柴可夫斯基音乐学院申请条件

柴可夫斯基音乐学院申请条件莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是继圣彼得堡音乐学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，也是目前世界最优秀的音乐学院之一，培养出一大批享誉全球的音乐家，包括斯波索宾，斯克里亚宾，普罗科菲耶夫，拉赫玛尼诺夫等，那么该如何申请柴可夫斯基音乐学院的音乐留学呢？

专业设置

预备系

是为学习语言及适应今后的强化专业教学而设的，主要课程有俄语，和声，音乐史及非专业钢琴等专业课；预备系学习期间学生可通过考试升入本科一年级学习。

作曲系（作曲技术理论）

钢琴系（钢琴独奏、声乐艺术指导、室内乐）

乐队演奏系（弦乐、管乐、打击乐）

音乐理论-音乐史系

指挥系（乐队指挥、歌剧和交响乐指挥）

声乐系（歌剧独唱、室内乐独唱）

音乐史和现代音乐艺术系

申请条件

柴院接受应届/往届音乐类中学毕业生，学生需获得或即将获得毕业证、成绩单、拥有较长时间的专业音乐教育背景，学生用DVD形式申请入学考试，合格后可进入预科阶段学习。附中接受各年龄段学生，根据学生的已有教育背景和专业水平，进入相应年级就读。学生需用DVD形式申请入学通知书。DVD要求20-30分钟专业表演，不可剪辑，需录制两

份拷贝。

专业考试要求和面试曲目准备

钢琴专业

1、一首复调原作

2、奏鸣曲或协奏曲的第一乐章或第二、三乐章；

3、一首自由体裁的作品，例如：肖邦的叙事曲或李斯特的狂想曲等；

4、两首高难度的作品，其中之一——练习曲。

声乐专业

美声

1、考生演唱两首古典咏叹调

2、一首浪漫曲

3、一首民族歌曲

弦乐专业

1、两首练习曲

2、选自巴赫独奏曲小提琴奏鸣曲或组曲的两段（一首活泼一首舒缓）

3、协奏曲的第一乐章或二、三乐章

4、俄罗斯或国外的两首小型作品（一首抒情、一首活泼）；

除此之外，考生还要会用慢速度拉奏所有的音阶和琵音（三组三度、六度、八度、以及十度音阶）。另外，中提琴、大提琴、低音提琴

管乐专业

1、五首备考曲目之一：凯勒尔《12首中等难度的练习曲》，普拉东、亚古金、齐宾的

作品；

2、一至二首奏鸣曲或协奏曲、变奏曲以及钢琴伴奏的小乐曲

指挥专业

合唱指挥表演内容:

1、指挥两首节奏和风格不同的合唱作品（一首无伴奏，一首有伴奏）

2、背谱弹奏无伴奏合唱乐谱

钢琴要求：

1、一首复调

2、奏鸣曲的第一或第二、三乐章

3、一首小品

交响乐队指挥

1、指挥表演

2、试唱和练耳

3、钢琴

交响乐队指挥表演内容：

1、指挥两首节奏和风格不同的交响乐作品，由钢琴演奏

2、演奏钢琴之外的任何一种乐器

作曲专业

1、个人作品展示

2、口试

3、和声

4、钢琴

个人作品展示应包括各种形式和体裁。资料来源：https://https://www.360docs.net/doc/fb16425937.html,/

上海音乐学院钢琴考级曲目

上海音乐学院钢琴考级1---10各级的曲目于斯课堂整理发布第一级基本练习： 1.音阶（分手、两个八度） 2.分解和弦（三个音一组、分手）c、g、d大调，a、e和声小调曲目： a组：1.练习曲（op.599 no.19）……车尔尼 2.巴斯皮耶……亨德尔 3.忧伤……巴托克 4俄罗斯民歌……贝多芬 b组：1.练习曲……贝尔科维奇 2.德国民歌……巴赫 3.奏鸣曲（g大调第四乐章）……海顿 4.诉说……古里特选曲： 1.浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编 2.田园曲（op.100）……布格缪勒 3.儿童游戏……巴托克第二级基本练习： 1.音阶（分手、两个八度） 2.分解和弦（四个音一级、分手）c、g、d、a、f大调，a、e、d和声小调曲目： a组：1.练习曲……古里特 2.加沃特舞曲……亨德尔 3.回旋曲……莫扎特 4.旋律……舒曼 b组：1.练习曲（op.176 no.14）……杜威诺阿 2.加沃特舞曲……库普兰 3.快板……阿尔诺尔德 4.儿童献花舞……金爱平选曲： 1.天真烂漫（op.100）……布格缪勒 2.苏格兰舞曲……贝多芬 3.爵士小练习……赛贝尔第三级

