小型美术馆展厅布局注意事项

美术馆的装修怎能马虎，试想一下一个美术馆在装修外观上面都算不上一种艺术美的话，那么会让进来看作品的人产生多大的失落感，或者能吸引多少人来观看呢？你不但要让作品抓住人，更要让美术馆装修吸引住人，合肥美术馆总体平面设计，抓住你的第一眼从装修开始。

小型美术馆总体平面设计

1、空间形态设计：艺术馆由其本身的个性特质，需要创意时代精神，设计中采用了较大胆的构成主义思想，除了平面上的自由伸展，也可在立体空间上采用大型空间自由起伏穿插的形态，从内到外都形成一种自由而富有激情的建筑空间，艺术馆不仅是展示艺术创造的场所，其本身更是一件艺术品。

2、与交通组织协商：为避免发生直接冲突，设计之初可将主入口设置于侧面或内部，要有停车场地，与主体要有所分辨，可以给艺术馆所要求的静沁安逸的环境品质创造了条件。

3、在整体布局上：充分利用并尊重地形条件，将艺术馆相对较大的主体沿街布置，充分结合场地，也要注意建筑自身的内环境。整个布局要有自身的秩序规则。

4、建筑材料上：选用结合本设计的思想，为在其主体的外形上创造更具力度和表现力的效果，在主体轮廓接近地面的体量区域可采用天然石材，衬托建筑的厚重感，建筑交错间的过渡体量以及采光中庭，可以考虑一下玻璃采光的运用。

以创意的概念为主轴的小型美术馆室内空间设计。创意是个很传统的概念。而这里的创意指的是比较具有现代意义的集零售、办公、休闲于一体的综合性室内空间设计，即实用艺术与商业的有机结合。文化创意产业是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践。亨泰建筑装饰专业从事装修设计与施工，欢迎来电咨询或访问亨泰装饰官方网站了解详细：https://www.360docs.net/doc/fb14047832.html,

山东省美术馆建筑设计方案

山东省美术馆建筑设计方案山东——拥有数千年悠久历史的齐鲁大地！在这片神奇的土地上，璀璨的历史文化、壮丽的自然景观、与蓬勃跃动的时代旋律交相辉映，构成了今日山东独具魅力的时代画卷。作为传统的美术大省，山东在中国美术界占有重要地位。山东省美术馆正是在山东从经济强省向文化强省迈进的时代背景下，为了更好的收藏和展示优秀艺术作品，深度挖掘民族文化内涵、激扬开拓创新精神而采取的重大举措。总体设计：资源共享空间整合山东文博中心是济南城市向东发展的重要空间节点，规划定位是未来的城市公共活动中心。我们通过调研发现，尽管文博中心包含了博物馆、档案馆、美术馆等各类重要的文化设施，但由于各地块划分相对独立，还不足以形成功能整合、资源集约共享的特色片区，迫切需要建设多功能复合的城市建筑集群以引领文博中心的进一步发展。整体空间优化：美术馆建设用地为梯形，如果南向组织主入口将会非常局促，并且会增加对南侧经十路的交通压力。经过分析，我们对现有的地块划分进行了优化：将博物馆与东侧美术馆以及西侧文化建筑之间的现状道路改造为步行广场，与博物馆前广场连成整体，在区域内创建安全、连续的步行空间。这样，博物馆与美术馆将通过共同的广场组织主要人流集散，强化了文博中心区域内部的空间整合。交通系统重组：与空间整合相适应，文博中心区域的交通体系也作出相应调整。在博物馆入口平台下形成应急交通环道，并在步行区域外围组织机动车停靠点。同时，强化了博物馆广场地下空间联系东、西地块的枢纽作用，将其商业、停车空间作为区域共享资源。建筑设计概念：山 . 城相依泉. 城相映基本形体的产生：如何妥善处理美术馆建筑形体与博物馆、档案馆等已建成项目的群体关系？一方面，要与博物馆、档案馆的方整体量以及轴线关系取得呼应，形成品字型格局。另一方面又要与博物馆共同围合馆前广场，形成一定长度的广场界面。这样的分析基本确立了美术馆主体四层、局部六层的体型特征。那么，如何处理主体四层、局部六层的形体关系？场地周边的基本地形特征给予我们最重要的启发：南部的泰山余脉在此与城市平缓交接，构成历史文化名城济南的重要地理特征。于是，确立了以山、城相依为主题，从四层的山形自然过渡到六层的方形体量的基本构思。空间组织与建筑造型：近200米长的建筑场地隐含着人流穿越的内在要求，山东美术馆需要提供一个城市意义上可供人自由穿越的公共大厅。同时，从博物馆前广场过来的大量人流，经过下沉庭园、地下商业街后引入美术馆的南侧地下空间，与地面人流一起形成影响建筑布局的主要作用力。在考虑多种人流布局的整合之后，我们很自然地组织了从场地西侧穿越公共大厅的公共流线。此外，地下商业空间通过弧形边庭与地面层的艺术品经营、餐饮、咖啡店融为一体，极大地活跃了建筑的边缘空间。这一切，改变了美术馆空间的常规模式，通过无所不在的视线

