烙画教学计划

烙画教学计划
烙画教学计划

民间工艺传承

————烙画

烙画教学工作计划

一、指导思想:

烙画是一种民间艺术,它对培养学生的思维能力、动手能力、审美能力有很大的作用。通过

烙画作品的学习欣赏,尝试烙画工具、材料与制作过程,塑造体验烙画学习的乐趣、方法,

促进学生艺术的感知与欣赏能力,艺术表现与创作能力,形成基本的美术素养,培养学生热

爱民间传统工艺的热情。

二、学生情况分析:

四五六年级的学生经过系统学习烙画的基本技法和过程及制作步骤,可以独立完成作品。但

是可能对运用电烙铁和染色不能够熟练,从而使作品的线条看上去比较粗糙。希望以后可以

对烙画的基本技法和葫芦烙画的过程及制作步骤作深入学习和了解。鉴于上述情况对学生的

烙画教学需要采用分层施教,分类指导的方法。

三、教学要求:

让学生本学期学习后,学生了解葫芦烙画的起源、历史和发展,了解烙画是一种吉祥物和观赏品,并能动手制作一些简单的烙画作品。

四、教材编写特点:

学习烙画不但掌握烙画的技法,还要了解一些其它绘画的基本方法。对学生进行认知、操作、

情感等训练,抓住动物的外形特点,采用对称或不对称的方法,烙画自己的生肖。抓住动物

的外形特点,学习临摹较复杂的烙画范例,掌握鉴赏知识。

五、主要教学内容

(一)烙画的简史、烙画的制作过程、树木的烙绘、场景的烙绘

(二)教学总课时:

()

(三)授课对象:四五六级学生

班级人数:()

六、课程进行计划:()课时

第一阶段:烙画的起源和发展

第二阶段:基本技法的演示

第三阶段:葫芦的绘制,以及烙画线条运用

第四阶段:设计满构图的完整画面

七、烙画设计制作(葫芦的烙绘)

通过教学,了解烙画的发展历史和工具的进步过程、熟悉各种材料的性能学习、运用烙深,充分发挥自己的想象力和创造力创作出有个性的作品

八、作品展览

点评烙画作业,并分组交流讨论,选择优秀作品举办展览。

中国烙画技法概要讲解

烙画是以经过加热的金属在竹木纸等媒材上以不同温度产生的焦痕作画。古代称烙画为“火针剌绣”、“烫画”、“烙花”或“火笔画”等等,是一种珍稀的民间艺术。汉代光武帝刘

秀曾诏定其为宫廷贡品,有以燕山、金陵、南阳、山东等为代表的流派。

起初,烙画者以铁针为烙笔就油灯灸烤而烙绘,继而出现“炭基烙笔”、“电烙笔”、“激光烫烙”。本文意在讲述价廉而操作便捷的电烙笔烫绘,并以如下程序编写:一、烙笔;二、

烙画的媒材;三、电烙笔的使用和烙画入门;四、怎样烙画人物;五、怎样烙画动物;六、

怎样烙画花卉;七、怎样烙画山水;八、怎样烙字;九、烙画的保洁、保护和装帧。

一、烙笔

原始的烙画是用磨尖的金属棒在火焰中烧红后在竹木上烫烙字画,由于金属棒离开火焰后维持高温的时间较短,所以用这样的方法烙画很不方便,所烙字画也很粗糙;后来有人

采用炭基裹住的金属棒来烙画。即首先将金属棒的一头磨成锥形成为金属笔的笔头,然后将

木炭粉做成中间有圆孔的圆筒型炭基,套装在金属圆棒笔头的近旁,在此基础上将炭基烧

红,这时金属笔也会烧红,成为持续高温可较长时间烫烙的烙笔,然而这样的烙笔太笨重,

操作并不方便。此后市场上有电烙铁问世。电烙铁可以烙画,但不甚轻巧,长时间使用也

很费劲,其烙烫的头部比较粗大,耗电量又较多。上世纪五十年代,从事烙画的技术人员开

始设计和制作电烙笔。即用圆柱形钢棒的一头磨成锥形(这钢棒一般是取用电焊条的钢芯),

做成烙笔的主体,在靠近笔头的钢柱上绕十余圈电热丝,并以云母片为绝缘层,外部用细铅

丝绕上十余圈扎紧。电热丝的两端以粗铜丝为中介紧接导线。电烙笔的中部有散热装置,电烙笔后部用隔热的塑胶管套装以便用手握笔。电热丝两端所接通的导线应连接上电压可

控于十至十五伏的变庄器,而变压器上又装有安培表,可以由此调节电压和电流强度。这样

的电烙笔工具系列既安全较巧又节省用电。用这种电烙笔在木梳柄上烙画、在檀香扇上烙

画、在篾簧制成的笔筒上烙画等等都是非常方便的。

对于这种电烙笔,还可以根据制作大幅烙画的需要制成粗细不同型号的笔头,一般讲来有以下四种形状的笔头即够用了。(一)尖笔。锥形笔头,可用来烙烫细微的线条。这可称

为尖笔。(二)粗笔。将制成的锥形笔头磨秃,可用来烙烫粗线条。这可称为粗笔。(三)阔

笔。将圆柱形钢棒的一端搞一个斜截面,使其成为笔头,由于笔头呈椭圆形,面积比较大,

所以这种笔可以用来画块画。也可以用来画更粗阔的线条,这种笔可称为阔笔。(四)粗阔

笔。因为有些大尺幅的烙画需要笔头更大些,那么所取用的烙笔钢柱应该更粗一点,这种

笔可称为粗阔笔。

同期,也有用电阻较大又耐高温的合金材料的电烙笔,笔头其两端直接与导线焊接并与变压器相连。此类电烙笔的笔头需要有相当的厚度和宽度才不易在通电后被烧断,所以电烙

笔的笔头比较粗,然而也有尖角处,使用这种电烙笔要注意顺势把握好粗细浓淡。

烙画笔、煊画笔

葫芦庐原创的可换笔头煊画笔,葫芦庐原创的可换笔头烙画笔,笔首采用导电性能良好的纯铜,并铣出沟槽,从而达到最佳的散热效果,笔杆采用航天材料纳米氧化镐隔热效果极佳,在外层套有多种颜色热塑管,握笔手感舒适,外形美观,特别新增进口国外高级隔热护套,笔杆温度持续低于问题体温。连接线为特别定制,不管是外皮还是铜线都有别于传统电线,上面不仅均印有“葫芦庐”logo及企业网址,柔软度也超出传统电线5倍,烙画时各个角度得心应手。插头插座选用的是国内顶级的,连接紧密,电流通畅。

烙画笔图片

渲画笔图片

笔套处温度

软电线

二、烙画的媒材

凡是金属烙笔在高温下能使某种材料留下焦色印记的,那么这种材料就可以成为烙画的媒材。但是要使烙画有较好的效果,那么所选取的媒材就得附合如下要求:(一)媒材的表面应平整细腻。(二)媒材的表面应白净无杂色。如果媒材的表面有杂色,那么在烙画时应能利用此杂色,使这一杂色能巧妙地融入画中。(三)媒材有一定的厚度,以防烫烙深焦色时被烙穿。(四)如若取用三夹板为媒材,那么其表层要经过试烙后才能决定取舍。如若烫烙时起泡,则这类型号的三夹板不可选用。由此可见平整而白净的三夹板和蒸煮处理过的毛竹篾簧可作为首选的烙画媒材。当然大材料可作为大尺幅烙画所用,小材料可作为精美的工艺美术品所用。如黄杨木梳、石楠木梳、擅香扇、精美的葫芦、篾簧笔筒、白质圆柱木的剖面等等。

在东北地区长期以来,有以烙画绘制于家具上平整而纯净板面的,那么,这一板面自然也成为烙画的媒材。

选定烙画媒材后,有一些媒材可以直接使用,如厚质的宣纸,白净平整的板材等等。但是有些媒材在烙画前还必须做好相应的准备工作。例如对于某些板面平整度不够的媒材,就必须刨磨平整到位;又如板面不够洁净的木材,在烙画前就必须将其擦洗干净,如若污垢已渗入木质纤维细隙,则应用木笈草(一种中草药)蘸水擦洗,将污垢杂色从媒材木纹的细隙中清除出去,然后将潮湿的板材及时在背阴处及时凉干。

在烙制作品时应根据所需烫烙作品的大小裁划媒材,并留有烙画后装裱的余地。如若媒材是三夹板,使用木工刀裁划即可。

三、电烙笔的使用和烙画入门篇二:烙画教学计划

烙画教学工作计划

一、指导思想:

烙画是一种民间艺术,它对培养学生的思维能力、动手能力、审美能力有很大的作用。通过烙画作品的学习欣赏,尝试烙画工具、材料与制作过程,塑造体验烙画学习的乐趣、方

法,促进学生艺术的感知与欣赏能力,艺术表现与创作能力,形成基本的美术素养,培养学生热爱民间传统工艺的热情。

二、学生情况分析:

七、八年级的学生经过系统学习烙画的基本技法和过程及制作步骤,可以独立完成作品。但是可能对运用电烙铁和染色不能够熟练,从而使作品的线条看上去比较粗糙。希望以后可以对烙画的基本技法和葫芦烙画的过程及制作步骤作深入学习和了解。鉴于上述情况,七、八年级的烙画教学需要采用分层施教,分类指导的方法。

三、教学要求:

让学生本学期学习后,学生了解葫芦烙画的起源、历史和发展,了解烙画是一种吉祥物和观赏品。

四、教材编写特点:

学习烙画不但掌握烙画的技法,还要了解一些其它绘画的基本方法。对学生进行认知、操作、情感等训练,抓住动物的外形特点,采用对称或不对称的方法,烙画自己的生肖。抓住动物的外形特点,学习临摹较复杂的烙画范例,掌握鉴赏知识。

五、主要教学内容

(一)烙画的简史、烙画的制作过程、树木的烙绘、场景的烙绘

(二)教学总课时:

