李清照生平事迹介绍及其词赏析

01.前期生涯

李清照(1084~ 1155)号易安居士,生于济南(今山东市名)历城西南的柳絮泉.父亲李格非,字文叔,熙宁九年进士及第,其文章曾受苏轼等人激赏,是一个能文的官吏,也是一位很风雅的官员.母亲,文学造诣极深.丈夫赵明诚,山东诸城人,历任地方官职,对于金石学很有研究,其父亲曾任宰相.

相传,李清照十二三岁时,美女兼才女之名不胫而走,传遍了汴京,虽然当时有许多人上门提亲,但因女儿东挑西捡,直到及笄之年仍待字闺中.当时有一位太学生赵明诚,一日读到李清照的一阙「点绛唇」,便道:「安得娶此词女为妻,则了无遗憾矣!」其父知此心意,寻寻觅觅,赵李两家终于缔结秦晋之好.

婚后,两人过着只羡鸳鸯不羡仙的甜蜜生活,沉浸在无边的幸福之中.当明诚离开她时,这个不堪寂寞的少妇,不免黯然神伤,顾影自怜,写出了像「醉花阴」,「一剪梅」,「凤凰台上忆吹箫」

若以1127年的大变乱为界的话,李清照前后期作品有显著的区别.前期作品中,在幼年和婚后的词里可以看出李清照女性柔情的一面,反映在词里是清丽,活泼,缠绵,柔婉,仅限于闺情一类,但是李清照前期的词并非一无是处,像是「此情无计可消除,才下眉头,却上心头.」,「莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦.」,「念武陵人远,烟锁秦楼.」都是脍炙一时的名作.

01.前期作品的赏析

A.出嫁前

[点绛唇]蹴罢秋千,起来慵整纤纤手,露浓花瘦,薄汗轻衣透,见有人来,袜铲金钗溜,和羞走,倚门回首,却把青梅嗅

[如梦令]常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

B.出嫁后

[醉花阴]薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽.佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透. 东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖.莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦.

[如梦令]昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应

是绿肥红瘦。

[减字木兰花] 卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郞猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要叫郞比并看。

02.后期生涯

李清照在年轻时,北宋皇朝已濒临末日,北方的金人日强,汴京却还在歌舞升平之中,当金人南侵,皇帝投降之后,他们夫妇在山东无法安居.建炎元年,他们流亡到南京，由山东入苏北,渡江到金陵.这时,宋高宗已在南京登基,赵明诚到金陵后,高宗委他为湖州太守.这次流亡,对赵明诚的健康是有着损害的,他到南京的次年,就病倒了,这样拖到建炎三年,赵明诚一病不起.享年只四十九岁.

明诚死后,清照陷入悲苦的困境中,金兀术引大兵南侵,于建炎三年攻南京,清照又仓皇走上流亡之途.李清照走了不少地方,后来临安(杭州)光复,她才回到临安居住.

对于南渡朝廷的政治,清照是愤懑不平的.她看在眼里,发而为诗。她晚年的生活非常凄苦,其居住的地区也很流动,大致在金华的时间为多.她的暮年是孤独的,大家在山明水丽的临安享乐,我们的女词人行吟双溪,不与当时的权贵同调.

到了后期,凄凉的身世之感深刻地影响了她的创作思想,风格突变,由清丽婉约一变而为凄怆沉痛,「武陵春」词的「只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁!」声情激越，『物是人非事事休,欲语泪先流』(《武陵春》),这种愁苦之词所反映的不仅是个人的情感,同时也是南渡人士辞乡别

土,破国亡家的共同哀愁,具有一定的社会意义.

02.后期作品的赏析

a.武陵春

风住尘香花已尽,日晚倦梳头.物是人非事事休,欲语泪先流. 闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟.只恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁.

b.夏日绝句

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

c声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！附3：板书

知人论世

后人评述与史传材料

创作时期与情感旨趣

社会风气与时代精神

浅论李清照在词史的地位(一)

