浅谈对摄影美学的理解
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/fb4817500.html,
浅谈对摄影美学的理解
作者：黄少丽
来源：《报刊荟萃（下）》2018年第04期
摘要：从古至今，东西方对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言。这段时间阅读了朱光潜先生的《谈美》及《心的世界：柯锡杰的摄影美学》这两本书，开始了我对于美学及摄影美学的初步探索。
关键词：美学；摄影；创作
美学是哲学的分支，它会很难懂吗？朱光潜先生的《谈美》通过平实的语言和巧妙恰当的比喻将人们可能望而却步的美学深入浅出地讲得生动明了，引人入胜。整本书主要分为两大部分：“如何欣赏美”以及“如何创造美”。他用松树举例，向我们揭示了人们在面对相同事物时，每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应，并大致可分为三类：“实用的态度”之“善”、“科学的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。他开篇就用我们身边熟悉的事物——松树来举例，这样的思路使初入美学之门的我感到亲切，能更好的进入“美学”的世界。
朱光潜先生在接下来的章节里，针对读者易将其与美感混淆的概念——“美感与快感”、“美感与联想”、“把考证和批评认为是欣赏”，以及“自然美”这一矛盾的概念进行了解释和论述。其中，他对“快感与美感”的解释，解开了一直以来困扰我的“美”的实用性的疑惑。他认为，美感与实用活动无关，而快感则起于与实际要求的满足。尽管快感离实际的人生距离很近，却并不是美感。真正的美感，是可以独立于人的基本生存需求而存在的。
在前面的章节中，《谈美》告诉了读者“什么是美感”，启发读者“如何欣赏美”之后，朱光潜先生在接下来的章节中探讨了“如何创造美”，这也是我认为美学与摄影美学休戚相关的部分。“创造之中有欣赏，但创造却不全是欣赏。欣赏只是要见到一种意境，而创造要把这种意境外射出来，是一种更为高级的活动。”我们作为影像的创造者，了解这一部分，对本专业肯定是大有裨益的。
阅读柯锡杰的《心的世界》，还是很有感触的。此书在很多程度上表达的观点是与朱光潜先生的《谈美》中是相吻合的，只不过是放在摄影的语境下去讲。虽然此书讲的是作者个人的摄影美学，但是从一个半路出家的学生的角度来讲，或许从具体的案例或榜样作为切入点，比直接接触严肃的理论著作要更容易对一门学科感兴趣，也更易于理解。作者在书中，以随笔文字结合摄影作品的方式，向我们展示了他关于摄影、关于人生、关于艺术的思考。通过真诚的叙述，传授了他在艺术探索道路中遇到的问题以及解决问题的经验，并阐释了他从摄影中获得的感悟。其中有一些观点，对我有不小的启发：“我们看大自然，要以我们的内在去看，虽然它不动，但是在我们的心里，它是活的。”、“相机设备早已不是问题，培养自己人格的深度，
浅谈对摄影的认识。。
浅谈对摄影的认识 一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。 摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。
摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。 摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾
旅游美学论文
旅游美学 ——西双版纳之美 学院：信息科学与工程学院 专业： 姓名： 学号：
行走西双版纳 很久以前，一位乐山好水的远足者有一天来到了滇南追寻传说中得云彩，他无意中走到一个他从未听说过的地方：那里不筑城郭，家家户户以竹楼为居，村村寨寨以花木为篱，青屏翠羽的孔雀结巢于人家树上，驯服如牛的大象再水里拖犁，并且每个村寨都种着许多菩提树，人们把它视为神树，虔诚供奉，不敢亵渎，而那就是西双版纳。她也是孔雀公主、大象、佛寺、热带雨林和美丽的姑娘所在的那个美丽地方。 最早对西双版纳和傣族人的认识是从电影《孔雀公主》里，那南国明丽的云天和旖旎的榆林原野，给我留下一个天真难圆的梦：如果有一天我能找到故事里那个迷人的秘境神湖，我也要隐身湖畔等待着聪明的孔雀公主飞临，也要去偷上一件神奇的孔雀衣。 清新之美 在版纳，当半梦半醒的一抹清晖透入眼帘，轻叩着沉眸告诉黎明来临时，那山菁田野的气味已悄然穿入帘内，沁神贯体，如坠林泉，仿佛吸进青山的精华灵魂，刹那间的劳顿便逐梦而释，拉开帘子，惺忪的眼里尽是飞驰着的绿。 当山雨骤降，雨滴在那数个山环中渐然稀落，清冽的雨水冲刷着泥土，宛然蒙蒙雨雾中得一座小寨。等到雨过晴初，版纳就如同世外桃源般的画卷，缓坡上重重碧玉般的梯田围拢着竹林掩映的小寨，浑身湿漉漉的水牛正独自踏着田埂小道慢悠悠地归圈，淡淡地炊烟从竹楼瓦隙间袅袅升起，消散于青绿色的雨雾之中；一道道绮丽的彩虹跨过村寨的上空，映得小寨田园也闪射出曼妙的虹光。 而在黄昏时分，夕阳西下，版纳的小河就会把落日的金晖反射到村中，使版纳发出一种迷人的光彩。在那里，每一个村寨都有一个动人的故事，每一座森林都有一个不可不去的理由，每一座山谷都会隐藏着一个绝佳的好去处。 民俗之美 版纳是一个以傣族为主的多民族杂居地区，境内除了垦水田于河谷平坝的傣族居民外，还散居这人数较少的哈尼族、基诺族、布朗族、瑶族、拉祜族以及汉、彝等近代迁来的外来民族，他们多数播种早稻，僻居山地。族人是很率性自由的，他们会同客人过多客套，但平时也是自顾自地生活、工作，不去打扰客人。客人在傣家家里住着也就把那里当做是自己家一样，住得舒舒服服，一点都没有到别人家做客的感觉。
