钢琴144个和弦的学习方法

钢琴144个和弦的学习方法
钢琴144个和弦的学习方法

钢琴144个和弦的学习方法

钢琴144个和弦的学习方法

可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。

首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。

一点都不夸张,接下来往下学你就知道了!

先来说一下:

I IV V

每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。

以C大调音阶为例,看下面的键盘图

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生(太太),或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。

以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦:

Key of C: C, F, G

Key of G: G, C, D

Key of D: D, G, A

Key of A: A, D, E

Key of E: E, A, B

Key of B: B, E, F#

Key of F: F, Bb, C

Key of Bb: Bb, Eb, F

Key of Eb: Eb, Ab, Bb

Key of Ab: Ab, Db, Eb

Key of Db: Db, Gb, Ab

Key of Gb: Gb, Cb, Db

了解了这3个和弦的构成,知道在每个调里面分别是哪3个和弦,你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲,比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他,边弹边唱,因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以,学习了这些和弦的知识,照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。

大三和弦Major Chord

这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦(一共12个)。我教你的这个方法可以让你在几分

钟的时间内记住这些和弦,并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。我的所有的学生都可以做到,有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。甚至我先生,那个笨笨的,完全不懂音乐的家伙,在学了这个方法以后,也可以在12秒之内弹完所有的和弦。所以,你也一定可以的!真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢!赶紧接着往下看。

首先我们来看一下,在五线谱上这12个和弦的位置:

下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531。

看了这个键盘图,你大致也可以找出规律了吧:

第一组:全部都在白键上的和弦是:

C F G

第二组:两边是白键,中间一个黑键的和弦是:

D E A

第三组:两边是黑键,中间一个白键的和弦是:Db Eb Ab

第四组:这一组的和弦有点特殊,分别是:

F#(全部都是黑键)

B(第一个是白键,后面两个是黑键)

Bb(第一个是黑键,后面两个是白键)

以上就是所有的12个大三和弦(major chord)。

练习的方法:可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G,熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来,然后练习接下来的第二组,然后第三组,第四组,都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后,可以把前两组的6个和弦连起来,然后前三组的9个和弦,然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了。这个时候可以掐一下表,看看你的速度,是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊。

当然,并不是让你机械的练熟这12个和弦,最重要的是你记牢了它们,说到哪一个和弦,可以很快的把它弹出来,这样,以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水。我们最终的目的,是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去,让它们为我们的演奏服务。所以,从今天开始你就不能偷懒噢,用一点时间把这些都记住,并且练习好。

小三和弦Minor Chord

上一节课我们讲了12个大三和弦,并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来。今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦。

先看下面的五线谱,所有的小三和弦在五线谱上的位置:

下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531。

看了上面这个图,大家应该可以很容易的看出,小三和弦和大三和弦的区别就是:中间一个音,比大三和弦的降低半音。

练习方法同前一节课,练好以后,还可以按照下面的顺

序练习:C Cm, F Fm, G Gm……一次类推。

掌握了大三和弦的学习方法只好,再学小三和弦是不是就非常简单了,只要移动一个音的位置就可以了!

到目前为止,我们就已经学了24个和弦了,是不是很快啊。

和弦的转位Chord Inversions

前几节课我们学习了12个大三和弦和12个小三和弦,学习了如何用最简便的方法在最短的时间内记住他们,并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来。

今天我们就在学习如何把这些和弦倒置,交换位置,来形成每一个和弦的转位。通过这节课的学习,我们要能很快的把一个原位的和弦进行转位,转位的和弦要能一眼识别出它的原位和弦是是什么。

下面就是它们转位的规律:

原位Root position = 最底下的音符就是这个和弦的

名称

第一转位1st inversion = 最上面的音符是这个和弦的

名称

第二转位2nd inversion = 中间的一个音符是这个和

弦的名称

如下图:

我们用这样的方法来练习,先弹它的原位,然后第一转位,第二转位,先用左手练习,然后用右手练习,最后用双手同时演奏。然后可以先弹12个原位的和弦,接着是他们的转位。先分手练习,然后可以合手练习。

