合唱音乐会观后感

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合唱音乐会观后感

篇一：合唱心得体会

合唱团心得体会

即使是一片树叶，也能倾倒一个季节，而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候，

将倾倒整个世界。合唱作为一门艺术，它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展

水平。在过去的一年里，作为合唱团团员，我学到了很多东西。这一路走来，有不少的收获，

我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富，不断指导着我前进。对于没有接触过合唱的我来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该

是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练

当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!在成为合唱团的一员的一年里，首先学到了合唱的一些基础知识，包括发声方法、呼吸

技巧、识谱等等。作为女高音，发声要充实、圆润，不能太白，并且女高音的特点是要明朗、

轻柔、柔和。呼吸换气的时候，要做到和全体合唱人员同时呼、同时吸、同时换气，数十人

如一人。其次，学会了要用耳听、用心听。唱不准，唱不好，人们往往只会怪“嘴巴”——

“喉咙不好”。其实，错不在嘴巴，首先错在耳朵，耳朵不准，声音就不准。节奏要靠耳朵听，

气息、感情的强弱起伏、自然流畅也要靠耳朵听，合唱中各声部的默契配合、歌声与伴奏的

默契配合更是离不开耳朵听。老师也经常强调要多听听别人是怎么唱的，要把自己的声音跟

他们的声音融合，不要一个人弄得声音很突出。可以说，不会用耳朵的人就不会唱歌——至

少唱不好歌。而我们平时学习中，往往犯这样一种错误：只想唱，不想听。这恰恰是音乐学

习中的大忌。钟情于歌唱，这无可厚非，但不重视“听”，就不是真正的爱歌唱。钢琴弹，不

听；老师讲，不听；别人唱，也不听。老师示范时，要求还没听清楚，还没听到“心”里去，

就自以为懂了，急急忙忙跟着唱，一错再错，反反复复，结果却是“巩固了错误”，离目标越

来越远。还有，须知听老师分析别人的得失，对自己的提高极有好处，不听，不但是自己的

大损失，也干扰了他人的学习。老师个别指导别的声部时，要认真倾听，其他声部训练时低声跟着合一合。学会倾听，既是对自己的一种提高，更是对他人的一种尊重。合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一项全身的工作，它要求歌唱群体音响

的高度统一与协调，每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人

的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。

只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱

是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，经过长时间的合唱训练，也培养了我们的团

结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾

听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求

压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要

齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”

起来，使声音具有穿透力和感染

力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近一年的时间里，每一位

合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周要进行训练，甚至周末都要进行辛

苦地练唱，一练就是近三四个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。

学业繁忙，漏了一次训练，就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，

正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱团的成功。合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声，我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的，从思想上重视了某

件事情，并能持之以恒，这是我们达到既定目标的首要条件，我想我们做到了。也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展

了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，

音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力

和吃苦耐劳的能力。合唱活动，对我

来说这不仅仅是使歌声优美动听那么简单，更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚

持，一定会让我们的意志变得更加坚强，使我们在精神境界得以锻炼提升。合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使

平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败

的关键在于细节”，一首合唱曲目能否

成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，而最终打动听

众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱

是一种群体艺术，需要具备很强的团队

精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我

们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后

是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作

为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支

撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中

音乐会观后感

XX音乐会观后感每一声打击点都好像打在观众们心上。曲目演奏结束了，但是观众似乎还没有从音乐中回到现实，热烈的掌声让指挥一次次上台来谢幕，下面是XX整理的XX音乐会观后感，欢迎大家阅读!希望对大家有所帮助! 篇一6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的十位顶尖级名家：宋飞、周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼! 本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮

雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下…… 接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命

音乐会观后感

音乐会观后感 8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……

他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：1、好的艺术指导；2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！