《旅游美学》期末论述题与问答题
一、简答题 对美的理解主要有哪些观点？ 试述旅游美学与传统美学之间的联系和区别？ 为什么对于园中的古松，木材商人、植物学家和画家会有不同的认识？ 为什么说旅游与审美之间有着内在的联系？ 如何理解南京中山陵的整体美？ 为什么说美在于自己亲身的体验？ 如何理解美与丑的辩证关系？ 审美需求的特殊性体现在哪些方面？ 形成旅游审美动机需要哪些条件？ 审美感知具有哪些特点？ 如何理解知觉想象和创造性想象？ 如何理解风景，它有哪些审美特征？ 如何理解山水文化？ 以泰山为例，简述山水景观的审美。 简述中国古典园林的类型与特点。 近现代园林的主要特点是什么？ 以苏州古典园林为例，试述园林景观审美。 简述古希腊建筑三种主要柱式和特点。 简述中国民居的审美特征？ 如何认识历史建筑的废墟美？ 简述雕塑的概念与分类。 维纳斯女神石雕像美在哪里？ 为什么说霍去病墓前的石刻艺术代表了中国石刻艺术的高潮？ 中国古人是如何认识和理解饮食审美文化？ 中国饮食文化的引伸体现在哪些方面？ 中西饮食方式有什么不同？ 简述导游的美学要求。 如何体现语言表达艺术？ 导游技巧体现在哪些方面？ 旅游饭店室外环境美需要注意哪些问题？ 简述旅游商品的审美要求。 二、论述题 如何理解“美是人的本质力量通过以人类物质生产劳动为基础的各种实践活动对象化并感性显现的结果”? 试述旅游美学的学习范围和内容。 试述当代旅游审美变化的原因和特点。 旅游审美应该做到哪些基本要求？ 旅游文学特别是游记给我们提供了哪些审美经验？ 结合自己旅游实践，试述旅游美感层次。 中西风景的审美有什么不同？ 试述中国古典园林的审美特征。 西方古典园林具有哪些审美特点？ 如何理解建筑美的表现形式和内容？ 试述中西传统建筑不同的观念与表现形式。 试述雕塑的审美特征。 试述中国古代墓葬俑像雕塑作品及其审美特点。 试述文化与饮食的关系。 试述饮食审美。 如何对旅游工作者进行美学教育。
城市设计基本理论
城市设计 一、城市设计的含义 “城市设计”英文叫“Urban design”，日文叫“都市设计”。其含义说法很多。 （1）《中国大百科全书（城市规划、建筑、园林卷）》“城市设计”条目称：“城市设计是对城市体形环境所进行的设计”。 （2）《大不列颠百科全书》中城市设计的定义是：“城市设计是对城市环境形态所做的各种合理处理和艺术安排。” （3）日本著名建筑师丹下健三对城市设计的解释是：“城市设计是对人类空间秩序的一种创造。” （4）英国城市设计家弗·吉伯特（F.Gibberd）在《市镇设计》（Town Design）一书中指出：“城市是由街道、交通和公共工程等设施，以及劳动、居住、游憩和集会等活动系统所组成，把这些内容按功能和美学原则组织在一起就是城市设计的本质。” （5）芬兰著名建筑师沙里宁（E.Saarinen）在《论城市》一书中对城市设计含义归纳为：“城市设计是三维空间，而城市规划是二维空间，两者都是为居民创造一个良好的有秩序的生活环境”。 综上所述，城市设计的含义可归纳为：“城市设计是对城市体形环境所进行的三维空间的合理设计”。它既包含了物质空间的设计，也包含了人们社会生活以及精神文明方面的设计。 对城市设计的理解可以包括以下4个方面： （1）城市设计是建筑学和城市规划之间的桥梁，它可以表述为：建筑设计—地段规划（Site Planning）—城市设计—城市规划。 （2）城市设计有自己独立的领域。 （3）城市设计创造了事物之间相互关系的新的价值。这种关系不仅表现在空间上，还表现在时间上，即历史概念，不仅表现在静态上，还表现在动态上。 （4）城市设计的重点在于掌握相互关系中的秩序观点。 城市规划和城市设计既有共同点，又有区别。共同之处是“两者都是为居民创造一个良好的，有秩序的生活环境”。不同之处，一是城市规划是一个二维空间的综合安排，而城市设计是一个三维空间的环境设计；二是城市规划是各种专家（如经济学家、社会学家、规划学家、地理学家等）共同合作的结果，而城市设计主要由建筑师和城市设计专家承担。 还有人认为，城市设计主要是解决详细规划要解决的问题。这是一种误解。不可否认，详细规划中有不少城市设计的内容，但总体规划阶段也同样有城市设计要解决的问题。 另外详细规划是一个规划阶段，而城市设计则是另一个范畴，两者不能划等号。二、内容和任务 城市设计既然是对人类空间秩序的一种创造，是空间环境的设计，那末首先要了解城市空间的内容和分类。日本《新建筑学大系17——都市设计》，认为城市空间构成可以用下列图解来表示。 城市设计的内容就是合理地处理好骨架空间，象征空间和目的空间，使之协调发展。而且不仅有质的要求，还要有量的概念。具体来讲城市设计内容包括如下： 城市总体空间设计； 城市中心和广场空间设计； 城市干道和商业街空间设计；
浅析后现代美学在人像摄影中的运用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/fb4817500.html, 浅析后现代美学在人像摄影中的运用 作者：赵丽平 来源：《教育周报·教育论坛》2019年第32期 摘要：随着社会发展和消费者审美的提高，人们越来越喜欢具有“新鲜感”的事物，而后现代美学作为流行元素在艺术领域逐渐兴起。本文将运用后现代的摄影创作理念，从拍摄手法和表现形式两方面，探讨后现代美学在人像摄影中的应用。 关键词：后现代美学;摄影;人像;应用 在如今这个快速发展的时代，人像摄影出现了新的发展趋势，在人像拍摄上开始由理性向感性转变，拍摄者开始从个人的角度解读和宣扬自己对世界的特殊理解，主观地表达他们眼中的世界。从摄影的角度来说，后现代人像摄影给人的直观感受就是“新鲜感”。在现今社会人们一般都比较注重具有新鲜感的事物，越来越多的观赏者在看到一幅摄影作品的时候，会更加关注这幅作品主题的表现手法是否够有创意、够新奇，而不仅仅是这张照片是否符合大众审美。 