四课时

(三)授课对象:初中一、二年级学生

班级人数:20人

六、课程进行计划:四课时

第一课时:烙画的起源和发展

第二课时:基本技法的演示

第三课时:树木的绘制,以及烙画线条运用

第四课时:设计满构图的完整画面

七、烙画设计制作(树木的烙绘)

八、作业点评

点评烙画作业,并分组交流讨论篇三:烙画教学工作计划

烙画教学工作计划

一、指导思想:烙画是一种民间艺术,它对培养学生的思维能力、动手能力、审美能力有很大的作用。通过烙画作品的学习欣赏,尝试烙画工具、材料与制作过程,塑造体验烙画学习的乐趣、方法,促进学生艺术的感知与欣赏能力,艺术表现与创作能力,形成基本的美术素养,培养学生热爱民间传统工艺的热情。二、学生情况分析:四五六年级的学生经过系统学习烙画的基本技法和过程及制作步骤,可以独立完成作品。但是可能对运用电烙铁和染色不能够熟练,从而使作品的线条看上去比较粗糙。希望以后可以对烙画的基本技法和葫芦烙画的过程及制作步骤作深入学习和了解。鉴于上述情况对学生的烙画教学需要采用分层施教,分类指导的方法。三、教学要求:让学生本学期学习后,学生了解葫芦烙画的起源、历史和发展,了解烙画是一种吉祥物和观赏品,并能动手制作一些简单的烙画作品。四、教材编写特点:学习烙画不但掌握烙画的技法,还要了解一些其它绘画的基本方法。对学生进行认知、操作、情感等训练,抓住动物的外形特点,采用对称或不对称的方法,烙画自己的生肖。抓住动物的外形特点,学习临摹较复杂的烙画范例,掌握鉴赏知识。

中国烙画技法概要讲解

烙画是以经过加热的金属在竹木纸等媒材上以不同温度产生的焦痕作画。古代称烙画为“火针剌绣”、“烫画”、“烙花”或“火笔画”等等,是一种珍稀的民间艺术。汉

代光武帝刘秀曾诏定其为宫廷贡品,有以燕山、金陵、南阳、山东等为代表的流派。起初,烙画者以铁针为烙笔就油灯灸烤而烙绘,继而出现“炭基烙笔”、“电烙笔”、“激光烫烙”。本文意在讲述价廉而操作便捷的电烙笔烫绘,并以如下程序编写:一、烙笔;二、烙画的媒材;三、电烙笔的使用

和烙画入门;四、怎样烙画人物;五、怎样烙画动物;六、怎样烙画花卉;七、怎样烙画山水;八、怎样烙字;九、烙画的保洁、保护和装帧。一、烙笔原始的烙画是用磨尖的金属棒在火焰中烧红后在竹木上烫烙字画,由于金属棒离开火焰后维持高温的时间较短,所以用这样的方法烙画很不方便,所烙字画也很粗糙;后来有人采用炭基裹住的金属棒来烙画。即首先将金属棒的一头磨成锥形成为金属笔的笔头,然后将木炭粉做成中间有圆孔的圆筒型炭基,套装在金属圆棒笔头的近旁,在此基础上将炭基烧红,这时金属笔也会烧红,成为持续高温可较长时间烫烙的烙笔,然而这样的烙笔太笨重,操作并不方便。此后市场上有电烙铁问世。电烙铁可以烙画,但不甚轻巧,长时间使用也很费劲,其烙烫的头部比较粗大,耗电量又较多。上世纪五十年代,从事烙画的技术人员开始设计和制作电烙笔。即用圆柱形钢棒的一头磨成锥形(这钢棒一般是取用电焊条的钢芯),做成烙笔的主体,在靠近笔头的钢柱上绕十余圈电热丝,并以云母片为绝缘层,外部用细铅丝绕上十余圈扎紧。电热丝的两端以粗铜丝为中介紧接导线。电烙笔的中部有散热装置,电烙笔后部用隔热的塑胶管套装以便用手握笔。电热丝两端所接通的导线应连接上电压可控于十至十五伏的变庄器,而变压器上又装有安培表,可以由此调节电压和电流强度。这样的电烙笔工具系列既安全较巧又节省用电。对于这种电烙笔,还可以根据制作大幅烙画的需要制成粗细不同型号的笔头,一般讲来有以下四种形状的笔头即够用了。(一)尖笔:锥形笔头,可用来烙烫细微的线条。这可称为尖笔。(二)粗笔:将制成的锥形笔头磨秃,可用来烙烫粗线条。这可称为粗笔。(三)阔笔:将圆柱形钢棒的一端搞一个斜截面,使其成为笔头,由于笔头呈椭圆形,面积比较大,所以这种笔可以用来画块画。也可以用来画更粗阔的线条,这种笔可称为阔笔。(四)粗阔笔:因为有些大尺幅的烙画需要笔头更大些,那么所取用的烙笔钢柱应该更粗一点,这种笔可称为粗阔笔。同期,也有用电阻较大又耐高温的合金材料的电烙笔,笔头其两端直接与导线焊接并与变压器相连。此类电烙笔的笔头需要有相当的厚度和宽度才不易在通电后被烧断,所以电烙笔的笔头比较粗,然而也有尖角处,使用这种电烙笔要注意顺势把握好粗细浓淡。

烙画笔、煊画笔

葫芦庐原创的可换笔头煊画笔,葫芦庐原创的可换笔头烙画笔,笔首采用导电性能良好的纯铜,并铣出沟槽,从而达到最佳的散热效果,笔杆采用航天材

料纳米氧化镐隔热效果极佳,在外层套有多种颜色热塑管,握笔手感舒适,外形美观,特别新增进口国外高级隔热护套,笔杆温度持续低于问题体温。连接线为特别定制,不管是外皮还是铜线都有别于传统电线,上面不仅均印有“葫芦庐”logo 及企业网址,柔软度也超出传统电线 5 倍,烙画时各个角度得心应手。插头插座选用的是国内顶级的,连接紧密,电流通畅。

烙画的媒材

凡是金属烙笔在高温下能使某种材料留下焦色印记的,那么这种材料就可以成为烙画的媒材,但是要使烙画有较好的效果,那么所选取的媒材就得附合如下要求:(一)媒材的表面应平整细腻。(二)媒材的表面应白净无杂色。如果媒材的表面有杂色,那么在烙画时应能利用此杂色,使这一杂色能巧妙地融入画中。(三)媒材有一定的厚度,以防烫烙深焦色时被烙穿。(四)如若取用三夹板为媒材,那么其表层要经过试烙后才能决定取舍。如若烫烙时起泡,则这类型号的三夹板不可选用。由此可见平整而白净的三夹板和蒸煮处理过的毛竹篾簧可作为首选的烙画媒材,当然大材料可作为大尺幅烙画所用,小材料可作为精

美的工艺美术品所用,如杨木梳、石楠木梳、擅香扇、精美的葫芦、篾簧笔筒、白质圆柱木的剖面等等。在东北地区长期以来,有以烙画绘制于家具上平整而纯净板面的,那么,这一板面自然也成为烙画的媒材。选定烙画媒材后,有一些媒材可以直接使用,如厚质的宣纸,白净平整的板材等等。但是有些媒材在烙画前还必须做好相应的准备工作。在烙制作品时应根据所需烫烙作品的大小裁划媒材,并留有烙画后装裱的余地。如若媒材是三夹板,使用木工刀裁划即可。

电烙笔的使用和烙画入门

一幅手绘烙画,如能制作成功,一是靠作者的绘画功底,二是靠作者的烫烙技巧。烙画是用炽热的金属笔在竹木等媒材上以其烙焦的颜色来展现画面,其实就是附着在木板或竹子等媒材上的炭粒所构成的画图。烫烙焦色的深浅决定于烙笔头的温度,决定于烙笔头在媒材上移动的速度以及烙笔头与媒材接触的力度。如若烙笔头温度高或者烙笔头与媒材接触的时间长或者接触的力度大都能烙出较深的焦色。如若反之,则所烙出的焦色较淡。作者要有较厚实的烫烙功底,就要在烙画过程中细心体会和逐步掌握上述要领。其实烫烙所得到的焦色浓度最主要的决定因素是电烙笔头的温度。为了烫烙画中深色的块画或深色的粗线条,可以将电压调整置最高档。但是,要谨防烧断电热丝。如若将电烙笔笔头加温至火红烫烙时,按中等速度走笔,笔头所到之处不仅冒烟,而且还会局部起火。这时起火处呈焦黑色。此刻用力要均匀而适度,以求烙画中大块画焦黑色显现匀净,并防止烙穿三夹板的表层。如若要烫烙大块面的淡焦色,一般不宜用粗阔笔头的椭圆平面烫烙,因为这样烫烙,其具淡焦色不易均匀。而应采用粗阔笔侧锋在笔头高温的情况下运笔。如果侧锋烫烙后淡色块面仍有局部空白,那么可以用侧锋重复补笔,直至均匀的淡焦色块面烙成。当烫烙块面起烟或局部起火时,应该采取排风吸烟等环境保护措施。要适时做好电烙笔的除锈保养工作。在使用电烙笔的过程中,由于笔头是在高温下工作的,有两个部位的防锈除污工作要经常做。第一是笔头部位,第二是电热丝两端与导线的连接部位。笔头部位不仅有锈还有在高温下粘住的树脂和细小的炭粒,对这一部位的除锈排污可以经常用烙笔头与钢丝网板摩擦或用小刀手刮笔头的方法处理。如果不及时处理,那么笔头的锈迹和粘上的污垢就会阻碍笔头的导热,明显影响烫烙效果。电热丝两端与导线连接的部位,这一部位的铜丝直接与高温的电热丝接触,最容易生锈,在使用电烙笔时,每天至少清理一次,否则,会因为锈蚀后的铜丝电阻更大,使其热能在此处消耗而影响烫烙。同时,此种情况下,这一部位就极易烧断。综上所述,如果要使用好电烙笔,就必须对电烙笔进行保养,特别是应该做好上述两个部位的防锈排污工作。关于烙画入门,应该分四个步骤走。首先,初学烙画者应练习用烙笔在媒材上烫烙点、线、面。探究用笔头各个部位在烫烙点、线、面时候的作用。掌握笔头各个方向在接触媒材时应有的力度,以逐步知晓烙笔的性能,并取得较好的烫烙成效。第二步是练习烫烙简单的画面,可以是直接烫烙,由浅色烫烙构图,然后逐步加深;也可以先拷贝或用铅笔在媒材上画上草图,画准确后再烫烙。第三步是进行烫烙和上色结合的训练。一般讲来在一幅烙画作品上所上颜色不要超过三种,并注意在整个画面上突出烙画这一主体。在木板上着色同样可以采用国画技法。但是必须注意防范颜色渗出界外。因为有些国画颜料在调色时含水量较多,在木板上着这类颜色其颜料会沿着木板的木纹渗出轮廓线,而且渗出轮廓线的颜色已渗入木纹的深处,又不易抹除,这将有损画面,是烙画上色的大忌。所以在使用此类颜料上色时,要采取两条措施:一是用毛笔蘸颜料时要适当干涩些。二是在此类颜料中少许渗入一些粉剂,以保证所上颜料不渗出轮廓线。上色结束后,还要用烙笔对整个画面补笔,直至画面完美。第四步是进行原创作品的烙制,这种原创作品的创意、构思和成形要有一个较长的时间过程,其图稿的形成可以与写生摄影和电视的步进定格处理相结合,并首先从动物画和山水画入手。