浅论李清照在词史的地位(一) 引论李清照是我国南北宋之交的一位慕名女词人，自宋至今，称誉者不计其数。自有文学史以来，李清照于文学史地位渐高：谢无量《中国大文学史》：“李格非女清照………亦以倚声有名。”胡适《国语文学史》称：“李易安乃是宋代一个女文豪。”郑振铎《中国文学史》说：“李清照是宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人。”刘大杰则认为李清照“是中国古典文学史有崇高地位的天才女作家。”（《中国文学发展史》）这些言词并非都是虑美，都是有其充分理由的。笔者在些无意于争论李清照究竟应称“名家”还是“大家”，但称好为一流的女词人并不过分。那么李清照究竟是怎样在词史上占一度之地，而且有那样崇高的地位呢？一个文学家于文学史上地位的确立，最根本的也是最主要的是看他（她）的作品。文学不是思辨的科学，而是形象思维的“人学”，所发它最根本反映的还是人类的自身情感，心理的历程与变迁，以及与人密切相关的道德伦理，家教信仰等。因此，评价文学作品是否人类精神产品中的精华，还应从以下三个方面来看：首先是作品对社会精神或人类情感的反映深度；其次是作品中所表现出的个性；再次是对艺术技巧的开创或完善。李清照于词史地位的确立，主要依凭于其作品（主要是词）。她的词作可发说是天才，情感理想的三位一体。在她的词作中，表现了人类精神领域的一个重要组成部份──即女性情感世界，她发臻于完美的艺术技巧，充分展示了其个性，揭示了女性生活中婉美、多情的一面，而且以其不同时期的作品，构成了一部女性情感历程的巨著。本文拟就从三个方面来论述。一、女性情感世界的完全展示与前代那些“应歌”填词的作家不一样，李清照只抒写属于她个人的独特性情和真实感受，这是易安词最显著的特征。前代词作者，多是些“雌男儿”模写表现女性情感与生活的词作，故清人田同之于《西圃词说·诗之辨》中说唐宋词中有一奇特现象，即“男子而作周音”。他们虽以写男女伤离惜别为特长，并有过不少名作，但也有些难免发生隔靴搔痒乃至“伪情”的情况。再者，许多“雌男儿”为应歌笑欢娱之用，专写妓女娇揉卖弄的情态，其感情往往浅露轻浮，软弱无力，甚至于隐含着一种猥亵的心理。即如“大得声称于世”⑴的柳永词，也时有“辞语尘下”；⑵的弱点。而李清照的词，多发至于本人腑肝之诚，“满楮情至语”，把感性的生命部份发扬而光大了，故多有自然深挚之趣，没有“雌男儿”模仿女性的忸怩作态，具有极强的生命力。李清照出生于一个富有文学修养的家庭，其父李格非是北宋著名散文家，史载其母王氏也“善属文”。良好的教育，优越的环境，加之以李清照天资聪慧，极富文学禀赋；又酷爱读书，博闻强记，形成了词人深厚的文学修养。其父母对待儿女教育的态度非常开明，所以她从小养成开朗的性格，其天才也得以发挥。王灼说她“自少年便有诗名，才力华脆，逼近前辈”。⑶我们可见的易安词中，大约是她少年时代所作的仅有《点绛唇》一首：蹴罢秋千，起来慷整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，俦门回首，却把青梅嗥。此词意虽浅，却可见李清照少年才力，以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。作者用笔为自己作了一幅特殊格调的“肖像”。从线条上看，可能有点稚嫩，但并不纤弱；从构图上看，虽是轻浅色勒，却以传神之笔略加点染，塑了一个纯洁、活泼、聪毅、多情的少女形象。在封建社会里，要求女孩们“下面相逢，低头看顾”，⑷而作者虽则“和羞走”，却又“倚门回首”，假装“把青梅嗅”，更何况还“袜划金钗溜”，好一个“风魔相”。也难怪后人评说“清照乃名门闺秀，少有诗名，亦不致不穿鞋而着袜行瞳；含羞迎笑，倚门回道，颇似市井妇女之行径，不类清照之为人。”⑸并以此据列此词为存疑之作。实际上这首词通过人物行动的描写，刻画了一位轻灵姿秀、活泼洒脱的少女形象，又揭示了她内心热爱生活的情愫和精神韵致。这恰恰再现了作者少女时代不受封建礼教过多约束，生活的丰富多彩，而慧一些名门闺秀只知“学针凿，刀剪缝”的生活；同时又再现了她敢于传达自己的一首回忆少女生活的小令？《如梦令、常记溪亭日暮》：在这首小词中，作者运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了一个耐人寻味的优美意境，勾出一幅生机盎然的荷湖日暮图。同时，我们又可看到一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然而来。把这两首词中的少女

李清照词《声声慢》赏析

李清照《声声慢》赏析作者：李奕，来源：龙源期刊网在中国文学史上，巾帼词人李清照的出现，为南渡词坛放出了奇异的光彩。作为史学上不多见的女词人，她的词作生动地再现了她的生活历程和情感历程，为我们展现出了一幅女性特有的情感画卷。她早期的作品，韵调优美，委婉含蓄，但仅限于写闺情相思之类；后期经过战乱后，深厚的故土之思，凄苦的身世之感以及国破、家亡、夫死的苦难一起抒发在她的作品中，词的情调显然过分低沉，而这些又在词人晚期名作《声声慢》中得到了最集中的体现。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。这首词是李清照晚年的名篇之一，是作者在饱受了战争之苦与夫亡家破的背景下写成的。每每读到这首词，脑海里就会浮现出这样的一幅画面：一位清瘦的妇女站在家中，孤寂无依，心事重重，那不堪回首的往事一下子浮现在眼前，使她内心空虚，如有所失想把它找回来似的，天气忽然回暖，一会儿又冷的时候，使无家可归的她难以保养自己的健康身体，有些不堪一击似的，喝了两三杯清淡的酒，仍然抵不住寒冷，消不了心中的愁绪。此时流离江南，丈夫已死的她，不知将书信寄往何处，所以看到南来的大雁，感到伤心。周围的大地堆满了落叶与黄花，心已憔悴，如今有谁同她一同树下摘花儿呢？孤独一人倚在窗边，渐渐地天黑了下来，遥望夕阳，往事点点滴滴地浮现在脑海中，这种愁绪，怎么能用语言来表达呢？词的上片一开头连用了十四个叠字，用法大胆新奇，工整得体，毫无雕凿地将自己内心凄冷的情感表达了出来。首先，在意境上为读者营造了一个清冷异常的凄楚气氛，而在内容上则表达了一个孤独无助的妇人想要寻求依托和安慰却又寻不到的极度痛苦的心情。“寻寻觅觅”四个字，把词人那种在重重灾难打击下的若有所失，却又极力想寻求一种寄托的心态真切地反映了出来。可是，在当时的社会环境下，词人不可能寻觅到一种自己想要的精神寄托，于是感到“冷冷清清”，这种“冷清”，不仅写出了当时残秋的景色和周围环境的冷落，同时也反映了词人内心的孤独与寂寞，无助与绝望。“凄凄惨惨戚戚”句紧承前两句，写出了由于寻而未得和残秋景色所引起的无限的凄苦忧伤之情。“乍暖还寒时候，最