一、后现代人像摄影表现手法的创新 后现代主义摄影倾向于自我价值观的体现，它不仅能表达人们的内心世界，又使人对摄影有更深层次的了解和感知，在拍摄过程中把自己的想法融入摄影作品，使作品呈现独特的审美追求。 双重曝光在摄影中是常用的拍摄手法，笔者在拍摄时巧妙地运用双重和多重曝光，将后现代主义拍摄观念融入人像摄影，以此展现当今社会人们情感的复杂多样。从宏观层面分析，人们的认知在飞速发展的时代，正在不断地更迭、交替，人们对事物的理解是不同的，对每件事有不同看法的人会对事物产生不同的情感反应。但在如今这个社会中，人们在生活压力下通常带着“面具”生活，外在和内心想表现的可能不单单只是看到的一面，人内心的复杂程度，有时作为“自己”也会感到疑惑。笔者从这一主观情绪出发，运用创作拍摄，在同一张照片里展现同一人物的不同情绪，或悲或喜、或张扬或消极，还有迷茫、忧郁。 二、后现代人像摄影表现形式的创新 （一）从颜色搭配上体现后现代摄影 從表现形式来讲，可表达的内容是多样性的，但在颜色的选择上要做取舍。《思考者》，红色代表热情奔放、张扬不羁，而蓝色又表现了沉稳内敛、纯净安详。两个色系的视觉语言和画面的渲染表述看似不太搭，但却产生了强烈的碰撞，且毫无违和感，这样可以让画面效果更加激烈，使人们的注意力集中在作品本身，而不是只观看照片里的人物有多美丽。
我对旅游美学的理解
我对旅游美学的理解 贵州大学人文学院历史系龙健 一门学问想要诞生和确立，它必然有能够支撑自己存在的理论或实践的基础。美学的产生，其历史是何其之长，影响何其之深远。随着美学理论体系的不断完善、美学涉及领域的不断扩展，以及众多美学家前赴后继地投入到美学研究之中，如今的美学研究可以说是百花齐放、百家争鸣。经过了一个学期对美学的学习，我对它的一些基本概念和词汇有了一定的了解。我们知道，所谓美学，其实就是部门美学，纵观美学的发展历程，主要表现为各部门美学的发展，美学普遍存在于各部门之中。旅游美学也只是美学的部门学科之一。 那么，美学是怎么样作用于旅游活动的呢？首先，我们应当了解到“旅游”是一种以“体”为手段的感官活动，是一种以游览对象为载体的愉悦身心的活动；其次，美学是一门感性之学，强调主体对客体的感觉体验。所以，用美学的理论方法来研究旅游活动，探讨旅游活动的美学价值，便是美学应有之意了。 旅游美学的研究对象就是“旅游美”。美不是客观存在的，也不是主观存在的，它是由主体与客体的活动创生的。朱光潜先生说过，美不是地上的麦穗，只要我们勤奋，我们弯腰就可以把它拾起。他说，美是创造出来的，但是，“创造”主观性太强，仿佛是你像创造就能创造，还有就是“造”需要一定的模板，比如造纸之类的那么随意。所以，陈昌茂老师认为，用“创生”一词比较贴切，于是，他大胆地
提出了“旅游活动创生旅游美”这一概念。 我国古代“有旅游美，但没有旅游美学”。“旅游美学”以“旅游审美”的方式存在，在世界各文化中，只有西方文学中形成了美学学科。但是在我国，旅游美的出现有相当长的历史可以追溯，中国古代的旅游活动创生出来的旅游美，是以旅游审美的形式表现在其他艺术门类之中，比如“游记文学”，其主要表现的是“山水游审美”。游记文学诞生于魏晋时期，到唐代走向成熟，如柳宗元的《永州八记》标志着游记文学的定型。明朝的游记文学达到了繁荣的景象，长篇巨著《徐霞客游记》是中国游记文学中的最高成就。从众多的游记文学中我们不难看出，旅游美产生的前提必须是有相应的旅游活动，在旅游活动中产生的美感体验。 研究旅游美，我们的方法是运用审美现象学的理论，它是理解美的一个基础。当一个人面对某一对象时，产生了审美现象，这种现实现象在他以后面对同一对象时由重复发生的时候，他就会把这一对象指认为美的对象，认为美是这一对象的固有性质。这种美的指认和对象的被命名，就是美感的客观化和符号化。然而，旅游美是游客在旅游活动中创生的一种美感，因此它也具有符号化的特征。比如游客到了黄果树瀑布，他面对黄果树瀑布这一实体对象，就会产生审美现象，那么以后当他再次到达黄果树或在图片是看到它是，他就会认为或向别人指出黄果树是如何的美。 说了半天，可以看出旅游美及美感是以旅游过程的活动为基础的。旅游美的发生更多在于“旅游动机”的非功利性和旅游景观对主
设计美学(问答题)
设计美学（问答题） 第一章何谓现代设计（P1-20，重点） 1、现代设计诞生的背景是什么？ 答：在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后，20世纪上半叶，德国包豪斯设计学院的成立，标志着现代主义设计的诞生。现代设计的诞生有其深层次的背景： 1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观； 2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观； 3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。 2、如何理解艺术与设计的关系？（论述） 答：1）设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。是在一定条件下，预先规划好其材料、功能和形态的创造性活动，是为满足他人的需求而提供的服务工作。而艺术都非常强调个性化，艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。一个是为他人为社会服务，一个是为自己服务，设计与艺术的区别是显而易见的。 2）两者又是密不可分的，设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。