怎样烙画人物

烙画人物讲究形准而灵动,如若烫烙人物画能做到这一点,那么要烫烙好其他系列的烙画在图形和衬阴的把握上就不在话下。尤其是公众人物,如能烫烙得逼真,那么又何愁其他人物画、动物画、山水画和书法等等。烙画人物首先要把握好面容和形体的准确和生动。如若是仕女应显得柔美而优雅;如若是圣贤雅士则应展现其刚毅而洒脱;如若是幼童则应表现其天真活泼。在烫烙时根据画面的需要选择烙笔的粗细和调节火力的强弱,尽可能用宽度不同而协调的线条和色块表达出应有的效果。烙画人物时一定要把握好人物的五官。为了把握好五官的准确性,应该在烫烙前较细致地用铅笔打草稿,并多方位地观察五官画得是否准确。例如倒看画面或在镜面中看草图,如若发现偏差,则及时纠正。只有铅笔稿画得准,才能在动用烙笔时取得满意的烙画效果。当然在实际烫烙时,仍然需要谨慎用笔,进一步把握准确度并烙出韵味。眼睛是心灵的窗户,是人物画的关键。人物画不仅要传形还要传神,眼睛和眉毛则是人物画第一位的形神结合点。如若眼睛和眉毛画得稍有偏差,那么这幅人物画就失败了。所以一定要十分过细地烙画好眼睛和眉毛的形状和大小,处理好眼球的反光白点,把握好人物画这一灵动的核心部位。当然人物画中耳鼻和嘴唇也得精细地烙画到位。在烫烙面部肌肤时应由浅入深地处理好诸多曲面微妙的变化,这是非常细致的烫烙过程,需要反复揣摩。为了确保画面准确无误,应该借助放大镜,在放大镜下操作烙笔,用粗阔烙笔的侧锋匀色块面,再补漏补缺,以基本完成面部造型。到此为止,画面上的烙痕还仅是浅色的,但是已经具有层次感。此时不急于继续烙制,可以隔日再作仔细端详。如果发现有不妥之处,则可以用锋利的刀片轻刮,然后用烙笔修改画面进而逐步加深画面,清淅地显现面部的立体效果。至于头发则应分辩其有几个立面,注意反光处的留白,匀净地烙出背光处的乌黑。对于过渡区清淅的头发丝则应该用尖细的烙笔逐一烙画。关于人物的衣着。如若是追仿照片和油画,那么可以采用素描技法于烙笔。用较强火力的粗阔笔烫烙深色,但应防止烙穿夹板的表层。应该使用粗阔笔的侧锋匀出浅淡色的块面,以展现诸多立面。如若烫烙国画人物,那么应该采用粗烙笔勾勒主要轮廓线,用尖细的烙笔画出皱纹箴,当然有些皱纹箴也用到粗笔,以此显现衣袍的立体效果。烙制人物还得注意手势和五指。人物篇四:烙画教学设计

烙画教学设计

一、背景分析

二、教学目标

1.了解葫芦工艺的主要特点,懂得欣赏这一独特的艺术表现形式。

2.了解葫芦工艺个基本制作方法,并结合葫芦形态、色彩、肌理,尝试运用各种工具材料制作感受葫芦工艺的魅力。

3.通过欣赏和制作葫芦工艺,提高学生的审美情趣,对自然生态的关注和激发学习美术的兴趣。

三、重点难点

重点:葫芦工艺的基本特点和制作方法,即用简单的工具材料表现葫芦工艺。

难点:葫芦形状色彩、空间、肌理的设计运用与表现。

四、课前准备

搜集各种葫芦工艺资料图片及工具。

五、教学设想

加强师生互动营造课堂气氛,鼓励学生根据葫芦的特点发挥个人想象参与小组活动,让学生在玩中学在学中玩。

六、教学过程

1.音乐导入

放一段葫芦丝演奏音乐《月光下的凤尾竹》,悠扬的乐曲把学生的注意力吸引过来。

设问:这是用什么乐器吹奏出来的。

学生答:

投影展示葫芦丝

葫芦丝是葫芦制成的,说说葫芦除了可以制成葫芦丝还有那些用处

学生讨论并回答:酒壶、水瓢……

——引出课题葫芦工艺

2.展开欣赏

葫芦工艺是以葫芦作为载体,进行绘画、雕刻、书法、压花、等创作的工艺。

投影欣赏葫芦上彩绘的作品

学生欣赏并说出感受

投影欣赏葫芦上烙画的作品学生欣赏并说说感受

投影欣赏葫芦雕刻作品

学生欣赏并说说感受

在葫芦生长的过程中套上各种模具,等葫芦在模具渐渐长大长老葫芦的形状就被翻制成各种样式的造型——匏艺葫芦

投影欣赏清代匏艺作品

学生欣赏并说说感受

3.工艺探究

葫芦烙画与中国画的结合

投影烙画与中国画作品

学生欣赏对比色彩、墨韵分析

投影雕塑与范制葫芦作品

学生欣赏对比造型

制作工具和方法

投影出示图片:烙画机、毛笔、颜料、电磨等材料

实物演示电磨制作方法

学生尝试用各种工具材料来体验感受

4.交流互动

有的葫芦在生长的过程中没有发育完全长成畸形或在采摘后发生霉烂产生的霉斑在制作中可以把他有效的利用再加上综合材料的拼贴——创意葫芦

投影出示创意葫芦

学生欣赏并说说感受

实物创仪葫芦展示让学生说说感受并帮助提出修改意见

学生讨论回答

5.课堂练习

每个同学发一个葫芦要求根据自己葫芦的形状,色彩等特点设计一件适合自己葫芦的作品,表现手法可以彩绘、烙画、雕刻、拼贴等,(完成设计稿)

可以自己独立完成也可以两个同学合作完成

学生作业练习

师巡回指导

6.师生评价,深入体会

实物作品展示让学生互评

点评提出意见,拓展思路篇五:烙画教学知识

烙画教案

烙画并不是仅限于烙痕的深浅、浓淡、块线变化表现,也可以通过上色来丰富画面的表现力和艺术效果。但素色烙画与上色烙画各有千秋,同样受人们的喜欢。

烙画着色,也可淡淡上色,也可以上色深点,基本分为淡彩着色法和重彩着色法两种。

淡彩着色法就是在木板烙画上施以淡淡的颜色,一般以中国画颜料中的植物质颜料为好,这种颜料质细透明,无覆盖力。用水粉颜料也可以,颜色不要太艳丽。现在用丙烯颜料的也不少,水彩画颜料也很好,不同颜料各有千秋,不妨多试试,如用中国画颜料中的矿物质颜料需要用水先化开,等颜料沉淀后用上面的颜料水,水分要充足,可以渲染一遍,也可以反复渲染,以表现明暗、浓淡、虚实变化,加强物体的质感和立体感。上色的方法很多种,有的是烙好后再填色,有的是烙好作品,再清淡上色,再烙一边画面,把上色的部分根据明暗深浅用烙铁加热使色料变深,这样烙的作品色烙一体感觉自然。

淡彩着色法

1)毛笔上色法;先用电烙笔勾烙出画面,然后拿两支含水性较强的毛笔,一支含少量清水,蘸淡色色,另一支蘸清水。先以颜色笔染画面,再用清水笔迅速把颜色轻轻晕开。多余的颜色和水分用挤干的清水笔吸尽。染出的色调有浓淡变化,染好的画面能透过颜色看到原来熨烙过的痕迹。淡色与较重色能够浑然一体,显得十分谐调。

2)擦色法;把颜色用水稀释的很淡,用棉布或海面醮着色水一遍遍的根据画面的层次上色,深色部分多擦几次,擦的次数多,色彩自然就深,细节的部分可用毛笔或油画笔上色,这样上色圆滑自然柔和。

3)上色方法不矩形式,也可以用喷枪喷色,也可以泡色,等等,各有千秋。

重彩着色法

和淡彩着色法相反,重彩着色法用不透明颜料,水粉、丙烯、中国画矿物质颜料都可以用。这类颜料覆盖力强,可以把底色(木板色和烙痕)盖住。着色时适当掌握水分,不宜过多,以保证色彩饱和度。

重彩画法不适宜染大面积色块,一般多用点法,如画梅花,先用电烙笔烙枝干,然后用颜色点梅花瓣。在烙好的山水画中点上石绿则有春意,点上朱砂就是秋色。在一幅作品里同时运用淡色透明画法和重彩画法结合其它上色方法,可以使画面色彩更丰富更有表现力。