李清照宋词赏析

李清照宋词赏析（一）《浣溪沙·绣面芙蓉一笑开》【作品介绍】也题作《浣溪沙·闺情》，被选入《全宋词》。此词以清丽的风格，寓伤春之情于景物描写之中，格高韵胜，富有诗的意境。可以“唐风”、“庚调”论之。【原文】浣溪沙·闺情作者：宋·李清照绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。【注释】1、绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。2、芙蓉：荷花，此处指很好看。3、飞：《历代诗余》作“偎”4、宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。5、香腮：美丽芳香的面颊。6、一面：整个脸上。7、风情：男女爱慕之情。8、韵：标致。9、笺：纸，指信笺、诗笺。【简析】此词当是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊朗。

这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。

李清照词的意境范文

李清照词的意境范文李清照的一生的经历跌宕起伏，在艺术上她要求精铸历练，格调要高雅，典重。把一生的经历付诸在词作上，她的人生晚年，与词作为伴，留予世人词作不是很多，但价值不浅。 (一)意境之意象与情趣的契合意境就是文学作品通过对事物的形象描写展现出来的意象与情趣的契合，意境是诗词所追求的最高境界。为此李清照在探讨词意境的特殊性质时，根据《论词》中对词提出的审美要求：“词作品有完整的，浑然的意象的结构，给人以整体完美的审美感受。须用得贴切自然。还说词的风格不纤巧，要沉着、典雅。”所以李清照在词的创作上实践了她的主张，如，《声声慢》： “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得?” 这一首《声声慢》真是写尽了李清照内心的痛苦，抒发了词人饱经忧患、家破人亡之后的悲痛情感。开头三句淋漓尽致地展现了词人晚年冷清，孤寂的生活状态，给全文定下了一个愁惨而凄厉的基调。就意象来说词人把这种心境置于“乍暖还寒”的深秋时节，尤显无比凄苦的情感。雁过使人“伤心”，亦渲染出悲秋之意。“晚风”进一步抒写“冷清”等意象。只好用酒来排遣身心的寒意望向天空，看

到雁往南飞，想到自己也是背井离乡的来到南方，原来和它们也算是“旧时相识”。勾起自己沦落江南的愁思别绪中来。即抒写出了此时此刻的场景，又刻画了心理的素状，使词的意象与情趣契合在一起。“黄花”本是秋天最美的花，但此时已凋残不堪，其“憔悴损”的形象显然亦是晚年词人的写照。借物比喻自己因忧伤而憔悴瘦损。这么多个意象烘托词人这满腔的空虚寂寞之情无处寄托。“梧桐”、“细雨”本是秋天的意象，而缀以“点点滴滴”则涂抹上更悲凉的感情色彩。最后以“怎一个愁字了得”结尾，以通俗易懂的语言，文情并茂地描写出女词人寂苦无告的凄凉心境，达到了意境是意象与情趣的契合。李清照作品写出了词的意境是意象与情趣的契合，写出了每一个意象都是有生命，都离不开外界事物对它的熏陶。王国维在《人间词话》中说道：“词以境界为上,有境界则自成高格。”李清照词的意境的创造，以强烈的真挚感情，就自然的生命力量，创造了浑然一体的意境。而意向和情趣的契合的手法就是李清照所独有的特点，也是她卓越艺术成就、天才艺术创造力集中的体现。她用她所经历的人生起伏来感受情绪的产生，结合所发生的境界，在情绪与境界之间，用情绪与境界在她那浑然天成的笔触间不断的熔化和洗练，由依稀隐约而化为明朗确定，使作品的升华到一种隽永的艺术境界。李清照词之所以那么脍炙人口，是由于她善于体察捕捉外界景物特征及变化，并把自己的真情实感注入外界景物，使其词作品成为情景交织，下面我们就李清照词意境的情景交融作下讨论。

一剪梅古诗赏析李清照

一剪梅古诗赏析李清照李清照的一剪梅这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。下面一起来赏析下! 一剪梅李清照红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③?雁字回时 ④，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。注释 ①红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。 ②裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，诗词中多只泛用作舟的美称。 ③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书;亦泛为书信的美称。 ④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。译文荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。鉴赏
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这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”(见 1981 年人民文学出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见 1981 年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、 1982 年北京出版社出版的《唐宋词选注》 )。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》(1979 年人民文学出版社出版)中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装;第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》 )，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》 )。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋” 写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏
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试论李清照词的意境创造

