古代文学整理

1.杜甫

分析《望岳》

岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

以“望”字统摄，但不拘所见，充满想象。“望”不同于“登”：“登”是身入山中，“望”则立足山外，须包举笼盖，大处落墨，赞叹东岳，讴歌造，以抒雄心壮志。开首两句，写泰山的高峻伟大，先写对它的仰慕，再写它横跨齐鲁两地的壮伟。三、四句写近望，所见泰山的神奇秀丽和能分割日夜的巍峨形象。这一联虚实结合，化静为动，使静止的山峰充满活力。五、六句写遥望，见山中云气层出不穷，心胸为之荡涤。从客观景象和主体感受两面着笔，为横空出世、突兀峥嵘的泰山传神写照，意境极为开阔。最后两句写由望岳而产生登岳豪情，是进取自信气魄、心胸之歌唱表达了诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。

分析《登高》（《诗薮》评“古今七律第一”）

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯

这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首尾联又句中自对。（风急—天高，渚清—沙白，艰难—苦恨，潦倒——新亭）。通篇对仗工整而不着痕迹，炉火纯青。

1.前半登高之景，后半登高之情。描绘大江边深远空旷秋景，抒发潦倒一生、年老多病、流寓他乡身世悲慨，交织着对国运艰难的深沉关注。

2.气象寥廓，意境深远前4句描绘无边无际秋声秋色首联为局部近景，“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”，6个意象组成画面，“急”、“高”、“啸”、“清”、“白”、“飞”，分状“风”、“猿”、“渚”、“沙”、“鸟”，再用“哀”、“回”形容猿啸之声，鸟飞之状，刻画细致。颔联转为整体远景，如椽大笔，勾勒落木、江流，“无边”、“不尽”，展衍广漠时空。4句景语，远近俯仰、动静相衬，创造出萧森寥廓的深远意境。

3.层深蕴藉，高度凝练。

颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。意象繁密，诗句的容量很大。百感丛生，主要集中在“客”、“独”、“老”、“病”四端，实是诗人坎坷一生、深长悲慨的浓缩。运用层层深入的表达手法，诗意更见深沉，如自然沦落他乡，既言他乡“作客”，复言“万里”作客。

简述生平（书本）

杜诗主要内容（见书本P252）杜诗内容深广，“浑涵汪茫，千汇万状”

生动、形象而深刻地再现了安史之乱前后的社会现实，表现了诗人一生的经历和思想，洋溢着热爱祖国、同情人民、批判现实的精神，具有高度的人民性，达到了前所未有的思想高度2. 《春望》、

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

诗题：春望的“望”表达了对家人的怀念（烽火连三月，家书抵万金）；对国家前程的绝望忧虑（国破山河在，城春草木深）；对自己廉颇老矣的慨叹（白头搔更短，浑欲不胜簪

内容：国破山河在，城春草木深”，上句蕴含山河依旧、世事全非的深沉感慨，下句极写城池残破、人烟稀少的荒芜景象。“国”、“破”、“春”分别点明地点、背景、节令。“在”字和“深”字是诗眼。诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。作者触景生情，移情于物，正见好诗含蕴之丰富。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。“望”是全篇贯串线索。从所望景色开始，以望者情态作结。尾联正

面描绘自我形象：白发日疏，几乎不能用簪束发。进一步突现深广忧思。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。

利用大自然的美好景象（“花”、“鸟”）和诗人内心的悲伤情绪（“感时”、“恨别”）之间的矛盾，使所要表现的忧思更加突出。

《闻官军收河南河北》（生平第一首快诗）

动作行为表现内心情感。（1）具体表情动作：“涕泪”、“却看”、“漫卷”；颔联“看”、“卷”两个动作极富意蕴。如今叛乱已平，妻子平日愁容顿时消失了，妻子之喜转增诗人之喜；此时无心伏案，因急于还乡成行，便将诗书随手卷起。（2）拟想行为打算：“放歌”、“纵酒”、“还乡”。尾联预想回乡路线，人未动身，行程已拟定，欢快欣喜推向高潮。

3.一起贯注。尾联遣词造句：流水对；4个地名；用“即从”、“穿”、“便下”、“向”等字绾合连贯，极富动感，将归心似箭的急迫、人逢喜事的轻快融会于奔涌酣畅的想象与笔势之中。沉郁顿挫：见名词解释部分

艺术成就：

一、反映现实高度概括

（1）选取有典型意义的人和事物，通过客观描写，小中见大，个别体现一般，反映社会本质。《兵车行》写一个征夫的控诉，却反映了兵役战争给广大人民带来的痛苦；（2）把丰富的社会内容概括为简练的一两句诗“天地日流血，朝廷谁请缨”（《岁暮》），描写安史乱后局势；

（3）（以对比的手法来概括现实

“朱门酒肉臭，路有冻死骨”通过鲜明的对比，高度概括地揭示出尖锐的阶级对立二、细致入微的表现手法

不论叙事抒情，还是写景状物，总是真实而具体，生动而细腻。

（1）叙事诗表现得尤为突出

《北征》中叙述诗人回家后的情形，非常细腻，不仅逼真地再现了战乱岁月中家庭的困窘，而且还非常细腻地描写了妻子儿女的衣着、形态、动作和心理，尤其是“平生所娇儿，颜色白胜雪。见爷背面啼，垢腻脚不袜。床前两小女，补绽才过膝”几句，写得生动传神，给人以极其深刻的印象。

（2）抒情诗侧重于展示人物的心理

《闻官军收河南河北》：气势豪放，泼墨挥洒，仍很具体：闻喜讯→流喜泪→呈喜态→唱喜歌→饮喜酒→思喜归，层层推进，尤其结尾二句，将回故乡路线都细致地描绘出来，令人拍案称奇