基本练习： 1.音阶（分手、三个八度） 2.琶音（分手、两个八度） 3.半音阶（分手） c、g、 d、a、 e、b、f大调，a、e、b、d、g、c和声小调曲目： a组：1.练习曲……勒士豪恩 2.波罗涅兹舞曲……巴赫 3.急板（op.* no.1）……库劳c大调小奏鸣曲第2乐章c大调小奏鸣曲第3乐章 4.叙事曲（op.100）……布格缪勒 b组：1.练习曲（op.37）……雷蒙 2.库朗特舞曲……亨德尔 3.快板（op.36 no.3）……克列门蒂 4.勇敢的骑士……舒曼选曲： 1.手摇风琴……肖邦塔科维奇 2.歌曲……泰勒曼 3.甜密的幻想……柴科夫斯基第四级基本练习： 1.音阶（合手、四个八度） 2.琶音（合手、四个八度） 3.半音阶（合手、两个八度） c、g、 d、a、 e、b、 f、bb、be大调及其关系和声小调曲目： a组 1.练习曲（op.46 no.1）……海勒 2.阿勒曼德舞曲……巴赫 3.回旋曲（op.36 no.5）……克列门蒂g大调小奏鸣曲第3乐章g大调小奏鸣曲第2乐章 4.老祖母的小步舞曲……格里格 b组 1. 练习曲（op.849 no.12）……车尔尼 2. 二部创意曲（no.4）……巴赫 3. 回旋曲（op.20 no.1）……杜赛克 4. 圆舞曲（op.12 no.2）……格里格选曲： 1.郊外去……丁善德 2.拿波里舞里……柴科夫斯基

小学音乐三年级下册《法国号》

新人教版小学音乐三年级下册《法国号》教学设计一、课题：法国号二、教学内容： 1、学唱歌曲《法国号》 2、了解法国号的有关知识。 3、学习四三拍的强弱规律。三、教学目标： 1、能用圆润而有弹性的声音、清晰的咬字、明朗活泼的情绪演唱歌曲《法国号》。 2、认识法国号，知道其另一个名称——圆号，并熟悉其音色。 3、掌握四三拍的强弱规律，并随音乐表现。四、教学重难点： 1、用富有弹性、舒展的声音演唱歌曲并创编歌词。 2、感受、体验、表现四三拍子的律动变化。 3、了解西洋铜管乐器中的部分乐器，感受圆号的音色。五、教学用具：电子琴、多媒体课件、圆号、六、课时安排：一课时七、教学过程：（一）组织教学 1、请学生做自我介绍。 2、教师自我介绍，邀请学生跳舞。 3、师生随《法国号》伴奏跳华尔兹。（二）导入新课 1、播放马、小鸟的叫声，引出马头琴、唢呐。

师：老师还邀请了几种动物来做客，请同学们听听他们是谁？其实它们是小乐器为我们带来的小动物。 2、介绍本节课内容。师：今天这节课，老师也为同学们带来了一种乐器，请同学们听听它是什么？（三）讲授新课 1、播放《法国号》范唱的前三句。 2、请学生将听到的声音模仿一下，并猜出乐器的名称。 3、介绍法国号，并讲解有关知识。（多媒体展示圆号的发展历程）师：同学们，这就是法国号，它是什么形状的？对，所以它又叫做圆号。圆号最初是由法国的狩猎号角发展而来的，而且法国人对它进行了加工和改造，为它的发展做出了重大的贡献，所以人们也亲切地叫它法国号。 4、欣赏圆号演奏的视频。 5、学生模仿演奏圆号，教师总结圆号的音色。教师总结：圆号还有一个“美称”呢，叫做“乐器之王”，很了不起吧！它的独特魅力就是：不仅能吹奏出小号、长号那种嘹亮的声音，还能吹出长笛、萨克斯的那种柔美之声。所以我们说它的音色是圆润、柔和、丰满的。 6、欣赏歌曲范唱，请学生感受乐曲的速度和情绪。师：同学们喜欢圆号吗？那我们一起学习法国号吧。 7、讲解3/4拍子的强弱规律：强弱弱，并用自己喜欢的动作表示。 8、播放《法国号》音乐，学生随琴拍强弱规律。 9、出示旋律线，学生随琴用“lu”模唱旋律。 10、将5 3 3与5 2 2两个乐句单独练唱，唱准音高。 11、学生随琴轻轻地填唱歌词。 12、完整地演唱一遍，边唱边打拍子。

柴可夫斯基作品列表

俄罗斯风格谐谑曲Scherzo à la russe 降e小调即兴曲Impromptu Op. 2哈普萨的回忆Souvenir de Hapsal, 3 pieces for piano (1867) Op. 3The Voyevoda, opera (1868) Op. 4随想圆舞曲Valse-caprice in D major, for piano (1868) Op. 5f小调浪漫曲Romance in F minor, for piano (1868) Op. 6 6 Romances (1869), including "None but the lonely heart" Op. 7谐谑圆舞曲Valse-scherzo in A, for piano (1870) Op. 8降G大调随想曲Capriccio in G-flat, for piano (1870) Op. 93首钢琴小品 3 Morceaux, for piano (1870) Op. 102首小品 2 Morceaux, for piano (1871) Op. 11第一弦乐四重奏String Quartet No. 1 in D (1871) Op. 12The Snow Maiden(Snegurochka), incidental music (1873) Op. 13第一交响曲(冬日之梦) Symphony No. 1 in G minor Winter Daydreams(1866) Op. 14Vakula the Smith, (revised as Cherevichki), opera (1874) Op. 15Festival Overture in D on the Danish National Anthem, for orchestra (1866) Op. 166首浪漫曲 6 Songs (1872) No. 1Lullaby (Cradle Song) No. 2Wait! Op. 17第二交响曲(小俄罗斯) Symphony No. 2 in C minor little Russian(1872) Op. 18The Tempest, symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873) Op. 196首钢琴小品 6 Pieces, for piano (1873) 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor) 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major) 3. Feuillet d'album [Листок из альбом] (D major) 4. Nocturne [Ноктюрн] (C-sharp minor) 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B-flat major) 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major) Op. 20芭蕾舞剧《天鹅湖》Swan Lake, ballet (1876) Op. 216首单主题小品 6 Morceaux, for piano (1873) Op. 22第二弦乐四重奏String Quartet No. 2 in F (1874) Op. 23第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 in B-flat minor (1875) Op. 24歌剧《叶甫根尼·奥涅金》Eugene Onegin, opera (1878) Op. 25 6 Songs (1874) No. 2As When Upon Hot Ashes (Over Burning Ashes)