２００８年７月第４期（总第１６６期）中州学刊ＡｃａｄｅｍｉｃＪｏｕｒｎａｌｏｆＺｈｏｎｇｚｈｏｕＪｕｌｙ，２００８Ｎｏ．４【古代文学研究】试论李清照词的意境创造王令（郑州工业安全职业学院，河南郑州４５１１５０）摘要：李清照词前期清新爽朗、婉约隽秀，后期悲愤苍凉、沉郁凄怆，达到了感人至深的艺术效果。在整体上她的词以女性独有的柔情、敏感呈现出别具一格的意境。她所创造出的意境给人的美感是多方面的，既有感情表达的情景交融，又有词的精巧和谐的形式；既有栩栩如生的形象塑造和深刻含蓄的情感表达，又有富于美感的音律。关键词：李清照；意境；音律中图分类号：１２０６．２文献标识码：Ａ文章编号：１００３－－０７５１（２００８）０４珈２１４珈２李清照的词作以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后人称为“易安体”。她的词作内容写愁的较多，前期生活悠闲舒适，多写闲愁；后期背井离乡，国破家亡，境遇悲惨，流露出对国土家园的怀念，对自己身世的感伤。她的词形式上擅用白描手法，自辟蹊径，语言清丽。她论词强调协律，崇尚高雅情致，提出词“别足一家”之说，反对以作诗文之法作词。她的词以女性独有的柔美，表现出别具一格的意境。一、感情表达的情景交融李清照的词被推为“婉约之宗”，是宋词“婉约派”的代表人物。在词中她选择的意境特别独到，具有立体感，景中含情，情现景中，她善于营造一种情景交融的意境美。这情景交融的意境美或清新明丽或庄重典雅，都是通过情景交融的笔墨渲染出来的，显示出作者不肯趋于软俗香媚的典雅词格。同时，她学习柳永善于自描和叙事的长处，加以变化多样的表现手法，使人物紧密联系环境，不忘在物我交融中刻画出人物跌宕起伏的内心世界，构造出她特有的意境。 “大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。……以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。”①李清照赋予作品中的自然景物以活的灵性，词人有时将它们引为自己的红颜知己，有时把花当做“同是天涯沦落人”的友人。词人写到人老春暮，心中伤感“唯有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今更添，一段新愁”（《凤凰台上忆吹箫》）。收稿日期：２００８—０５—．２１作者简介：王令，女，郑州工业安全职业学院院长，高级政工师。２１４词人把流水当知音，用柔情、多情、顺从的流水表现对爱的单一，对相思的痴念。在她的词作中，春花流水均有情，自然万物皆有意，陪伴愁苦灵气的词人，衬托出词人孤独无依的心理和对韶华易逝的感慨。在《渔家傲》中，作者借仙境来表现自己美好的理想境界，这情景交融的意境是那样的美，可是对李清照本人来说又是那样的无奈！李清照词通过情景交融的手法，无论是清新明丽的、还是庄重典雅的，都从不同侧面，展现了词人在生活和社会中对美的执着追求，词人用巧夺天工之笔。创造了她独特的情景交融的意境之美。二、精巧和谐的形式和富有美感的音律李清照的词不但具有情景交融的意境美，而且形式精巧和谐，富有文学的音乐美，给人以美的享受。明代徐师曾在《文体明辨》中指出：“调有定格，字有定数，韵有定声。”李清照在词的创作中不仅严格遵循这一原则，而且在此基础上也有所创新。李清照喜欢在词里用叠字、叠句来增强词的音乐性。如“知否，知否”，“浮槎来，浮槎去”。“阴满中庭，阴满中庭”，“又还秋色，又还寂寞”等句子大多同句重叠，或是改换两个字，但字数不变，因而音调和谐，句式整齐，语言流畅，节奏轻快，既淋漓尽致地表达词人情感，又合乎词的格律，极富音乐美感。万方数据