（3）描写景物，也以具体细腻见长。

春雨，“随风潜入夜，润物细无声”，形神兼备，韵味深长；

还常常以细致入微的手法展示雄浑壮阔的境界

《望岳》写泰山，气势磅礴，意境雄壮，但仍然分四层写意：远望之色→近望之势→细望之景→极望之情，很细腻，层次井然

4）李、杜诗都以意境壮阔取胜，但又各有千秋。

李诗大刀阔斧而又天衣无缝，意象跳跃而又一线贯穿，情之所之诗之所至，浑然天成。而杜诗则构思缜密而又自然妥帖，精雕细刻而又无斧凿痕迹，小中见大，尺幅万里。李诗惊天动地，杜诗动人肺腑。

三、寓主观情感于客观描写之中。叙事诗善于通过典型事件、人物，对现实生活作高度的艺术概括，从一个视角展现了广阔的历史画面。同时将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中，

而不明白说出

《丽人行》讽刺杨国忠兄妹，不直接谴责，极力渲染他们骄纵得意的情景，细腻地描写他们服饰的华美，饮馔的珍奇，但是诗中却蕴涵着诗人的鄙视和憎恶。

四、惊人的语言艺术，十分重视锤炼诗歌语言，语言苍劲凝练，往往用最少的字句表现最

丰富的内容。

（1）凝练概括。片言百意，以一当十，词约意丰，语短情长。《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台” ，只14个字，便说尽无限愁苦，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，10个字道出了封建社会的本质

（2）形象准确

①善于运用实词“星垂平野阔，月涌大江流”（《旅夜书怀》），着一“垂”字，写尽平野之广阔；一“涌”字，绘出大江之奔流，足见炼字之妙。

②数量词耐人咀嚼。

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 4处用数量词，前两句用在开头，后两句用在句末，两两相对，整齐中见变化，错落里有情趣

③善于运用叠词，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（《登高》），“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”（《曲江二首》），叠词运用无不精妙。

④虚字运用。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，“空”“好”映衬诗人思慕怀念之情深意切（3）灵活多变。

①字法。

“不劳烈士泪滂沱，男谷女桑行复歌”（《蚕谷行》），“谷”“丝” 名词用如动词；“篱边老却陶潜菊，江上徒逢袁绍杯”（《秋尽》），名词“陶潜”、“袁绍”作形容词用。

②句法。

五言诗上二下三，七言诗上四下三。“露从今夜白，月是故乡明” 上一下四，“永夜角声悲自语，中天月色好谁看”（《宿府》），上五下二。

③对法。

“次第寻书札，呼儿检赠诗”（《哭李常侍》）——借对。“风急天高袁啸哀，渚清沙白鸟飞回”——当句对。“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”——流水对。

（4）通俗自然。采用民间俗语，真实亲切。

五、完善发展了诗体。

1. 古体和律体成就尤为卓著。诗人用这种诗体反映现实，讽喻时事，叙事、抒情、议论浑然而一。把七律创作推向高峰。

2. 创作许多“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》等，是对乐府诗的一个大胆创新。

3. 还有《戏为六绝句》，开创了以诗论诗的先例，都后世很有启发。

新乐府运动

1.元结还曾编《箧中集》，收录和他同时的沈千运、孟云卿等7人反映现实的诗歌24首，

体现了他的文学主张。

2.张籍绝句时有佳作。《秋思》：洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，

行人临发又开封。

?第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风无形，可闻、

可触、可感。仿佛不可见，但正如春风可以染绿大地一样，秋风可使木叶黄落，百

卉凋零，它无形可见，却处处可见。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。作客他

乡的游子，见凄凉摇落之景，生羁旅思乡之情。三、四两句突出心理和细节描写

——“复恐”，“又开封”。“行人临发又开封”既照应了“意万重”，又紧承

“复恐”和“匆匆”。“复恐”二字，细致入微地刻画出似有千言万语唯恐言之

不尽的复杂微妙的心理；书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人将要上路

的时候，却又突然想起刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又

匆匆拆开信封。"复恐"二字，刻画心理入微。“临发又开封”的细节，让人在

看似平常的描写中深味到作者浓浓的思乡之情。与其说是为了添写几句匆匆未说尽

的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。而这种毫无定准的"恐"，竟然

促使诗人不假思索地作出"又开封"的决定，正显出他对这封"意万重"的家书的重视

和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。作品寓情于事，极本色、极

平淡，像生活本身一样自然而又高于生活。

3.王建乐府诗取材较广诗很少铺叙与议论《宫词》百首，流传极广。这是其中的一首：

教遍宫娥唱尽词，暗中头白没人知。楼中日日歌声好，不知从初学阿谁。

4.元稹与白居易齐名，世称“元白”诗歌主张大致相同有《元氏长庆集》

《连昌宫词》与白居易《长恨歌》并称借宫边老人对连昌宫今昔盛衰变化的叙述。。。

?《悯农》春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。——剥削之惨

?锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。——稼穑之艰

?饱含对农民深切同情。尽管诗没有编入乐府诗集，算不上乐府诗，却充分体现新乐

府现实主义精神。

?第一、二句“春种一粒粟，秋收万颗子”，以“春种”“秋收”，概写农民的劳动。从

“一粒粟”化为“万颗子”，形象地写出丰收的景象。第三句“四海无闲田”，更写出全国的土地都已开垦，没有一处田地闲置着。此句与前两句的语意互相补充，进而展现出硕果累累，遍地金黄的丰收景象。劳动人民辛勤劳动创造出如此巨大的财富，在丰收的年头，照理该丰衣足食了吧？谁知结句却是“农夫犹饿死”。这真是触目惊心！一个“犹”字，发人深思：到底是谁剥夺了劳动成果，陷农民于死地呢？

“犹饿死”三字极为深刻地揭露了社会不平，凝聚着诗人强烈的愤慨和真挚的同情。

5.白居易：思想、

?创作以44岁贬江州为界，分“兼济天下”、“独善其身”两期。

江州之贬，“穷则独善其身”思想占据了主导地位。但仍未忘民生疾苦，尽力为百姓。同情人民疾苦，有政绩，受到人民爱戴，如兴修水利，引湖水灌田。致仕后请求归隐，受佛老思想影响，妥协消极，乐天知命，大量闲适诗、感伤诗代替了前期讽谕诗