《如歌的行板》教案

《如歌的行板》教案教学目标： 1、聆听《如歌的行板》，能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。 2、能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。 3、能够用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。教学重、难点： 1、通过欣赏和歌曲教学理解旋律对表现音乐情绪的作用。 2、用连贯统一并带忧伤的情绪演唱歌曲。教学准备：钢琴、多媒体设备、音频、视频。教学过程：一、新课导入。播放《四小天鹅》，提问：同学们你们知道这首作品的曲作者是谁吗？生：柴科夫斯基。师：是的，柴可夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫派作曲家，也是俄罗斯民族音乐派的代表人物，他对音乐的痴迷使他放弃了做律师而从事音乐创作。今天我们就来学习他的又一首著作，乐曲名称叫做《如歌的行板》。《如歌的行板》是《D大调第一弦乐四重奏》中的第二乐章，素材来源于《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。思考：乐曲用什么乐器来演奏？师：在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要性和代表性的地位。弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。二、新课教学。 1、聆听《如歌的行板》，熟悉主题。师：在聆听前，老师提出一个要求，请大家听完后，用“M”哼唱乐曲中留给你印象最深的旋律。出示音乐主题。注意主题一和主题二，教师哼唱讲解气息要连贯，声断气不断。 2、分析主题（完整听赏乐曲）。

师：我们在聆听和进一步哼唱感受后来对比分析两主题的节拍、节奏、音色、旋律等特点。 3、作品结构分析。这首乐曲大致可分三大部分，第一部分由第一主题和它的变奏组成，幽静的切分音引出第二部分，构成第二主题，第三主题是第一部分的再现加尾声组成。可见，这首作品是由两个主题反复交融而成的，主题音乐的个性也就是整个乐曲的特点。这部分作品用弦乐器来演奏，属于室内乐。 4、弦乐四重奏和室内乐简介。师：弦乐四重奏大家以前接触过吗？通过听赏这部作品，你能说说吗？生：它是室内乐的一种形式，由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的形式的乐曲。师：你认为室内乐指什么样的演奏形式？生：室内乐指适合室内表演的音乐。师：那么大剧院演出，属于室内乐吗？总结：室内乐与适合在室外或剧院内表演的音乐相比较而言，现在一般指人数不多的演奏者演奏的器乐曲，每个声部都只有一个演奏者。 5、分段聆听，思考作曲家的作曲意图和乐曲表现出来的情绪特征。 A段：用a表示第一主题，c表示它的变奏。第一部分aca′，情绪：忧郁、伤感、压抑。 B段：用b表示第二主题，特别注意听大提琴的固定音型，制造忧郁，焦躁不安的情绪。第二部分 bb′，情绪：忧郁、悲愤不安。 C段：第一主题再现+尾声，通过音量变化，递进加强起伏感，乐句中间停顿、反复来表达越来越痛苦的情绪，尾声运用了宗教音乐的变格终止方法。 6、尝试为《如歌的行板》填词。学生分组表演，要求声音轻柔暗淡，速度徐缓，表现忧伤与思乡的音乐情绪。三、总结。

法国音乐学院申请指南

法国音乐学院申请指南相对于国内艺考的独木桥而言，艺术留学也渐渐成了众多考生的选择，法国教育部门历来以艺术教育在国际上享有盛誉而自豪，去法国读音乐艺术专业的学生也是越来越多。那么留学法国音乐学院申请条件和院校都有哪些? 留学法国音乐学院申请条件 1.申请学生年龄必须年满18周岁(签证时)，高中在读以上至本科毕业 2.国内从事音乐及舞蹈方面的专业学习 3.参加法国公立音乐，舞蹈，戏剧学院的面试，作品准备2个曲目，考试时间控制在15分钟左右 4.如需递音乐留学作品集，请提供3-5张CD或VCD作品，作品长度在20分钟左右由于专业的特殊性，法国并没有为音乐专业开通类似Hors-DAP和Campus Art等国际生申请渠。目前，想要申请法国的音乐学院只有两种途径，一是在国内通过中介申请，一是来法国申请并进行面试。来法国申请面试对国内的学生而言显然不是很靠谱，那么留给国内申请的学生只有一条路--通过中介来申请。法国音乐学院留学费用国内因学校不同，学费每年需8000~20000元，法国免学费。国内本科四年、硕士三年，法国本科三年、硕士两年。国内生活费用每年7000~25000元，法国30000~60000元。这样的费用，比在国内上大学相差无几。而早一年毕业，对就业更是大有益处。法国音乐学院分类 1.高等国立音乐学院(Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse,简称