李清照诗词赏析

中国古代文学史作业李清照作品赏析姓名牟娟学号 20082301B049 学院人文传播学院班级汉语言文学(1)班

李清照作品赏析李清照的词总能带给我一种莫名的安静的感觉，她的词或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，但总是以朴实自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，带给人难以忘怀的共鸣。李清照的全部作品是她一生哀乐的真实写照，正因为她写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，挑选女性怅惘悲愁时所容易联想到的事物，以女性细腻的笔法加以组织，因而别有风致，所谓“以寻常语度入音律”者也。李清照是一个将所有感情都倾注于她的作品的才女，她毫不掩饰自己的感情，是喜是悲，是爱是恨，是思念还是痛苦——她就是她，是封建女子的另类，她集才情和感情于一体。正是这个弱女子凭借自己的才气成为了婉约词派的著名代表人之一，使她的作品成为了脍炙人口的名篇。在李清照的作品中，我认为文学史上最有名的作品是《醉花阴》，自己最喜欢的作品是《声声慢》，不那么完美的作品是《蝶恋花》，以下就是我对这三篇作品的赏析。《醉花阴》薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这是一首闺情词，是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，表达了重阳佳节独守空闺、思念丈夫的寂寞与孤寂的愁绪。薄雾浓云，指稀薄的雾气和浓密的云层；永昼则指漫长的白天。瑞脑是指一种香料，金兽是指香炉；纱厨，就是纱帐。东篱，菊圃的代称，反之采菊之地；暗香指菊花的幽香。销魂，用以形容极度的愁苦。西风：秋风。整首词的意思是：这天，从早到晚都是薄雾浓云，阴沉沉的天气使得作者烦恼白天太长，然而香料在香炉中早已烧尽。又到了重阳节，美丽的瓷枕，轻薄的纱帐，然而到了半夜，凉气渐渐浸透。在东篱饮酒直到黄昏以后，菊花的幽香飘满双袖。不要说不会消损神魂，秋风吹起珠帘，闺中人似乎比菊花还要消瘦。词的上片，在一开头，描写了一系列美好的景物和美好的环境。首句点明天气，虽说是写天气，实际是写心境。一个“愁”字，道出了作者的心绪。次三句从夜间着笔，“佳节又重阳”点明时令，也暗示心绪不好、心事重重的原因。尤其是“又”字，有很浓的感情色彩，从这也能看出首句作者为何“愁”：明明已是秋季了，白天的时间正逐渐变短，而作者却在忧愁白天太过漫长，从此可以看出作者愁闷难捱，百无聊赖。接着，又从“玉枕纱厨”写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中作者的心境。“半夜凉初透”一句，着重在在“透”字上：它暗示了作者辗转反侧、难以成眠的形态。此外，这里的“凉”不只是身体肌肤所感的凉意，更是心灵所感的凄凉，是别有一番滋味在心头的透凉。前两句描画白昼思亲，以至百无聊赖，悄然而卧，不能成眠，时至夜半。那种无法排遣的寂寞孤独，层层深入地呈现在读者眼前。词的上片以“愁”字起，用“凉”字结，抒写出白日的忧愁烦恼与夜晚的孤寂寂寞。整整一天,作者都沉浸在对丈夫的思念中。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目，这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。下片写了重阳节作者独自赏菊饮酒的情景。本是亲人团聚的重阳佳节，形单影只的作者只能伴着忧伤、寂寞的暗香，独自“东篱把酒”，为思念远方的丈夫肠断魂消。其中，“东篱”化用了陶渊明的诗句“采菊东篱下”。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意，暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实际是情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。最后一句“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是这首词的经典之处。这三句，写西风乍起，卷帘而入，使人愁思更深，以黄花来比喻

论李清照词的艺术风格

论李清照词的艺术风格【内容摘要】李清照是我国南宋词坛的大家，也是我国古代文学史上有着特殊地位的女文学家。她把女性的柔情美，诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成自已独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。她的词作发臻于完美的艺术技巧，充分展示了其个性，揭示了女性生活中婉美、多情的一面，她的词作就是她的一部思想情感的发展史。李词也为后世、为今人留下了一系列既各自独立、又前后发展衔接的知识女性形象，填补空白的丰富了我国古代文学史的人物画廊。【关键词】李清照；艺术风格；情感；语言李清照(1084--约1155)，自号易安居士，宋代杰出的文学家。她的词作，以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体”名之，称为“易安体”。在我国文学发展史上，李清照作为著名的女作家，以其独特的艺术风格，卓然自成一家。她的词作，不仅在古典时代历来为人们所喜爱，而且至今仍有不少名篇，被人们传诵把玩，以为绝唱。词史上大量的作品都是描写相思苦衷,离愁别恨,李清照作为“婉约之宗"流传下来很多的作品内容是伤春悲愁,离别相思和晚年愁苦,但与前人不同的是她的作品有着鲜明的个性特点,且每一个特点都是多侧面的、立体的、无论是感情的抒怀，意境的选择，语言的提炼，创作的技巧，都有独到之处。一、寂愁哀婉真挚朴素所谓寂愁哀婉，就是以委婉曲折的手法来抒发含蓄婉约的感情，简言之即“曲径通幽”。柔美是婉约派的共同特点，但不同作家有不同的表现。柳永多发露线俚，市民意识十足；周邦彦浑厚典雅，文人色彩浓厚；秦观细赋婉丽，而“格力失之弱”。与之相比，易安词的个性化色彩更为明显和突出。李清照的词是她生活经历艺术的再现，她将自己体验的感情用艺术形象毫无掩饰地真实地表现出来。作品中的“情”带有浓郁的生活气息，读者通过词中“情”的发展变化，感觉词人生活的波澜起伏。 (一)、青春激情的少女时期和新婚期。少女时期的李清照生活平静舒适，她在有教养的家庭长大，思想上受封建礼仪的束缚较少，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好的文学的熏陶，养成了较高的文学素养，和聪慧高洁、活泼开朗的品格。如<<点绛唇>>“见客入来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”将闺门少女突然见到生客来访时的天真娇憨之态写得逼真自然。嗅梅观客，将少女羞涩中又带新奇的心理描写得大胆明朗。一个天真活泼、热情、纵性的少女形象跃然纸上。又如<<如梦令>。“常记溪亭日暮，沉醉不如归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这里展示的是包括作家本人在内的一群少女形象，表现了那种热情活泼，无拘无束，顽皮好胜，憨态可掬的少女的天然情态，在作家恬淡悠闲的回忆里，又蕴涵了多少留恋向往的感情。又如她后期的作品《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更

李清照诗词赏析(优.选)