3、现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述） 答：1）设计表现形态的异同：设计有两种表现形态，一种它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品原型保留在生产者头脑中，生产者就是设计者；另一种，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。 2）现代设计的复杂性与易变性。现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。 3）传统工艺美术设计的稳定性和地域性。传统社会以统一稳定的世界观为基础，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。又由于不同民族有不同的生活方式，传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。 4）对人类生存环境影响的异同：工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和，但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏；传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成，这种人与自然同构的造物思想和方法，使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中，会考虑与自然环境的效应关系。 4、设计美学研究的对象是什么？ 答：设计美学研究对象主要包括以下具体内容： 1）设计美学的本体（设计美学发展史，设计美学的基本原理、本质特征、基本范畴）； 2）设计者（研究设计者的价值和职责）； 3）设计的道德（研究设计的社会作用的道德价值）。 5、设计美的特征（你如何理解“设计美”？） 答：1）功能性。设计本质上就是设计人类特定的生活方式，功能性是设计之美的基础。 2）艺术性。设计活动是一种基于具体物质功能基础上的艺术创作活动。必然带有一些纯艺术创作的方式和审美特性。 3）技术性。设计是技术与艺术的结合，技术是产品物质功能得以实现的基本保证，是设计的基础和依托。 4）商业性。市场经济的商品化原则正在把设计演变成为一种商业性的活动。
城市设计概论复习
复习资料 一、名词解释 1.城市设计是以城市物质形体和空间环境设计为形式，以城市社会生活场所设计为内容，以提高人的生活质量、城市的环境质量、景观艺术水平为目标，以城市文化特色展示为特征的规划设计过程。 2.田园城市是英国城市规划师霍华德(E.Howard)于1898年针对英国快速城市化所出现的交通拥堵、环境恶化以及农民大量涌入大城市的城市病所设计的以宽阔的农田林地环抱美丽的人居环境，把积极的城市生活的一切优点同乡村的美丽和一切福利结合在一起的生态城市模式。 3.工业城市是由法国人戛涅于1917年提出的工业生产活动在整个地区社会经济生活中占主导地位的城市。按照工业生产规律，讲各个工业部门聚集在河流的河口附近相互协作，下游用来进行水上运输，城市的其他地区与工业区相隔离，布置在一块日照良好的高低上。 4.带形城市是西班牙工程师A.索里亚·伊·马塔在1882年提出一种主张城市平面布局呈狭长带状发展的规划理论。城市各要素紧靠城市交通轴线聚集，必须遵循结构对称和留有发展余地的原则。 5.光明城市是由法国大师柯布西耶提出的,这个城市有一个严格对称的网格状道路系统，两条宽阔的高速公路形成城市纵横轴线，他们在城市几何中心地下相交。 6.广亩城市是由美国建筑师F.L.赖特在20世纪30年代提出的，每家每户占地一英亩，相互独立，它既保持城市的经济活动和社会秩序，又结合乡村自然优雅的环境。 7.自然城市是指在漫长岁月中或多或少地自然生长起来的城市。
8.人工城市是指由设计师和规划师精心创建的城市和一些城市中类似的部分。 9.树形结构：对于任两个属于同一组合的集合而言，当且仅当要么一个集合完全包含另一个，要么二者完全不相干时，这样的集合的组合就叫树形结构。 10.半网络结构：当且仅当两个相互交叠的集合属于一个组合，并且二者的公共元素的集合也属于此组合时，这种集合的组合形成半网络结构。 11.图底关系理论：在城市环境中，把成为对象的建筑称为“图”，把被模糊的事物称之为“底”。像这种把建筑部分涂黑，把虚空间部分留白，形成的图称为图底关系。 12.场所是指在一定空间内与人的行为相关联的地方，是一种包含空间、时间、活动、交往、社会与文化意义等多种内容的具体空间，是城市中各种行为或生活过程实现的物质载体，是人们生活与生存的特定空间。 13.城市生态学是研究城市生态系统的结构、功能及其运动规律的生态学分支学科，即研究城市人口与自然环境和社会环境之间的相互关系的应用生态学的新兴学科. 14.生态城市是指社会、经济、自然协调发展，物质、能量、信息高效利用，基础设施完善，布局合理，生态良性循环的人类聚居地. 15.硬质界面包括底界面和侧界面，底界面主要由砖、石、混凝土等物质铺装成的地面，侧界面通常主要指建筑物的立面，是沟通室内空间与室外空间的要素。16.软质界面是指由木材、绿化、水体、镜面等物质所构成的界面，具有自然、活泼、安全、温暖和消遣的感觉。 17.尺度是人类自身（包括肢体、视觉和思维）衡量客观世界和主观世界相关关系的一种准则。
旅游美学课程论文