CNSMD)。在法国，只有两所国立音乐学院，分别是巴黎国立高等音乐舞蹈学院(Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris)和里昂国立高等音乐舞蹈学院(Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon)。这两所是法国最顶级的音乐学院，想要考进去也很困难。申请这类学校的有很多是已经成型的优秀音乐家，因此，从这类学校毕业就成了就业市场上的"抢手货"。对中国学生而言，如果从这两个学校毕业，想在法国获得一份收入不菲而又体面的工作将不是很难的事情。顺便提一下，很多人说的法国巴黎高等师范音乐学院，它跟中国的师范学院很不同，是私立音乐学院。很多学生和家长把巴黎高等师范音乐学院和巴黎高等国立音乐学院混淆。但不可否认，巴黎高等师范音乐学院是所很不错的学校，但同时学费也比较高。 2.区立音乐学院(Conservatoire àRayonnement Régional,简称CRR) 法国现在有40多所区里音乐学院，许多地区级的音乐学院其前身就是高等音乐学院在该地区的分校，历史悠久，学术水平也较高，其师资力量也非常雄厚。区级音乐学院也会请国立的音乐教授过来授课，比如：土伦音乐学院就常年聘请两位里昂等国立音乐学院的教授任教。 3.省立国立音乐学院(Conservatoire àRayonnement Dép artemental,简称CRD) 在法国，除了高等国立音乐学院和区立音乐学院外，还有100多家省立国立音乐学院，就师资力量而言，一部分省立音乐学院还是很不错的。由于法国音乐体制规定，一个地区只能有一个区立音乐学院，就导致很多好的学校被评为省立音乐学院。这些学院的教育资源和教授素质，对中国学生而言，也是一个不错的选择，

小学音乐《法国号》教学设计

小学音乐《法国号》教学设计教材分析法国号又称圆号。《法国号》是一首节奏规整、圆舞曲风格的法国名歌。F大调、三四拍，歌曲采用自问自答的形式，轻快跳跃和优美舒展的旋律交替进行，生动地表现了人们对法国号的喜爱、夸赞。学情分析三年级下学期的学生在音乐课堂中已经养成了一定的表达能力及与他人的合作学习能力，有利于教师实施的教学措施，对于三拍子的歌曲之前也有接触，但在对音乐的旋律、音准把握及对音乐的感受力培养上还有待进一步加强。他们聪明活泼，好学好动，接受事物快，表现力强。在这种情况下的教学，需要教师认真遵循音乐教育要真正面向全体学生，并因材施教的理念。在课堂教学中充分调动学生的一切积极因素，培养学生的相互合作协调能力。因此，我多创设各类活动，给学生提供实践合作的机会。教学目标1、学唱《法国号》这首歌，并学习用浑厚而有弹性的声音模仿、表现法国号的音色；用连贯而充满热情的声音表现自信的“我”。并能用打击乐器丰富歌曲的表现力。 2、能认识法国号的外形，知道其另一个名称——圆号，并熟悉其音色。 3、通过《法国号》的演唱和声势的练习，掌握四三拍的强弱规律。教学重难点重点： 1、感受三拍子的强弱规律，能感受乐曲的基本情绪。。 2、了解法国号的相关知识。 3、让学生在唱、舞、演奏中领悟与表达参与音乐的愉悦，受到理想教育与友爱教育，体会到与他人合作交流的欢乐。难点：1、最后一句音准的把握。 2、用富有弹性、连贯、舒展的声音演唱歌曲《法国号》。教学设想本节课通过学习图片展示，交流资料、欣赏视频、学唱歌曲等活动，使学生认识、了解法国号的外形、音色与演奏姿势，并通过歌曲的学唱掌握四三拍的强弱规律，会用不同的动作声势表现四三拍。最后通过教师启发、引导学生用浑厚而有弹性的声音模仿、表现法国号的音色；用连贯而充满热情的声音表现自信的“我”。教学准备课件电子琴教学步骤教学过程设计意图组织教学导入新歌教学

柴可夫斯基

柴可夫斯基第五交响曲崔昊 ? 彼得伊里奇柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。 ?柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的古典作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。 ?柴科夫斯基对过上正常家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了强力集团，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道：至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。关于第五交响曲 ? 小调第五交响曲，俄罗斯作曲家柴可夫斯基作于年。在本交响曲创作之前，柴可夫斯基曾长期移居西欧，所以此间他的作品也就显示出西欧派的色彩。此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的命运主题所构成的循环形式，这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。柴科夫斯基在原作的札记中指出：这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。年，柴可夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出：我虽然还不很老，但已经开始感到年龄的威胁，身体极容易疲倦，精神不比往常。无论弹钢琴，还是夜里读书，都感到非常吃力。可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的，曲中所体现出来的与命运斗争的主题，或许与此有关。第一乐章