拾起一地残香 ——李清照诗词赏析【卷首语】她是最有才华的女人。生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川蕴育了她的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。她的文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。她是最幸福的女人。婚后，清照与丈夫情投意合，一同研究金石书画，过着幸福美满的生活。她也是最落迫的词人，目睹国破家亡，在"寻寻觅觅、冷冷清清"的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。她用婉约的词无力的控诉着国破与家亡，和着泪，写下斑斑的长句。她是中国古代文学史上最伟大的女性，她的词迷醉了苍生，却迷醉不了自己，悲凄一生怎一个愁字了得！让我们一同走入她的诗词，走入她的人生…… 【诗人简介】李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。父亲李格非是济南历下人，进士出身，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。李清照自幼生活在文学氛围十分浓厚的家庭里，耳濡目染，家学熏陶，加之聪慧颖悟，才华过人，曾受到当时的文坛名家、苏轼的大弟子晁补之的大力称赞。少年时即作词章《如梦令》（昨夜雨疏风骤），此词一问世，便轰动了整个京师。李清照18岁与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚，过着安静和谐，高雅有趣，充满着幸福与欢乐的生活。后金人大举南侵，发动“靖康之变”，北宋朝廷崩溃。夫赵明诚患疾卒于建康，李清照只好携带书帖典籍出逃，颠沛流离中，所余文物散失大半。虽然经历了一系列的灾难，但是李清照生活的意志并未消沉，诗词创作的热情更趋高涨。晚年的她从个人的痛苦中解脱出来之后，把眼光投到对国家大事的关注上。绍兴四年，她完成了《金石录后序》的写作，其间大量词作堪称千古绝唱。绍兴二十六年，怀着对死去亲人的绵绵思念和对故土难归的无限失望，在极度孤苦、凄凉中，悄然辞世，享年至少73岁。【经典赏析】一剪梅·红藕香残玉簟秋此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。作品以其清新的格调，女性特有的真挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情佳作。红藕香残玉簟[diàn]秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。【注释】 ①玉簟(diàn)秋：意谓时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。

论李清照词中的花意象

论李清照词中的花意象 [内容摘要]李清照钟爱于花，在她的词中，花作为主要的意象频频出现，这些“花”意象和词人自己形成了一种独特的隐喻和象征关系。花地开谢枯荣贯穿在李清照人生的不同阶段，她把感情完全地融注在花的世界中，李清照词中的花意象不是单纯地咏物抒情，而是已经上升为词人的人生哲理与情感寄托，达到人亦是花，花亦是人的境界。不同时期的花正代表着词人不同时期的心态和思想。从“花”的意象中我们感受着李清照细腻的情怀和感伤的人生。其笔下少女时期、少妇时期、寡妇时期，花的意象都是一个个鲜活的个体，淋漓尽致地展现了李清照的生命流程及其蕴涵的深刻情感，本文试通过剖析她词作中的“花”意象来再现她人生各个时期的生命状态和情感历程。 [关键词]李清照词花意象意象作为古诗词中一种突出的文化现象，是中国文化特有的范畴，它很早就出现于中国古典哲学、美学与文论中。“意”指审美主体的意识、心志、情义、旨趣等心理内涵，表现在艺术作品中，则指其思想含义、情理内容、精神境界。“象”来自于物，又不是单纯的物，它是从具体的形象概括而来，不仅成为形象与想象的共名，而且积淀了具象思维的中国文化的丰富内涵，意象主义者认为意象是主观选择、加工和创造而融入了情义和美感的有意味的形象。将人的情思融入对意象地体察中，把它写成有知有觉有爱有恨的有情物，以形传神，从有限中传出无限。中国的诗词是古代文化中的精华部分，历代许多文人地创作往往由“物”而引发某种深思或者情感体验。而其中的“花”更是文人骚客的至爱，娇美的花带给他们许多的遐思，同时更是个人情感与品性的一种寄托。屈原的“制芰荷以为衣服兮，集芙蓉以为裳”，李商隐的“寒梅最堪恨，常作去年花”，欧阳修的“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”等。在这些男性文人的诗词中寄寓了他们对于自我生命的一种深刻感悟。宋代杰出的女词人李清照亦写了许多关于“花”的词，作为女性词人，她所显露的更多的是作为女性主体的生命经历和情感体验，与男性诗人有着微妙的区别，她的“花”比男性文人写得更为细腻、真切。因为女性的观“花”与男性的赏“花”往往是两种不同的心境，由于这种不同的心境也就造成了李清照词中“花”意象的与众不同。这是一个把自我的情感体验深刻地融入于花的喜好之中的女子。从这些“花”中我们看到了李清照的空灵、忧愁与悲戚，在李词中“花”的意象被李清照用个人情感升华了，几乎超脱了花作为物的范畴。梅花、菊花、桂花、荷花、海棠等在《漱玉词》中已成为主人公心态的外化或生命状态的象征，烙上了词人心灵的轨迹。李清照出生在一个很有名望的、学者型的官宦家庭，祖籍济南。父亲李格非，官至礼部员外郎，学识渊博，精通诗文，和当时著名的文人学士多有交际，在文坛上颇有名望，与廖正一等并称为“后四学土”。母亲也是一位博读诗书精通文墨的大家闺秀。李清照从小就生活在这样一个文学气息十分浓厚的家庭里，她所受到的教育和熏陶不是普通女子所能相比的。她是一个生性活泼开朗、热爱生活的女孩子，开明的家庭环境使她不像一般的大家闺秀那样被局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱，吟诗填词，交友聚会，无拘无

