌曲，并经过多方联系，领养了这个大难不死的小孩。就是那个秋天再看不到爸爸的脸不要离开不要伤害不知道未来还会有什么风险妈妈告诉我希望还会有一个人在世上要学会坚强我看到爸爸妈妈就这么走远我愿为他建造一个美丽的花园妈妈告诉我希望还会有看到太阳出来他们笑了天亮了朱哲琴《一个真实的故事》 1990年，歌手朱哲琴在第四届?中国青年歌手电视大奖赛?的舞台上演唱了歌曲《一个真实的故事》，一举夺得了通俗唱法组第二名。而这首歌也确实描写的是一个真实的故事，感动了无数的人。一个叫徐秀娟的女孩，在她大学毕业后回到了她养鹤的地方(江苏盐城自然保护区)。那是1987年9月15日的中午，丹顶鹤?牧仁?、?黎明?在笼子里鸣叫不已，徐秀娟以为它们想出来游玩和戏水，就进去把它们抱出来放进水塘里。不想牧仁、黎明玩兴大发，先后挣脱绳子飞走了。到了晚上，?牧仁?被

我的音乐教学小故事

我的音乐教学小故事我是一名小学音乐教师，在教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。我带的是二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。记得那一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7 嘛！话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“ do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“老师，老师，能让我来试一试吗？”还有几个

小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si 这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事

音乐之声电影音乐鉴赏

《音乐之声》电影音乐赏析 ——音乐触摸灵魂、记录人生我是在高中英语课中第一次观赏《音乐之声》这部影片，影片的音乐就好像是一场洗礼, 当时就被它的音乐深深的感染！而学习过电影音乐赏析之后，以一种相对专业的眼光去审度、重温这部影片，感觉是完全不同的，此时才真正了解到音乐之于电影的真正魅力……它不仅仅再是一部简单的音乐剧，而是我们对生活的遐思与热爱…… 《音乐之声》（The Sound Of Music）取材于玛丽亚?冯?特拉普的自传----《冯?特拉普家的歌手们》，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成。这是美国著名导演罗伯特?怀斯和美国著名剧作家恩斯特?莱赫曼继《西区故事》（West Side Story）后再度携手的经典之作作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，他们合作的代表作还包括《南太平洋》、《国王与我》、《俄克拉荷马！》等该影片1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效（两座小金人）和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金球奖最佳电影（喜剧/音乐类）和最佳女演员(喜剧/音乐类)两项大奖以及两项金球奖提名；2001年获得美国国家电影保护局颁发的国家影片登记奖。这是好莱坞音乐电影史上不可逾越的经典，其影响力至今未减。《音乐之声》是一部以音乐、家庭和爱情为主题的电影，故事结构紧凑，风格轻松温馨，音画一流。影片讲述了天性自由、活泼善良的实习修女Maria到萨尔茨堡当前奥地利帝国海军退役军官Captain Georg Von Trapp家当7个孩子的家庭教师的故事。在上校离家去维也纳期间，Maria用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游，教他们唱歌、跳舞，给这个呆板、冰冷的家庭带去了歌声和笑声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，看到这个家庭又重新充满了欢乐温馨的气氛，而他的“水兵们”也已被训练成了一支有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对Maria的爱情。在男爵夫人的介绍舞会中一支奥地利的民间舞蹈（Laendler）是彼此了解到对方的心意，关系迅速升温，而这一切都被男爵夫人看在了眼里，舞会中途退场劝Maria回修道院，玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了，后经心灵导师Mother Abbess 院长的开导，Maria终于再次鼓起勇气，最终找到了属于自己的真爱，之后，德国纳粹占领了奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹所拦，而Max的出现则为故事的结局做了完美铺垫----上校一家借着参加民谣节的机会，在朋友和修女们的帮助下，全家逃出了纳粹的魔掌。影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，离开多难的祖国到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的

幼儿园大班音乐教案：我的故事(四篇)