音乐会的体会感想

音乐会的体会感想时隔两个月，11月30日晚又一次有空闲时间来到了武汉琴台音乐厅，这次的音乐会是德米特里列夫科维奇独奏音乐会-蓝色狂想曲。熟悉的是蓝色狂想曲，但其实并没有仔细安静下来欣赏这首钢琴曲。在网上搜查的资料显示是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。其中最著名的应该属于中段的E大调，宽广流畅、温柔感伤。但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。虽然不懂得如何叙述这种体会，但是直接感觉到这首曲子整体一直在变奏，相对于其他曲子而言，不太可以领悟到其中的内涵。除此之外，还欣赏到了肖邦的《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲Op.22》、贝多芬《热情奏鸣曲》、拉赫玛《尼诺夫13首前奏曲Op.32》、《升c小调前奏曲Op.3,No.2》、斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲K.213》。其中《升c小调前奏曲Op.3,No.2》有种舒缓的感觉令人心旷神怡的同时又带有模糊的感觉。整体音乐会的感觉或许都是些名作，所以并没有像上一次有种共鸣的感觉，总觉得有一种历史的交错感，也许是心态的变化引起的。每个人音乐家在演奏的时候，其实我很注重他们的眼睛，他们有时候时而紧闭时而半睁，有种情结在他们的眼里，他们每日徜徉在音乐的世界里，去感知这个世界冷与暖。从最终的了解音乐，学习几个音符到现在，我发现当你正真进入这个世界中，你会觉得在你已知的路上总会有未知世界在等着你。有的人是天才，有的人是后天不断地练习，每个人在获得纯真的同时又失去纯真。也许就如贝多芬的《热情奏鸣曲》一样，伴随着音符的起起落落，随着热情的起起伏伏，但这一切的最后都会随着消逝。也许下次音乐会，我会先了解每位演奏者的背景，然后再去欣赏或许我或有更多的感触，在每场音乐会的背后，除了自己的直观感受以外，也许重要的是更多的是对音乐知识的补充。

观后感：音乐会观后感(800字)

观后感：音乐会观后感(800字) 暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬，只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定

05年维也纳新年音乐会观后感

05年维也纳新年音乐会观后感地球科学系08级地球信息科学与技术王沛一08353029 每年的当地时间1月1日上午即北京时间1月1日18：00，在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行。演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。就个人感觉而言，一场音乐会的成功与否，很大意义上取决于指挥的表现，指挥是乐队的灵魂，偌大的现场，成百的技艺高超的各类乐器演奏家，在指挥棒的一起一落中，达成了无形的默契，指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。面对演出，本身就会让指挥处于一种亢奋的状态中，常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。而05年的维也纳新年音乐会由美籍法国指挥家、作曲家、小提琴家洛林·马泽尔做指挥，在当代指挥家中，马泽尔是个音乐鬼才。在过去30多年指挥生涯中，他指挥100多个乐团演出超过4000场次的歌剧及音乐会，所指挥录制的唱片获

奖更是无数。据说他有对生谱一读就能熟记的能力，甚至能背谱指挥整部歌剧。在富丽堂皇的维也纳金色大厅下，他的指挥动作直接干脆，音乐处理上奇峰突起，有极为强烈的对比，这一刻，观众众，演奏家，指挥者所有人的心意，都随着指挥棒的摆动，而渐渐进入了约翰·施特劳斯的圆舞曲世界…… 蓝色进行曲、上流人物波尔卡、兴趣盎然的圆舞曲、冬趣快速波尔卡、解放波尔卡—玛祖卡、一千零一夜圆舞曲、印度舞伎快速波尔卡、轻歌剧《美丽的加拉蒂亚》序曲、噼噼啪啪加洛普……这一系列的曲子，或轻快，或悠扬，或如狂风骤雨般急促，或如汪洋大海般舒缓而偶有风浪……在强烈的氛围下，最终加演了两部曲目，在猎场上快速波尔卡和蓝色多瑙河圆舞曲。蓝色多瑙河，这部被誉为奥地利第二国歌的曲目，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性。每年都会作为音乐会的保留曲目，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。” 在华丽，高雅的格调中，在热情，连绵的掌声中，维也纳音乐会缓缓落下了帷幕。而众人的心灵亦如得到净化般，舒畅，欢心…… 至于我，亦流连于约翰·施特劳斯的圆舞曲世界无法自拔……

宫崎骏音乐会观后感

导语宫崎骏的动画影响了数代日本青少年，而隔洋相望的我们的童年，也在这回响的旋律中留下很多美好的回忆。宫崎骏音乐会一都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。 200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魉，

困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路…… 这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露出来，并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。所以每当听到熟悉的旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。