渔家傲李清照赏析

渔家傲李清照（宋）天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！一、作者简介李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法。二、字词解释 ⑴渔家傲：词牌名。⑵星河：银河。⑶帝所：天帝居住的地方。 ⑷云涛：如波涛翻滚的云。一说指海涛。⑸殷勤：情意恳切。 ⑹嗟（jiē），慨叹、慨叹。⑺谩：同“漫”空、徒然。 ⑻九万里风鹏正举：我要像大鹏鸟那样乘风高飞。举：高飞。《庄子·逍遥游》：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。”⑼蓬舟：如飞蓬般轻快的船。（10）三山：神话中的蓬莱、方丈、瀛洲三座海上的仙山。三、全诗大意天蒙蒙，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛又回到天庭，天帝传话善意地相邀。殷勤问道：你可有归宿之处？我回报天帝说：路途漫长又叹日暮时不早。学作诗，枉有妙句人称道，却空无用。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊！请千万别停息，将这一叶轻舟，载着我直送往蓬莱三仙岛。四、创作背景此词作于李清照南渡之后。公元1130年春间，李清照曾在海上航行尽风涛之险。此词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。五、内容理解这首词气势磅礴、音调豪迈，是婉约派词宗李清照作品，具有明显的豪放派风格，是李词中仅见的浪漫主义名篇。词一开头，展现一幅辽阔、壮美的海天一色图。天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。这三句写词人在梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。在幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映词人晚年孤独无依的痛苦经历。词人结合自己身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“ 路长”、“日暮”四字，便概括了“上下

论李清照词的愁定

目录论文摘要......................................................................................................关键词.........................................................................................................正文 (1) 一、李清照前期词中的愁——闲愁、离愁 (1) 二、李清照后期词中的愁——浓愁哀愁 (4) 三、李清照词中愁的表达及其意义 (6) 注释 (7) 参考文献 (7)

[论文摘要]李清照是南宋着名的词人。她前期的词多半是贵族少女、少妇的富贵闲愁，是精神空虚与寂寞在笔端的反映，是闲愁、离愁，甚至是淡淡的哀愁。以南渡为界，进入她后期词的创作。她后期的词作在前期哀愁伤感的基调上，更趋悲怆沉郁，道出了早先所没有的深广的悲痛之情。这个时期的愁则是浓愁、哀愁，是凄楚幽咽，是自扶其心的深愁惨痛。 [关键词]李清照词闲愁离愁浓愁哀愁

论李清照词的愁李清照（1084~约1155），号易安居士，南宋着名的词人，山东省济南人。她的父亲李格非是当时着名的学者，尤以文章受知于苏轼。她的母亲王氏出身名门，也是知书能文。李清照在父母的宠爱下，度过了快乐的青少年时期。父亲的指导、母亲的教育，使李清照自小便有诗名。后来，十八岁那年的李清照与太学生赵明诚结为伉丽，夫妇二人有着共同的爱好，那就是爱好诗词，时相温和，饮酒赏菊，写词论词，度过一段幸福而美好的时光。后来，国家变故，金兵入据，侵占中原，家乡济南陷入金人之手，夫妇二人相继避兵南下。她们逃离到了健康（今南京），不久她的丈夫赵明诚病死，李清照便长期漂泊，似流浪的游子漂泊在杭州、赵州（今绍兴），金华一带，过着辗转无依、孤苦无助的流亡生活，在凄楚幽咽中度过了晚年。“她工书、善画、通音乐、精鉴赏,取得了多方面的艺术成就。但她最为人所重视、称道的仍是她的文学创作,特别是词的创作。”①因此，在前期，其词中愁情往往都是流露出一种淡淡的格调。前期的词，形象生动、鲜明，揭示大自然之美，表现她对美好事物和自由生活的向往和追求。这个时期，她的词多半是贵族少女、少妇的富贵闲愁，是精神空虚与寂寞在笔端的反映，是闲愁、离愁，甚至是淡淡的哀愁。如《醉花阴》，《小重山》“春到长门春草青”。而后期词的创作，南渡后的李清照，先后经历了国破、家亡、夫死，二十余年的颠沛流离的生活给了她精神上、心理上沉重的打击，心理更加愁苦悲痛。她的词作在前期哀愁伤感的基调上，更趋悲怆沉郁，道出了早先所没有的深广的悲痛之情。这个时期的愁则是浓愁、哀愁，是凄楚幽咽，是自扶其心的深愁惨痛。如《武陵春》“风住尘香花已尽”、《声声慢》“寻寻觅觅”、《菩萨蛮》等。一、李清照前期词中的愁——闲愁、离愁李清照的词前后两个时期，都表现了“愁”。因为前后两个时期的生活不同，所以词中所传递的心声也是不同。她前期的词，尤其是反映少女时代生活的，多是风格明快，有的能