6.白居易诗论

《与元九书》最为系统全面，是他诗歌理论的纲领。

①一、诗与政治

“补察时政”、“泄导人情”

②二、诗与现实

“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（《与元九书》）的口号）

③三、诗歌的内容与形式

主张内容与形式统一，强调形式通俗，语言浅易，

局限性，偏颇处：过火强调诗歌的功利和实用，显得狭窄。如过分地强调了诗歌的政治功用，限制了诗歌的发展；过分地突出了诗歌内容对形式的决定作用，忽略了诗歌完美的艺术形式。

?7．《秦中吟》10首和《新乐府》50首

?8．讽谕诗的艺术特色：

第一，主题专一性，“一吟悲一事” 内容集中，主题明确，人物时间高度典型化

第二，事件典型性选材真实，用典型化方法，以艺术形象揭示本质

1. 选取典型事物，高度概括，以小见大、窥斑知豹。

中唐“宫市”，“名为宫市，其实夺之”（韩愈《顺宗实录》），皇帝派太监到市买物，随便勒索、劫夺。《新唐书》卷25：“有赍物入市而空归者。每中官出，沽浆卖饼之家皆撤肆塞门。”下层人民倍受其害。《卖炭翁》便形象而深刻地揭示了其罪恶。

“进奉”也是中唐的一大弊政，有所谓“日进”、“月进”形形色色名目，《红线毯》一首便将其本质暴露无遗。

2.运用鲜明对比。

把统治者荒淫奢侈渲染到极点，结尾引入对人民疾苦描写，形成鲜明对比，造成结构跌宕，增强批判力度。

《歌舞》先尽情描摹统治者的开怀痛饮，纸醉金迷，结尾却翻出“岂知阌(wen)乡狱，中有冻死囚” 2句；

《轻肥》写尽了统治者宴酣的骄奢。一方面写内臣、大夫、将军们脑满肠肥、花天酒地，意气骄人，另一方面写江南一带天灾人祸，赤地千里，竟至“人食人”。通过两方对比，诗的主题十分显豁，却用“是岁江南旱，衢州人食人”煞尾。

深刻揭示了阶级对立、贫富不均的本质。

3.叙议结合。

很多议论非常精辟，画龙点睛。《红线毯》在具体生动的描绘之后，结尾直接评价：宣州太守知不知，一丈毯，千两丝，地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣！作者仿佛指着宣州太守的鼻子提出正义的诘责，给人以强烈的印象。

第三，形象鲜明性。

1.简练的外貌描写和细微的心理刻画。

卖炭老翁：“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，年迈、善良和勤劳的炭工形象，跃然纸上。“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”展示老人复杂矛盾心理。

上阳白发人：“红颜暗老白发新”，“红”“白”、“新”“老”对比，多年倍受精神折磨的老年宫女形象呼之欲出。

写新丰折臂翁，“痛不眠，终不悔，且喜老身今独在”，“喜”字揭示了他极其痛苦深沉的心理。

2.运用典型细节刻画人物性格。

新丰折臂翁为逃避兵役，“夜深不敢使人知，偷将大石捶折臂”，细节反映了老人矛盾心理，使人物性格更突出，揭露战争带给人民的灾难。

第四，语言通俗性。

白诗向来平易浅切，传“白诗解妪”，讽谕诗则更朴素明白，通俗浅显。善引口语入诗，“天下俚语被乐天道尽”（王安石语）。

“新丰老翁八十八，头鬓眉须皆似雪”，“问翁臂折来几年，兼问至折何因缘？翁云贯属新丰县，生逢圣代无征战”，“玄宗末岁初选入，入时十六今六十”，“今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长。外人不见见应笑，天宝末年时世装”。

白诗流传广远，与此不无关系。

9.杜牧

咏史诗艺术特点：

? 1.寓褒贬议论于鲜明生动形象之中，含蓄蕴藉，意味隽永。

?《过华清宫》：长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来

讽刺“明皇致远物以悦妇人，穷人之力，绝人之命，有所不顾”艺术：①小中见大：个别体现一般，以微见著，选取“荔枝”这一特殊物象将贵妃的恃宠而骄，皇帝为讨宠妃欢心无所不为的荒唐和驿骑会汗淋漓，苦不堪言衔接成一幅画面。全诗通过以小见大的独特视角，选择“一骑红尘”与“妃子笑”之间的戏剧性冲突烘托全诗的中心主题②对比鲜明：诗不明白说出玄宗的荒淫好色，贵妃的恃宠而骄，而形象地用“一骑红尘”与“妃子笑”构成鲜明的对比③暗用典故：烽火戏诸侯。。“妃子笑”三字颇有深意。春秋时周幽王为博妃子一笑，点燃烽火，导致国破身亡。

? 2.反论其事，作翻案文章，出奇立异，颇具史论色彩。

?《赤壁》：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

赤壁之战，功归周郎，史有定论，诗却说他幸而成功：开头二句，借物起兴，慨叹前朝人物事迹，后二句议论：赤壁大战，周瑜火攻，倘无东风，东吴早灭，二乔将被虏去，历史就要改写。诗人对周瑜的谐谑揶揄，暗示了对曹操的肯定。诗人即物感兴，托物咏史，点明赤壁之战关系到国家存亡，社稷安危;同时暗指自己胸怀大志不被重用。以小见大。议论矫拔，见解独到，令人耳目一新。前人盛称这类咏史绝句为“二十八字史论”（《彦周诗话》）。寄寓牢骚不平：“时无英雄，遂使竖子成名”（阮籍）！