经过今天的学习之后,我们再来看看我们一共学了多少个和弦了:

12个大三和弦

12个小三和弦

每一个和弦又有2个转位

所以,一共是:

72个和弦

减三和弦Diminished Chord

经过上几次课关于大三和弦、小三和弦及其转位的学习,我们基本掌握了和弦的学习方法,那么接下来我们就可以用同样的方法来学习减三和弦及其转位。相关的谱例及图示如下:

减三和弦在五线谱上的位置:

下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531。

12个大三和弦

12个小三和弦

12个减三和弦

及其所有它们的转位

一共是:108个和弦

增三和弦Augmented Chord

增三和弦在五线谱上的位置:

下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531。

学完增三和弦以后我们再来总结一下:

12个大三和弦

12个小三和弦

12个减三和弦

12个增三和弦

及其所有它们的转位

一共是:144个和弦

很多学琴的人可能学了很多年都不能掌握这么多的和弦,而我们仅仅用了短短的几节课就把它们全部掌握了。

完整的钢琴基础教案

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时 授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号 (1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(da copo)从头再奏。 D.S.(da segno)从记号起再奏一遍。 另:D.C.e.1a.Fine从头再奏至“Fine"为止或D.S.e. la coda从头再奏至“”处,然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另:“,”分句记号,也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数:1054 更新时间:2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类,也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱,而是即兴的说唱、乐舞、演奏,如伯牙高山流水,广陵散等,无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展,音乐由最初的随心所欲,发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的,它是根据即定的歌曲旋律,在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏,对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器,但不是每个人都能使其歌唱,你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑,想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时,手型非常重要,它不但利于完成乐曲,而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变,因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的,手型的原则应是尽力发挥手的积极性,用指尖去触键弹奏,拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡,必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象,尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量,否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲,如放慢的哈农,放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比,践踏了钢琴这件艺术品,练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋,以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲,不要把它想得枯燥乏味,要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化,使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》,按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化,乐曲开头音色轻巧华丽,绵延处富于诗意,音色悠扬,仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲,这首乐曲才能够属于你,你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧,这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的,音与音之间的间歇尽可能地减小,一个音尽量保持到奏响下一个音,但不同时发响,就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天,而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸,弹琴就是用键盘去说话,要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松,手指坚实,手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指,注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调,这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏,还是在演奏乐曲时,划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏,最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音,要用指甲去接触琴键,手掌要坚实但不要太僵硬,并积极随划奏的方向运动,乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手,下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应,这一点决定弹奏的音色,同一架钢琴,弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性,即手指落键的位置要自控而不能随意,为求响亮音色,手指弯曲,用指尖但不是指甲去触键,当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔,手指触键后不要在键上滑动,要求落点精确。声乐中有以情代声之说,器乐亦是如此,当弹奏入境时,琴声也会随之变化,要把钢琴当作你的亲密朋友,相互认真、以诚相待,用心去交往弹奏,那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定,它受到现代和声体系的极大冲击,这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌,但必须有传统和声基础才能推陈出新,否则就是空中楼阁。所

钢琴和弦大全

升号是#,降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是d C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C+):1 3 #5 Cdim(C°):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g). altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6 D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) Dmaj7:2 #4 6 #1(g) alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)

Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g) Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E°):3 5 b7 #1(g) E6:3 #5 7 #1(g) Em6:3 5 7 #1(g) E9:3 #4 #5 7 Em9:3 #4 5 7 Em7:3 5 7 2(g) Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) F F:4 6 1(g) Fm:4 b6 1(g) F7:4 6 1(g) b3(g) Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F°):4 b6 7 2(g) F6:4 6 1(g) 2(g) Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g) Fm9:4 5 b6 1(g) Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) G

钢琴基础教案-完整

第一章、钢琴教案 (徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写) 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:10学时

授课内容: 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间;上加线,上加间。如图: 二、力度记号

(1)强 f 中强 mf 特强 sf <渐强(Cresando) 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 <渐强(Cresando) (2)弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp >渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