如歌的行板教案

教材分析（一）《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 1、莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，被誉为“音乐神童”。他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产，为维也纳古典乐派的代表人物。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音色效果。 2、《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：这部分音乐用主、属***的分解***构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二：这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸：尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是：乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。（二）《如歌的行板》 1、柴可夫斯基（1840-1893）十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位，浪漫乐派代表之一。柴科夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，他的音乐风格独树一帜。他的音乐旋律优美感人，有时催人潸然泪下，有时又令人热精洋溢，但他的作品中总带有一种孤独压抑感。在他的音乐中，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。 2、《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍：这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。乐曲的第二部分由两段旋律构成。其一：其二：这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型：及两个内声部的切分音伴奏：

法国巴黎师范音乐学院解析

法国巴黎师范音乐学院解析很多人对于法国巴黎师范音乐学院不陌生，那么这所学院到底怎么样呢？修业年限到底如何呢？跟着来看看吧!欢迎阅读。法国巴黎高等音乐学院修业多少年巴黎高等音乐学师范学院由阿尔弗雷德-科尔托(Alfred Cortot)先生创建于1919年。学院于1927年迁入这座被列位国家保护性名胜的“Belle Epoque”时期公馆型建筑内。1929年，由著名建筑师Auguste Perret设计，又在同址增建了纯“Art Deco”风格，拥有400个座位的“科尔托”音乐厅。阿尔佛雷德-科尔托(Alfred Cortot)作为二十世纪最伟大的钢琴家和教育家之一。法国巴黎师范音乐学院修业年限解析：语言：春季过去的学生要学习半年语言(如果语言不通过需要再读一年的语言)，秋季的学生读一年的语言。音乐基础课程设置： - 各种课程一般每星期上一次，(除特殊安排、深造班和高级演奏家文凭除外)，学生必需按时出席上课，否则有可能被拒绝参加考试和比赛。 -乐器和声乐专业学生应该每星期至少出席2个小时课程，期间，修读“高级教学或演奏(演唱)文凭”及“高级歌剧表演文凭”学生的个人课时45分钟，其他水平学生的个人课时为30分钟。乐器班的课程分为六个等级：前三级为“预备级”，设有期末考试，学生获得考核通过证书后，方可升入高一年级。后三级为“高年

年级”每一又分为“教学级”和“演奏级”两个选择。在取得“高级演奏文凭”之後，到达一定条件的学生可继续攻读“高级演奏家文凭”。 -为获得乐器或声乐文凭，学生必须修读某些专业基础课程(免费)，如：视唱练耳，音乐史，曲式分析，视奏，室内乐，声乐复调视唱，教学法等。 -专业：专业基础课必修科目视学生所学乐器或声乐而有所不同申请条件： 1、年龄18-35岁 2、选择三首曲目(器乐和声乐演奏学生) 3、在音乐演奏已取得的文凭复印件。 4、理论和作曲专业除提供文凭复印外，最好提交一份个人作品 5、不招收舞蹈专业的学生，其他任何音乐专业的学生都可接收。语言要求：法语教学，需要提供法语A2以上的程度。

浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格

编号：82 浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格姓名：聂俊毅学号：20113576 学院：会计学院一、柴可夫斯基的生平 1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。 1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。 1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。 1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。 1891年他出访美国。同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。柴可夫斯基曾经这样说过：“我的交响曲中的每个音符，都是出自我的内心深处。”他的创作之中洋溢着强烈的民族意识和民主精神。他的音乐的基调是以民歌和民间音乐为基础的。柴可夫斯基还采用了不少俄国和其他国家的名著作为创作的题材，而且能够把原著的精髓发挥得淋漓尽致。二、从芭蕾音乐《天鹅湖》看柴可夫斯基的音乐风格十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音

音乐《法国号》教案

《法国号》教学设计教学目标： 1、学生能够用甜美而富有弹性的声音演唱《法国号》。 2、学生能够用动作感受三拍子的强弱规律及三拍子的旋律。 3、能初步感受圆舞曲的节奏特点，并能用打击乐器丰富歌曲的表现力。教学重点： 1、用连音、断音的演唱形式表现《法国号》。 2、感知圆舞曲的风格特点,感受三拍子的强弱规律。 3、了解法国号的相关知识。 4、对最后一句音准的把握。 5、用富有弹性、连贯、舒展的声音演唱歌曲《法国号》。教学过程：一、导入 1、复习听唱《小号手之歌》，并复习歌曲的拍号、意义、强弱规律及指挥图示。 2、听一首新歌，还是用四二拍的强弱规律，让学生来试一下感觉如何。（歌曲《法国号》） 3、那这首歌曲是几几拍呢？二、新授 1、出示四三拍，三拍子强弱规律、同读意义、指挥图示。师：通过同学们自己的感受，你能发现我们四三拍，第一拍是强