艺术特点：

①于发端：不写山川形胜，而由细节写起，生动自然。

②精于议论，做翻案文章。李白《赤壁送别歌》：“二龙争战决雌雄，赤壁楼船扫地空。烈火张天照云海，周瑜于此破曹公。”胡曾《赤壁》：“烈火西焚魏帝旗，周郎开国虎争时。交兵不假挥长剑，已挫英雄百万师。”苏轼《念奴娇》：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。谈笑间，强虏灰飞烟灭。”皆歌颂周瑜，此诗却一反这种说法。

③妙于设想，幽默诙谐：严肃政治内容以诙谐语出之。

④言近旨远，直中见曲。《彦周诗话》：“意谓赤壁不能纵火，为曹公夺二乔置之铜雀台上也。孙氏霸业，系此一战。社稷存亡，生灵涂炭。都不问，只恐捉了二乔，可见措大不识好恶。” 冯集梧反驳：“诗不当如此论，此直村学究读史见识，岂足与语诗人言近旨远之故乎！”（《樊川诗集注》）

? 3.（三）抒情写景绝句

《泊秦淮》、《江南春》、《清明》、等，善于捕捉自然景物中美的形象，把握人物微妙复杂的心理和情态，在短短的2句或4句诗里，构成一幅画面，创造出优美意境，含蓄精练，意味深长，尽管时带忧伤，却总是豪宕风流

?《泊秦淮》：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

生活在风雨飘摇的晚唐，忧国之心不能自已。夜泊秦淮闻歌而牵动幽思，念及国运，既表现了深沉的忧虑，也从侧面反映了晚唐的现实。前2句通过秦淮河烟水迷濛景象的描写，透露出诗人淡淡的哀愁。《玉树后庭花》曲，至今犹被商女传唱，这亡国之音怎能不让人感慨古今？语浅显而意深远，看似斥责“商女”，实则指桑骂槐，别有深意。色调偏于暗淡和感伤。

?《江南春》色调明丽轻快：

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。前2句写尽江南水乡美景，接下笔锋一转，引出南朝佞佛建寺，使人自然由此联想到南朝崇佛败国的历史。与其说诗人为200多年前的王朝感伤，不如说忧虑诗人所在王朝的前途。全诗寓情于景，情景交融，细加品味仍然带着忧伤。

4.城市生活以及其与歌女的恋情

长诗《杜秋娘》，同情妇女命运，兼及个人身世之感，历来颇受称道。用唱叹笔调、对照写法，描写杜秋娘一生遭遇。

《九日齐山登高》影响较大：

尘世难逢开口笑，菊花应插满头归若是在尘世中（尘世的繁乱争斗还毋如头戴菊花欣喜而归来的快乐、是对归隐的向往。自我抚慰的诗，其中难免有一种苦涩情怀

?10. 许浑《咸阳城东楼》溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

11.李商隐

1、诗分四类：一、政治诗。

《有感》、《重有感》、《安定城楼》、《隋师东》、《行次西郊作一百韵》《哭刘蕡》等，俱为伤时感世而作，讽喻意义明显。

?《安定城楼》：

?迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。

登临书怀之作，表现怀才不遇、忧时羁旅的哀伤，旋转乾坤、功成身退的志向，敝屣功名利禄的磊落胸怀，和对庸碌无耻之辈的嘲笑蔑视，塑造了怀抱远大而又遭受压抑的抒情主人公的形象。首联写登高望远，境界阔大而苍凉。

后6句即景抒情，先以贾谊、王粲自比，贾谊上《治安策》：“臣窃惟事势,可为痛哭者一,可为流涕者二,可为长太息者六,若其他背理而伤道者,难遍以疏举。”不为汉文帝所采纳；王粲避乱依附荆州刘表。贾谊、王粲二人年轻有为之时功业无成，与诗人处境、心情相近。

再用范蠡典故，表达扭转乾坤然后功成身退的志趣。最后用《庄子·秋水》“惠施相

梁”寓言说明自己志洁行芳，对那些抓住权位不肯放手的禄蠹lùdù投以强烈的蔑视，表现了诗人不汲汲于荣利的狷介品质，反击了政敌的恶意中伤。

全诗虽然引类比附，使典用事，却巧妙灵活，恰如其分，大大增强了抒情的韵味和形象性

二、咏史诗

?《贾生》（①、、、为此诗艺术）：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，

不问苍生问鬼神。

诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。

诗。①立意奇警，选材新颖。“宣室夜对”大概是值得大加渲染的君臣遇合的盛事。

前人多着眼于贾谊被贬。但诗人却独具慧眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”这件事，借题发挥，翻出了一段新警透辟、发人深省的议论。②先褒后贬，欲抑先扬，造成波澜③对照鲜明，词锋犀利，讽刺强烈汉文帝史称明君，贾宜更是一代贤才。

文帝把谪居长沙的贾宜召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用？借史咏怀是本诗的一大特点。④含蓄蕴藉，意味深长。读完此诗，我们在慨叹贾宜悲喜剧的同时，也能体会出诗人自己怀才不遇的深沉感慨。李商隐从青年时代起，就怀有“欲回天地入扁舟”的远大报负，深切关注国家的命运，但偏遭晚唐衰世，志不能申，只得长期寄迹幕府，以文墨事人，因此，诗中的贾宜，正有作者自己的影子，慨叹贾生的不遇明主，实际是感喟自己的生不逢时，自伤之意尽在言外。

《马嵬》：海外徒闻更九州，他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。

唐诗马嵬题材作品很多，批判锋芒指向玄宗却不多见。此诗直斥玄宗虚伪自私、荒淫误国，风格冷峻而无所掩饰，是同类作品中的佳作。

以逆挽法起笔，从贵妃死后着笔。中间两联承“此生休”追述往事，紧扣题目，铺叙之中暗寓嘲讽。尾联以“天子”、“卢家”构成鲜明对比，用发人深省的诘问对前6句作结。把具体咏叹上升到寻根求源的反思，丰富了批判内容。