美术馆布展讲课教案

美术馆布展

美术馆布展每个展览都是一项系列工程：选件、定件、运输、拆包装、装裱、展示、撤展、退件，等等，每一个环节都马虎不得。在近年来美术馆布展实务中，出现这样或那样的问题，一个关键的原因就在于布展过程缺乏系统性的工作程序。整个布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此，加强美术馆布展工作的研究，建立一套美术馆布展系统的程序和规范，是当前美术馆布展工作实践中迫切需要解决的问题。展示的呈现是一个相对稳定的静态过程，但是展示形成的过程却是一个动态的决策过程。所以，展览的系统化建构中应该把展品的确定、展示方式的确定、展示方式的实现和展览的宣传评价作为不可偏废的四个方面。本文注重展览流程中展示方式的确定和展示方式的实现两个方面的探讨，并以美术馆展览为主要探讨范畴。目的是为了确定新时代背景下，美术馆展览中布展环节的重要性地位。一、展览流程中的布展系统根据美术馆展示设计与布展系统内在的关系，一个美术馆展览设计与布展系统的对应程序宜为：选题研究→工程立项→内容设计→建筑空间规划→形式设计→工程委托与招标→制作与施工→布展→监理→验收。选题研究是指确立展览的主题，为此必须研究展览的动机、社会需求、收藏基础、学术基础等，在这些基础上确立展览的主题。工程立项阶段主要工作包括起草立项报告、编制经费预算、工程进度表、效益分析表、经费筹措方案和建立展览组织的意见。内容设计、建筑空间规划、形式设计三个方面不能孤立的考虑，把三者与展览的主题紧密的结合起来进行考虑，提出多个备选方案以便于选择。工程委托与招标和制作与施工一般情况下是由美术馆的内部相应的部门承接完成，当然也不排除与外界合作完成的可能，特别是国际性的一些展览合作中，这两个阶段主要是针对空间的要求进行相应的改造，所以造价和回报在经费预算中要重点考虑。布展在这里是较为狭义的概念，主要是指如何布置艺术品的问题，但是也是整个布展系统中的核心问题。监理和验收则是针对展览布置的符合度进行的判断过程。布展系统是将这一项项计划付诸行动，保证最终呈现在观众面前静态展览的一系列动作，是对前一系列策划活动某种意义上的总结。归结起来，布展系统是动态的过程和静态体现的重合。二、展览主题与展示方式的确定美术馆的展品陈列与商场里的商品陈设，从本质上来讲并不一样。如果说商场陈设商品的目标是促使销售，如何摆设是为了激发消费者的消费欲望。那么美术馆则并不相同，这里展示的每一件作品都是艺术家的灵魂描述，它是具有教育意义的，而每一位观众都有自己的相应感受与阐释。因此，美术馆的任务之一就是要在一个公共空间里，以相对个性化的手段打造出相对个人化的展示领地，以完成作品与观众之间的交流。作为展览重要环节的布展实务，也是紧紧围绕这一目的进行的。如何更好的确立展览主题和理解展览主题，一个不可忽视的基础就是了解艺术家和正确的理解作品。每个展览都有自己的主题，尽管不同展览的主题或名或暗，但是明确展览主题是抓住展览脉搏的关键。作品是最为直接展现展览

美国国家美术馆东馆建筑设计分析

美国国家美术馆东馆建筑设计解析美国国家美术馆东馆是美国国家美术馆的扩建部分，由美籍华人建筑师贝聿铭设计,1978 年落成。它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。原西馆落成于1941 年,两者前后时间差长达 37 年。新老两馆的建筑风格和处理手法差异较大,但又能相互协调统一。东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界，并获得美国建筑师协会金质奖章。对于美国国家美术馆东馆的设计主要分为以下几个方面加以描述：建筑与周围环境，建筑空间，建筑形式。建筑与周围环境东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。在接授委托案从华府回纽约的飞机上，贝氏分析基地为东馆绘出了远景的草图，首先他尊重所有既定的条件，沿着宾州大道画了一条平等线，顺着西馆的建筑线在南侧定下另一条线，困为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美学，同时延续西馆的中轴特性，乃将原轴线向东延伸，，轴线与北侧边线相交，如此决定了建筑物的基本轮廓——一个顺应环境的梯形，梯形的对角相连，分割出一等腰三角形，一直角三角形，前者是艺廊，后者是研究中心，在构思阶段，贝氏拟将等腰三角形对分成两相等的空间，在第四街配置一个圆环，经再三琢磨，决定以三角形作为模矩，首先将直角三角形与等腰三角形略加分开，以彰显出个别的特殊的机能，这是贝氏忠诚表现的一贯手法，等腰三象形的三个角配置四边形的空间，作为展览室，以实践“馆中馆”的构想，艺廊与研究中心间以一个三角中庭结合，使两似分实合，而为了打破研究中心南侧朝向陌区笔直单调的立面，他用心地的设计三角的造型，以

美术馆活动方案

艺术家教我来创作鲁美红一、活动目标：㈠、学生在活动中，更多的了解画家的艺术心路与创作过程。㈡、引导学生寻找画家生活中点点滴滴的艺术创作灵感，认识到生活中的点点滴滴都是可以进行艺术创造的。㈢、学生能够在活动中充分表达自己的临创激情，展示当代少年儿童的时代风采。二、活动内容、形式：学生参加中国美术馆现展作品，参观、学习、体验、座谈、互动。三、活动对象与规模：学前儿童至初一年级40名学生。四、活动重点与难点：活动重点：寻找画家生活中点点滴滴的艺术创作灵感，对艺术家作品进行临创。活动难点：从临创作品中充分体现出自己的绘画表现力。五、活动时间与地点：活动时间：2011年8月30日，下午13：00——15：00。