音乐会观后感

聆听天籁光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的艺术楼，一场音乐会拉开序幕。随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......这是春的呼唤——春之声。 ...... 轻快的旋侓飘入耳中，目光随着屏幕中的四小天鹅上下摆动，跳动，跃动。多么有节奏感，似乎与心跳同步，闭上眼睛，她们的舞步仍然闪现在眼前，是一种莫名的自由和感动，从心底流出。我体会到了她们在感恩，感恩自然给予她们的生命和生活。音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。不能放弃——那份执着- [学生作品] 听老师说周四将有“高雅艺术进校园”，孰不知伴随着的竟然是如此庞大的浙江交响乐团。出场了，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。指挥上台了，天哪，是外国人，这令我万分意外，节目单首页明明是个中国人？辗转得知那是艺术总监：汤沐海，而台上这位则是首席指挥：艾伦巴赫，都是著名指挥家。演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被艾伦巴赫那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。再看看演奏的乐团成员，一个个都仿佛沉醉在自己的世界里，在他们眼中我看出的是音乐人对音乐的执着，他们都是热爱音乐的人，怀着相同的梦想而走在一起，他们都是快乐的，都是是洒脱的，，这样真好。这样就不经联想到我自己，我也是个热爱音乐的人，那么现在，在繁忙的生活之余，我无暇顾及我的音乐，我有点惭愧，当初对音乐的执着都到哪儿去了呢？？他们令我感触颇深，一回到家我就弹了好久的钢琴，自从高中以来练得还真是少啊，接下来只要在家我就一定要练习钢琴。不放弃，不放弃——那份执着。侯叶昊 09.11.29 2010年5月20日19:30，由西南交通峨眉校区学生处主办，大学生艺术中心、大学生艺术团声乐队承办的大学生音乐艺术广场之“音乐之梦”声乐专场在明诚堂成功举行。晚会在激情的开场歌舞《POKER FACE》中拉开了序幕。晚会分为“花样年华”、“海外来风”、“影视金曲”三个篇章。已毕业的声乐队队员也回到母校助阵，共同演绎大学生们的音乐之梦。在“花样年华”篇章中，既有清新婉转的《你最

音乐会观后感

音乐会观后感不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现

了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。此外，还有多名男女歌手演唱。当然，这也是我第一次听到了男、女高音演唱，真的太棒了。说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我，恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴，尽管它的音质一点不够专业，但它伴我走过了愉快的“儿童时代”，为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。我时常这样告诉自己：音乐的妙处不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足够了。在交响团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致，整颗心都好像贴在琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟着风飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心的悲怆都一点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，

国家大剧院音乐会观后感

聆听音乐品味高雅 —国家大剧院音乐会观后感2014年10月12日，怀着对国家级剧院的憧憬和对音乐的向往，在辅导员老师的带领下，我们来到了国家大剧院，观赏聆听由北京交响乐团演奏的德沃夏克e小调第九交响曲《自新大陆》。曾经在北大百年纪念堂聆听过姜波强先生的钢琴独奏，轻快灵动的旋律在偌大的纪念堂里回响，令人沉醉，让我一度认为音乐会就应当在音乐中与作者和演奏者对话，而表现力则是次要的。这次的音乐会，却给了我别样的震撼。在金色的大厅内坐定，看着手里的节目单，我心中充满了期待。上午十点整，在观众的掌声中，乐团指挥谭利华先生走上台来，向大家简单介绍了即将演奏的作品。在之后的演奏中，每个部分结束后谭先生都会向观众讲解作品的内涵及背景，让我们能够更加深刻的理解这部作品。演奏在气势宏大的序奏中拉开序幕，强烈而热情的节奏引我们进入了美国快节奏的生活中。指挥投入的神情，小提琴演奏者一致的动作，各个乐器间的高度契合深深地感染了我，让我觉得这更像是一场表演而非单纯的演奏。在第一乐章结束后短暂的静默里，指挥始终闭着双眼，仿佛在与交响曲的作者交谈，听他诉说浓浓的乡愁。接着，在几个哀伤的和弦之后，英国管独奏开启了整个交响乐中最著名的乐章—第二乐章。长笛与双簧管的交替演奏让整个旋律充满奇异的美感。旋律优美绝伦，在忽高忽低的