作品装裱与保存

在烙制作品过程中,画面上会染有起草的痕迹或蒙上一些灰尘,这就需要洁净画面,做好成品的保洁工作。烙画是靠烫烙生成的炭粒来表达画面的,如若没有采取固定炭粒的措施,那么随着时间的推移,由于媒

材热胀冷缩等缘故,炭粒会从媒材上脱落下来,画面将会变淡甚至消失,所以必须对烙画画面采取有效的保护举措。俗话说“佛要金装,人要衣装“,烙画作品也一样要讲究装帧,以装帧烘托画面,以装帧提升烙画的档次。

如若是小件工艺品的烙画,例如烙画于木梳、檀香扇、葫芦和笔筒等等,只要将这类艺术品的表面洁净后将烙画画面均匀地涂上两层清漆即可。后续工序的装帧和包装则随整件工艺品处之。

如若是大尺幅烙画、条屏组合和扇面等等,在烙画作品完成后,其保洁、保护和装帧等后期工序应该按照以下步骤进行。第一,洁净画面。如果画面上有残留的铅笔痕迹,能用烙笔复烙遮盖掉的则以烙笔烫烙复盖处理好。如若其中有些铅笔痕迹不宜烫烙,则可以用橡皮擦除。对于嵌入木纹空隙即使用橡皮也擦除不掉的铅笔屑或污垢,则可以用木笈草浸水后擦洗,使烙画的面张上不留铅笔痕迹或污垢杂色,然后将烙画作品放置室内凉干。第二,在洁净的烙画作品表面喷涂高质量的无色透明清漆,使烫烙所成的画面炭粒长期稳定在媒材上,使烙画永不退色,从而起到有效的保护作用。当然,在上清漆的方法是有讲究的。由于清漆比较粘稠,如果使用刷帚刷漆,就不易均匀,所以在烙画上罩以清漆,应该采用喷涂的方法。

一般讲来,需要喷涂两遍。第一遍喷漆是打底,喷涂后待画面上的清漆干透后,即用细砂纸砂光。紧接着喷涂第二遍清漆,使整个画面洁净光亮。对于上有色彩的烙画来讲,更应该采用喷涂的方法,假如采用刷漆的方法,很容易将画面上的颜色拖带出轮廓线,而难以收拾。喷涂好清漆的烙画作品,应该放置于阴凉通

风之处,待清漆干透后再进行装裱。第三,装帧烙画。首先应该在烙画画芯的四周裱糊上相应色调的绫,由于烙画本身的色调是不同程度的焦色,所以在其周边装裱的绫一般以白色、乳白色和乳黄色等淡色调为宜,并在画面和所装裱的绫之间衬深色的铁线。对于烙画作品的装裱也可以使用淡色的卡纸,这样装帧的效果尤显典雅庄重。有一些烙画或烙字作品因其画面线条比较粗浓,采用墨绿等深色调的周边衬裱也有高雅厚重之感,别有情趣。烙画作品装裱完工后的工序是配置镜框等后续装帧工作。让裱衬好的烙画作品装入深棕红色的镜框或艺术造形甚为讲究的画框。至于在装帧时是否要安装玻璃,可以因画置宜或因展画的场所置宜。如若装上玻璃,那么烙画作品可以多一层保护,但是此时再要拍照就易有反光。如若不装玻璃,那么应该防止烙画作品被划伤或被染污。

一幅好的烙画完成以后,同样需要进行一番装裱或装饰,以提高其文化品位。究竟采用哪种形式比较合适,要视作品内容、绘画风格、作品款式、所用材料以及悬挂、陈设环境作全面协调,还可以根据个人习惯爱好来决定。

葫芦烙画的传承与创新

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/fb4072481.html, 葫芦烙画的传承与创新 作者:郝英羿 来源:《西部论丛》2019年第14期 摘要:烙画葫芦艺术又称烫画葫芦、火笔画葫芦,是一种特色传统工艺美术品,比较知名的产地有山西,安徽。烙画葫芦艺术家用烙铁在物体上熨出烙痕作画,与葫芦融为一体能永久保存、收藏,是我国非遗传承工艺之一,艺术价值极高,深受国内外爱好者的青睐与追捧。但是,相较于其他民间艺术来说,葫芦烙画当前的传承与创新发展仍然存在一定的滞后性,阻碍其被更多人熟知与了解。故此,本文针对葫芦烙画的传承与发展进行展开讨论。 关键词:葫芦烙画传承创新 葫芦烙画在实际的创作中,主要借助于烙铁在物体上熨烫出烙痕来进行作画,其中既包括中国画中的白描、勾、勒、点、染、擦等艺术手法,并且还能够熨烫出丰富多彩的色调与层次感,显现出较强的立体效应。葫芦烙画与石版画、棕色素描等画相类似,能够带给观赏者独特的艺术享受。随着时代不断进步发展,烙画艺术也应该不断创新形式与内容,融入各种新鲜元素,从而实现更好地传承与发展。 1.概述葫芦烙画的起源与发展历程 1.1葫蘆烙画的渊源 自古以来,由于葫芦同“福禄”的发音相似,因此被视为我国的吉祥物。在日常生活中,常常见到人们将葫芦放置在门口、房梁、床头上,起到镇宅驱邪、保佑平安吉祥的作用。在吉祥物上赋诗作画,是我国一种独特的创作形式,能够反映出个人的风雅品味。以葫芦为载体进行烙画艺术的创作,不仅能够增强葫芦的艺术价值,还能够凸显我国民族文化古朴大方、庄重典雅的气势。葫芦烙画作为民族文化的艺术瑰宝,在传统劳动物质生活中占据着较高的地位,并且与我国神话传说、文学艺术、民俗宗教等有着不可分割的联系。以葫芦为基础,进行有意识的烙画创作,是丰富我国传统文化的重要方式。 1.2葫芦烙画的发展历程 葫芦烙画有着悠久的发展史,逐渐形成了独特的艺术风格。据相关资料记载,葫芦烙画源自汉代时期,后来遭遇了失传,在清代又兴起发展至今。在我国明朝时期,葫芦制作工艺手段便有了相关的记载。事实上,葫芦本身的形态优美,有着天然的喜气祥和感,无需人工雕琢加工即可成型。举例来说,清朝年间的:范制葫芦、“刻制葫芦”等远近闻名,艺术水平极高,甚至已经成为朝廷的贡品。清朝时,葫芦制作往往采取“火烩工艺”手法,以葫芦的木质材料为基础,合理运用传统烫画技术进行创作,并借助于烙铁,以国画创作中的工笔、白描、写意等画

烙画教学设计

烙画教学设计 一、背景分析 葫芦器物早在原始社会已经广泛使用,后来逐渐成为民间文化中的吉祥物之一。人们常挂在门口用来避邪、招宝。千百年来,葫芦作为一种吉祥物和观赏品,一直受到人们的喜爱和珍藏。葫芦不但在古代人民的物质生活中占有重要地位,而且与文学、艺术、宗教、民俗、神话传说乃至政治等关系也十分密切,围绕葫芦所形成的种种意识形态,无疑是构成中国传统文化的一个重要组成部分。中国几千年的灿烂文化博大精深,葫芦文化经历数千年的历史积淀,以其独特的历史渊源,深厚的文化内涵以及广泛的群众基础,在现代文化中仍占有重要的地位。 二、教学目标 1.了解葫芦工艺的主要特点,懂得欣赏这一独特的艺术表现形式。 2.了解葫芦工艺个基本制作方法,并结合葫芦形态、色彩、肌理,尝试运用各种工具材料制作感受葫芦工艺的魅力。 3.通过欣赏和制作葫芦工艺,提高学生的审美情趣,对自然生态的关注和激发学习美术的兴趣。 三、重点难点 重点:葫芦工艺的基本特点和制作方法,即用简单的工具材料表现葫芦工艺。 难点:葫芦形状色彩、空间、肌理的设计运用与表现。

四、课前准备 搜集各种葫芦工艺资料图片及工具。 五、教学设想 加强师生互动营造课堂气氛,鼓励学生根据葫芦的特点发挥个人想象参与小组活动,让学生在玩中学在学中玩。 六、教学过程 1.音乐导入 放一段葫芦丝演奏音乐《月光下的凤尾竹》,悠扬的乐曲把学生的注意力吸引过来。 设问:这是用什么乐器吹奏出来的。 学生答: 投影展示葫芦丝 葫芦丝是葫芦制成的,说说葫芦除了可以制成葫芦丝还有那些用处 学生讨论并回答:酒壶、水瓢…… ——引出课题葫芦工艺 2.展开欣赏 葫芦工艺是以葫芦作为载体,进行绘画、雕刻、书法、压花、等创作的工艺。 投影欣赏葫芦上彩绘的作品 学生欣赏并说出感受 投影欣赏葫芦上烙画的作品学生欣赏并说说感受