活动地点：中国美术馆2号展厅——“蔡兵现代中国画展”。六、活动准备：㈠、制定活动方案，撰写详细的活动文本。㈡、提前到中国美术馆展厅，考察活动场地，落实活动参与互动的艺术家和相关事宜，细化活动现场组织实施方案。㈢、下发通知，宣传此次活动，并通知家长和学生活动时间、地点及任务。㈣、确定参观活动的学生并召开预备会议，辅导学生了解美术馆参展画家的基本情况，布置学生活动当天的有关事宜，讲解活动是想，进行安全教育。㈤、购买活动所需工具和材料。㈥、制定活动方案和安全预案。㈦、落实现场工作人员岗位分工，并进行安全应急培训。㈧、与朝阳门少年之家领导汇报，信息部落实活动摄影、摄像以及宣传报道工作，撰写活动新闻稿。六、活动过程：

七、活动效果检测方法：㈠、活动过程中，学生完成临创情况，和参与活动的积极性情况，检查效果。㈡、当场随机采访参加活动的部分游人及家长。㈢、活动后收集学生家长活动感受。

宁波美术馆设计说明

王澍：我们从中认出——宁波美术馆设计王澍：我们从中认出——宁波美术馆设计我知道，很多人迟早都会知道，生活中的事件只局限在几个简单事件上，合适的形式也只局限在几个形态上。比如说，在我的工作中，“二”这个数字经常出现。我夯过两片土墙，以三种不同的方式砌过两片砖墙，这里面只有一些小观念。但却都是关于一种愉悦而轻快的生活世界的建立的。与之相比，宁波美术馆在我一系列工作中的特殊位皿在于它作为一个单一建筑的庞大，2.4万m2。一般来说，我偏爱小建筑，低等级的，无权利的，甚至匿名的。条件允许，我可能会把2.4万m2分解成10个小建筑的簇集，但面对一个已经存在之物，策略就必须转移。我设想它是一个秘密，在一个单一体的主体中，包含着一种差异性的事件场所的簇集，外表则只有些许暗示而已。空的中心与边界，内与外，高与低，打开与关闭，无目的的漫游，行动与完全静止，轻与重，通过与突然中断，一瞥，从暗到明或从明到暗，偶遇，实体的实感，空间的空虚，纯粹物料的物感，在这一系列我偏爱的主题之外，我决定在这个房子的内部结构上下更大功夫。如果说她的外表已给人一种强烈期待，真正的震撼应该在内部等着他。当他已然经历了这种震撼，沉溺其中难以自拔，突然，他又将暴露在外部，暴露在一条江的面前。这里包含着的事件与经历的秩序，自然地将一个世界的组织分解、编配并重新聚拢。建筑的基本平面与空间格局，路线的组织与相应的空间体验，甚至用什么尺度的门，门应装铰链还是偏轴，什么样手感的把手都已了然于胸。于是，我坐在案前，面对几张空白纸张，通常是A3复印纸，用铅笔勾出草图，或者说，我根本不画通常所谓的过程草图，就是那些我们熟知的大师们画的一团团看不清的那种。草图我一般只画两次，第一次用1B铅笔，轴测，画得较快，它决定了一个房子，一个世界的基本结构形态，在场所中的位置、边界、材料的分配、功能格局、通路系统，特别需要强调的细节、尺度甚至直接在轴测图上标明柱网和标高，主要的路径宽度、关键门窗尺寸。第二次用HB铅笔，画得慢些，肯定而准确，甚至可以作为施工图的参考。或者说，我的大量草图是在心里画下的，沏杯绿茶，坐在窗前发呆的时刻。对我而言，这是一种工作习惯，也是一种重要的内心训练。当一个人的内心准备充分时，他的行动就会快而果断。对于应对快节奏的工作，实际上每天都把人逼到某种极限状态的工作需要，这种能力非常有效。唯一需要经常提醒自己的是，经常像第一次看见某物那样看自己的工作结果，不要把事情干得过度完整，完整到让亚文化状态的东西都不能发生，完整的东西或许意味着完美的作品，但往往无趣。支撑一个真正的世界，而不是一个人工世界的就是几许生趣。草图一旦画出，我就不会轻易推翻，而是追循着一些基本问题，一路追踪下去。基本上，一个好的房子就是对几个不多的问题穷追不舍。如果发生什么改动，它一定是必需的。一而再，再而三，在这个描述生活真相的短句里，只有“二”这个词重复了两次。那座老航运楼靠在江边，它与人民路间有一大片空地。我几乎是凭对城市密度的直觉放了一个约20mX60m的扁平体量与它平行。于是，城市在这里被挤压到它曾经拥有的密度，相似体被重复了两次，主体从城市干道仪式性地隐匿与后退了。或者说，这幢建筑拥有双重主体，一个关于建筑的内部，一个关于建筑的外部。那个约20mX60m的扁平体量，它的空间是屋面上的虚空，它的下面是停200辆汽车的车库。这种安排欲把这座建筑未来的城市交通问题有效解决，不留后患。这个车库应有双重意义尺度的柱网，停车的最佳尺寸与展览的最佳尺寸。一个当代美术馆在车库中开辟临时展厅是完全可能的，这决定了车库