情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。第三乐章的开始使整个音乐厅内的气氛变得轻松起来。清丽明亮的旋律使听众们不自觉地扬起了嘴角。灵动的音符在大厅上空跳跃盘旋，中间部分悠长而婉转，使我仿佛看到了离家的游子即将归乡前的喜悦。进入第四乐章后，整个乐曲突然变得激昂而宏大，仿佛一股情感的洪流，一下子喷薄而出。在威武而雄壮的乐曲声中，我仿佛看见了游子与家人团聚的欢乐场面。作者所有的情感，在辉煌的旋律中完美收场。演奏结束，场下爆发出热烈的掌声，久久不能平息。指挥在谢幕两次后，观众们的热情仍不减退。最终，谭先生又指挥乐团为大家演奏了一段，大家才心满意足的离开。至此，音乐会圆满结束。离开国家大剧院，我的心还久久不能平息。我钦佩那些演奏者的专注和投入，以及一个乐团默契的配合。感谢这次活动的组织者，给我了一个接触高雅艺术的机会，希望将来还能够有幸来到大剧院，聆听音乐，品味高雅。 ---环境144班

爱国教育音乐会观后感

音乐会观后感不久前，我去国家大剧院欣赏了国家大剧院管弦乐团的精彩演奏，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始，那经久不息的极其热烈的掌声，使我感受到音乐的震撼，感受到了观众对音乐的热爱，我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。细细端详台上的每个乐手，他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。随着乐声渐渐荡漾开来，管羽键琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。

说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我，恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴，尽管它的音质一点不够专业，但它伴我走过了愉快的“儿童时代”，为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。我时常这样告诉自己：音乐的妙处不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足够了。在管弦乐团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致，整颗心都好像贴在琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟着风飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心的悲怆都一点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，而要慢慢地慢慢地收，将那余韵缓缓收开去。每一位演奏者都在用心演奏，他们配合的默契精致，毫无瑕疵，让我明白了一个团队协作意识的重要性。

有关音乐会的观后感作文

有关音乐会的观后感作文音乐会或演奏会，是指在观众前的现场表演，通常是音乐的表演。音乐可以是由单独的音乐人所表演，或是音乐团体的集体演出，像是管弦乐团、合唱团等。以下是为大家推荐的关于一些有关音乐会的观后感作文，希望能帮助到大家! 有关音乐会的观后感作文1 优美动听的音乐会前天，爸爸的同事送给老爸两张音乐会的票，音乐会在周六晚上大剧院举行。这两张票，妈妈准备让我和姥爷共同去欣赏，老爷也愉快的接受了邀请。晚上我们吃完了饭，就一同坐车来到了大剧院。晚上的大剧院真漂亮呀!周围草坪上的灯光齐射，就如盛大的颁奖典礼。人们从西面八方涌来，一同聆听这一场优美的音乐会。看那舞台上各种各样的乐器，有钢琴，有大提琴，有架子鼓，有竖琴等等。我想这些乐器演奏出来的乐曲一定完美无瑕!观众席上的灯光渐渐变暗，舞台上的灯光渐渐变亮。场内立即鸦雀无声。音乐会开始了，从后台出来了四位表演者，他们身穿服装亮丽。其中，有一位阿姨是弹钢琴的，有三位叔叔分别是敲架子鼓的，拉大提琴的，吹长笛的。台下观众掌声热烈。

演奏开始了，第一部分是长笛的独奏，长笛吹的层次清楚，高低分明，悠扬顿挫，仿佛在月光下赏月一般;钢琴也随着弹了起来，钢琴的声音又低又淳，再配上长笛的高音，形成了明显的对比，听起来层次分明，优美动听;架子鼓不时也跟了上去，鼓点时快时慢，时轻时重，更添加了一份美感;大提琴的琴声也加入了进来，四种乐器的声音融为一体，流向天宇。第一首曲子演奏完后，观众们对艺术家的演奏啧啧称赞，掌声热烈。接下来的三首曲子都是由这四位演奏时表演的，那位吹长笛的叔叔还吹了一会儿低音长笛，低音长笛的声音和中提琴一样，声音宛转悠扬。三首曲子的节奏各不相同，让人听起来很是舒服。四位演奏师的表演结束了，不一会，从后台又上来了三位漂亮的阿姨，这三位阿姨分别是弹钢琴的，拉小提琴的，弹竖琴的。小提琴的声音又高又尖，低音高音分别清楚，跟其他乐器的声音截然不同。我从来没有听过竖琴的声音，原来，竖琴的声音优美动听，但是声音不大。三种西洋乐器结合一起，声音又柔又美，仿佛进入了仙境一般。《丰收渔歌》这首曲子让我印象很深刻，从曲子里仿佛在我眼前出现了一个画面：正直丰收季节，渔民出海打鱼，渔民大丰收了，高兴地载歌载舞…… 优美动听的音乐会，真是让我印象深刻。