拍还是弱拍？（强拍）那第二、第三拍呢?(弱拍)，那谁来告诉我，四三拍的强弱规律是怎样的呢？（教师板书强弱弱）师：我们明白了它的强弱规律，让我们再来感受一下。（引导学生再次击拍） 2、完整倾听，歌曲讲了什么内容？师：这首《法国号》好听吗？让我们再来欣赏一遍，但我要求孩子们听完以后告诉我，歌曲里面都唱了什么？并请你们把手拿出来，边听边划旋律线。讲解法国号相关知识--法国号是属于西洋的铜管乐器。它的形状是圆形的，所以还有一个名字叫“圆号”，这是法国人每人都热爱、喜爱的乐器。是因为法国人对它的发展做出了很大的贡献，所以也叫“法国号”。它的材质是铜的，它有号嘴、键盘、号碗。并且法国号是唯一一种用左手演奏的乐器，它的演奏姿势是左手扶键盘，右手放进喇叭口里，让我们一起来学学它的演奏姿势吧！ 3、理解歌词，画拍读词，读出强弱及时值 “嗡”是第一拍，读的时候应该怎样？（强） “每天这样”这里表达了什么情绪？ “那就是我的法国号”表达了什么情绪？（对法国号的喜爱之情）最后用自豪的口气读整首歌词，表达法国人非常喜爱法国号。 4、学习歌谱同学们能数一数歌曲中有几个小节吗？

历史科_表格式教学设计

课题：必修（Ⅲ）科目：历史必修（Ⅲ）教学对象：高三复习课课时：一、教学内容分析课题来自人民出版社历史必修的专题八《十九世纪以来的世界文学艺术》。学习价值体现在①世界文化时代性和多元化，②各民族文化间的融合交流，③世纪年文学艺术、科技及人类发展的紧密结合二、教学目标知识与技能、了解世纪以来文学的主要成就，认识其产生的时代背景及影响，学生养成文学艺术与政治经济的相互联系；、欣赏世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值学生养成文学艺术与政治经济的相互联系等方面分析问题的能力；、列举世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性；、了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响，学生养成科技与生活的角度分析历史现象的能力；、历史比较：对比各类艺术流派的特点过程与方法；、利用互联网手段同学们收集相关图片、文字、视频等材料；学生加深对文学艺术的理解、教师整理利用收集到的经典材料帮助学生认识理解十九世纪以来世界文学、美术和音乐主要有哪些成就并了解他们产生的时代背景和影响；、利用表格的形式归纳文学艺术的成就情感态度与价值观、依托必修一和必修二相关的政治和经济内容,强调文学艺术与社会政治经济的关系、理解人类文化发展的多样性，尊重各国、各地区、各民族文化传统、感受体会文学艺术的魅力，以历史眼光认识和理解，避免娱乐色彩掩盖历史教学目标三、学习者特征分析学生对本单元的内容是有一定基础的，也能通过网络收集到资料。但大多仅停留在语文常识上的认识。本课题目的在于以历史眼光认识和理解文学艺术，如：利用政治和经济内容,强调文学艺术与社会政治经济的关系

一年级上册音乐教案-法国号人音版

1教学目标 1、认识法国号，初步感受法国号的音色。 2、学唱歌曲《法国号》，感受三拍子的特点，指导学生用富有弹性和连贯舒展的声音表现歌曲。 3、根据歌曲的节奏特点，感受三拍子的舞蹈律动。 2学情分析《法国号》是一首节奏规整、圆舞曲风格的法国名歌。3/4拍，大调式。歌词富有儿童特点，采用自问自答的形式，轻松跳跃和优美舒展的旋律交替进行，生动地表现了孩子对法国号的喜爱、夸赞。 3重点难点重点：1、掌握三拍子的强弱特点，能用富有弹性和连贯舒展的声音有感情地表现歌曲。 2、根据歌曲的节奏特点，感受三拍子的舞蹈律动。难点：1、对歌曲最后一句的音准的把握。 2、根据歌曲的节奏特点，感受三拍子的舞蹈律动。[来源:学#科#网Z#X#X#K] 4教学过程 4.1 第一学时教学目标 1、认识法国号，初步感受法国号的音色。 2、学唱歌曲《法国号》，感受三拍子的特点，指导学生用富有弹性和连贯舒展的声音表现歌曲。 3、根据歌曲的节奏特点，感受三拍子的舞蹈律动。学时重点 1、掌握三拍子的强弱特点，能用富有弹性和连贯舒展的声音有感情地表现歌曲。 2、根据歌曲的节奏特点，感受三拍子的舞蹈律动。学时难点 1、对歌曲最后一句的音准的把握。 2、根据歌曲的节奏特点，感受三拍子的舞蹈律动。教学活动