钢琴和弦学习法超全超简单

钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张,接下来往下学你就知道了! 先来说一下: I IV V 每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例,看下面的键盘图 如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord)。如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major chord)。如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord) 在五线谱上我们这样标记:

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生(太太),或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦: Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E Key of E: E, A, B Key of B: B, E, F# Key of F: F, Bb, C Key of Bb: Bb, Eb, F Key of Eb: Eb, Ab, Bb Key of Ab: Ab, Db, Eb Key of Db: Db, Gb, Ab Key of Gb: Gb, Cb, Db 了解了这3个和弦的构成,知道在每个调里面分别是哪3个和弦,你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲,比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他,边弹边唱,因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以,学习了这些和弦的知识,照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。 大三和弦Major Chord 这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦(一共12个)。我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦,并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。我的所有的学生都可以做到,有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。甚

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。这是要说一下,1指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大,要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。 3) 跨指,或“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。

a、只能去跨用1指,跨其它指头是忌讳的,比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。另外,2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上,那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指,下行的时候呢,叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。见下面的图,4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了,1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了,括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 do、高音do、do的时候,明明能用 1 指、5 指、1 指,就不要用 1、2、1。

弹钢琴指法的安排方法

弹钢琴指法的安排方法 在弹奏钢琴时如果谱子上没有指法或自己手小谱子上的指法不适合自己怎么办呢现在我告诉大家几个安排指法的方法按照音与音之间的距离来安排尤其是对于分解和弦最好最有效方法是将手放正手背放平再将手指自然张开放在要弹奏的键盘上放上去是几指就用几指来弹奏按照音的走向来安排一般说来除了分解和弦的指法安排外其它的就大多数按照音的走向和距离来安排指法了比如音是一个一个向上或向下挨着走的那么手指也就会跟着向右或向左挨着用除了谱子上标示出转指的位置音要是隔着走那么手指也隔着用隔着的距离还是按照音与音之间的距离来安排。 3。调性对指法的影响有调的变化就会有调号的变化调号是五线谱谱号和拍号之间所写的升降记号。只有用正确的指法才可以弹奏到正确的音。 乐曲中运用什么调那么在指法上就会跟这个调的音阶和分解和弦的指法有一定的联系。所以弹奏什么调的乐曲就一定要先弹奏这个调的音阶和分解和弦并且在这个乐曲中要分析是不是运用了这个调的音阶和分解和弦的指法从而将这个固定的指法套用进去。 4黑白键盘的排列对指法的影响在指法的安排中要尽量避免用大小指来弹奏黑键当然不是不能用而是要少用能用其他手指就尽量用其他手指来弹奏黑键具体的安排方法是一般说来如果右手来弹奏的音符中两个要弹奏的黑键之间还有几个白键要弹奏的情况下那么在这几个白键中最低的那个白键要用大指来弹奏其他的音就可以按照手指的顺序依次排列了那么这个最低的白键前面的黑键就用2指跨越过去弹奏就可以了如果同样的情况在左手那么也是这2个黑键之间要弹奏的白键中最高的那个音用左手的大指来弹奏其他音依次来安排手指就可以了4黑白键盘的排列对指法的影响在指法的安排中要尽量避免用大小指来弹奏黑键当然不是不能用而是要少用能用其他手指就尽量用其他手指来弹奏黑键具体的安排方法是一般说来如果右手来弹奏的音符中两个要弹奏的黑键之间还有几个白键要弹奏的情况下那么在这几个白键中最低的那个白键要用大指来弹奏其他的音就可以按照手指的顺序依次排列了那么这个最低的白键前面的黑键就用2指跨越过去弹奏就可以了如果同样的情况在左手那么也是这2个黑键之间要弹奏的白键中最高的那个音用左手的大指来弹奏其他音依次来安排手指就可以了5类同乐句对指法的影响类同乐句或模进乐句在指法的安排上一定要做到统一间或有一些小变化手指的安排也只是随着变化一点但是大体上还是要统一这样也便于对音乐的记忆。 6倒指指法的运用倒指实际就是有些像螃蟹横着走一样手指不转指只是弹奏到4指或5指后再用大指缩到4指或5指前面的键盘弹奏反之是弹奏到大指用4指或5指缩到大指后面的键盘来弹奏运用倒指时一定要注意相同的音要尽量用同样的手指来弹奏这样才会有规律使指法顺畅。 在弹奏钢琴时如果谱子上没有指法或自己手小谱子上的指法不适合自己怎么办呢现在我告诉大家几个安排指法的方法按照音与音之间的距离来安排尤其是对于分解和弦最好最有效方法是将手放正手背放平再将手指自然张开放在要弹奏的键盘上放上去是几指就用几指来弹奏。 按照音的走向来安排一般说来除了分解和弦的指法安排外其它的就大多数按照音的走向和距离来安排指法了比如音是一个一个向上或向下挨着走的那么手指也就会跟着向右或向左挨着用除了谱子上标示出转指的位置音要是隔着走那么手指也隔着用隔着的距离还是按照音与音之间的距离来安排。