《生活中的扇子》教案

《生活中的扇子》教案 凤山中学郭丹 一、教学目标: 1、知识目标:了解有关扇子的历史文化、种类及欣赏价值,尝试着采用多种材料来制作扇子,培养学生注意观察生活,进而创造出形状各异、图案不同,可以在不同的场合使用的扇子。 2、能力目标:能用各种不同的制作方法,制作出材料不同、外形各异、美观的扇子。作品体现出实用性、观赏性。 3、情感目标:在学习和了解有关扇子的历史文化、种类及欣赏价值的过程中,激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱,提高学生的审美情趣。 二、教学重点: 初步了解扇子文化,学习扇子的设计与制作,体验做扇子的乐趣。 三、教学难点: 扇子的构思设计,不同材料的选择利用,扇形的创新与装饰。 教师准备:范作、多媒体课件 学生准备:各种纸材、剪刀、胶棒、彩笔等 四、教学过程: (一)导入 师:同学们,今天我带来了一个谜语请你猜一下它的谜底是什么?(出示课件)“一件东西生得怪,轻薄像片小云彩。烈日炎炎不用愁,摇来清风人人爱。” 师:这节课就让我们一起了解一下扇子的艺术。 (课件出示课题) (二)新授: 1.师:同学们,提到扇子我们并不陌生,谁能起来说一下,生活中你见过什么样的扇子呢?生:各抒己见。 2.师:这么多各式各样有趣的扇子,可以分为哪些品种呢? 结合课件展示归纳:生活中的扇子大体上可以分为团扇、蒲扇、羽扇和折扇等几个品种。3.师:你知道扇子从起源发展到今天有多少年吗? 介绍扇子的历史: 扇子在中国已有三千多年历史。 早期的扇子并非用来纳凉,而是用作统治者礼仪之具,所以又叫“仪仗扇”。中国秦汉以后,扇子主要有方、圆、六角等形,扇子的面料采用丝织的绢素,由于宫中用得多,故又称“宫扇”,隋唐两代,盛行于世的主要是纨扇和羽扇,以及少量的纸扇。宋以后,折扇渐渐流行。明清时期,浙江、苏州、四川等地盛产折扇,题字作画亦兴于此。这一精湛的技艺从明代开始传入欧洲,然后风行世界。 (结合课件展示)这是最早的扇子图像,是四川成都百花潭出土的战国金银错铜壶上的奴隶手执长柄扇。 这是最早的扇子实物是湖南长沙马王堆出土的西汉篾丝编木制长柄扇。是一种仪仗用扇,由奴隶或仆从执掌,用以障尘蔽日,也象征主人的权威。这种扇古称“翣(sha)”,又

《民间“烙画艺术”校本课程开发的实践研究》下半年总结报告

《民间“烙画艺术”校本课程开发的实践研究》下半年总结报告课题的开展已有一年半的时间,课题组深入开展研究工作,修改并完善研究方案,并充分挖掘和利用教育资源充实课程,现将本阶段研究工作总结如下: 一、修改完善研究方案 课题组根据前一阶段研究中发现的问题,以及借鉴同类课题研究的经验,对方案进行了论证、修改,并完善研究方案。 二、本阶段课题开展情况 1.充分挖掘和利用教育资源 挖掘利用了许多课程资源,其中包括教师和学生资源。不可否认,教师之间有差异,而这种差异正是互相交流、学习的联络点。同样,学生之间也有差异,烙画的基础是绘画,有的学生的绘画水平较高,有的相对差一点,让优秀学生现身说法,帮助指导相对较差的学生,学生之间毕竟比较容易沟通。这样,既大大减轻了教师的负担,又提高了效率。其次,充分利用了网络资源充实课程。 2.加强宣传,营造氛围 研究过程中,加大宣传力度,激发了学生学习兴趣,逐步普及烙画艺术。通过多种渠道来向学生介绍、宣传烙画艺术。在学校的宣传橱窗、墙面、楼道、教室……布置师生的烙画作品,发挥校园隐性环境课程的教育作用。利用学校广播、网站等媒体进行了定期宣传、介绍烙画的知识、方法。编印了画册,向学生宣传烙画,使学生对烙画由陌生到熟悉,由熟悉转为亲切,激起了探究欲望,营造了积极的校

园艺术氛围。 3.举办了不同主题的烙画艺术展。组织学生参观,反响大,取得了积极的效果。 三、下一步工作打算 1.积极发展教师的素质,推进课题研究的深度,在今后的课题研究中,我们通过不断的理论学习和课堂教学,营造良好的课题研究氛围,平时做到多思考、多听课,多积累、多交流、多总结。促进教师思想深层次的转变,变被动为主动,让课题研究处于蓬勃向上的局面。 2.在原有课题研究成果的基础上,不断深入进行课题研究,对课题研究状况进行回顾和反思,对在过去的课题研究中存在的不足进行分析,适当调整研究方向,使课题的研究目的逐步更加明朗,充分认识自己课题研究的意图,从而为课题研究的深入打下扎实的基础。 3.强化实践研究,及时展示研究成果,通过及时展示、交流收集的实验报告、论文、教学案例、教学故事、学生作品和经验总结等成果。把一些好的经验和有研究价值问题进行相互交流学习并进行深入探索。

《生活中的扇子》教案

《生活中的扇子》教案 一、教学目标: 1、知识目标:了解相关扇子的历史文化、种类及欣赏价值,尝试着采用多种材料来制作扇子,培养学生注意观察生活,进而创造出形状各异、图案不同,能够在不同的场合使用的扇子。 2、水平目标:能用各种不同的制作方法,制作出材料不同、外形各异、美观的扇子。作品体现出实用性、观赏性。 3、情感目标:在学习和了解相关扇子的历史文化、种类及欣赏价值的过程中,激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱,提升学生的审美情趣。 二、教学重点: 初步了解扇子文化,学习扇子的设计与制作,体验做扇子的乐趣。 三、教学难点: 扇子的构思设计,不同材料的选择利用,扇形的创新与装饰。 教师准备:范作、多媒体课件 学生准备:各种纸材、剪刀、胶棒、彩笔等 四、教学过程: (一)导入 师:同学们,今天我带来了一个谜语请你猜一下它的谜底是什么?(出示课件)“一件东西生得怪,轻薄像片小云彩。烈日炎炎不用愁,摇来清风人人爱。” 师:这节课就让我们一起了解一下扇子的艺术。 (课件出示课题) (二)新授: 1.师:同学们,提到扇子我们并不陌生,谁能起来说一下,生活中你见过什么样的扇子呢?生:各抒己见。 2.师:这么多各式各样有趣的扇子,能够分为哪些品种呢? 结合课件展示归纳:生活中的扇子大体上能够分为团扇、蒲扇、羽扇和折扇等几个品种。3.师:你知道扇子从起源发展到今天有多少年吗? 介绍扇子的历史: 扇子在中国已有三千多年历史。 早期的扇子并非用来纳凉,而是用作统治者礼仪之具,所以又叫“仪仗扇”。中国秦汉以后,扇子主要有方、圆、六角等形,扇子的面料采用丝织的绢素,因为宫中用得多,故又称“宫扇”,隋唐两代,盛行于世的主要是纨扇和羽扇,以及少量的纸扇。宋以后,折扇逐步流行。明清时期,浙江、苏州、四川等地盛产折扇,题字作画亦兴于此。这个精湛的技艺从明代开始传入欧洲,然后风行世界。 (结合课件展示)这是最早的扇子图像,是四川成都百花潭出土的战国金银错铜壶上的奴隶手执长柄扇。 这是最早的扇子实物是湖南长沙马王堆出土的西汉篾丝编木制长柄扇。是一种仪仗用扇,由奴隶或仆从执掌,用以障尘蔽日,也象征主人的权威。这种扇古称“翣(sha)”,又称障扇或掌扇。

装点我的居室教学设计新2

内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题目:人教版《装点我的居室》造型.表现 姓名:___________________________________ 班级:___________________________________ 学号:__________________________________ 指导老师:___________________________________

课题:人教版《装点我的居室》活动一 课时:一课时 课型:造型·表现 授课对象:八年级学生 教材分析: 义务教育美术课程标准初中阶段在课程基本理念明确阐述,初中学生学习美术要以激发学生兴趣为主,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和解决问题的能力。本教材的编排就体现这一特点。本单元学习的主题为造型 .表现领域,是本册的第二单元。本单元一共安排6个活动,本课是活动一,教材安排内容简单,便于老师自我拓展教学内容,主要引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室,并通过欣赏活动安排,培养学生的艺术感知能力和造型表现能力。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料,认识居室装饰的特色及艺术特色。 2.过程和方法目标:通过欣赏、分析和评述,认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。 3.情感态度和价值观目标:体验造型活动的乐趣,产生对美术学习的持久兴趣。通过分析和评述提高审美实践能力和美术素养。 教学重点:认识居室装饰特点,提高学生审美实践能力。 教学难点:认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。 教学方法: 1.教法:演示法、比较法、讲授法、讨论法 2.学法:通过挂图、幻灯演示、小组讨论、知识讲授,让学生掌握不同风格的图片所带来的居室装饰艺术效果。

小学综合实践活动_葫芦烙画-荷花教学设计学情分析教材分析课后反思

《葫芦烙画-荷花》教学设计 一、课标分析 《葫芦烙画-荷花》一课是我校自主研发开设的一门综合实践课程。综合实践课程注重学生多样化的实践性的学习方式,强调多样化的实践性的学习。综合实践课程强调超越教材、课堂和学校的局限,向多方延伸。而葫芦烙画正是满足了综合实践课程的这一特点。同时,葫芦烙画作为一项传统的文化艺术,我们有必要传承和延续下去。基于这一想法,我们学校开发开设了这门课程。 本课主要落实《课程标准》中下列目标: 1、动手实践能力 动手实践是综合实践活动不可缺少的一个环节,学生动手实践能力的培养也是综合实践活动的重要目标。综合实践不仅可以使小学生体验到动手的乐趣,获得自信,形成正确的思维方式,而且可以使他们获得与学习其它知识不一样的活动体验。 2、情感态度价值观 情感态度与价值观既是综合实践学习的动力因素,影响着学生对综合实践学习的投入、过程与效果,又是综合实践教育的目标,通过欣赏荷花图片和葫芦烙画的作品,让学生感受美、发现美。同时教育学生做人要像荷花一样出淤泥而不染,濯清涟而不妖。 3、知识 具体目标是:掌握改变色调深浅的烙画的基本技法。 二、教材分析:

《葫芦烙画-荷花》一课是我校自主开发的课程中的一课,葫芦烙画是中国的一项传统文化艺术,通过烙画学习,让学生了解传统文化艺术、传承传统文化艺术,接受文化艺术的熏陶,提高学生的艺术素养。为学生综合素质的发展奠定基础。这课的主题是让学生通过对葫芦烙画中色调变化的探究,引导学生学习掌握这种烙画技法,通过烙画技法的练习提高学生的烙画技术。这一节是一节动手操作实践的课程,对学生的操作技能要求较高。通过操作练习、评价等环节进一步提高学生的鉴赏水平和操作技能。 通过不到一年的烙画学习,学生已经初步掌握了烙画的基本技法,能够对烙画做出初步点评,学会欣赏烙画作品。但对于一些细节的练习还有待进一步练习强化。本节主要是通过这种色调变化的练习,让学生粗略掌握这种烙画技法。不管以后学生烙什么作品,有了这种基本的技法,只要多加练习,烙好任何作品都不成问题。本节课主要是让学生自己在练习、展示、评价、欣赏的过程中进一步提高烙画的技法,提高学生鉴赏的水平。同时通过对实物和烙出的画的对比,让学生充分感受到艺术来源与生活,来源与真实的物体。与此同时对学生展开情感态度价值观的教育。 本节课主要分为四部分。第一部分通过荷花图片的鉴赏让学生认识美、感受美。升华对美的认识。第二部分让学生探究出改变深浅色调的烙画技法。第三部分让学生动手实践,巩固练习烙画技法。第四部分通过学生的展示评价,提高学生的鉴赏能力。 三、学情分析

《民间“烙画艺术”校本课程开发的实践研究》课题研究中期报告

《民间“烙画艺术”校本课程开发的实践研究》课题研 究中期报告 以下是为大家整理的《民间“烙画艺术”校本课程开发的实践研究》课题研究中期报告的相关范文,本文关键词为民间“烙画艺术”校本课程开发的实践研究,课题研究,中期报告,,您可以从右上方搜索框检索更多相关文章,如果您觉得有用,请继续关注我们并推荐给您的好友,您可以在综合文库中查看更多范文。 《民间“烙画艺术”校本课程开发的实践研究》课题研究中期报告 一、课题的提出

我国著名民俗学家钟敬文先生指出:“忽视民间艺术,就不可能真正了解民族文化及其基本精神。”因此通过开展烙画课程艺术教育,引导学生了解中华传统文化,接受人文精神熏陶,使学生从小培养对民间传统艺术的兴趣,不但可以拯救几近失传艺术的问题,更能为艺术提供一种新的发展机会,这也是学校开设艺术课的责任。 《民间“烙画艺术”校本课程开发的实践研究》这一课题从20XX 年3月开始酝酿,7月正式申报宁夏第四届基础教育教学课题研究,9月正式立项。本课题的研究,旨在传承民间传统艺术,为学生健康成长、终身发展而奠定基础。同时,通过课题研究,有利于营造良好的校园文化氛围,有利于打造学校特色,有利于全面推进素质教育。 二、课题理论价值和实践价值 1.烙画校本课程的开发提升了学生的艺术素养。发展烙画艺术有着取之不尽的传统文化资源,这些形象生动的民间文化能让教师和学生品味到民族艺术风格和时代风貌。它对于培养学生兴趣爱好,发展学生特长,提高传统审美能力,弘扬中国传统文化,锻炼和提升学生细心、耐心和毅力的优良素质等方面有积极的作用,有利于学生构建健康的精神家园以及健康的人格素养。 2.鲜明的办学特色为学校品牌建设提供基础。 学校品牌是一所学校在长期教育实践过程中逐步形成并为公众认可、具有特定文化底蕴和识别符号的一种无形资产。而每一所学校都是具体的和唯一的,都具有不同的优势和劣势,也面临不同的机遇和挑战,因而创建学校品牌的思路和策略也是不一样的。学校品牌不

感受烙画葫芦的艺术魅力

尊敬的各位来宾朋友们,大家上午好,很高兴今天能够和大家在这里一起共同了解、感受我国非物质文化遗产中古老绘画艺术——烙画葫芦(图) 葫芦烙画艺术又称烫画,火笔画,即艺术家用电烙铁在物体上熨出烙痕作画,与葫芦融为一体并能永久保存和收藏,具有极高的艺术价值。烙画的创作继承了中国传统的绘画技艺,在把握火候、力度的同时,特别注重“意在笔先、落笔成形”。(就是说在创作之前,心里对整个画面的构思已经打好了草稿,把自己对作品的理解和感情全部倾注在创作的一瞬间,在这样的情绪下产生的作品,才能够活灵活现、有血有肉。)烙画艺术不仅运用中国画的勾、勒、点、染、皴、擦、白描等手法,而且还可以熨出丰富的层次与色调,具有较强的立体感,酷似棕色素描或石版画,因此烙画既保持了中国传统绘画的民族风格,又可达到西洋画严谨的写实效果。同时还可订做属于自己的个性画面或肖像,使其表现出特有的艺术魅力,给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。 今天我和大家一起走近这稀有独特的古老画种,感受烙画葫芦带给我们的艺术魅力,我从以下四个方面为大家介绍:(图) 一、工艺特色 二、历史传承与发展 三、烙画葫芦的加工工艺 四、烙画葫芦的保养和把玩 首先,为大家介绍烙画葫芦的工艺特色 葫芦烙画在古代称为火画葫芦,又叫火绘葫芦、火笔葫芦、火针刺绣葫芦等。是用烙痕代替笔墨,在葫芦的表面上创作绘画。工具和材料主要是粗香和钢针。在创作火画葫芦时,应当选取皮色较淡的葫芦,这样烙痕的浓淡变化就能充分得显现出来。如果皮色是深褐色,那么,烙痕就难以显示。因此,对葫芦的选材上是比较重要的,也是很讲究的。另外,火画葫芦不宜盘玩,否则会将烙痕磨损,(就是拿在手中经常把玩)使画面失去神韵,所以火画葫芦大多作摆件。据史料记载,烙画最早源于西汉时期、兴盛于东汉,后来由于连年灾荒战乱,艺术难以传承,曾一度失传,直到光绪三年,才被一位赵姓的民间艺人重新发现整理。关于烙画重现于世,在历史还有一段曲折的传奇故事:据志书中记载,清光绪三年(就是公元一八七七

初中美术八年级《烙画基本技法——平面烙法》教案设计

烙画基本技法——平面烙法 教学目标 知识目标:简单了解烙画知识。 技能目标:1、学会电烙铁的使用。2、初步学会电烙画的基本技法中的平面烙法。 情感、态度、价值观:激发学生学习电烙画专业的兴趣,养成关注生活,善于观 察, 自主探究的良好习惯, 提高动手能力, 强化学生安全、 审美、 质量意识。 b5E2RGbCAP 重点 平面烙法 难点 平面烙法 教学方法 引导—实践、直观演示 教学媒体 多媒体、实物投影 工具材料 烙画作品、电烙铁、椴木板、烙铁支架等 教学过程: 导入新课 【课件】播放课件。激发学生学习兴趣。 1、烙画简介(录像) 。

2、烙画分类。 3、学生作品欣赏。 【板书】烙画基本技法——平面烙法 讲授新课 【板书】平面烙法 【讲述】面烙法的几种样式。 【学生观察】 烙画作品中的大色块——面, 是由烙铁头的哪个部位烙出来的? (椭 圆平面) 。 出示方法:端平烙铁,运用烙铁头椭圆平面,由上到下烙过。 【提问】怎样做,才算端平烙铁? (椭圆平面与木板平行) 1、单笔面 【学生思考】烙单笔面,应注意什么? 平:宽度和烙铁头直径差不多 匀:没有黑点 慢:颜色深 【演示】请一位同学到实物投影上演示单笔面烙法。 针对学生烙的单笔面,师生共同分析同时出示质量要求。 平面均匀 深浅一致 【总结演示】教师演示单笔面烙法。 【实践一】 安全。 学生练习单笔面烙法,教师巡回指导。提醒学生注意质量要求及

2、组合面 【学生思考】烙组合面,应注意什么? 顺:顺着木纹方向,由上到下。 叠:后一笔压前一笔一部分。 齐:边缘勾齐。 【总结演示】教师演示组合面烙法。 【实践二】 学生练习组合面烙法(3*3 的正方形平面) ,教师巡回指导。提醒
学生注意质量要求及安全。 【展示】展示学生作品,进行小反馈。 【实践三】学生进行综合练习,运用面烙法进行自画图案的练习。 教师巡回指导。提醒学生注意质量要求及安全。针对学生出现的问题及时反馈。 【展示】展示学生作品。学生进行自评,教师进行点评。激发学生自信心及学习 烙画的兴趣。 【小结】课件演示利用线、面技法完成的烙画作品。激发学生学习兴趣。

《装饰画的设计与制作》教学设计

装饰画的设计与制作 教材分析 装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样,到商周铜器上的装饰画等,都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式,以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法,一直在民间艺术土壤中茁壮成长,并不断更新。 装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分:凡是用来装饰器物或建筑的,无论其选题、构图、色彩、造型,只要以被装饰对象的要求为准绳,并使之与装饰物统一于一体者,不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务,是用于满足人们装饰需要的艺术作品,而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想,更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里,毫无拘束地探求,大胆地运用形式美的规律,用夸张、变形等手法,对自然物象进行加工,以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的,因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画剪纸等。 装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。生活中的许多材料都有着自身的美感,在艺术创作中如果能够把握材料的特点,并与创作的形象巧妙地结合在一起,就会获得丰富而又生动的艺术效果,使我们美术创作的形式更加多样。,让学生明白合理地利用各种材料所形成的美感也是可以制作出效果不错的画,逐渐形成材料意识,提高发现美和创造美的能力。 教学目标 1. 发现各种材料的美感,基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。 3. 通过装饰画的学习制作,体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活中。 教学方法:讲解、欣赏、演示和练习相结合。 教学目的:使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用,培养学生的设计能力。 教学重点与难点 重点:学习装饰画的构成形式及制作方法。 难点:材料的选择动作运用。 教具与学具准备 1、教具:教材、白卡纸颜色,直尺 2、学具:教材、白卡纸颜色,直尺、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。 教学过程 1、组织教学,安定纪律,检查学具准备情况。 2、导入 挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅,从欣赏两种不同表现形式的作品,引入装饰画这一概念。 装饰画和一般的绘画不同,主要偏重于表现形式的装饰性。它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理,画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要,不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征,充分发挥材质的美。 装饰画的造型:

《民间“烙画艺术”校本课程开发的实践研究》课题研究中期报告

《民间“烙画艺术”校本课程开发的实践研究》课题研究中期报告 一、课题的提出 我国著名民俗学家钟敬文先生指出:“忽视民间艺术,就不可能真正了解民族文化及其基本精神。”因此通过开展烙画课程艺术教育,引导学生了解中华传统文化,接受人文精神熏陶,使学生从小培养对民间传统艺术的兴趣,不但可以拯救几近失传艺术的问题,更能为艺术提供一种新的发展机会,这也是学校开设艺术课的责任。 《民间“烙画艺术”校本课程开发的实践研究》这一课题从2014年3月开始酝酿,7月正式申报宁夏第四届基础教育教学课题研究,9月正式立项。本课题的研究,旨在传承民间传统艺术,为学生健康成长、终身发展而奠定基础。同时,通过课题研究,有利于营造良好的校园文化氛围,有利于打造学校特色,有利于全面推进素质教育。 二、课题理论价值和实践价值 1. 烙画校本课程的开发提升了学生的艺术素养。 发展烙画艺术有着取之不尽的传统文化资源,这些形象生动的民间文化能让教师和学生品味到民族艺术风格和时代风貌。它对于培养学生兴趣爱好,发展学生特长,提高传统审美能力,弘扬中国传统文化,锻炼和提升学生细心、耐心和毅力的优良素质等方面有积极的作用,有利于学生构建健康的精神家园以及健康的人格素养。 2.鲜明的办学特色为学校品牌建设提供基础。

学校品牌是一所学校在长期教育实践过程中逐步形成并为公众认可、具有特定文化底蕴和识别符号的一种无形资产。而每一所学校都是具体的和唯一的,都具有不同的优势和劣势,也面临不同的机遇和挑战,因而创建学校品牌的思路和策略也是不一样的。学校品牌不是凭空形成的,它是学校在长期不懈地办出特色的前提下逐渐形成的,而特色与品牌之间有着密切的联系,学校特色是学校品牌的重要基础和立足点。学校特色发展的终极方向是形成学校的品牌,成为学校的一张名片。石嘴山市第六中学的学校品牌就应该在“中国画特色学校”的原有基础上,充分利用现有办学条件和教学资源等方面的优势,提炼自己的办学理念,发展烙画课程,促进师生个性发展,从而形成区别于其他学校的鲜明的办学风格和特征。重视校园文化的建设,有利于打造学校教育品牌。将我校校园文化的各种要素进行整合,并通过实践提升,能够形成校园文化发展的良性的稳定的运行机制,从而提升学校的管理水平和办学水平,进而推进学校的品牌建设。 三、研究思路、过程和方法 (一)方案论证,提升课题研究内涵 2014年12月9日下午,石嘴山市第六中学在录播室召开了“宁夏第四届基础教育教学”课题开题论证会,石嘴山市大武口区教研室专家张忠华、杨晓慧、任晓蓉老师莅临会议指导开题。学校领导、立项的题组负责人、主要成员及全体青年教师参加了此次会议,会议由李瑾老师主持,首先由张忠华主任宣读了课题立项通知书,课题负责人任志英老师对美术《民间“烙画艺术”校本课程开发的实践研究》作了开题陈述,利用ppt详细汇报了

烙画:让传统文化走进课堂

烙画:让传统文化走进课堂 发表时间:2017-11-09T16:40:03.923Z 来源:《教育学文摘》2017年11月总第245期作者:于琦[导读] 电烙画是一种特殊的作画方式,图案新颖,美观大方,具有极高的艺术价值与观赏价值。 莱西市教育体育局山东莱西266600 摘要:烙画是一种雅俗共赏的艺术,它根植于民间,凝结了广大劳动人民的智慧。从美学方面来讲,烙画极具传统文化特色,有着很强的生命力,能满足人们多样化、个性化的生活需求。电烙画是一种特殊的作画方式,图案新颖,美观大方,具有极高的艺术价值与观赏价值。通过开设烙画课程不仅有利于提高学生的艺术素养,培养学生的思维能力、动手能力、审美能力,对于弘扬中国传统文化有着极 为深远的意义。 关键词:烙画传统文化艺术素养烙画又称烫画、火笔画,汉族传统艺术珍品,用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、力度的同时,注重“意在笔先、落笔成形”。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法,还可以烫出丰富的层次与色调,具有较强的立体感,酷似棕色素描和石版画,因此烙画既能保持汉族传统绘画的民族风格,又可达到西洋画严谨的写实效果。 烙画艺术是一种雅俗共赏的艺术,它根植于我国民间,凝结了劳动人民的聪明才智。从美学方面来讲,烙画凝结了传统的艺术特色,有着很强的生命力,能满足人们多样化、个性化的生活需求。另外,从烙画的主题内容上来看,也充满着浓浓的传统文化气息。 前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“儿童的智慧在他的手指尖上。”烙画正是用手中的剪刀进行创作的一门艺术,学校开展烙画艺术教学,不仅可以使学生心灵手巧,提高学生各方面素质,还可以为传承民族烙画艺术培养后备人才,更有利于让传统文化在课堂教学中闪光。在弘扬传统文化的这个时代,课堂成为我们文化传承的载体和关键,如何实现这一目标则成为我们课堂教学的关键。 一、关注烙画艺术的历史源流 烙画古称“火针刺绣”,近名“火笔画”“烫画”等,是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载,烙画源于西汉、盛于东汉,后由于连年灾荒战乱,曾一度失传,直到清光绪三年,才被河南南阳一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理,后经辗传,逐渐形成了以河南、河北等地为代表的几大派系。 烙画以前仅限于在木质材料上烙绘,如木板、树皮、葫芦等。画面上自然产生不平的肌理变化,具有一定地浮雕效果,色彩呈深、浅褐色乃至黑色。烙画是用一种特制的铁笔,在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等上面烙制成的工艺画。现代大胆采用宣纸、丝绢等材质,从而丰富了烙画这一门艺术形式。河南、广东、浙江、江苏和安徽等地都有生产。烙画是一种根植于中国画的立体艺术,它本身的发展历史就承载着中国传统文化的血脉。 二、理清烙画艺术的历史传承 烙画艺术根植于中国画,既继承了中国画,又发展了中国画。无论是烙画艺术还是中国画,从本质上来讲,它们都是绘画。中国画讲究“以形写神”,注重艺术家的艺术修养,包括对美的感受认识和表达能力。传统观点认为,中国画是中国传统的一种绘画形式,它的界定基本上是从湖南长沙战国时代楚墓中出土的两幅帛画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》为最早。随后经过两千多年的历史,逐渐地发展、成熟。从人物画发展到风景画、花鸟画、鞍马画等,而每种体裁的绘画都各有其自身的演变、发展过程和特点。烙画是一种民间艺术,它的传承基本上是通过烙画师傅口授的方式传给徒弟,是一种家族作坊式的艺术,所以关于烙画艺术的起源、体裁、风格传承变化特点等方面都没有明确的史料记载。但是,从当代烙画艺术的体裁风格特点上看,可以说它是中国画的另一种表现形式。 三、锤炼烙画艺术的制作技法 烙画艺术与传统绘画相比特色更加明显,其制作技法和艺术风格成为其独特的特点。从施艺的工具、材料看,烙画艺术是中国画艺术的创新和发展。中国画的工具、材料是毛笔、墨、宣纸或丝绢,以及国画颜料。国画家要掌握各种工具、材料的特性,用笔蘸墨在宣纸或丝绢上勾、划、点、染、皴、擦等用笔,同时控制墨的浓淡、轻重、缓急的变化,作品或者施色或者不施色。烙画的工具、材料则是烙笔(或铁扦、火笔)、竹木、宣纸或丝绢等,有的还用到国画颜料。烙画艺术家也要掌握各种工具、材料的特性,利用控温技巧,在竹木、宣纸、丝绢等材料上勾画烘烫而成。将二者进行比较,我们发现,烙画用烙笔替换了中国画的毛笔,将施艺的材料由宣纸、丝绢扩大到竹、木、葫芦、贝壳等材质。因为有烙笔这一特殊的工具,使施艺的材料更为广泛。烙画艺术独特的技法和艺术效果成为其千百年来一直得以传承的关键。课堂教学要根据烙画艺术严格的技法来对学生进行针对性训练,让学生首先要成竹于心,然后注重个人技法的训练,提高个人的动手能力和艺术素养。 四、拓展烙画艺术的主题内容 烙画课程既要注重理论知识的传授,更应该注重学生实践能力的培养。烙画艺术的发展历程本身传承了中华传统文化,而烙画艺术所体现出的主题内容是其最为主要的艺术价值之一,对于传统文化的传授和弘扬具有极其重要的作用。如何拓展烙画艺术的主题内容对于提高烙画艺术的水平起到举足轻重的作用,这就需要我们选择更为丰富的主题内容。我们选择烙画课程的主题内容主要有传统文化、山水花鸟、卡通动漫等中学生感兴趣的形象题材,比如学生喜闻乐见的京剧脸谱、花鸟山水、社会变迁等烙画内容。通过选择丰富的主题内容让学生切身体会到传统文化的魅力。