美术馆建筑方案设计

模拟试题01：美术馆建筑方案设计一、项目名称：美术馆建筑方案设计二、建设地点：中国南方某市区三、项目概述某市在城市化进程中，一方面大力发展市场经济，另一方面注重进行文化建筑，使城市面貌日新月异，不但使城市充满了活力，而且提高了城市的文化品位。为了进一步满足城市文化生活的需要，提高市民的艺术修养，经有关部门研究，决定在附图地段内易地重建一座美术馆。四、用地概况该项目地处该市某文化一条街的东段之尽端，其文化街布局有市图书馆、近代历史博物馆、纪念馆、市人民大会堂、中学、文化艺术中心、科研单位以及多处近代建筑保护单位，文化氛围甚浓。用地南侧隔城市主干道，与规划中的市图书馆遥望，西侧隔城市次干道，与近代历史博物馆相邻。东侧为城市绿地，景观颇佳，北侧为某科研单位。在近代历史博物馆的西边有隔街相对的公交汽车站中心。在用地范围内经拆迁、平整后场地基本平坦，整个场地自东向西保持5‰左右的坡度。美术馆占地1.97hm2。五、规划设计要求 1、规划建筑退让南侧道路红线不得小于15m，退让西侧道路红线不得小于9m，退让东侧用地边界不得小于6m，退让北侧用地边界不得小于6m，且规划建筑距北侧现有建筑必须大于规划建筑高度的1.4倍。以上退让要求均包含规划建筑的底层踏步和悬挑部分的水平投影。 2、规划建筑高度不得大于9m，以两层为宜。 3、建筑的基地覆盖率不大于40%。 4、做好场地的环境设计，做好交通组织设计，避免车、人流交叉干扰。美术馆主入口前应有足够面积的集散广场。 5、停车位控制指标机动车泊位不得小于3辆/1000 m2建筑面积。自行车泊位不得小于40辆/1000 m2建筑面积。以上停车位均为观众服务，美术馆内部人员的非机动车停车在总平面中自行考虑。 6、平面布局功能分区应合理，流线组织应通畅、空间形式应富于变化。 7、满足无障碍设计要求。六、建筑组成及设计要求 1、大厅部分800 m2 (1)、大厅400 m2（包括人流、交通空间、休息、咨询台、触摸式电脑台等）；（2）、大贵宾室80 m2 （3）小贵宾室40 m2 （4）画店120 m2 （5）管理20 m2 （6）保安20 m2 （7）监控中心40 m2 （8）咖啡座80 m2 2、展览部分 3360 m2 （1）陈列1600 m2（至少分为2间）（2）展厅2000 m2（至少分为4间）（3）展具储藏300 m2（随展厅、陈列分设）（4）讲解员休息室60 m2

某艺术馆展陈方案说明

我们先从背景入手，分析展厅，提出创意主题，根据创意主题决定展示内容和展示手法。一、背景篇 3.背景篇分为三个部分，了解项目概况，并定位展厅意义，在进行受众分析，研究透彻才能做好下一步工作。 4.项目概况艺术文化代表了一个地区的发达程度。而艺术馆作为一个载体，承担着对外宣传，对内科普的责任。让人类因艺术而文明，城市因艺术而生辉 5.功能定位根据项目概况的了解，我们认识到三明市艺术馆的主要具备四个功能。对外宣传。对内科普。业界交流。观众体验。 6.受众分析根据功能定位，我们就可以分析出三明市艺术馆主要的参观人群，是哪部分人群，这样有助于我们再策划设计时，根据人群设定符合其口味的展示定位。 7.展示定位根据我们之前分析的概况、功能和人群，对展厅进行定位。艺术性：运用光影、雕塑、绘画等种种艺术的表现手法，展示文化底蕴与艺术张力，全面践行艺术梦想体验性：其实体验性，就是让良好的视觉效果，生动的故事叙述通过有趣的体验操作体现出来，更有效地艺术文化知识，这将是一个高吸引力的展示。科普性：我们的意思就是平民化，搜集古今中外的名家名作，通过融合教育性、鉴赏性、娱乐性，结合有效的展示手法，让使观众真正做到喜欢看，看得懂，有收获。二、策划篇 8.策划篇基于前面的分析，我们来做整个展厅的策划方案。 9.策划思路于生命的沃土上，根植艺术之花。艺术是与我们的生活分不开的，就像创作来源于生活，又高于生活。基于这一点，我们将整个策划思路定位为 10.策划思路艺术之旅（融于生活），文化碰撞（火花），展示题材（根植本土，眺望国际），艺术种类11.策划主题绽放·融合·播种第一，其实是我们把它艺术想象成花朵。根植于生命的沃土，开出美丽的花朵。第二，文化艺术本来就应该百花齐放、百家争鸣，没有界限，没有国度，这也是毛主席说的。第三，三明市的市花就是迎春花，就有百花齐放、异彩纷呈的意思，这也正切和了主题。综合这三点，我们提出了艺术之花的概念，由其延展开。艺术之花，象征艺术界百花齐放，盛世绽放。艺术之蕊，象征中外文化与独具三明特色的地域文化交融。艺术之种，象征参观艺术馆的旅程将会像一颗种子一样，播种在人们心中，丰富了人民群众的文化生活。