钢琴和弦的弹法

钢琴和弦的弹法 钢琴本身是和声性乐器,钢琴作品属于多声部音乐作品,所以,弹奏好和弦及和弦伴奏织体,是演奏钢琴作品的材料性建设工程。那么钢琴和弦的弹法有哪些?下面整理了钢琴和弦的弹法,供你阅读参考。 一、触键时,手掌、手腕和小臂要大体成一直线,并与键盘面基本平行。如手腕和小臂高于手掌,而所弹又是一般音量或弱音量,弹出之音必轻盈、飘浮。 有少数乐曲的八度,就要求这种轻飘效果,手腕和小臂必须高于手掌来弹。但一般情形,特别是进行八度基本练习时,手腕和小臂切莫高于手掌。 有些人弹琴,手腕一处高高拱起,高出前后的手掌和小臂,这种手形违反人的生理自然,弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。这种怪样子定要纠正。 二、弹一般音量八度,小臂要保持稳定。整个手要以腕部为轴心上下动作,动作大小视弹奏音量强弱而定,一般音量愈强动作愈大。 但进行八度基本练习,特别是初练八度时,动作幅度愈大愈好,以加大动作量,增强练习效果。不过,八度技术高的人,动作幅度一般都较小,因其腕功强,稍加动作就可达到各种要求。但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。

三、弹一般音量八度,要以腕部为主要发力点。腕部既要用力,又要放松。 弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系,使之协调、统一。若用力有余,放松不足,必动作僵木,发音尖硬,手臂酸累过度而无法久弹;反之。若放松有余、用力不足,定动作松垮,发音模糊,手臂失控而乱甩乱拍。腕部发力时,还要用松弛、自然的巧劲,不能用僵紧、生硬的拙劲,特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。 四、弹一般音量八度,臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。 不少人弹八度因腕力不足,一味用臂膊,尤其是小臂加压、加力,往往产生两种恶劣后果:一是臂膊,尤其是小臂因之僵硬、紧张,弹不多久即酸累不堪,无法久弹;二是往往形成一恶性循环,即由于腕力不足而借助臂膊;又因借助臂膊,手腕养成对臂膊的依赖性,自身之力就总练不出,总要依赖臂膊。 克服困难这一恶性循环的办法是:让臂膊,尤其是小臂充分放松,而失去加压、加力的可能,使手腕在无外力借助下自行动作,逐渐练出自身独立功力,无须再*臂膊。 五、弹八度,手的起落要充分利用自然反弹力与惯性力,落下后要*反弹力弹起,弹起后要*反弹力落下有如跳动之球,往复不断。这样弹,一则富于弹性感,效果生动;二则省力,能久弹。 一些人弹八度,不懂用这样的自然之力,手起手落用尽拙劲,酸累不堪

钢琴和弦大全

升号就是#,降号就是b,都写在音符前面,高音符号就是g,低音符号就是d C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C+):1 3 #5 Cdim(C°):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g)、 altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6 D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) Dmaj7:2 #4 6 #1(g) alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)

Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g) Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E°):3 5 b7 #1(g) E6:3 #5 7 #1(g) Em6:3 5 7 #1(g) E9:3 #4 #5 7 Em9:3 #4 5 7 Em7:3 5 7 2(g) Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) F F:4 6 1(g) Fm:4 b6 1(g) F7:4 6 1(g) b3(g) Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F°):4 b6 7 2(g) F6:4 6 1(g) 2(g) Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g) Fm9:4 5 b6 1(g) Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) G

钢琴正确的弹奏方法和技巧

钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多,在学钢琴的过程中,要掌握好正确的弹奏方法和技巧,才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法,供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要,是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼,要打地基一样,地基打的不牢固,不结实,不科学的话,那么楼房盖不到几层就会倒塌,目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因,激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品,必须“聆听”“欣赏”,因此,“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为:这个环节非常重要,教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感,而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时,才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此,在教学中我特别重视“示范演奏”,用细腻的音色,张弛的节奏,抑扬顿挫的力度,扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品,提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好,不仅能引起学生的心灵共鸣,激起学生的丰富想像和学习欲望,

更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中,相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时,学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问,“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素,培养审美意识和审美能力 “分析作品,处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上,那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程,传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程,虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等,但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢,因此弹奏千篇一律,缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识,他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然,这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么,怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美,在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试:一是根据作品的内涵,从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸,让在广阔的文化背景中理解作品,形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点,同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段,强化学生深层次的情感体验,使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

钢琴弹奏基本入门方法钢琴断奏的弹奏方法

钢琴弹奏基本入门方法钢琴断奏的弹奏方法连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一,其特色是连续绵延,富于歌唱性。必须注意以下几点:1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起,“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键,无论声音强弱必须触键到底。 断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等,其共性是各音断开,不可粘连;个性则程度有别,需具体对待。跳音短促而有弹性,奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力,奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连,奏所标音符时值的3?4。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同,断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求 特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用,弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握,切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约,不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音,此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。

包括各种音阶、琶音,各种双音、和弦与八度。音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。玛格丽特·隆指出:“一挥而就的快速音阶弹奏,是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。” 音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一,是弹奏者的每日必修课。弹时关节要灵活自然,以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷,以保证上下行音连贯顺畅,还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。 双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。双音与和弦的奏法要求触键手指支撑牢固,手腕灵活而有弹性,所奏各音整齐划一。 钢琴弹奏入门方法相关文章: 1.钢琴弹奏入门方法 2.钢琴入门怎样练指法 3.钢琴正确的弹奏方法

钢琴和弦弹法

和弦弹法 钢琴本身是和声性乐器,钢琴作品属于多声部音乐作品,所以,弹奏好和弦及和弦伴奏织体,是演奏钢琴作品的材料性建设工程。 在基础钢琴学习中,使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦,要掌握好四个连贯性的触键动作过程,一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力,三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态,是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展,切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习,可以结合常用和声序进语言的连接模式进行,如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习,还可以做大量地移调练习,以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。 在和弦弹奏练习中,要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果,体悟其和弦的和声色彩,用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感,使和声音响扎根于心灵深处。 从弹奏技术的角度看,和弦弹奏有时值较长的和弦、连奏和弦、断奏和弦、跳音和弦、爆发性和弦和持续性和弦等。下面将结合具体练习内容(“钢基”第一册)作分述。 第18页《练习曲》(车尔尼作品777之2)和第24页《练习曲》(车尔尼作品777之7)可作为时值较长和弦的练习。两曲中的左手二分音符时值的三音和弦,三个手指重量要均匀地聚集于手指端,三个手指要整齐和果断地“揉弹”或“推弹”触键,三个手指在键盘上站牢要有一种实通感和依扶感。小指的和弦根音或转位低音要结实浑厚。上述两首练习曲右手旋律中的十六分音符要均匀清晰,八音音符跳音要亮丽并富有弹性。左手的和弦时值要充满内在的保持音情绪。乐谱上标有Allegretto(小快板),练习时可用每分种76-108拍的音乐速度。 第27页《练习曲》(车尔尼599之19)的左手部分,可作为连奏和弦的练习。此曲左手的第2小节下属和弦与主和弦的连奏,要保持下属音与上中音的连奏,其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第4小节左手的主和弦与属七和弦的连奏,要保持主音与导音的连奏,其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第9-10小节左手的属和弦与主和弦的连奏,要保持下方两个声部的连奏,其上方的属音声部的弹奏手指要离键重新弹奏。 三和弦连奏的基础是双音连奏。在三和弦连奏的三个声部(或是省略音的三音七和弦)中,必须保持一个声部的手指连奏,有条件地做到两个声部的手指连奏。在三个声部的和弦织体中,右手优先连奏高音声部,左手优先连奏低音声部,双手强化旋律声部的连奏,这也符合和声织体层次的原则要求。 和弦的连奏有三种形式:一是手指连奏,二是踏板连奏,三是心理感觉上的连奏。 第26页《卡尔图里舞曲》(沙威尔查什维里曲)的左手部分可做为断奏和弦(非连奏和弦)的练习。此曲为八六拍子,每小节的第一拍和第二拍、第四拍和第五拍为和弦弹奏,第三拍和第六拍为休止符。在弹奏中,休止符要抬手调整手型指距,以便从容准确地弹出下一个和弦。此曲的和弦变动位置不大,可用微调指距的方法弹奏。在有的键盘距离移动较大的和弦断奏中,手的走向要保持一条圆弧线的运动路线,手腕柔和顺畅,和弦弹奏的手型支