一开头夹叙夹议，先用“海外”“更九州”的故事概括方士在海外寻见杨妃的传说，而用“徒闻”加以否定。“徒闻”者，徒然听说也。意思是：玄宗听方士说杨妃在仙山上还记着“愿世世为夫妇”的誓言，“十分震悼”，但这有什么用？“他生”为夫妇的事渺茫“未卜”；“此生”的夫妇关系，却已分明结束了。怎么结束的，自然引起下文。

次联用宫廷中的“鸡人报晓筹”反衬马嵬驿的“虎旅鸣宵柝”，而昔乐今苦、昔安今危的不同处境和心情已跃然纸上。“虎旅鸣宵柝”的逃难生活很不安适，这是一层意思。和“鸡人报晓筹”相映衬，暗示主人公渴望重享昔日的安乐，这又是一层意思。再用“空闻”和“无复”相呼应，表现那希望已幻灭，为尾联蓄势，这是第三层意思。“虎旅鸣宵柝”本来是为了巡逻和警卫，而冠以“空闻”，意义就适得其反。从章法上看，“空闻”上承“此生休”，下启“六军同驻马”。意思是：“虎旅”虽“鸣宵柝”，却不是为了保卫皇帝和贵妃的安全，而是要发动兵变了。正因为如此，才“无复鸡人报晓筹”，李、杨再不可能享受安适的宫廷生活了。

第三联的：“此日”指杨妃的死日。“六军同驻马”与白居易《长恨歌》“六军不发无奈何”同意，但《长恨歌》紧接着写了“宛转蛾眉马前死”，而“此日”即倒转笔锋追述“当时”。“当时”与“此日”对照、补充，不仅其意自明，而且笔致跳脱，蕴含丰富，这叫“逆挽法”。玄宗“当时”七夕与杨妃“密相誓心”，讥笑牵牛、织女一年只能相见一次，而他们两人则要“世世为夫妇”，永远不分离，可在遇上“六军不发”的时候，结果又如何？两相映衬，杨妃赐死的结局就不难于言外得之，而玄宗虚伪、自私的精神面貌也暴露无遗。同时，“七夕笑牵牛”是对玄宗迷恋女色、荒废政事的典型概括，用来对照“六军同驻马”，就表现出二者的因果关系。没有“当时”的荒淫，哪有“此日”的离散？而玄宗沉溺声色之“当时”，又何曾虑及“赐死”宠妃之“此日“！行文至此，尾联的一句已如箭在弦。

尾联也包含强烈的对比。一方面是当了四十多年皇帝的唐玄宗保不住宠妃，另一方面是作为普通百姓的卢家能保住既“织绮”、又能“采桑”的妻子莫愁。诗人由此发出冷峻的诘问：为什么当了四十多年的皇帝唐玄宗还不如普通百姓能保住自己的妻子呢？前六句诗，其批判的锋芒都是指向唐玄宗的。用需要作许多探索才能作出全面回答的一问作结，更丰富了批判的内容

三、抒情诗。

融合诗人身世不幸和时代没落之感，流露凄凉伤感情调。

最典型的为《登乐游原》：向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。

在黄昏夕照的景物画面中，融会了时代没落、家国沦亡以及个人身世迟暮的种种忧伤，无形中自然流露出晚唐社会的病态心理。

四、爱情诗。

近20首，多标以“无题”。是否有寄托，说法不一。有3种情况：

1. 显有寄托：，如“八岁偷照镜”，“重帏深下莫愁堂”，借女子自伤未嫁抒写诗人政治抱负难以实现的感慨。

2.寄托在似有似无之间：如“相见时难别亦难”，或许另有寄托，但痕迹并不明显，不妨就作为爱情诗来读

3、李商隐诗艺术成就

1.深情绵邈、绮丽精工的艺术风格。

2.情致缠绵。爱情诗和无题诗最具代表性。

3.多用神话和典故，多用比兴和象征，造成诗歌的意蕴含蓄，耐人寻味。“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，分明是怀人失眠，偏说枯荷聒耳；分明是枯荷聒耳，偏说留荷听雨。

4.造语奇丽，对仗精工。如《锦瑟》。善于锤炼名句，如“雏凤清于老凤声”

李商隐诗不足：

1.刻意追求寄托深细，喜用生僻典故，诗句间跳跃较大，诗意晦涩难解。元好问《论诗三十首》：“望帝春心托杜鹃,佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺。”

2.较为浓厚的感伤情绪。

李商隐诗影响较大：

从晚唐唐彦谦、韩偓到宋初西昆体诗人，都曾受其影响，西昆体专一模仿其使典用事，丽藻精对，走上形式主义道路。其诗深细婉曲的特点，对晚唐五代和两宋婉约派词人的影响也很深远。元明清的一些写爱情的戏曲作家，也都向李商隐学习。

宋代文学

1、晏殊：

《浣溪沙》是其得意之作：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。感叹春归花落，时光易逝。

赏析：“无可奈何”2句：（1）用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情对仗工巧，自然妥帖；（2）景物描写寄寓人生哲理，蕴涵深邃，备受称赏；花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”。既是指春天一开一落的花，又使人联想到其他许多一兴一亡的事情。“似曾相识”也是作者的感觉和感受。燕子秋天南去，春来北归，不违时节。它们差池双翦，贴地争飞，呢喃对语，由于体态相同，谁也难以分辨出其是否是旧巢双燕，故在“相识”之前冠以“似曾”二字。“燕归来”，也是不以人的意志为转移的客观规律。燕子的北来南去，象征着季节的变换和年华的交替，在这里，“花”和“燕”变成一种象征，让人们想得很开，想得很远……。“花落去”与“燕归来”每交替一次，便过了一年，而人生在这无穷的交替之中逐渐衰老直至消失。“花落去”、“燕归来”，本属司空见惯的寻常小事，但当作者在这两个短句之前加上带有感叹色彩的词组“无可奈何”与“似曾相识”以后，于是便把这极其普通的自然现象纳入人生有限而时间永恒这一哲学范畴中来，创造出一种“情中有思”的意境（3）语言风格：切合词的体裁。