唐诗宋词选读李清照诗词鉴赏专题

李清照诗词鉴赏专题【专题教案目标】 1、通过课程的学习更加清晰的了解李清照的生平、词的创作时期、艺术特点及在中国文学史上的地位影响。 2、通过李清照的学习了解南渡前后词风的演变以及南宋前期词的特点。【教案重难点】 1、通过对当时社会背景的分析以及李清照个人生平来分析词人的词的创作。 2、通过对李清照的词（《一剪梅》、《如梦令》、《声声慢》等）来分析总结出词人词的艺术特点。【基本篇目】《声声慢》（选修p75）、《永遇乐》（选修p76）、《渔家傲》（选修p86）、《一剪梅》（选修p86）、《醉花阴》（选修p86）、《武陵春》（选修p86）【补充篇目】见学案【作者简介】李清照（1084——1155），山东济南人。号易安居士，南宋著名词人，婉约派代表。其词被称为易安体。两宋文坛以自己的号命名的还有杨万里的诚斋体、陆游的放翁体。除此之外还有以封号命名王荆公体等。与卓文君、蔡文姬、上官婉儿并称中国古代四大才女。李清照一生的文学创作以及个人经历与三个男性紧密的联系在一起，但也终归改变了李清照的人生历程以及文学创作。李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非济南历下人，进士出身，苏轼的学生以文章受知苏轼，官至提点刑狱礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。人生的分为三个时期 1、多才多艺的少女时代（1084——1102）由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。李清照的成长，与她所处的自然环境也是分不开的。李清照幼年，大部分时间是在风景如画，人文荟萃的家乡历城渡过的。大约在她五六岁时，因父亲李格非作了京官，她便也随父母迁居东京汴梁。她是在东京长大的。那时候，北宋统治阶级享乐成风，东京表面上仍极繁荣。李清照爱好自然的性格和描摹的自然的能力，说明了她曾经受过故乡山东的涵育。而她在爱情描写上的"毫无顾藉"，显示了都市社会风气和文学气氛对她的熏染。 2、甜蜜宁静的婚姻时期（1102——1127）18岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，李清照与丈夫情投意合，如胶似漆。结婚后两人一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。正是前一时期的沉厚文化的积淀和这一时期幸福的感情生活给了词人无尽的创作灵感以及无限的创作热情，这一时期是李清照词的创作的黄金时期。大量成熟的作品都产生于这个时期，例如《如梦令》两首、《一剪梅》等。 3、孤独乏味的晚年时期（1127——1155）公元1127年，北方女真族（金)攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃，史称靖康之乱。李清照夫妇也随难民流落江南。

李清照《清平乐》鉴赏阅读答案及赏析

李清照《清平乐》鉴赏阅读答案及赏析李清照《清平乐》鉴赏阅读答案及赏析清平乐李清照年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。 [注]挼，读ruó，“揉搓”之意。这首词处处跳动着词人生活的脉搏。词人对“赏梅”的感受因生活阶段不同而不同，请结合词句说明写了哪几个阶段的怎样感受？。这首词运用了多种艺术手法来表现赏梅的不同感受。请选择其中一种手法来说明。答：写了三个阶段的生活感受：“常插梅花醉”写了词人早年陶醉于赏梅；“赢得满衣清泪”写了词人中年在赏梅时伤心流泪；“故应难看梅花”则写了词人晚年没有心思赏梅。例如：采用了对比的手法，把早年因生活的欢乐闲适而陶醉于赏梅、中年因生活的幽怨而在赏梅时伤心流泪以及晚年因生活的沦落飘零而没有心思赏梅这三个不同阶段的不同感受形成鲜明的对比，表现了词人生活的巨大变化和飘零沦落饱经磨难的忧郁心情。运用了衬托的手法，上阕写过去，下阕写现在，以昔衬今，表现出当时作者飘零沦落、衰老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。

词作鉴赏这是一首典型的赏梅词作，借不同时期的赏梅感爱写出了词人个人的心路历程：少年的欢乐，中年的幽怨，晚年的沧落，词中都约略可见。词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉，以赏梅寄寓自己的今苦之感和永国之忧，感慨深沉。上阕回忆往昔赏梅生活，分为两层。“年年雪里，常插梅花醉。”这两句抓住富有特征的生活细节生动地再现了词人早年赏梅的情景和兴致，表现出少女的纯真、欢乐和闲适。她早年写下的咏梅词《渔家傲》中有句云：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻…… 共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。“可作为”年年雪里，常插梅花醉“的注脚。接下来”挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪“两句，心绪显然不同，虽然梅枝手，却无好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着。赏梅原本为的是排遣心头的忧伤，可是本来心情就不好，到头来不仅忧伤没有消除，反倒触景生情，激起更深的伤感，落得个”满衣清泪“。花还是昔日的花，然而花相似，人不同，物是人非，怎不使人伤心落泪呢？李清照婚后，夫妻志同道合、伉俩相得，生活美满幸福。但是，时常发生的短暂离别使她识尽离愁别苦。婚后六、七年的时间里，李赵两家相继罹祸，紧接着就开始了长期的”屏居乡里“的生活。生活的坎坷使她屡处忧患，饱尝人世的艰辛。当年那种赏梅的雅兴大减。这两句写的就是词人婚后的这段生活，表现的是一种百无聊赖、忧伤怨恨的情绪。上阕四句回忆了作者两个生活阶段赏梅时的又一不同情景和心情。下阕以“今年”两字领起，同上阕的“年年”相对。往年是“常插梅花醉”；即使是“挼尽梅花无好意”的时候，也多半为的是离别相思。眼前却截然不同了，“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”，这里面包含着几多辛酸和哀愁。词人南渡后，特别是丈夫去世后更是颠沛流离，沦落漂零。生活的折磨使词人很快变得憔悴苍老，头发稀疏，两鬓花白。如今虽然赏梅季节又到，可是哪里还有心思去插梅呢？而且看来晚上要刮大风，将难以晴夜赏梅了。而且一夜风霜，明朝梅花就要凋零败落，即使想看也看不成了。“看取晚来风势，故应难看梅花”一句还寄托着词人对国事的忧怀。这里的“风势”既是自然的“风势”也是政治的“风势”，即“国势”，寄寓着作者为国势衰颓而担忧的心绪。“梅花”以比美