钢琴和弦大全表

钢琴和弦大全表C C:135 Cm:1b35 C7:135b7 Caug(C+):13#5 Cdim(C°):1b3b56 C6:1356 Cm6:1b356 C9:1235 Cm9:12b35 Cm7:1b35b7 Cmaj7:1357 altC7(C7-5):13b57 C#=Db C#(Db):#14(#3)#5 C#m(Dbm):#13#5 C#7(Db7):#14(#3)#57 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#14(#3)6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#135b7 C#6(Db6):#14(#3)#5#6 C#m6(Dbm6):#13#5#6 C#9(Db9):#1#24(#3)#5 C#m9(Dbm9):#1#23#5 C#m7(Dbm7):#13#57 C#maj7(Dbmaj7):#14#51(g). altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#145 D D:2#46 Dm:246 D7:2#461(g) Daug(D+):2#4#6 Ddim(D°):24b67 D6:2#467 Dm6:2467 D9:23#46 Dm9:2346 Dm7:2461(g) Dmaj7:2#46#1(g) altD7(D7-5):2#4b61(g) Eb=D# Eb(D#):b35b7 Ebm(D#m):b3b5b7 Eb7(D#7):b35b7b2(g)

Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b357 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3b56b7 Eb6(D#6):b35b71(g) Ebm6(D#):b3b5b71(g) Eb9(D#6):b345b7 Ebm9(D#m9):b34b5b7 Ebm7(D#m7):b3b5b7b2(g) altEb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b356b2(g) E E:3#57 Em:357 E7:3#572(g) Eaug(E+):3#51(g) Edim(E°):35b7#1(g) E6:3#57#1(g) Em6:357#1(g) E9:3#4#57 Em9:3#457 Em7:3572(g) Emaj7:3#57#2(g) altE7(E7-5):3#5b72(g) F F:461(g) Fm:4b61(g) F7:461(g)b3(g) Faug(F+):46#1(g) Fdim(F°):4b672(g) F6:461(g)2(g) Fm6:4b61(g)2(g) F9:4561(g) Fm9:45b61(g) Fm7:4b61(g)b3(g) Fmaj7:461(g)3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):46b1(g)(7)b3(g) G G:572(g) Gm:5b72(g) G7:572(g)4(g) Gaug(G+):57#2(g) Gdim(G°):5b7b23 G6:572(g)3(g) Gm6:5b72(g)3(g) G9:5672(g) Gm9:56b72(g)