音乐会感想

音乐会感想本次在学校内举办的以《国风绕梁》为主题的音乐会是中央民族乐团结合新疆民族风情的又一个创新，它的演出形式、舞台表演、作曲与常规音乐会不一样。是用一种戏剧化的方式，舞美、灯光、音响全方位的形式来进行这种艺术表演。音乐会上，中央民族乐团通过多种表演形式倾情奉献了《春来了》、《老北京》、男声独唱《山丹丹开花红艳艳》，维吾尔族民歌《达坂城的姑娘》等大家耳熟能详的曲目。此次中央民族乐团音乐会是送文化下基层活动的具体体现。大大提升了我校同学对中国传统高雅文化艺术的鉴赏力，更加丰富了广大师生的文化生活。对于这次音乐会，无论是从内容和感情上，我都受到了极大地感动。据了解，中央民族乐团成立于1960年，由周恩来总理主持创建。是国家文化部直属的国家艺术院团，由民族管弦乐队、民族合唱队组成。乐团自成立以来，一直以弘扬中国传统民族音乐为宗旨，创作演出了一大批优秀的音乐作品，为继承和发扬中国文化精神做出了卓越贡献。毛泽东、周恩来、邓小平、江泽民、胡锦涛、温家宝等党和国家领导人以及诸多外国首脑曾多次观看乐团演出，并给予高度评价。乐团推出的《金色回响》、《江山如此多娇》、《艰难·辉煌》、《天涯共此时》等音乐会已成为乐团的品牌节目。本次音乐会虽然规模不大，但却很惊艳。国家一级指挥家阎伯政全程指挥。他1980年毕业于中央音乐学院声乐系，1933年毕业于中央音乐学院指挥系，现任中央民族乐团合唱指挥。曾指挥过中国民族爱乐乐团、前中央乐团合唱团、中国歌剧舞剧合唱团、马来西亚“雪隆”合唱团、日本“金城”合唱团等。并得到世界合唱联盟主席罗易斯·萨尔斯曼亲教授。1995年进入中国艺术研究院攻读“民族音乐学”硕士研究生。近年来曾多次作为文化使者赴美国、法国、非洲等国家和社区，进行讲学、指挥、演出、交流活动。2007年带领中央名族乐团合唱队参加了以色列音乐节，获得圆满成功。他在音乐会舞台上，稳健而强有力的展现出丰富的曲目，广泛的适应性，以及把握不同风格作品的准确性。尤其在德、奥不同时期的经典合唱作品以及中国古典和当代作曲家的作品诠释，十分令人称道，是一位勇于开拓进取、富有才华的中青年指挥家。还有国家著名弓弦乐家刘湘。刘湘生于音乐世家，从小跟随父亲——中国弓弦乐大师刘明源，学习中国民族弓弦乐器、板胡、二胡、中胡等。2010年6月16日举办了“刘湘毕业独奏音乐会”受到专家及同行的一致好评，其导师安如砺教授评价道“刘湘业务能力深厚，全面深刻的继承了我国弓弦乐大师刘明源先生的板胡艺术，是对我国民族音乐的一大贡献，对今后传承及发展板胡艺术起了重要的作用。音乐会上极具张力和民族特点的乐曲，仡佬族民歌《情姐下河洗衣裳》。这首歌是地地道道的石阡经典民歌，历史久远，在石阡到处流唱。