2.张先

“云破月来花弄影”之妙：

1.动态美的画面（画：空间，静止；诗，时间，动态）。

云月花影，极富形象性，确似美妙的画，但画只能表现刹那间的情景，连续的时间发展过程，云移月露，枝摇影动，一连串动感的情景，画家无法表现。

2. 烘云托月（云→月→影→花→残→惜）。

写“云破” 为了写“月来”，明月冲出云层则显得月光更明亮，月影更美好，更富于诗情画意。只有写了云，才能烘托出月色之美。写“影” 为了写“花”，惟其“弄影”，才得以显示出花的美好。月光照在花上，花影布在地上，词人由“影”及“花”，由“花”及“月”，能想见词人俯仰之状。“云破”，“月来”，“花弄影”，暗含“风” ，惟其有“风”才有这一系列的情景，写“花” 是为了写“月”，写“月” 在于衬托“云”，“云” 显示“风”，由“风” 联想到春残，进而烘托了人物惜春的情感。

3. 拟人化。

清风撕破了白云，月儿探出头来，花儿在月下风中婆娑起舞，这是多么美好的大自然景色啊。尤其是“花弄影”更是妙趣横生，其“弄”字蕴含深永,既有拟人诉情之态,又有婆娑弄影的美好景象,花亦人也,花影撩人,如泣如诉。

3.宋祁

“红杏枝头春意闹”：

1.景物富于代表性，红杏是报春使者，含笑第一个迎来春天，“红杏枝头”尤富春意。

2. 以“红杏”写春名句甚多，“红杏”句与之相比毫不逊色，且更值得玩味。

3.“闹”字写活春光，最易唤起丰富联想，“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了，可以使人从中看出春天欣欣向荣景象。

4.“闹”字把杏花人格化，将无情感的杏花化为有情感的事物。“闹”字备受推崇，“着一‘闹’字，而境界全出”（《人间词话》），沈雄：“人谓‘闹’字极重，我觉全篇俱轻，所以成为‘红杏尚书’。

5. “闹”字运用通感手法，写出勃勃春意。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，钱钟书《旧文四篇·通感》：“‘闹’字是把事物的无声的姿态说成好像有声的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。”

4．宋词多用“影”字。

1. 由词的整体风格决定。

特定的生存环境和历史传承关系，使宋词题材比诗文狭窄得多，“最乐于抒写，也是最擅长描摹的”是“一种近似于漪涟状态的‘心绪’和‘心曲’”（杨海明）。

词表情达意的方式、手法与语言形成了一套与诗不同的特色，在总体上构成了柔美的特征。由于总体风格的约束，词人在摄取形象的时候，便自觉不自觉地以柔美的框框去决定取舍，在创造意境的过程中，也会不断地以“甜软”的佐料加以调和。在大量拈取万象入词的同时，把目光投向了别具魅力的“影”。

2.“影”是光线的派生现象。物体挡住光线而投射的是暗像、阴影；因反射而显现的虚像，则有倒影、镜影等。虽然暗像与虚像的形态有别，但二者之间有共同特点：

（1）都不是实在物体的本身，而是光线对于物体的一种自然反映，带有迷离恦恍的总体色调；

（2）虚幻的性质和迷蒙的色调，因而在审美上带有优美的特征。

宋词写“影”之多，正说明了“影”的审美特性与宋词的整体风格是非常合拍的。

?（重点）5.欧阳修

《踏莎行》的艺术手法：候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

写早春南方行旅的离愁，上片写行人旅途上的所见所感，下片写闺中相思的惆怅苦闷

1.乐景哀情，先扬后抑：早春景色反衬离情。残梅、细柳和薰草，这些春天里的典

型景物，点缀着候馆、溪桥和征途这首词以春景写行旅。

2.化用典故，翻新旧意：（1）陆凯自江南寄梅给长安范烨，赠诗：“折梅逢驿史，寄

与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。” （2）古人有折柳赠别习俗，此写柳，暗寓别意。（3）“草熏风暖”，翻用江淹《别赋》：“闺中风暖，陌上草薰。”亦自有别意。

3.以水喻愁，形象生动：“离愁”2句，因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随

着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。“愁”是一种无形无影的感情。“虚”的离愁，化为“实”的春水；

无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。即景取喻，形象贴切，韵味深长。

4. 对面着笔，构思新颖：“寸寸”3句，不写自己思念家人，而写家人思念自己，更

能够衬托自己对家人的思念，手法别致。

5. 超极表至极，递进层深：“平芜”2句，加深了愁苦之感。与范仲淹《苏幕遮》：“山

映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。有异曲同工之妙

?6.范仲淹

《渔家傲》在词史上的意义：塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

?思想：边塞秋思。上片：边塞荒凉的秋景，下片：功业未立的感慨和思念家乡的情

感。气魄宏大，境界苍凉。

?艺术：1.情志矛盾；日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景令人怀念故乡的温

馨，立志要打退进犯的外敌，确保西北边境的安定，这种爱国、卫国的精神使他们没有办法回去 2.情景相衬；悲凉秋景和人们投怀报国和思乡之情。3.视听结合；这时已夜寒霜浓，又传来了悠悠羌笛之声，更加重了征人的愁思。4.“一”“万”对照；

“浊酒一杯家万里”中的一和万实际是多和少的对比，故乡远在千里之外，只好用一杯浊酒来排解对家乡亲人的思念，但是一杯浊酒，销不了浓重的乡愁，造语雄浑有力5.化用唐诗。特别是词中的“长烟落日”，很自然地使人想起王维《使至塞上》中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”。——边塞，虽则经过了历史长河的淘洗，但在古诗人的笔下，却依然留有相同的印迹

?地位（题材；风格；承继）内容上，打破了过去多写男女爱情、伤春叹逝、离愁别

恨的传统，举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等，无不可以入词。而此词却着墨军旅生活，展示塞外风光，与盛唐边塞诗异曲同工，一扫婉约柔靡之气。风格上，打破了以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放、清旷、幽美等，使词具有更广泛的社会内容和豪放的风格，起着扭转唐五代以来糜丽词风的作用，使词由“花间”、“尊前”糜丽婉约词风过渡到苏轼、辛弃疾粗犷、清新和豪放词风的媒介和桥梁，成了苏、辛豪放派词和边塞词的先驱。范仲淹以豪放的风