教学资料参考范本幼儿园大班音乐教案：我的故事(四篇)目录：幼儿园大班音乐教案：我的故事一幼儿园大班音乐教案：打字机二幼儿园大班音乐教案：拔根芦柴花三幼儿园大班音乐教案：拾豆豆四

幼儿园大班音乐教案：我的故事一活动目标： 1、感知不同乐器音色，为“我的故事”选配乐器合作。 2、创编简单的节奏，并能边讲述边操作乐器。活动准备： 1、幼儿熟悉的若干乐器。 2、幼儿自己画“我的故事”。 3、纸和笔。活动过程：一、集体用乐器创编故事“我的故事” 1、老师的故事。 (1)教师讲述“宝贝睡着了”，请幼儿注意听创编故事配音中的各种声音。 (2)幼儿交流各自听到的声音，想象这些声音表示什么? 2、乐器配音。 (1)想一想可以用什么乐器替代这种声音?用怎样的节奏? (2)个别表述自己的看法，并做相应的操作。 (3)分配角色——幼儿分做讲故事的人以及操作相应乐器的人。 (4)用乐器来帮老师讲述“宝贝睡着了”的故事。二、尝试用乐器编讲幼儿自己的故事 1、谈论：我们平时做哪些事情也会发出声音? 2、思考这些声音可用什么乐器替代?会发出怎样的节奏? 3.尝试由一位幼儿讲述，其他幼儿用乐器有节奏地配音。

三、想象创编 1、二到三人结伴共同编讲故事，使故事有趣。 2、选择一位同伴的故事，寻找故事中的声音和对应的乐器。 3、尝试分工：一人讲述故事，其他人操作乐器。四、演示交流 1、分组在集体中表演。 2、在教师的引导下，共同记录提升。 (1)故事中对应的乐器。 (2)乐器节奏的变化。 (3)观看记录归纳：“我的故事”中用到了哪些乐器和节奏，分别操作证实。

中国百部经典动画.

中国百部经典动画 https://www.360docs.net/doc/f94368773.html,/qzone/121893155/1253523916.htm 祝福祖国建国60周年生日快乐！一、兰菽新发——50年代，中国动画迎来初步发展解放后，中国动画还没有确立自己的风格，于是，他们开始从苏联那里“取经”。走出模仿危机后，中国的动画片自觉地开始了民族风格道路的探寻。 1.谢谢小花猫（1950）那个时候，还没有特效技术、数字电影，题目和字幕就用这样硕大的字宣泄着那个时代的纯朴。新中国第一部动画片。本片编剧是儿童文学家金近，他在这部黑白动画片中，特意为鸡大嫂写了一首朗朗上口的《生蛋歌》：咯咯咯咯，咯咯咯咯，生个大鸡蛋，想想真快乐。大鸡蛋，大蛋壳，孵出小鸡来，

就会叫咯咯。为《鸡蛋歌》作曲的黄淮，后来曾为著名导演谢晋的故事影片《红色娘子军》《舞台姐妹》作曲，她所创作的影片插曲随着那些脍炙人口的经典影片而流传后世。 2.小猫钓鱼（1952)动画方明上海美影厂20\'\' 这部片中的角色设计很有意思，小猫们着普通的农民装束，透着浓郁的革命气息。方明在中国导演的最后一部动画。本片导演方明的日文名字是持永只仁，他原本是工式“满映”人员，也是日共左派人士，在我党影响下加入东影工作。他一生对东影美术片与上海美术片的创作生产倾注了极大的热忱。 3.神笔马良（1955）木偶靳夕尤磊上海美影厂马良的那一支笔，曾被多少小朋友羡慕，做梦也想拥有一只。如今，当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一，在国际上屡获大奖。《神笔》在探索民族民俗方面，取得了成功的经验，对美术片的民族化方向产生了重要影响。细致的美工，诚意的制作，深刻而又易懂的道理蕴含其中。