交响乐音乐会观后感

交响乐音乐会观后感音乐声响起。第一首曲子是《贵族进行曲》。每个音符都很有力度，很有节奏感。小提琴、大提琴、小号、鼓，各种交响乐器的声音完美地结合在一起。在这一个个音符的带领下，我很快进入了状态，走进了乐曲的情节。听着这旋律，我眼前仿佛出现了一个穿着貂皮大衣，戴着金银珠宝、神情傲慢的阔太太，正慷慨激昂地发表着“高谈阔论”，唾沫星子飞溅。与进行曲比起来，第二首曲子的旋律就显得温柔而舒缓了。是《C大调弦乐小夜曲》的第一乐章。在这舒缓的旋律中，我的心思从那慷慨激昂的阔太太身上，转移到了一个乡下人的茅草屋。月光照耀下的小屋里，传来阵阵轻柔的歌声，屋里，一个小婴儿躺在摇篮里，甜甜地睡着，嘴角露出淡淡的微笑，也许，她在做一个好梦吧！如果用一个词语来形容第三首乐曲，那么，没有什么比“喜庆”更好了；如果用一种颜色来形容，红色是最好的选择。这首乐曲是我熟悉的旋律：《好日子》。乐曲虽然没有歌词，但重复的旋律，欢快的节奏，充分展现了“好日子”的喜庆，在旋律里，我也仿佛看到了那喜庆的场面。下一首曲子《石破天惊》选自同名电影《石破天惊》。光听这名字，我就能想象出这首乐曲的旋律。音乐声响起，果不其然，这首乐曲的旋律激昂、富有节奏感，使我浮想联翩。这旋律，用《西游记》中石猴冲破巨石，来到人间的场景最贴切不过了，如果用一个词语来形容我想象的

画面，那就是“壮观”。这首曲子的旋律形象地展示了“石破天惊”的壮观场面。 “人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道的。”主持人的语言带来了这次音乐会的最后一首曲子——电影《阿甘正传》的主题曲。看过这部电影后再听这首曲子，会更加有感触。乐曲中都是重复的旋律，但听着却没有一点“腻”的感觉，因为在这首曲子中，每一句的旋律虽然相同，但它们的调子却都是不一样的。乐曲的旋律由弱到强，之间的变化很细微，你永远说不出每一句的变化到底在哪里。如果用《阿甘正传》中的情节联系上这首曲子，联系上这变化的旋律，你就会明白：就算你生活在世界的最低端，就算你的能力在社会的最底层，但只要学会在生活中不断努力，不断奔跑，不断去追逐自己的梦想，永远对自己充满信心，乐观地对待每一件事情，你就一定能超越自我，成为生活的强者。一个长长的音符结束了这首曲子，绕在我的耳畔，整个音乐厅沉默了，我也已经完全沉浸在这首曲子中了。直到那震耳欲聋的掌声响起，我才渐渐苏醒了过来…… 星期六下午一点多，我和爸爸去参加十二律琴行组织的音乐会。来到西村，坐上了地铁五号线，车厢内人很多，我挤到了一个座位，拿出《大力水手》的书看了起来，一会儿，就不知不觉地到了珠江新城。出了B1出口，远远地就看见了广州市第二少年宫。我们找到了赛尔乐音乐厅，一进大门，就看见了很多人，有许多小朋友都换上了演出服，个个都很漂亮，大家脸上都是那样开心！舞台正面挂着“芷芽劲发雏凤和鸣”的横幅，我也赶紧换好了裙子和鞋子，坐

音乐会后的感受

音乐会后的感受音乐会能给人带来一种心境和精神享受,你多久没有去参观音乐会了呢?管理资源吧小编整理了音乐会后的心得体会和感想，希望对你有帮助。音乐会后的感受1昨天晚上，在北京电影学院欣赏了一场了由北京交响乐团演奏的音乐会，指挥是很有名气的谭丽华，真的很过瘾，很高雅的一种场合，内容很丰富，大家熟悉的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，在2004年我在保利剧院已经看过中央芭蕾舞团演出的舞剧，美极了，到底是国家级的剧院和演员，就是不一样，现在又听到这个剧的交响曲，很熟悉，也很爱听，虽然不能够完全听懂每个音符表达的意境，但是随着音乐的高潮和起伏不定的节奏也会被带进情绪之中。最让我感动的是第二乐章《山之祭》，它是中国音乐学院的郭文景老师纪念2008年5、12大地震所创做的一首震撼人心的打击乐。打击乐手用各种大鼓、中鼓、小鼓、敲打出无法用语言表达的一种情感，急切的鼓声、低沉的打击声，把我们的思绪转会到那不能忘却的一幅幅画面，我的耳边似乎又想起了那一声《天堂来信》的孩子们的呼声，又闪现出压在倒塌的房屋下面的遇难者，忘不了来不及逃生的学生们，又想起乔治演唱的那首《英雄遍地》。