《旅游美学》课程论文 桂林旅游景点中的美学鉴赏 摘要：旅游景观美的多样性，与其他艺术鉴赏活动不同，旅游审美的观赏对象极为丰富，几乎包括了美学上所有的审美形态。本文欲从自然美、艺术美以及社会美三个方面对桂林各大景点进行鉴赏。从旅游审美的角度，结合桂林各景区旅游现状对旅游美学概念、审美特性特征、审美方法等方面进行探讨, 期望对以人文为主体的旅游区规划设计和生态旅游者更好地品味桂林之美。 关键词：桂林；旅游；美学；鉴赏 引言 旅游虽然包含着很多活动内容，但归根结底是对自然美、艺术美和社会美的欣赏活动。要使旅游者获得理想的审美享受，首先要懂得旅游审美的特殊性。当今的旅游大多是山水风景及名胜古迹游览，因此必须了解山水风景的审美特征以及具体自然景观的审美欣赏；还应掌握旅游审美的方法。 一、旅游美学的相关概述 1．旅游美学的概念 旅游美学，旅游美学是以旅游为研究对象，从审美的角度研究旅游。由于他以旅游审美活动为特定的对象，所以一有别于一般的美学原理，也不同于美学的其他分支。 2．旅游的审美形态 1。1自然美。游览首先涉及到的就是自然美。“清风明月”、“远近山水”就是自然美。桂林的“江作青罗带，山如碧玉簪”“满眼风光多闪灼”就是自然界瑰丽景色的萃集。现在国家城乡环境保护建设部首批颁布的全国44个重点风景名胜区绝大部分是以自然风景为主要欣赏对象的。当然，桂林也在其列。 1。2艺术美。当你泛舟于漓江，观赏那沿途旖旎的风光；当你奋力登上龙脊的最高点，极目远眺，七星伴月一览无余；当你看到龙胜梯田，不禁要对龙胜人民的伟大创造力发出由衷的赞叹。所有着一些，都是艺术美。艺术美门类丰富多彩，达到长城、矗楼高阁、飞架的大桥，小到只有半寸见方的篆刻、精细的印章及传统的绘画艺术、书法艺术、雕刻艺术和工艺美术等、艺术美常常起到画龙点睛的作用，旅游胜地常在水际、路边或者悬崖峭壁，往往建有小巧玲珑的亭台楼阁，里面每每挂有字画，建筑也经雕镂装饰，这些艺术美的化身不但给游客提供了休憩、远眺的旅游设施，它们更是自然美景所不可缺少的重要点缀。此外，外来的文化和我国传统文化相结合所形成的独特风格的中华艺术，也遍布桂林各个景区，如阳朔西街。 1。3社会美。社会美主要是指人类改造自然、征服自然所表现出来的美。它蕴含在锦绣山河之中，只有领悟人类改造自然的美，人们对自然风景美的理解才会深刻。如龙胜的梯
旅游美学教学大纲
《旅游美学》教学大纲 旅游美学是高等院校旅游管理、导游、景区开发与管理、旅游规划和饭店管理等专业（方向）一门必修的专业基础课。通过教学，使学生理解旅游美学的研究对象、意义、旅游审美发展历程和提高审美能力途径等基本理论；掌握旅游景观审美的基本原理；掌握自然旅游景观和人文旅游景观的主要类型和美学特征；掌握旅游环境审美、旅游审美心理和旅游接待艺术审美的基本理论与方法。本课程教学总课时安排54--72课时，结合野外实习，组织学生到风景名胜区进行审美实践活动。 一、教学目的和要求 通过本章的教学，使学生理解旅游美学的研究对象和研究意义，理解旅游审美的发展历程，掌握提高审美能力的主要途径。 二、教学重点 1. 旅游美学的研究意义 2. 旅游审美的发展历程 3. 提高审美能力的主要途径 三、教学内容 1. 旅游美学的研究对象 旅游美学的概念、旅游美学的研究对象 2. 旅游美学研究的意义 3. 旅游审美的发展历程 审美意识产生时期、自然崇拜时期、古典审美时期、崇尚山水时期、旅游审美发展时期、大众旅游审美时期 4. 提高审美能力的主要途径 四、教学时数 6～8课时 第二章旅游审美的基本原理 本章主要介绍了公共关系在西方产生、发展的历史，将公共关系历史分成古代自发时期，近代萌芽时期，现代开端时期，现代成熟时期，当代普及发展时期。介绍每个时期的典型事件、代表人物和公关观念，分析了公共关系产生、发展的社会历史条件，具体包括经济的、政治的、理论的、传播的。最后，介绍了中国公关事业的发展历程，分析了中国公关事业所面临的历史机遇，概述了当前中国公关事业中存在的问题，并提出了进一步发展中国公关事业的构想。 一、教学目的和要求 通过本章的教学，使学生掌握旅游景观的基本类型，自然景观和人文景观的美学特征和表现形式，掌握旅游审美的基本原理。 二、教学重点 1. 旅游景观的基本类型 2. 自然景观的美学特征 3. 人文景观的美学特征 4. 旅游审美的基本原理 三、教学内容 1．旅游景观的美学特征 旅游景观的基本类型、自然景观的美学特征、人文景观的美学特征
设计美学 简答题
《设计美学》复习资料 1)现代设计诞生的背景是什么？ 2)如何理解艺术与设计的关系？（论述） 3)现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述） 4)设计美学研究的对象是什么？ 5)设计美的特征（你如何理解“设计美”？） 6)设计美学的类别有哪些？ 7)你认为工艺美术运动对现代设计有何意义？ 8)德意志制造联盟的主要内容 9)现代主义设计美学的思想及其意义 10)20世纪30年代德国现代设计理念的发展 11)20世纪二三十年代意大利现代设计理念的发展 12)20世纪20年代北欧现代设计理念的发展 13)20世纪二三十年代美国现代设计理念的发展 14)包豪斯设计学院的主要内容及意义（论述题） 15)包豪斯设计学院对现代设计教育的意义 16)包豪斯设计学院的设计理念和成果 17)乌尔姆设计学院的主要内容及特征 18)乌尔姆设计学院对现代设计教育的意义 19)乌尔姆设计学院在现代设计史上的意义 20)欧洲设计体系的主要内容和特征是什么？ 21)美国现代主义设计体系形成的主要原因是什么？ 22)美国现代主义设计体系的主要内容 23)美国“有计划的商品废止制”的影响 24)欧美两种设计体系异同及其原因是什么？（论述题） 25)现代主义总场景如何转向后现代主义总场景？ 26)现代主义艺术对现代主义设计的影响 27)后现代美学观念有哪些？（你如何理解后现代美学？） 28)后现代建筑的美学观念是什么？ 29)绿色设计的主要特征是什么？ 30)后现代设计形成了怎样的多元化设计面貌 31)中国传统文化思想对设计美学的影响 32)请以具体案例分析如何从“中国制造”走向“中国创造”？ 33)你如何理解现代设计发展中技术与艺术、形式与功能之间的关系？（论述题） 34)全球信息网络化对社会有哪些危害？ 35)当代设计的美学特征是什么？ 36)现代设计的两大体系是什么？ 37)非物质数字产品与物质产品的不同点 38)当代设计美学观的主要内容 39)大众文化的特征 40)大众文化、精英文化和通俗文化的关系 41)波普艺术与波普设计的主要内容 42)“孟菲斯”设计小组的主要内容 43)青蛙设计的主要内容 44)当代商业设计恶俗美学的批判主要表现