格把边塞题材带入词坛，并通过这种题材来抒发爱国主义思想感情，这对文人词来说，是个创举。

7.王安石

《桂枝香》词以开阔眼界，博大胸襟来俯仰古今，表达对国家命运的深忧和关注，格调雄豪深沉。

8.柳永

《望海潮》（最著名），作者青年时期为酬赠两浙转运使孙何而作，上片咏杭州繁盛，下片状西湖佳丽。词难免歌咏太平，粉饰现实，但毕竟歌颂了城市的富庶和山河的壮丽，不惟具有认识价值，更富于审美意义：

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。先列三个纲，再分写。首先点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题。“形胜”、“繁华”四字，为点睛之笔。自“烟柳”以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽；“内帘翠幕”，写居民住宅的雅致。“参差十万人家”一句，转弱调为强音，表现出整个都市户口的繁庶。“参差”为大约之义。“云树”三句，由市内说到郊外，只见在钱塘江堤上，行行树木，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势。“怒涛”二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。“市列”三句，只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。。“竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写商人比夸争耀，反映了杭州这个繁华都市穷奢极欲的一面。

下片重点描写西湖。西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖。叠山，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。湖山之美，词人先用“清嘉”二字概括，接下去写山上的桂子、湖中的荷花。这两种花也是代表杭州的典型景物。柳永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。“三秋桂子，十里荷花”这两句确实写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，对仗也很工稳，情韵亦自悠扬。“泛夜”“弄情”，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。着一“泛”字，表示那是在湖中的船上，“嬉嬉钓叟莲娃”，是说吹羌笛的渔翁，唱菱歌的采莲姑娘都很快乐。“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。

接着词人写达官贵人在此游乐的场景。成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派暄赫声势。“异日图将好景，归去凤池夸。”是这首词的结束语。凤池，即凤凰池，本是皇帝禁苑中的池沼。魏晋时中书省地近宫禁，因以为名。“好景”二字，将如上所写和不及写的，尽数包拢。意谓当达官贵人们召还之日，合将好景画成图本，献与朝廷，夸示于同僚，谓世间真存如此一人间仙境。以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。

艺术：①在艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。

②由数字组成的词组，如“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“千骑拥高牙”等在词中的运用，或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的豪放词风。

③词的语言，音律，词调也与词的内容结合得恰到好处。《望海潮》也是柳永首创的，词牌与词的内容以及地域性特点密切结合。上片写形胜之地和钱江潮的壮观，词中用“怒涛”、“霜雪”、“天堑”这类色彩浓烈有气势的语言，词句短小，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧，不可阻挡之势。而写西湖清幽的美景时，文字优美，词句变长，节奏平和舒缓，终于出现了“三秋桂子”这样干秋传诵的佳句，继之又用“羌管弄晴”等句不断地加以点染，美丽的西湖就更加使人心旷神怡了。

《八声甘州》

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺渺，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼顒望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。

词写思乡怀人和失意漂泊之苦。上片写雨后秋景，景中有情:以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景。以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵，描绘了一副雨后景象。“是处”二句写“红衰翠减”的近景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下片抒情，写登楼所思，情由景生：“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”，以萧条冷落景物烘托凄凉愁苦心情，景中有情。；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦，曲折委婉，跌宕多姿。在层层铺叙中可见情景交融，作法颇似六朝抒情小赋。

全词时空转换自然，且可见纵送动荡之妙，既可见自我抒情形象，且又以笔纵开，设想佳人怅望情景，从自己与对方两头着笔，缠绵深挚。“误几回、天际识归舟”来自小谢《之宣城郡出新林圃向板桥》“天际识归舟，云中望江树”，温庭筠《望江南》“过尽千帆皆不是”，但更见曲折蕴藉。

“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句

对宋词发展的贡献：（艺术中“补”是其他文档中的艺术贡献）

柳永是北宋词史上的第一座里程碑，对宋词的发展做出了重要的贡献。

（一）扩大了词的题材。

柳永将城市繁华、旅途风光、市民生活和羁旅愁情等题材写进词中，突破了词的题材束缚，给词增添了新的社会内容，为词的发展拓宽了道路。

（二）发展了慢词。

1.柳永是大量写作和创制慢词的第一个词人。

2.程千帆、吴新雷《两宋文学史》认为柳永发展慢词大体有四种方式：

（1）利用民间原有的词调，如《倾杯乐》；（2）旧曲新翻，（补：使用词与当时的流行音乐结合得更紧密。）如《雨霖铃》；（3）小令扩展为慢词（补：大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统，扩大了词的表现功能，使铺叙手法进入词中，）从短篇铺衍为长篇，如《定风波》（4）自创新调，如《戚氏》。

3.212首柳词中，长调103首，慢词的大量创制，不仅扩大了词的容量，便于抒写更为复杂的情感，而且为宋词的进一步繁荣创造了条件，其中柳永的成就是不可忽视的。

（三）丰富了词的表现手法。

1.多用赋体，长于铺叙。

使铺叙手法进入词中

李之仪：“铺叙展衍，备足无余”（《姑溪词跋》），刘熙载：“善于叙事，有过前人”（《艺概》），都说出了柳词的个性特征。如《望海潮》写杭州和西湖，便极尽铺张扬厉之能事。

柳词虽然用赋体，但“曲处能直，密处能疏，奡处能平，状难状之景，达难达之情而出之以自然”（冯煦《蒿庵论词》），不平铺直叙，而是起伏跌宕，富于波澜。如《雨霖铃》便曲折委婉，善于转折跌宕，在变化中传情写照。