活动1【导入】一、组织教学，感知音乐 1．随《法国号》伴奏音乐引导学生拍打节奏，初步体验感受歌曲节奏特点。2．以合作的方式，鼓励学生用自己喜欢的方式随音乐拍打三拍子节奏，掌握三拍子的节奏规律。（设计意图：初步感知音乐《法国号》节拍，掌握三拍子的节奏规律）活动2【讲授】二、认识“法国号”，感受其音色特点 1.出示课件，认识乐器“法国号”。 2.聆听“法国号”的音色。（设计意图：通过课件图片认识乐器“法国号”，感受其音色，为之后的演唱歌曲做铺垫）活动3【讲授】三、学习歌曲《法国号》（一）学习歌词 1.出示课件，播放歌曲《法国号》，感受歌曲的情绪，熟悉旋律。 2．师范唱歌曲。歌曲中哪里是在模仿法国号的声音？（引导学生用有弹性的声音读好“嗡巴巴”） 3．学读歌词。（二）学唱歌曲 1.用哼唱的方式学唱歌曲旋律。 2.师逐句教唱歌曲，通过对比演唱，感受“嗡巴巴”和“谁在唱歌”演唱声音的不同。 3．出示课件，观察乐句的特点，引导学生唱准最后一个乐句。 4.歌曲接龙：学生跟琴演唱歌曲前三个乐句的前半部分，老师演唱后三个乐句的后半部分，学生聆听并配合动作表演；互换接龙唱。 5.歌曲处理，指导生像小音乐家一样自豪地演唱。 6.完整演唱歌曲。（设计意图：通过对比唱、接龙唱等方式，引导学生能用富有弹性和连贯舒展的声音表现歌曲。）活动4【活动】三、拓展创造 1.根据歌曲的节奏特点，为歌曲编创舞蹈动作。

柴可夫斯基四季一月三月五月八月十二月的曲式分析

柴可夫斯基四季一月三月五月八月十二月的曲式分析在传统音乐作品结构内，重属增六和弦常进行到经过的主四六和弦，或置于两个相同形式的主和弦之间，形成辅助和弦而使和声具有变格进行的特点。从柴可夫斯基创作的整体音乐作品来看，增六和弦解决到主和弦是柴可夫斯基和声语言的灵魂。在钢琴套曲《四季》Op.37之一《一月——炉边》中，柴可夫斯基使用重属增六和弦解决到主和弦这一特色和声进行，给音乐带来新奇的和声音响。《一月——炉边》的曲式结构为复三部曲式，第一部分的音乐停留在第28小节E大调的属七和弦上，中部从第29小节的同主音小调（e小调）的VI级和弦（C大三和弦）上突然闯入，C大三和弦即是E大调的降VI级大三和弦，E大调的属七和弦解决到降VI级大三和弦时，第一部分形成阻碍终止的特殊形式，和声有意外进行的音响。第29小节的第3拍，当旋律声部分进行到#A音时，下方声部保持，和声转化为e小调的德国增六和弦，该和弦没有解决到属和弦，而是到下一小节e小调的主和弦（e小三和弦），这里的和声进行为：tsVI －b3DVII56/D－t，德国增六和弦用柱式和弦奏出，主和弦用大山型的琶音式旋律奏出，二者构成织体对比。力度设计为P到PP的循环进行，形成力度层次的对比。tsVI－b3DVII56/D －t的和声语汇被连续反复之后，第35－36小节，德国增六和弦与下中音和弦交替进行。如果将德国增六和弦看成是II级和弦的附属七和弦（即C属七和弦）的等和弦，那么，这两小节即构成同根音大三和弦与属七和弦的交替，和声音响富有戏剧性变化。整个中部开始的和声使用德国增六和弦与主和弦以及德国增六和弦与下中音和弦的连接，音乐柔和、抒情，和声具有变格进行的特点。第36小节，e小调的德国增六和弦各个声部以半音上行的方式进行到bA大调的下属和弦（bD大三和弦），德国增六和弦与根音成小二度关系的大三和弦对置，和声色彩对比强烈。第95小节，音乐在A 大调的主和弦上作完全终止，其后是由下中音和弦、德国增六和弦与主和弦交替进行构成的变格补充终止，其和声序进为： tsVIb3DVII56/D-T-tsVI-b3DVII56/D-T。德国增六和弦位于降VI级大三和弦与主和弦之间。降VI级大三和弦与其后的德国增六和弦相差一个音级，二者的转换就像同根音的大三和弦向大小七和弦转换一样平顺自然，这两个和弦用在音乐的结尾处形成协和的三和弦与不协和的七和弦的音响对比，而主和弦与降VI级大三和弦亦形成鲜明的对置。降VI级大三和弦之上漂浮着A旋律大调的旋律，与第99小节主和弦之上所附加的变化音级形成强烈的色彩对比。随后，旋律以琶音进行的方式从低音区向高音区延伸，用PPP的力度演奏，音乐在柔和、梦幻般的音响中结束。德国增六和弦解决到主和弦作为变格进行用在该作品的结尾作为补充终止，增强了音乐作品中的浪漫气质。二、主和弦中的附加音柴可夫斯基的音乐作品，各种形式的和弦外音点缀其中，附加音以留音和倚音方式出现在主和弦中是柴可夫斯基音乐作品中的重要手法之一，这种附加音主和弦既给音乐增添了神秘的和声音响，显现出柴可夫斯基大胆、别致的和声思维。附加六度音的三和弦有时可能被误当七和弦看待，不过，如果从前后和声进行的功能关系来推断，便可以清晰地判断其是否为附加六度音的三和弦。第7－9小节使用终止式建立和巩固E大调，在这3小节音乐中，每小节前两拍均为主四六和弦，其后接以属七和弦，低音声部为属持续音。这里的主和弦均含有附加六度音（c2音），第7小节为留音式的附加音，位于下属和弦与属七和弦之间，是含有附加六度音的终止四六和弦。第8－9小节中主