城市设计考试题
一、填空 1、城市设计以城镇发展和空间组织的优化为目的，运用跨学科的途径、对包括人、自然和社会因素在内的城市形体环境对象所进行的研究和设计。 2、城市设计的两种形式：政策过程型和工程设计型。 3、公园前后，古罗马逐步代替希腊成为欧洲地区的霸主。它的城市设计主要有以下几个特征：享乐主义特征；实用主义特征和炫耀主义特）. 4、无论是中国还是西方城市设计，轴线都被用作营造秩序，突显帝王霸气的重要元素。但具体处理手法不尽相同。中国城市强调中轴对称，剧中为尊，轴线感自外而内。而西方城市则偏好几何轴线与理性网络，轴线感自内而外。 5、卡伦认为当我们以恒定的速度步行通过城镇，城镇景观总以一系列突现或隐现的方式出现，这种视觉现象称之为视觉连续。 6、埃德蒙?N?培根提出评价、表达和实现是城市设计的三个基本环节 7、城市景观可归纳为五大组成要素，分别是道路、边缘、地域、节点和标志。 8、在进行城市空间设计时必须综合应用图—底理论、连接理论和场所理论。 9、城市设计的空间分析方法中，空间—形体分析方法包括视觉秩序分析和图形背景分析。 10、意象是一种经由体验而认识的外部现实的心智内化，而认知意象分析是一种借助于认知心理学和（格式塔）心理学方法的城市分析理论。 11、国外城市设计的机构组织模式主要有三种，它们分别是：集中式，分散式，组织临时性机构 12、我国城市规划工作经过长期的发展和完善，已逐渐形成了一套层次分明的规划体系，它们主要由城镇体系规划，城市总体规划，城市分区规划，城市详细规划，等不同的层次构成。 13、城市设计研究与编制的内容一般涉及城市形态与空间结构、城市土地利用、城市景观、城市开放空间与公共活动、城市活动系统、城市特色分区与重点地段、城市设计实施措施等7方面内容。（P115） 14、城市设计成果中，城市设计导则和城市设计图是城市设计实际运用性成果，城市设计研究附件是城市设计的依据与支撑。（P121） 二、名词解释 1、城市建筑综合体：对那些建筑周边环境乃至部分内部空间的设计越来越多地渗透着城市环境要求的建筑的一种概念描述。 2、历史地段：“历史地段”是指城镇中具有历史意义的，包括城市的古老中心区或其他保存着历史风貌的地区，它们不仅可以作为历史的见证，而且体现了城镇传统文化的价值。 3、水滨：城市特定空间地段，指与河流、湖泊、海洋毗邻的土地或建筑，也是城镇邻近水体的部分 4、城市滨水区：城市中陆域与水域相连的一定区域的总称，由水域、水际线、陆域三部分
浅析风光摄影的美学价值
浅析风光摄影的美学价值 李晓杨 （辽宁大学广播影视学院辽宁?沈阳１０１３６） 艺术传媒嗣中图分类号：Ｊ４０．文献标识码：Ａ文章编号：１６７２—７８９４（２００９）们一２６９－０２ 摘要当大自然中的一切，运动的，或静止的，出现在镜头中时，风光摄影便开始了，并以一种与自然同在的姿态，伴随着人们对自然无限的崇敬和欣赏。随着摄影的发展和进步．风光摄影所彰显的差学价值，已经不仅仅在真实、逼真地记录自然。更在对事物内在特征及其价值观念的表现．而美学价值以外的其他价值也在这个过程中悄然实现，并发生作用。而我国的风光摄影依然容易走进唯姜主义的审美误区。需委着眼干本国的美学基础慎重思考。 关键词风光摄影美学特征意境社会价值唯美主义 １客观世界主观化：人与自然的对话 １．１纪实摄影的早期影响 风光摄影有着一个画意的开端。在掇影刚刚诞生的那个年代。人们为摄影的纪实能力惊叹彳：已，将拍摄题材基本固定为两种：自然风景和人丁建筑物；这一时期的风光摄影，主要【１『以分为两大风格体系，一个足欧洲摄影家的作品，以细腻优美见ｉ丈；另一个就是美圈西部摄影家的作品，以粗犷豪爽令人瞩月。尤为令人感兴趣的是，风光摄影家／ｆｉ仅从优秀的占典风景绘画中汲取了大量的养料，使风景摄影一上来就达到ｒ相当高的水准，同时风光摄影的各种实验性创作手法．也大大影Ｈ臼了一批风景厕家的创作实践。 由于与科学和理性主义兴起在同一个时代，风景摄影的创作在走向群体行为时Ｊｆ始真实地记录社会和历史的痕迹，例如以美国的西部Ｊｒ发为背景，就涌现出一批优秀的风光摄影家。不管他们带着一种怎样的“狂热”，都同样是崩照相０Ｌ自＂Ｊ镜头，为我们留下了那段特定时期和历史．事件中的自然罔景。纪实摄影深刻地影响着风光摄影的审美选择，、纪实摄影把现实世界视为真实的母体，因此，在作品中要求把真实性放在目位，把形象的真实感作为艺术美感最匝霞的内容和标准。传统的艺术意识倾向于追求善和美．有时甚至町以牺牲真实感：而纪实摄影的基本要求则在于：在真实的基础上溢美、扬善，并且用作品内容的美与丑去打动人们的心灵，让人们用心灵去感受现实生活的荚与丑。所以．纪实摄影作品，一般都是把人们对审荚的期盼和对道德规范的向往，采用真实的、不加修饰的形象和髓托出，留给读者内已去思考、评判。纪实摄影是凭着一种直觉的敏锐与冲动，凭着一种发自生命木源的真诚和良知去追求自然，追求对现实生活的原汁原味的表现。ｏ 井小是每个人都能将自己的足迹踏遍所有美丽的角落，但这个任务可以交给风光摄影家。早期的订：多摄影家拍摄中东和ＥｌＪ度风情，其中８＇３－?