美术馆布展

论浙江美术馆建筑设计的传承与创新

论浙江美术馆建筑设计的传承与创新 Prepared on 22 November 2020

论浙江美术馆建筑设计的传承与创新前言美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。这是一个为人们提供感性交流的理性场所。一、浙江美术馆概况浙江美术馆，位于杭州市南山路，毗邻西湖，占地面积35000平方米，建筑面积32000平方米。拥有各种规格的展厅14个，其中恒温恒湿展厅6个，展厅面积9000平方米，库房区面积3000平方米。另有中央大厅、天光长廊、多功能厅、国际学术报告厅、鉴赏厅、贵宾室、美术图书文献中心等多种配套设施。主要职能是代表国家承担美术作品和美术文献的展览、陈列、征集、收藏，并利用美术和美术馆资源开展学术研究、教育推广、对外交流和公共文化服务。浙江美术馆是浙江文化大省建设的标志性项目，列入省“十五”重点建设项目和“五大百亿”工程,总投资亿元，由浙江省文化厅负责实施。2005年5月开工，2009年8月正式开馆运行。省委、省政府对美术馆工程予以高度重视，提出了把浙江美术馆建设成为“功能完善、设施先进、服务优良的一流美术馆”的要求。二、浙江美术馆展示的整体目标（一）浙江美术馆主要收藏作品浙江美术馆以“重在当代、兼顾历史，立足浙江、面向全球”为立馆方向，以“公共性、多元性、开放性”为学术宗旨，重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献；国内外有重要影响的美术流派、美术家代表作品及文献；当代美术

(整理)新北市立美术馆设计方案设计说明(中英文)

新北市立美术馆设计方案所在地：中国台湾台北这是由Zerafa Studio工作室设计的新北市立美术馆方案。本方案突出的是一种交错感，它形成的是一种动感的戏剧性的物理形式，穿插在公园景观之中，形成一条线的形式。这条线与众不同，它定义一条看起来不显眼的道路，但却是景观中的决定性元素。这条线从公园之中形成，延展于弯曲的斜坡之上，继而是一条扭曲的小径，最后消失在场地的中心。它纪念性恢宏的规模来自于公园起伏的轮廓，旋转的形式是一种对于场地内两条河流走向的自然回应。在这个旋转体中，博物馆的项目元素随意穿插，形成不同的层次，它们围绕中心空洞旋转开来。典型的展馆被看成是一种独立的3D物体，通过这种独特的造型，这些展厅被赋予了规模和身份，它们聚集在一起，创造出一种复杂的城市形式。The design celebrates this juxtaposition，and proposes a dramatic physical intervention into the Yingge park landscape in the form of a line. Not unlike Robert Smithson’s Spiral Jetty，or the meandering walls of Andy Goldsworthy，this line defines a path at a scale that is not immediately legible，yet acts as an ordering element in the landscape. The line emerges from the park at a continuous slope and follows a spiral path that terminates centrally within the site. Its monumental scale is born of the undulating contours of the park while the spiral movement into the site is a natural response to the twisting momentum of the two diverging rivers that define the park. Within this spiral，the museum’s programmatic spa ces are loosely organized in a terraced composition rotating around the central void. The typical galleries and are conceived as individual 3-dimensional

建筑美术馆

2019年8月29日至9月10日，市建筑工务署通过深圳市建筑工务署门户网站对《深圳美术馆新馆深圳第二图书馆项目施工总承包范围施工图》进行了公开征求意见，现将收集采纳市民群众意见和建议情况公告如下：序号建议人主要意见和建议采纳情况情况说明 1中国建筑第七工程局有限公司建筑专业：美术馆 1、一层消防控制室应直通室外。 2、一层M-LT1楼梯扩大前室内的门应为防火门。 3、所有楼梯在最高处开一平方固定窗怎么考虑（含地下地上）？ 4、M-LT9夹层平面中前室面积不满足要求。 5、一层不设消防救援口？其余层救援口间距超20米？救援口开在楼梯间或前室满足要求吗？救援窗口流动尺寸1000，能否满足净宽1000？ 6、701节点4节点有误，防水保温。图书馆 1、库房门是普通门？ 2、二层L-LT1、L-LT4疏散门开启后影响疏散。 3、L-LT1多处前室不足6平方。 4、L-LT2楼梯前室最窄处1452，梯段款1580，门宽1700，是否满足要求？采纳采纳采纳采纳采纳采纳采纳采纳采纳采纳 1、问题已反馈给设计院，下阶段落实进施工图。 2、问题已反馈给设计院，下阶段落实进施工图。 3、问题已反馈给设计院，下阶段综合考虑、深化设计落实。 4、问题已反馈给设计院，下阶段综合考虑、深化设计落实。 5、问题已反馈给设计院，下阶段综合考虑、深化设计落实。 6、问题已反馈给设计院，下阶段综合考虑、深化设计落实。 1、问题已反馈给设计院，下阶段综合考虑、深化设计落实。 2、问题已反馈给设计院，下阶段综合考虑、深化设计落实。 3、问题已反馈给设计院，下阶段综合考虑、深化设计落实。 4、问题已反馈给设计院，下阶段综合考虑、深化设计落实。

美术馆设计任务书

中国国家画院正定美术中心艺术园区项目设计任务书一、项目基本情况中国国家画院正定美术中心艺术园区项目位于河北省石家庄市正定新区，占地约550亩，包括中国国家画院正定美术馆、艺术创作研究中心、艺术交流中心、艺术家工作室、艺术培训中心、市民艺术体验中心、艺术品拍卖经营中心等，着力将正定美术中心打造成国内一流、国际知名的文化艺术园区，吸引国内外的艺术家、艺术产业机构等快速聚集于此，真正使正定成为新的艺术高地和艺术家荟萃之地，尽快形成国内外不可多得的文化地标和高品位的旅游目的地。计划开发地块沿周汉河南北两岸，市政府东西两侧，地理位置优越。是集高端文化产业创作、办公、展示、交易及配套服务等为一体的多元化新型文化产业园区。包括艺术品展示、交易、创作，各种文化创意机构，并完善金融、物流、公寓、快捷酒店、餐饮、停车场等配套服务。该项目的启动有利于正定新区整体城市形象的提升，能带动周边产业，满足市民日益增长的精神文化需求，并能与正定美术中心相呼应，形成产业集群。二、规划范围现计划开发地块如图：其中艺术园区用地范围为一号至八号地块，分为东西两区（东区为一至四号地块，西区为五至八号地块）。其中一区占地面积210亩，总建筑面积25万平方米。二区占地面积108亩，总建筑面积8.6万平方米。美术中心用地范围为九号地块，占地31亩，总建筑面积4.6万平方米。三、设计任务针对艺术园区（一至八号地块）进行城市设计，首先是城市设计总体构思,从经济社会发展、土地利用、交通组织、城市景观以及可持续发展等的综合角度出发，确定具有前瞻性、