南阳的民间艺术

南阳的明间艺术介绍 我的家乡是在河南南阳。南阳是诸葛亮的故乡,这里出产中国四大名玉之一的独山玉、历史悠久独具特色的烙画,以及民族英雄岳飞手书的《出师表》碑刻。它们是南阳人引以为自豪的特产和文化遗产,所以将它们称为“南阳三大宝”。南阳三大宝即:南阳烙画、独山玉、<<出师表>>。在这里,我主要介绍一下我们南阳的三个明间艺术:南阳烙画、独山玉和方城县的石猴。 一、南阳烙画 烙画亦称烫画、火笔画,被誉为“南阳三大宝”之一。它是用温度在摄氏三百至八百的铁扦代笔,利用碳化原理,在竹木、丝娟、宣纸等材料上作画,巧妙自然一把绘画艺术的各种表现技法与烙画艺术融为一体,形成自己独特的艺术风格。 “烙画王”的传说 西汉末年,南阳城里有一姓李名文的烙花工匠,是远近闻名的烙能手。无论是尺子、筷子、还是手杖、扇坠、经他一烙烫,各式各样人物、花鸟、山水,走兽等栩栩如生,跃然其上,精美绝伦,巧夺天工,人称“李烙花”为人忠厚,心地善良,老两口以烙花为营生在城里开了个门面。此外,方圆百十里若有集镇起会,他总要带些烙花品去凑热闹。有一天,“李烙花”在紫山边的一棵大树下小憩,(紫山今距南阳城西北约三十里)忽然有一慌不择路的男孩气喘吁吁地朝他跑来,“噗通”一声跪在他面前,说有坏人追杀。求他相助,这小孩不是别人,正是年仅十二岁的刘秀,被王莽追杀。“李烙花”急中生智, 把刘秀扮作逃饭的哑巴,引到一块隐蔽的大石板面前,让他睡在上面,躲过了莽兵的追杀。临分手时,“李烙画”看他可怜,送给他一只精美的烙画葫芦作为盘缠,并嘱咐他一路多加小心。刘秀和“李烙花”分手后,风餐露宿,历经了千辛万苦。后来,刘秀起兵南阳,于公元二十五年建立东汉王朝,定都洛阳,号称光武帝。此时身为帝王的刘秀并没有忘记昔日“李烙花“的救命之恩,差遣心腹携带葫芦暗中查访,找到“李烙花“后,即宣进京赐银千两,加封“烙花王”。并把南阳烙画列为贡品,供宫廷御用。从此,南阳烙花便蓬勃发展,名扬四海。而当年刘秀睡过的大石板,人们后来叫他“刘秀床”并延续至今。 烙画重现 曾一度失传。到了光绪三年,才被南阳的民间艺人赵星三重新发现整理,并延续至今。关于南阳烙画的起源和发展,在民间还留下了许多优美动听的故事。烙画重现-据志书记载,清光绪三年(公元一八七七年),擅长绘画的南阳人士赵星在一次吸食雅片时,烟隐过后,顿生画兴,以烧红的烟扦代笔在烟枪杆上烙烫作画,得一小品,喜出望外。继而又在其它木玩上施艺,均获成功。随潜心究研,久而久之,逐磨出一整套烙画工艺。其烙画作品也逐渐成为达官贵族之间礼尚往来馈赠之佳品。以至作为南阳的贡品进入清宫,一些烙画上品颇受皇亲国戚的青睐。以后,赵星三又收了四个弟子:大徒弟李潘之能写会画,精通各种花色,技艺娴熟;二徒弟邱义亭擅长博古;三徒弟杨殿奎专功花鸟;四徒弟张西凡则精通山水。

《装饰画的设计与制作》教学设计

《装饰画的设计与制作》教学设计装饰画的设计与制作 教材分析 装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样,到商周铜器上的装饰画等,都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式,以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法,一直在民间艺术土壤中茁壮成长,并不断更新。 装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分:凡是用来装饰器物或建筑的,无论其选题、构图、色彩、造型,只要以被装饰对象的要求为准绳,并使之与装饰物统一于一体者,不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务,是用于满足人们装饰需要的艺术作品,而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想,更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里,毫无拘束地探求,大胆地运用形式美的规律,用夸张、变形等手法,对自然物象进行加工,以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的,因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画剪纸等。 装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。生活中的许多材料都有着自身的美感,在艺术创作中如果能够把握材料的特点,并与创作的形象巧妙地结合在一起,就会获得丰富而又生动的艺术效果,使我们美术创作的形式更加多样。,让学生明白合理地利用各种材料所形成的美感也是可以制作出效果不错的画,逐渐形成材料意识,提高发现美和创造美的能力。 教学目标

1. 发现各种材料的美感,基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画 第 1 页共 3 页 2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。 3. 通过装饰画的学习制作,体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活中。 教学方法:讲解、欣赏、演示和练习相结合。 教学目的:使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用,培养学生的设计能力。 教学重点与难点 重点 :学习装饰画的构成形式及制作方法。 难点:材料的选择动作运用。 教具与学具准备 1、教具: 教材、白卡纸颜色,直尺 2、学具: 教材、白卡纸颜色,直尺、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。 教学过程 1、组织教学,安定纪律,检查学具准备情况。 2、导入 挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅,从欣赏两种不同表现形式的作品,引入装饰画这一概念。 装饰画和一般的绘画不同,主要偏重于表现形式的装饰性。它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理,画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要,不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征,充分发挥材质的美。 装饰画的造型:

学前教育美术教案最后

【教学课题】幼儿绘画 【教学内容】根据采蜜题材,用幼儿绘画的方式描绘一幅以《采蜜总动员》为题的画作。 【教学目标】情感目标:增加审美能力;锻炼丰富的相象力。 知识目标:通过讲解与图片欣赏,让学生了解绘画内容,学会如 何将真实的场景变为艺术化的画面。 能力目标:通过练习,让学生掌握如何绘画简笔画。 【教学重点】根据题材进行创作 【教学难点】如何根据主题进行画面创作,画面构图与内容的确定。 【教学方式】讲授法、示范法 【教学用具】画具、图片 【教学过程】 一、导入: 师:上节课,我们以“过年”为主题,进行了绘画创作,在这里,我们先来就大家的作业做以点评。(教师点评作业) 师:大家看过了这些画,现在由你们自己对这几幅作业点评以下,说说自己的看法。(学生根据作品点评) 师:大家说得都很好,很有想法,希望你们在绘画创作中能取长补短,绘制出一幅美丽的作品。 二、新课讲解: 师:春天到了,各种迎春花慢慢的都开了,这时的蜜蜂也开始忙碌了,整个春天是一片生机盎然的景象。今天我们所绘画的主题是《采蜜总动员》,

大家根据日常所见和在图片上、电视上所看到过的场景,根据自己的想想进行艺术加工。 师:在这里,我们先来看看几幅有关春天的图片,给大家做以参考,绘画时注意每个物体基本特征的提取与比例关系的描述。现在我来描述一段话,大家根据这段话来进行绘画。“春天,到处阳光明媚,春风拂面,粉红的樱花、淡雅的桃花争先恐后地开放,小蜜蜂也被吸引到这里采蜜。几只小蜜蜂在花间不停地捞回穿梭,只见它们两 翼透明,肚子深黄,尖尖、黑黑的刺,它们飞的轻盈灵巧,两只翅膀上下扇动,优美极了!有的负责采蜜,有的帮忙提蜜桶,不一会就采好了几桶,两只小蜂蜜开开心心、得意洋洋地抬着回家去了。可是呢,就在大家忙得不亦乐乎的同时,有一只蜜蜂却在偷懒,竟然面对这么好的美景睡着了,真是太不‘给力’了。”大家在绘画创作的时候注意要将我所说的话里的情景表现出来,蜜蜂的造型要生动、人物化,在上色时要丰富鲜艳。(学生进行主题创作,教师在教室巡视,并针对每位学生的不同问题做以指导,根据所有学生的共同问题进行详细 讲解) 【作业布置】大家课后创作一幅以“空中小屋”为主题的绘画,要求画面完整,表达正确,造型生动可爱,色彩鲜艳。 【课堂小结】通过本节课的练习,大家在创作方面还缺乏想象力,对物体的造型把握还不够准确,大家还需多加练习,增强这方面的能力。 【板书设计】 主题:“蜜蜂总动员” 构图造型色彩 【课后反思】

教案:命题创作--装饰画

命题创作--装饰画 教学目标:让学生充分感受装饰作品的艺术美,初步懂得装饰画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识 教学课时:1课时 教学准备:1、PPT课件 2、工具:剪刀、小刀、胶水、镊子、双面胶、铅笔等3、材料:彩色纸、旧挂历、报纸、小布块、泡沫塑料、树叶、树皮、蛋壳等 教学重点:装饰画图形的选择与构图 教学难点:学生对装饰画设计基本要素的掌握 一、引出课题: 播放音乐 引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活 变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——装饰画设计的制作。 二、展示目标 课件出示 三、授新课(根据所叙述的内容加以扩展说明) 说明:装饰画的种类是多样的,有油画装饰画、动感山水画、木制画、丝绸画、拼贴画等。运用多种材料(如: 彩色纸、旧挂历、报纸、小布块、泡沫塑料、树叶、树皮、蛋壳等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能 给你的家庭生活增添一些情趣。 提问学生知道装饰画对于家里的摆饰吗:门厅玄关处,走廊,电视背景墙,沙发背景墙,卧室床头,餐厅,书房等等.. 挂的画可以根据环境决定,如客厅一定要选择大气一些的,如山水

风景.. 卧室则可以选择比较浪漫的, 书房可以选一些比较雅致的,如书法字画.. 走廊门厅 则要选比较通俗的,如静物等等 欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解) A、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组 合,最后用笔画痕。 B、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。 C、课件中的装饰品 看画、师生互动阶段 教师:给学生看准备好的装饰画图片或者短片,同学们,下面我们就来看一些装饰画的图片或者短片,在看的同时,请同学们思考一个问题:如何做好一件装饰画? 教师:同学们,刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是装饰画,那老师又有新的问题了,装饰画有很多种类,我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类,这样欣赏起来就容易多了,老师想把这个任务交给大家,同时,老师还要看看哪组同学发言最积极,最全面。(准备适当的小礼品以激发学生的积极性) 教师:同学们看了刚刚这些图片以及听老师叙述了这些分类,大家对装饰画有了一个大概的了解吗? 学生:一般大家都能正确回答 教师:刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题,那么老师想问问同学们,这些美观的作品每个人都可以做,而且每个作品都有自身的含义,并且做完后可以作为自身的一件得意艺术品(引导学生回答到本课主题——装饰画设计) 学生:通过教师引导让学生认为自身同样做得出。 装饰画的起源 装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样,如动物纹、人纹、几何纹,都是经过夸张变形、高度提炼的图形。 更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。 什么是装饰画 如果你是一个对油画一无所知的人,那么,下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展,并可从中得到一些快感。

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