些十脆就在著名的旅游地拍摄风光照片，然后用相纸进行大量印制，最后作为商品出售。旅游者町以通过照片永久地保存记忆中关丽的风上人情，而没有去过那些地方的人们口ｒ以通过风景照片看到大自然的旖旎风光。 旅游业的发展使得摄影家小得不在某种程度上迎合商、ｌｐ的需求，但好在多数摄影家具有优秀的创造力和责任感，更有像安塞尔?哑当斯这样的大师．不但给我们留下无以比拟的摄影作品，更是用自己的相机引起了政府对自然环境保护的重视。 纪实风格的影响也延续到了二战以后，虽然下业文明的浪潮席卷全球．世界格局发生急剧变化，ｆ（ｉ依然有一批摄影家，他们继承和发扬了老一辈的风光摄影大师如爱德华?韦斯顿、安塞尔?亚当斯等人的写实摄影传统，追求对视觉世界史为完美的描摹。将摄影纪实作用的优势发挥到极致。 １．２审美趋向：创造美的艺术 没有任何一｜．Ｊ艺术能像摄影一样准确、完美地记录自然的面貌，这也是风光摄影能在那样长的时间里受纪实摄影影响的原因，但是，美，从来部小是单力‘嘶属性构成的，它是主客体和谐统一的结果，体现在摄影发现荚、捕捉美的过程中，就是更多地在真实中“创造美”。 风光摄影的审美趋势，是将创作主体的精神世界外化。作品不仅仅是记录自然，更澜盖了艺术家的激情，一种动人心弦的力量。只有摄影荇将自己的感受、情绪和理性思索，也就是活的“人性”投洼于静止的景物时，才能让人从照片上感受到艺术的魅力。借风光表达自我，将自己的哲学情思融于其问。在自然审美关照中找到物我关系。 丰富多彩、千变万化的大自然给人内在精神的外化提供了广阔无限ｔｌ＂Ｊ￥１＂部环境，我们的心灵总会在客观世界咀找到对应。秋风落卧，断壁残垣，丝瑷凄凉浸透心扉：大漠孤烟、水天一线，那份宽广浩瀚使人将宠辱成败置之脑后……其实，这正是中国人强调的“意境”．意境是中围特有的一个荚学范畴，足中同独特的关于艺术形象的一种理论，它又足传统艺术实践的总结，对我们今天的摄影创作，尤其对风光摄影创作十分黍要。在我同。自占以来，凡作文或绘画，一直，自ｔ；－ｔｌｇ意境作为文蘸和艺术作品所迫求的最高境界，古来向有“情有意中，意在育外。含蓄不尽，斯为妙谛”的说法。因此，我们在摄影创作中对意境这一概念小能简单地理解为情与景、意与象的结合。意境中之“意”足摄影家的气质、情感、理想等精神世界的凶素在创作中的体现．“境”是照丰｝｛机面对客）ｃ！ｌ！形象的反映。“意”和“景”并不仅仅是景物、环境的意思，意中之境是指创作者通过艺术构思形成的一种比艺术形象本身更加广阔深远的高妙境界。ｏ世界上著名的摄影家诸如安塞尔?亚当斯、爱德华?韦斯顿、内森?莱昂斯等的伟大之处是小仅再现了震撼人心的自然美．更重耍的足创造了自然美，揭示了自然非凡的个性与思想一级人类千丝万缕的情感依恋。 ２根本美学特征：探寻事物的本质和价值 ２．１探寻事物的本质和价值 自然界蕴含着丰富的景物之美，我们应该将哪些摄入镜头之中？风光摄影对自然现象的描写是不是只表现那些好看的东西呢？诸如此类问题的答案，就在风光摄影的根本美学特征中。 从某种意义上讲风光摄影讲述的足自然界万事万物变化的故事——生存、抗争、死亡的全部Ｊ』Ｊ程，即辉煌Ｌｊ悲怆的故事，英困著名摄影理论家布赖恩?坎贝尔认为风光摄影“它们并小是单纯地反映现实”．表现事物的表向，其美学特征在于表现事物的内在特质和其价值观念。他精辟地阐明：“风光作品中对自然现象的描写，像刮风，流水，以及生长和死亡的过程等。所以风光摄影中可表现的东西很多，绝不是那些好看的东西”④从死寂的物象中寻找令人振奋的生命奉质，就是风光摄影的一个重要的美学内蕴。有许多摄影家乐于探索这片面的题材。如对岩白』的拍摄，就町以从它的纹珲着眼，将变化体现在对纹理图案的刻画上，同样口ｒ以止人感受甚至惊叹大自然的鬼斧神丁和生命活力。 但是，悉数地ｉ己录自然是小现实的，这意味着要提取其中最有代表性的，而取舍的杯准还是事物的本质和价值，即突出主题的主体本质美。我闲著名风光摄影家陈长芬先生拍摄的《大地》就是很好的例子。作者以中困哲学情思为创作动机，赋予“大地”以人体美的象征性意念。《淮南子?精神训》中有对天地人的描绘：“头之圆也象天，足之方也象地。天有四时，五行、九解，王百六十六日，人亦有四肢、五脏、九窍、三百六十六节。天有风、雨、寒、暑，人亦有取、与、喜、怒。”陈先生的《大地》与占人同意，将自然审美上升到一个极高的哲学境界。 ２．２创造自然审美价值 风景的荚学化是自然的人化之表征．自然物和大地使用的科学性，娱乐性都倚重于风景的美学化达到目的。自然的人化正是典型的启蒙主义自然审美观，它错误地认为，人之所以能够欣赏自然。是因为人类实践活动已经在－；Ｌ－＇程度上征服了自然．人勺自然之间的关系发生了变化，凶此自然变得亲近，不再是外在异化力量，不冉是令人恐惧、敬龆的对象。照此逻辑，自然美也就意味着按照人类的意志．情感、想象使自然“变美”．或者｝兑，在自然中只有“宜人”．“愉悦性情”、“有补于世”的那些方面。才会有价值。问题是自然荚和艺术美并非一回事，艺术美的原因，根源在艺术家的所谓主体性那啦．风景摄影家想象自然的荚往往是根据町人嘲的风景画套路来再现或虚构的，从风景摄影的普遍创作方法即可说明问题，诸如：景点的优先性；从表现意图出发确定相机的拍摄点；选择一天中最柔和的光线；在不同的方向选择光的效果：为消除远景、高１１Ｉ和天空“过多”的蓝紫光曼加滤光镜；利崩风雨云雾烘托气氛，增强画面美感等等。这些方法产生的影象既不“自然”，也不是 （下转第２７６页） 吖致‘‘‘２６９ 万方数据
旅游审美论文