意大利音乐院校和申请指南

意大利音乐院校和申请指南意大利是文艺复兴的发源地，尤其是在声乐以及器乐方面有着很高的水准，对世界音乐的发展起着很重要的作用，每年也有不少学生会申请意大利的音乐留学，那么音乐生意大利留学申请要求有哪些呢？音乐生意大利留学申请要求主要包含语言，专业等方面的要求。 1、语言要求：通常申请的学生在国内不要语言成绩，必须在意大利进行统一的6个月到8个月的语言培训，并要求达到欧盟的意大利语相应等级水平。之后再通过学校相应的专业考试，通过后，就能进入所报的大学和专业进行学习。入学语言水平通常要求程度相当于意大利语B2的水平，面试的时候会用意大利语口语问答一些关于音乐专业的问题。意大利B2水平相当于中级水平，能正确理解复杂文章的中心思想，在专业学科研讨时，可以与意大利人进行正常的互相交流，可以写清楚文章论文内容，阐明观点。 2、专业要求：通常乐器演奏专业和声乐是准备三首以上的表演曲目，评委还会随机挑选一些制定演奏曲目让学生表演。 3、课程设置：意大利音乐学院的课程主要为3年制本科和2年制研究生。院校推荐： 1、米兰威尔第音乐学院米兰音乐学院是意大利米兰的最重要的音乐学府之一。由音乐家和音乐教育家一起建于

1891年5月由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代，带动了整个欧洲的音乐界。一百多年来为世界各国培养了无数的演奏家，指挥家和歌唱家。 2、罗马音乐学院罗马音乐学院是全世界最古老的音乐学院之一。建立于1585年。罗马音乐学院位于意大利首都、拉齐奥大区的首府罗马市。有三年制本科课程和两年制研究生课程。 3、都灵音乐学院都灵音乐学院成立于1936年2月13日，其前身为建立于1866年的朱塞佩威尔第音乐学院，当时只是作为都灵市的音乐学院，其后改为国立音乐学院并更名为都灵朱塞佩威尔第皇家音乐学院，是具有颁发官方音乐资格证书与文凭的高等学府。

浅谈柴科夫斯基的音乐风格特征

浅谈柴科夫斯基的音乐风格特征论文摘要：柴科夫斯基是的音乐作品有其独特的风格，主要体现为强烈的民族性、深刻的悲剧性和热烈的抒情性。这主要与他所处的的社会环境有很大关系，柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。这样一位以民族音乐所特有的个性，塑造了鲜明深刻而动人的旋律形象，充满着沁人肺腑的抒情，具有无与伦比感染力的伟大音乐家的精神上却始终摆脱不了痛苦的折磨，他本人时常被心情抑郁，悲观绝望的情绪所困扰，始终处于无所适从的矛盾和仿徨之中，许多人认为正是他性格当中悲观、神经质的因素导致了他的悲剧命运并塑造了他的悲枪音乐。关键词：柴科夫斯基、音乐风格正文：柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格，凄绝美艳,虽然难免与人以窠臼的感觉，但是却带著一抹悲伤的感情。在社会背景上，柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制的的腐朽时代。当时的社会，人民收到压迫，社会民不聊生，百姓积怨很深。他热爱自己的祖国，关心人民的命运，但是社会就是这样，不能轻易改变。在政治态度上，他又是一个王朝的拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴可夫斯基创作上的基本思想倾向。在个人生活上，柴科夫斯基也是波澜重重。在情感上，有天生同性恋倾向。早年曾经暗恋一位女歌手，但最终无果。在教学期间，他的一位学生安东妮雅疯狂的追他。两人后来结婚，但好景不长，蜜月后，柴科夫斯基已经濒临崩溃了。情感上的压力，社会上的压力迫使他有自杀的念头。这些都可以体现在他的音乐作品中。他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。柴科夫斯基，《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，作于1869年，这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一（当时作者只有29岁），也是他流传最广泛的作品之一。题材取自莎士比亚的同名悲剧，罗密欧和朱丽叶分别是蒙泰欧和凯普莱特两大贵族家族的青年男女，虽有劳伦斯神父相助，但终因两个家族的世仇，导致有情人难成眷属的悲剧。柴科夫斯基采用着重刻划悲剧的中心人物的手法，使乐曲成功地体现了戏剧的主题思想。在音乐史中，以《罗密欧与朱丽叶》为题材的音乐作品是非常多的，柴科夫斯基的这部幻想序曲便是其中非常成功的一部。引子的主要主题是一个严峻而阴郁的圣咏旋律，概括地揭示出故事的悲剧性。主部主题表现出两大家族的仇恨和斗争；副部主题则表现了罗密欧与朱丽叶的爱情；展开部主要表现了两大家族间的激烈厮杀..圣咏主题穿插其间，仿佛是劳伦斯神父努力斡旋，力图使他们放下武器，归于和解。在乐队全奏的高潮中，主部主题再现，显示出仇恨已无