每一声打击点都好像打在观众们心上。曲目演奏结束了，但是观众似乎还没有从音乐中回到现实，热烈的掌声让指挥一次次上台来谢幕，到底是国家级的剧团，全体起立向观众致意，观众掌声不断演奏家们站立原地不动，加演了一曲《泰坦尼克号》，但是观众听得太过瘾了，给予更加热烈的掌声，最后还是有加演了一曲。平日里好像听不懂这些名人名曲，但是音乐是人与人之间最能沟通的一种表达方式，置身于其中，你会被它所感染，你会沉浸在其中，你的情绪会跟着它跨越时空。这次让我感受最大就是应该多听听音乐会，不是听不懂，而是一种心境和精神享受，朋友们，抽出时间去剧场里坐坐，享受一把吧! 音乐会后的感受2前几天，妈妈在音乐e家公众号上抽奖，幸运抽中了两张音乐会门票，我很高兴，因为这是浙江交响乐团的专场演出，我正好也在学小提琴，而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。 19：30，音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台，紧接着，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。第一乐章开始了，小提琴欢快地声音吸引着我，心情开始愉悦起来了，后来慢慢慢慢变得洪亮，像士兵的抢声。接着，黄蒙拉开始独奏了，他摇头晃脑，完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。

听音乐会之感想

观后感 --------听音乐会后之感想今年寒假在老家江西赣州过的年，很感谢大学我的钢琴老师王老师（现为教授）给了两张音乐会的票我，初八跟朋友去赣南师院音乐厅听了《我学我唱——王世慧教授教学音乐会》，有点感触。 “王世慧”的名字，在我大学时就已经留下了深刻的记忆。以前的我从没听说过山东民歌—沂蒙山小调，有两个版本。一直以为就是彭丽媛版本。那时的我就想探究一下王世慧这个人物。可是由于各方面原因，就对于其停止了探索。其实我本身是非常热爱民族的音乐，也可能是由于我学习民族乐器和西洋乐器的原因，民歌当然也不例外，当然我还是喜欢西洋音乐多些。山东民歌具有浓郁的地域特色，它的发展与传播不仅要靠一代代生产劳动者，更需要民族声乐演唱者去唱响它，并将这一艺术形式发扬光大，促使其蓬勃发展。说起山东民歌，不能不提到王世慧。她是红透齐鲁大地的著名歌唱家，是沂蒙小调的第二代传唱人，在山东歌坛以及全国歌坛都占有重要位置。王世慧演唱的《沂蒙山小调》《对花》被联合国科教文组织收录进世界名歌赏析。使山东民歌在世界上占有了一席之地。“只有民族的，才是世界的。”王世慧对这句话体会犹为深刻。听这场音乐会之前，我做足了准备。可是远超出我的想象，虽然是她的学生的音乐会，但是你可以从她的学生的歌声中，深深感受到，王世慧用自己的聪明才智和心血才能培养出这么优秀学生。她是那么伟大、骄傲、自豪。特别是她的研究生学生，舞台表现的是那么自如大方得体，把山东的德州、青州、苍山民歌演绎的是那么完美。我可以看出王老师对其学生的用心培养，她应该十分注意舞台和课堂的结合，注意给学生提供舞台实践机会。从她的学生表现中完全可以看出来，上过很多次舞台才会有现在这样的舞台感。舞台表现力真的很棒，一招一式都是那样自如，许久没有听到、看到这样的感觉了。这让我回想起我的大学课堂，我真的好想重回大学课堂，感受那种课堂的感觉，感受那纯真的上声乐课的光阴，感受在那枯燥的发声中寻找声音的魅力。那时候的我体会不到每一节课的宝贵之