钢琴的三种基本奏法

钢琴的三种基本弹奏法 钢琴的基本弹奏法:非连奏、连奏与断奏 非连奏的应用 非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛,所有那些要求颗粒性声音效果的跑句,训练手指快速跑动技巧的练习曲,乐曲中很难的经过句,华彩段,还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位,同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度因此,19世纪以来,许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的要地位反过来有力地强调了它在训练中、尤其在基础训练中的重要意义,要求我们必须格外加以重视。从基础算起,解决手指技巧至少需要8~10年,甚至更多时间的刻苦努力。 非连奏的声音效果结实、明亮、集中而富有颗粒性 借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。对声音效果有明确概念非常重要,它是我们训练练习中必须确立的声音目标,是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。所以,给孩子们听好的演奏,认真地记住老师示范和要求,在练习中强调孩子用耳朵鉴别,对学习掌握基本弹奏法都非常关键。 非连奏的触键要点 非连奏的触键要点可归为4点: 1、触键的指尖要牢固,使之具有一定坚硬度; 2、抬起手指,使指尖与琴键具有一定挥动距离; 3、下键快(包括相对应的起键快),触键瞬间具有一种爆发力,使指尖前端触键,使手指的挥动有较快的速度; 4、触键面小,用指尖前端触键,使手指的传力非常集中 非连奏的学习与辅导 根据以上触键要点,学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。 第一、强调抬指。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。 基础训练中,手指击键的发力部位只要是第三关节(即指掌关节)。没有经过弹奏训练的手,不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言,这是运动技巧范畴的训练,按照运动技巧训练的规律,大运动量是一条重要原则。所以,初学者强调把手指抬高一些,强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。教学中,我们注意到许许多多孩子都懒于抬指,对这一技术动作的要求非常被动,使得教师和家长不得不断地加以提醒。如果是这样,训练就很难

给歌曲配和弦的方法

给歌曲配和弦大法 要配和弦了解的东西有点多但都不难希望大家能看完并理解因为新人比较多 我就把大家当成对乐理完全不了解的人来解释吧乐理很多我只说和配和弦有关的也算是降低难度吧 前面说的东西是理解后面说的东西的基础如果后面有不懂的在前面找下或者直接问我 有些名词的解释在后面如果还是有不懂的就留言问我 请从前面慢慢看如果前面的东西不明白后面是看不懂的 首先要知道和弦算法就要了解调性大家要知道键盘上每个键之间的音程关系任意一个键到挨着它的键之间的关系是半个音(大家应该知道的但还是说下) 两个半音等于一个全音 比如C到D是一个全音键盘上C到D之间就隔了一个黑键C# 也就是说C到黑键C#是一个半音C#再到D是一个半音两个半音就是一个全音 所以C到D的音程是一个全音而E到F是挨着的所以E到F的音程是半音大调: C大调就是以C调为1(Do) 1到2间音程是全音意思是中间隔一个半音(键) 2到3也是3到4是从键盘上看是挨着的就是说它们间的音程是半个音而4到5 5到6 6到7都是全音7到下一个1就和3到4一样是半音 简单说大调音程:1全2全3半4全5全6全7半1 这样你知道调名后就可以推出这个调的组成音 例:D大调1当然就是D 2到1是一个全音OK 从D键往右数先是一个黑键D#(一个半音) 再往右走一个半音现在走了两个半音也就是一个全音 可以知道2就是E 3到2也是全音那3当然不是F 而是F右边挨着的那个黑键也就是F# 3到4是半音那4就是和F#挨着的那个白键G 照我前面说的4到5 5到6 6到7之间的关系知道567分别是A B C# 而7到下一个八度的1也就是C#到下一个D 你可以看出是挨着的当然是半音得出D调组成音 D E F# G A B C# 其他调类推一开始不熟悉的时候可以慢慢推后面你对5线谱熟悉且有一定曲子的积累了就可以随心所至了 小调 C大调和A小调的组成音是一样的D大调和B小调对应也就是说任意大调对应它的6的小调类推

钢琴入门基础知识 文档

钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中,钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年,第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程,在这期间,钢琴发生了许多变化,其音色亮丽、动人,擅长演奏各种风格的音乐,其演奏风格也日趋丰富和完善,现在,让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱:由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符:牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号:手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态: 1:坐姿2:弹奏时手的状态 练习指法很关键,可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法: 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 (1)钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。(3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1):认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

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