简述旅游活动的审美内涵 学号：0818020101 班级：08旅1 姓名：余航 摘要：旅游审美中的旅游不同于古今的游历。现代意义的旅游有着全新的内涵，它已成为一种商业行为，一种独立的经济形态，一种新的产业。无论是客体的开发、主体的审美行为，还是导游，都是经济行为，没有钱是不能旅游的。人们越富有，才会有越来越多的人旅游；就旅游目的而言，旅游者的目的是各不相同的，并非所有的旅游者都是为了审美才去旅游。古人中有的人游历是为了做学问，有的人是为了遁世，有的是因官场不得志，有的人是做官被贬被罚；现代人中有的人是想轻松一下而投入大自然，有的人是为了看看大都市的现代文明，有的人是为了寻找知识，有的是为了寻觅发财梦；更何况不同处境不同身份不同经济地位的人各有不同的审美眼光。 关键词：旅游审美、物我关系、内涵 正文： 一旅游活动是人对物我之间和谐关系的主动寻求 旅游活动本质上是一种审美活动。通俗地说，旅游活动就是人们所说的“玩儿”的一种，是游玩，是消闲，是消遣，是娱情、娱乐的一种方式。从理论上讲，旅游活动就是人对物我之间和谐关系的主动寻求。人在旅游过程中，爬上山峰、坐上游船，感到愉悦，这就构成了人与山水之间的一种和谐，也就是客体“物”与主体“我”之间的一种和谐关系；人走进庙宇、面对神佛，心中产生一种敬慕与崇仰的感觉，这也构成了物我（神与人）之间的一种心灵与心理上的和谐关系。所谓主动寻求，是说这种物我之间的和谐关系，不同于人们在平日生活当中时常也可能产生的那种和谐关系。旅游是人的一种主动活动，是寻幽访胜，是寻奇探异，是寻新鲜、求刺激，所以说是主动寻求。这里所说的物，是指人在旅游活动中观赏的或参与其中的对象，或者说是人作为旅游主体的审美对象（审美客体）。这种审美对象主要是指山水风光、园林建筑、寺庙祠宇、文化艺术、民俗风情等，以及旅游主体可直接参与的活动如游泳、漂流、滑冰、滑雪、滑沙、滑翔、划船、骑马、打高尔夫球等以及其他竞技类活动等。这是旅游活动的主要内容。当然，在旅游活动中还包括住宿、吃饭、乘坐车船、逛街购物等，这就把旅馆、饭店、露营地与设施、车辆船只、旅游用品与旅游纪念品等也变成旅游主体在旅游活动中的另类的审美对象了。 既然说旅游活动本质上是一种审美活动，而旅游活动又是人对物我之间和谐
美学设计
美学设计：对话和学习——关于Satind er E Gill的美学设计案例研究 来源:社会学系，兰开斯特大学，兰开斯特，英国 摘要：本文所讲述的知识概念是一个在实践过程中实现共同交流和学习的平台概念。共享的做法涉及到实践分享。这种经验共享的必要性体现在不同的层面并表现出不同的形式。这表明在基于对话和学习的参考下，参与设计对未来的发展具有推波助澜的作用，在一定程度上为未来的发展提出相关的做法和建议。本文讨论和研究的对象是景观设计。为了在分享实用知识方面更加凸显活动参与性的重要（不论通过语言还是肢体），一项研究正在他们的共同合作下进行（比如审美）。 关键字：审美美学设计交流分布式学徒知识体现学习实践参与实用知识 一、引言 这组景观设计是设计实践的一个范例，其包含探索性的做法，以揭示特定合作的设计。在参与未来的时间过程中，可以说在很多方面参与设计是和一些基本问题相关的，比如民主（Cf. Ehn , 1988; Cooley, 1987）,从事的活动（Suchman,1987, Hughes et al. in press）以及合作设计辩证法和合作分析(Mogensen, 1995)。在实施设计实践后，其内在的思想往往反映在景观建筑上，本文论述了有关问题的处理经验以及所产生的研究成果，从另一个层面来对这些讨论和研究。讨论了以人为本的设计出发点来参与设计(Gill, 1996; Cooley, 1987)，以及如何在项目建筑设计的情况下使景观分布在执业活动跨越地理距离，或者解决因知识结构而产生分歧(Gill, 1995)，是团队内部磨合度提高。本文建议，在发生这种情况时，知识的代表并不了解，并力求表现出知识的意义体现在经验知识的共享。该方法是根据我的媒体设计研究博士学位工作所提出来的，认为如何进行审美交涉的实践（例如知识）是可以共享。 参与学习看作是体现了对话和共享的实践中的学习，对话是需要信任和同情，使价值（例如审美价值），来增加他们参与对话的知识。知识背景下的信任和同情方面的转移将明显成为各项研究的重点。所以可以说，参与设计是有助于对话和实践学习今后的发展。 第二个景观设计对于在建筑倾斜角度上的研究具有很大的实践意义。其在建筑审美价值视域景观设计的概念成为伟大意义，并引发了起草和景观畅销拟议变动。 对话在这里不仅仅是作为口头或书面沟通，而且由于涉及的肢体语言和身体所在的物理（如工具为基础）环境。后者与其最相关的一个领域就是视觉和形体，例如建筑景观。 本文讨论了企业在这园林建筑师越来越重视基地分布的技巧。这是不难传播信息，但它是一个不同的问题，涉及到分享知识的分布。分享知识体现共享的做法。同样，审美价值共享是共同的做法（Johannessen，1981）。有需要获得更深的理解知识的共享和生产实践的审美，以了解如何分享知识的审美价值，而且成功地采取执业地点的分布式网络。会发生什么事的具体做法是不共享？正是在这里，参与设计面临的挑战，发展手段的做法，由于多种通信技术手段知识，美学价值可能被共享的基地（社区横跨几乎分布式知识网络）媒体。对于我们研究成果而言，在理论上实现这一目标是具有很大可能性的。 二、专业知识及其表现 能够参与设计，即创造出过去与现在，将来的使用情况，其中之一就是需要一个有能力从事者对话其他参与者来分享经验。这种对话涉及学习，使所有参与者的知识转嫁和吸收其余成员的知识。这种学习的核心是收购过程/吸收的做法以了解产品知识。通过代表，我的意思是，互动与物理（物质世界的工具可能是口头语言，身体，如钢笔，光桌等），和[建设的素描]物理（如颜色，地图，示意图，总体规划，总体规划，计划，功能描述草图，照片，书面文件等）。本文选取具有代表性的理解来定义了内容和背景。共享的做法是，学习和创造共同的意见。 在这方面的提出解决一些问题的方法，通过对传统知识，认为它具有作为一个实体，可