观音乐会有感

观《情定艾美——吉他情圣班尼斯点燃舞动之火》音乐会有感 ————梦想成真一直以为对我这种没有音乐细胞的人来说，音乐会是一种枯燥乏味的高雅艺术，而观看了此次的音乐会后，彻底改变了我的想法。当帷幕缓缓拉开，背景墙上那“熊熊烈火”燃起，气势恢宏的布兰诗歌奏起时，舞者们踩着庄重的舞步向舞台缓缓走来，耳伴又传来了班尼斯那优美的吉他声，我一下子来了精神。突然，优美的吉他声转换成了节奏欢快、热情的吉普赛乐曲，舞者们那庄重的舞步也随之变换成了热情、奔放的西班牙舞步，多情的小提琴声、欢快的爵士鼓声也伴随其中。音乐时而高亢激昂，时而柔美忧伤，我仿佛变成了班尼斯那吉他弦上跳动的音符，化成了音乐的一部分，一会儿来到了静谧忧伤的巴黎咖啡馆，一会儿来到了紧张血腥的斗牛场，一会儿又来到了熟悉亲切的中国，用心聆听那首“月亮代表我的心”。探戈、桑巴、华尔兹以及那摇曳的“莎莎舞”等都让人应接不暇。舞者们用热情似火的西班牙舞步围着班尼斯和他那把吉他翩翩起舞，他是舞台的灵魂，那吉他好似他的玩具，时而弹拨，时而拍打，时而摇晃，时而戛然而止。激情的演奏，高昂的旋律，奔放的舞蹈，热火的服装不时地欣起一阵阵热浪，带来一阵阵高潮。当班尼斯深情地步入观众席，邀请一位女观众上台，二人促膝而坐，班尼斯深情地为她演奏时，又一阵高潮涌起，像一对沐浴爱河的情侣，让人羡慕不已。

整场演出高潮不断，始终让人处于高昂的情绪之中，也彻底改变了我对音乐会的看法，并知道了梦想的重要性。表演中班尼斯自我介绍时，我了解到，他11岁开始学习吉他，可他的音乐生涯并非一帆风顺，他一直只能在街头表演，他的梦想是能进入大剧院演出，可他却吃了无数次的闭门羹，但他一直没有放弃，他不停地努力，现在的他终于成功了，记得他说过：“只要付出足够的努力，你的梦想就能实现。” 是啊，梦想是我们前进的目标和动力，每个人都应该有个梦想，我们要朝着这个梦想不停地努力，当你付出了足够的努力后，相信你的梦想就会实现。人的一生就是在不断地做梦、追梦，并不断努力使梦想成真。六（7）班卢俊毅

观音乐会有感

观音乐会有感今天我看完音乐会，我对音乐会又有了新的感受，这个问题也许并不那么简单。在我，却可以毫不犹豫的回答：是沉醉在美妙的音乐之中。当无形的音符在冥冥之中翩然起舞，汇成激动人心的旋律把你包围，把你笼罩，把你淹没时，你会忘记人世间所有的烦恼。你的心会变成鸟，轻盈的飞翔在音乐构成的天空；你的灵魂会变成鱼，自由自在的游弋于音乐汇成的河流……你会融化在音乐中，仿佛自己也化成了音符，化成了音乐的一部分。音乐会使你微笑，使你流泪，使你不由自主发出深深的叹息，这一切都令人陶醉。音乐像大热天中的丝丝凉雨，轻轻地掸落了飘浮在你心里的灰尘……音乐无求于你，它只是在空中鸣响。假如你的听觉和心灵之间有一根弦渴望着被拨动，那么，音乐就会变成许多灵巧的手指，把你的心弦弹拨，于是你的心中便会有绵绵不绝的美妙回响…… 从小，我就对音乐有一种特殊的爱好，那种情感是其它艺术所无法替代的。当然，音乐，是一个内涵极为丰富的大范畴，个人的兴趣不可能包罗万象。如果说，凡是音乐便能使我陶醉，那显然是荒唐的。我喜欢古典音乐，我觉得听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。音乐可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色。所以说再美丽的音乐我们也要学会欣赏。那么如何去欣赏音乐呢？在上这门课之前我也不知道如何去赏析一部音乐作品只知道自己喜欢听但时却不知道为什么喜欢那音乐。但是在上完课之后可以说我对音乐赏析有了一点头绪，有了一点自己的理解吧。我觉得音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的文档冲亿季，欣赏停留在表面上、感官上进行，而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。除了多听之外，我认为了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、音乐风格对于音乐赏析也是很重要的，音乐想象力的源泉来自于生活体验，而又因为在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，所以你要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生的时代背景和创作音乐的作者有所了解。还有一点我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！在欣赏音乐的同时我