科学性的城市设计总体构思；二是提出具体的城市设计方案包括开发强度控制、用地功能布局、环境要素、主要建设项目和发展模式、公共空间系统、空间布局与景观设计等城市景观要素的构思。梳理完善地区土地利用和交通组织以及理清规划区土地利用现状的基础上，做出建设用地潜力评价。根据规划范围内现状、区位及经济发展目标及用地潜力分析，研究确定园区的主要用地规划和布局，可对原有控制性详细规划的用地布局、控制性指标等提出合理化修改。合理组织规划区内外城市交通系统和行人步行系统；提出地区内相应的交通组织策略与具体方案。根据近期建设的需要，提出相应的实施策略建议，具有可操作性，保证城市设计构思在未来发展中保持其完整性。四、设计建议 1、西区设计风格注重与正定县传统建筑风貌相呼应，采用中式建筑设计手法，体现古城文化底蕴。东区宜采用现代表现方式，增加玻璃幕墙、石材等现代立面材料的运用，并对中式元素进行提取，融入到设计当中。达到西区厚重与东区轻盈对比的同时，做到精神气质上的统一。 2、西区地块临河布置商业步行街，沿街布置配套服务设施（如：金融、物流、公寓、快捷酒店、餐饮等），地块内部布置画家工作室、画家公寓，形成外动内静的功能分区。 3、东区地块北侧为河北省第二人民医院，应适当考虑增加相应的配套服务设施。以三号地块为例，地块内北侧30亩建设部分，三层及以上作为画家工作室及公寓（立面风格参考北京一号院项目），地下一层、地上一层及二层作可为服务二院的配套商业，采用下沉广场设计，并串联一、二层商业空间，弱化地下与地上的空间分隔，充分发挥商业价值。地块内南侧部分作为独栋或联排的画家工作室。 4、建议将一、二号地块内部道路作为人行道路使用，内部道路南侧两个半岛建设画家工作室八栋。 5、画家工作室设计建议：独栋或联排的工作室应充分考虑对外展览与对内起居的功能分区，应设计独立的对内、对外出入口。充分利用地下空间，增加赠送面积。展厅设计局部挑空空间，满足净高大于6米，便于长幅作品的展示。平面可采用“凹”型布局，便于后期加建。（如图）

韩美林美术馆设计方案

韩美林艺术馆（北京）是由国家出资为在世艺术家修建的最大的美术馆，主体建筑面积近万平方米，是我国目前展出作品最多、艺术门类最丰富的个人艺术馆。整个建筑从空中俯瞰酷似一个艺术化的“美”字。充分尊重作品的原创性，“建筑的细节与功能空间的完善和实施让建筑主语说话”是韩美林艺术博物馆设计方案的宗旨，也是本项目室内设计方案的亮点所在。韩美林艺术馆室内设计方案 1.功能决定空间，展陈方式决定细节，设计师充分做到了室内去装饰化。综合展厅中庭开阔。2.对建筑的细节与功能空间进行完善和实施，让建筑主语说话。展陈参观路线的设计流畅便利，展示作品分布于人物、卡通画、动物、陶瓷挂盘/陶瓷鱼、紫砂壶/琉璃、钧瓷等不同的主题展厅。1.人物展厅 2.卡通画展厅 3.动物展厅 4.陶瓷挂盘、陶瓷鱼展厅 5.紫砂壶、琉璃展厅 6.钧瓷展厅《韩美林艺术馆》大美无疆。但不是每一种美的展现都要做“加法”。当设计面对艺术，力天的设计师选择了“减法”。在这座近万平方米的灰色建筑里，设计师用去装饰化的开阔空间、完善的细节和功能处理，再加上原生态化的材质衬托，让几千个“美”，美得各有千秋，却又浑然成一个令观者屏息的大“美”。 1352 4 6 力天裝飾设计专刊 | 14大写意.狂想曲实录

3.空间材质退步，让作品说话。在室内材料运用上，设计师们选择那些和大地拥有共同生命年轮的自然质朴的原石、原木等材料，采用了大量的水泥、木板、钢材、玻璃等。包括一楼公共大厅和各大区展厅的地砖，设计师们都尽量挑选那些有自然纹理，深色沉着，具有荷载浑厚展台力度的地砖，让整个空间的美感协调而内敛。粗糙的铸铜雕塑以深灰色的光面乳胶漆衬托；色彩绚丽的钧窑陶器则以粗放的水泥制板作为空间背景，这些肌理质感的反差带来了理想视觉上的层次感。所有的展台，几乎都是特制的钢制锈板，形态平静而稳健，但表面氧化的锈斑却具有独特内敛的生命特征。建筑学家罗伯特·斯坦因（Robert A.M. Stern）在电视传记片《弗兰克·莱特》中评论弗兰克·莱特的纽约古根汉姆博物馆的时候说：“如果一个博物馆建筑设计得超群，还有谁在乎博物馆里面的艺术品呢？”所以在韩美林艺术馆室内设计方案中，设计师们在风格形式和材料色彩的运用上做到了充分尊重建筑的原创性，对作品及其空间艺术气质进行相对准确的表现和刻画。 4米标高书画作品展厅交通核心中庭 2米标高终合展厅（重点展厅）序厅业主：韩美林设计方案参与者：吴鹏（力天大成设计师） L.D DECORATION | 2011.08 | ISSUE 515

小型美术馆展厅布局注意事项

小型美术馆展厅布局注意事项美术馆的装修怎能马虎，试想一下一个美术馆在装修外观上面都算不上一种艺术美的话，那么会让进来看作品的人产生多大的失落感，或者能吸引多少人来观看呢？你不但要让作品抓住人，更要让美术馆装修吸引住人，合肥美术馆总体平面设计，抓住你的第一眼从装修开始。小型美术馆总体平面设计 1、空间形态设计：艺术馆由其本身的个性特质，需要创意时代精神，设计中采用了较大胆的构成主义思想，除了平面上的自由伸展，也可在立体空间上采用大型空间自由起伏穿插的形态，从内到外都形成一种自由而富有激情的建筑空间，艺术馆不仅是展示艺术创造的场所，其本身更是一件艺术品。 2、与交通组织协商：为避免发生直接冲突，设计之初可将主入口设置于侧面或内部，要有停车场地，与主体要有所分辨，可以给艺术馆所要求的静沁安逸的环境品质创造了条件。 3、在整体布局上：充分利用并尊重地形条件，将艺术馆相对较大的主体沿街布置，充分结合场地，也要注意建筑自身的内环境。整个布局要有自身的秩序规则。 4、建筑材料上：选用结合本设计的思想，为在其主体的外形上创造更具力度和表现力的效果，在主体轮廓接近地面的体量区域可采用天然石材，衬托建筑的厚重感，建筑交错间的过渡体量以及采光中庭，可以考虑一下玻璃采光的运用。

美术馆建筑说词

武汉美术馆是在优秀历史建筑的基础上改建而成的，它在保留原来南面的金城银行外立面的基础上向北扩建，重新规划，加上中间的金城里住宅区和北面的加油站，合三为一，通过层层改造、整治，形成了我们现在的美术馆，美术馆的建筑面积达12319平方米，具备了一流美术馆所需要的规模。这座建筑最富美丽的当属其外围建筑“金城银行”，它由中国建筑界泰斗庄俊先生设计，始建于1930年，是一座古典复兴主义风格的建筑，大家在进入美术馆之前可以看到南立面由八根爱奥尼亚式的柱子支撑，并装饰以厚重的檐口和精美的山花，庄重典雅。从南门进入美术馆后，穿过序厅，可以看到连接新老建筑，使美术馆形成环廊式结构的重要组成部分——中庭，中庭高达16米，其墙体全部沿用原有的结构，墙面由太湖泥烧制的仿旧墙砖铺成。中庭顶部的活动天窗采用了德国引进的双层夹胶采光玻璃天顶，隔音、隔热，并能阻隔紫外线，玻璃顶棚上还安装了能够自由开合的遮阳系统，辅助灯光照明。环绕在中庭四周的是我们的七个展厅，展厅面积约4230平方米，展线总长度达1000余米，能同时展出几百幅作品。展厅面积、形状和细节设计各不相同。其中内空最高的是3号展厅，达到8.4米，面积688平方米，能够满足展出大件作品的需求。所有展厅均采用滑轨式活动展板和展墙，这些展板展墙属铝合金结构，表面采用进口的夹板和海机布组成，天花板上的轨道纵横交错，展板都沿着这些轨道移动调节，使陈列方式更加灵活；展厅的地板和天花板的设计各不相同，针对空间高，需要展出大件作品的展厅，考虑到承重的问题，采用大理石地板或者铝胶漆地板，便于布展时自行式升降车的行走，而1号、2号、6号展厅则采用实木地板，可以让武汉的孩子们像国外的那些孩子们一样趴在地上临摹、画画，缩短他们与艺术之间的距离。天花板也有石膏顶和实木顶之分，石膏顶充满现代气息，防火材料实木顶则还原了老建筑的结构，契合“融新如旧”的设计理念。另外，展厅全部采用进口顶级灯具，总价值达700万。运用了奥地利进口的专业轨道射灯、洗墙灯和意大利进口的专业调焦射灯和JEM球形灯（JEM球形灯是由国家大剧院的灯具专用设计师保罗·安德鲁先生设计，比普通洗墙灯的灯光更加均匀、柔和），所有的射灯都能由电脑调节光源的强弱、冷暖，在营造艺术氛围的同时，这些灯具还能很好的保护作品。展厅还配备有先进的中央空调和恒温恒湿系统，电脑控制自动调节温度和湿度，温度保持在20至24摄氏度，湿度保持在60%，而且全部设备均经过降噪处理。在安保方面，美术馆安装有先进的中央监控系统和消防系统。共安装有112个摄像探头和152个红外报警装置，24小时自动监控。大部分展厅和办公区域安装有消防报警装置和自动灭火装置，画库和1号厅、5号厅采用气体灭火以保护画作。中庭出于高度和空间的考虑，配备的是两门高压水炮，能自动感应火苗的方向并瞄准喷水。美术馆除开基本的展览区域以外，还设有美术图书馆、培训中心、艺术沙龙、咖啡厅等多种功能区域，承担着展览陈列、收藏保护、学术研究、艺术教育、艺术交流、社会服务等六大主要功能，设施一流，功能齐全，与国际化接轨，能够接纳国际性展览。美术馆的北门部分大胆采用了不对称设计，极具现代气息，南北门相互呼应，将历史与现实、形式与功能有机结合，中国美术馆馆长范迪安到日本参加国际美术馆交流会时，就重点推介了武汉美术馆：“既保留历史建筑，又符合现代美术馆的功能，是充分利用优秀历史建筑的典范。”这是我们的骄傲，也是我们的荣誉。自2008年12月武汉美术馆迁入新址并对外开放以来，已举办了《天机自得——齐白石的笔下画境》、《沧海横流——刘海粟艺术特展》、《同行——德中当代艺术展》、《中国写实画派5周年特展（2004——2009）》、《大风吹宇宙——周韶华作品展》、《中央美术学院素描60周年》、《中国美术馆藏路德维希夫妇捐赠国际艺术作品展》等数十次重量级的展览，在业内得到了一致好评，于社会上造成了极大的影响。

论浙江美术馆建筑设计的传承与创新精选版

论浙江美术馆建筑设计的传承与创新 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

论浙江美术馆建筑设计的传承与创新前言美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。这是一个为人们提供感性交流的理性场所。一、浙江美术馆概况浙江美术馆，位于杭州市南山路，毗邻西湖，占地面积35000平方米，建筑面积32000平方米。拥有各种规格的展厅14个，其中恒温恒湿展厅6个，展厅面积9000平方米，库房区面积3000平方米。另有中央大厅、天光长廊、多功能厅、国际学术报告厅、鉴赏厅、贵宾室、美术图书文献中心等多种配套设施。主要职能是代表国家承担美术作品和美术文献的展览、陈列、征集、收藏，并利用美术和美术馆资源开展学术研究、教育推广、对外交流和公共文化服务。浙江美术馆是浙江文化大省建设的标志性项目，列入省“十五”重点建设项目和“五大百亿”工程,总投资4.2亿元，由浙江省文化厅负责实施。2005年5月开工，2009年8月正式开馆运行。省委、省政府对美术馆工程予以高度重视，提出了把浙江美术馆建设成为“功能完善、设施先进、服务优良的一流美术馆”的要求。二、浙江美术馆展示的整体目标（一）浙江美术馆主要收藏作品浙江美术馆以“重在当代、兼顾历史，立足浙江、面向全球”为立馆方向，以“公共性、多元性、开放性”为学术宗旨，重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文

美术馆建筑调研报告

美术馆建筑调研报告调研时间：2016.4.27 调研地点：浙江美术馆调研内容： 1、美术馆建筑的选址及场地分析 2、美术馆建筑功能划分及流线布置 3、美术馆建筑的室内外空间设计 4、美术馆建筑的造型设计 5、美术馆建筑的采光形式基本概况：浙江美术馆，位于杭州市南山路，毗邻西湖，占地面积35000平方米，建筑面积32000平方米。拥有各种规格的展厅14个，其中恒温恒湿展厅6个，展厅面积9000平方米，库房区面积3000平方米。另有中央大厅、天光长廊、多功能厅、国际学术报告厅、鉴赏厅、贵宾室、美术图书文献中心等多种配套设施。主要职能是代表国家承担美术作品和美术文献的展览、陈列、征集、收藏，并利用美术和美术馆资源开展学术研究、教育推广、对外交流和公共文化服务。场地分析：美术馆位于西子湖畔，背靠苍翠的玉皇山，建筑依山傍水，环境得天独厚。总建筑面积31550平方米。其中地下15338平方米，地上16212平方米。建筑依山形展开，并向湖面层层跌落。起伏有致的建筑轮廓线达到了建筑与自然环境共生的和谐状态。功能及流线分析：地下一层临时展厅：净高为4.2米，紧邻典藏库房，有独立的出入口，既可以与地上的展厅一起使用，也可以独立使用，是地上展厅的延续和补充。并且和报告厅、多功能厅共用一个门厅，便于参观、学习、交流。一层中央大厅各展厅围绕中央大厅组织，流线清晰，并且在大厅里还布置了楼、电梯，也是重要的交通枢纽，另外还可以展览大型的装置艺术作品。地上二层平面：一侧是中央大厅上空，另一侧是全玻璃的休息廊，提供了人与自然与艺术的互动，让观众愉悦的环境中欣赏、体会艺术作品，从而提升整个美术馆的展览品质。地上三层平面：一侧是儿童美术天地，另一侧是艺术茶座区，既为父母们提供了方便，同时为儿童提供了一个培养艺术天分的场所。中间的大部分地区分布着四座大的展厅，用廊道连接。地上四层平面：本层为建筑的顶层，是画家吕霞光的专栏战区，本层共分为两部分，一部分是吕光霞的艺术陈列展厅，另一部分是霞光阁。使观者既能够欣赏吕大师的画作，也能更详细的认识吕大师的生平。室内外空间分析：室内外使用同一种材料，使室内外几乎是一种机理、一种色彩，模糊室内外空间的交接。这样的结构有利于美术馆被灵活的运用，既可以清空场地，展出大体量、大尺度的作品，也可以增用可拆卸的隔断，展出较多的小体量的作品。顶和地面为统一的黑色，墙体的颜色一律使用乳白色。褐色，容易在灯光的控制下消隐