2.情景交融，工于点染。

柳词，“一切景语皆情语”（《人间词话》），或触景生情，或移情于景，或情景相生，无不浑然一体。《八声甘州》的暮秋景色带有浓郁的客子悲秋之感，造成了主观色彩强烈的艺术氛围

?何谓“点染”？

?“点、染，原是书画用语，在这里，‘点’，是指点出本意，即核心、总提；‘染’，是渲

染、阐述，即以众分说而充实中心题意。柳词喜用这种手法，是和他所写绝多为慢词有关。”（艾治平《婉约词派的流变》）《雨霖铃》运用点染，更见情致绵密，凄恻愁苦。

这种手法，在柳词中常见。如《望海潮》上片，开头3句分别点出“形胜”、“都会”和“繁华”，接下便就此3句，逐层描绘

3.语言晓畅，雅俗共赏。

（1）善于提炼口语，不避俚俗，通俗浅切，明白自然，生动活泼。（补：吸收俗语入词，使词更接近下层人民，从而具有广泛的群众）《忆帝京》（薄衾小枕凉天气）全用当时口语写成。《四库全书总目》《乐章集》提要：“盖词本管弦冶荡之音，而永所作旖旎近情，使人易入，虽颇以俗为病，然好之者终不绝也。”

（2）但柳词俗不伤雅，雅俗并陈，不乏风致，显示出了柳词的个性。

（3）还善于点化前人诗句，尤其是唐人诗句入词，加强了其语言的韵味。

但是，柳词也有明显的不足。如写妓女的词有的庸俗低下，写城市繁华多是点缀升平，写个人情感难免有消极颓废的倾向，语言上有时过于浅俗，不够含蓄。

艺术手法的贡献：

一是大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统，扩大了词的表现功能，使铺叙手法进入词中；（+见书P59）

二是大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民，从而具有广泛的群众

性；

三是采用了许多新曲调，使词与当时的流行音乐结合得更紧密。（+见P60）

四是善于作细节描写（+P60）

柳永的词对后代产生了深远的影响。他提倡的慢词被后代普遍接受，从此词由小令时代过渡到慢令结合的时代。

名词解释：

1.花间词：五代时，后蜀赵崇祚选编十八家词人的词五百首为《花间集》，这是文学史上

第一部文人词选集。十八名作者，除温庭筠、皇甫松、和凝外，均为西蜀词人。他们的词风大体一致，后世因称他们为“花间词人”和“花间派”。花间派尊温庭筠为鼻祖，多写闺阁情事，情致缠绵，辞藻富丽。代表作家除温庭筠、韦庄外，还有欧阳炯、李珣、鹿虔扆、牛希济等。

2.《花间集》：五代时期以温庭筠为代表的词人作品集，由后蜀赵承祚将其收录成集。是词由民间创作走向文人创作的标志。

3.花间词派：因《花间集》而得名。五代后蜀赵崇祚辑录晚唐、五代词人温庭筠、韦庄等十

八家词五百首，编成《花间集》。内容大都是歌舞宴乐，男欢女爱，风格大都是浓艳香软、柔靡绮丽。他们当中有十五人是西蜀人。他们的词作虽缺少温词的真切和细腻，却都以温庭筠为宗。《花间集》是最早的文人词总集，它集中代表了词在格律方面的规范化，标志着在文辞、风格、意境上词性特征的进一步确立，以其作为词的集合体与文本范例的性质，奠定了以后词体发展的基础。

4．西昆体：是宋初诗坛上声势最盛的诗风。“西昆”之名是因创始诸人杨亿、刘筠、钱惟演等在秘阁唱和诗集称《西昆酬唱集》。后人称帝王藏书的秘阁为玉山、册府，西昆指玉山。《西昆酬唱集》它是晚唐五代诗风的沿续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。词采华丽而少实质内容。因是高官文人，故多影响。它有广狭二义，狭义的西昆体单指其近体律诗，广义的西昆体兼指其四六文

5．大历十才子：指代宗大历年间活跃于试探上的十位诗人及其所代表的诗歌流派。“十才子”说法不一。最早见姚合《极玄集》李端名下注。《新唐书·卢纶传》：指卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审和李端。他们诗歌刻意模仿盛唐之音，题材很狭窄，主要为相互唱和、应制之作，主要内容是歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸；擅长写送别诗和隐居的诗歌。诗歌艺术上：讲究格律辞藻，追求清雅闲淡，工于白描写景。

6.判断选择：

韩翃《寒食》；

钱起《省试湘灵鼓瑟》；

卢纶《塞下曲》2首；

李益《江南词》。

7.韩孟诗派

“韩孟诗派”是中唐的一个诗歌创作流派，以韩愈、孟郊为代表，重要诗人还有贾岛、卢仝、刘叉，等，韩、孟成就最高，同时二人作诗皆好奇思硬语，诗风相近，。韩孟等人不满于大历以来华贵平庸的诗风，力图有所突破，在艺术上追求奇特的形象，形成一种深险怪癖的风格。“不平则鸣”说和“笔补造化”说是其理论主张。这种诗歌的新的追求与新的变化，积极推动了盛唐以后诗歌艺术境界的开拓。

8．郊寒岛瘦

苏轼：“元轻白俗，郊寒岛瘦。”郊寒岛瘦指唐朝著名的两位诗人孟郊和贾岛，孟郊工五古，贾岛工五律。关于郊寒岛瘦：一是互文见义：寒、瘦是他们的诗给人的感觉。首先他们的诗歌内容多咏“穷愁孤苦”，诗人自我形象也是寒瘦的形象。二是生活贫寒：仕途坎坷。三是瘦硬诗风：他们诗歌的境界都比较窄小，气度恢宏不足，诗歌语言瘦硬，色彩不鲜丽，且讲究苦吟推敲,锤字炼句,往往给人以寒瘦窘迫之感。四是苦吟：二人以苦吟著称，因其平生遭际大体相当，诗风相似。

9．沉郁顿挫

“沉郁顿挫”本是杜甫《雕赋》表文评扬雄、枚乘辞赋的词语，后人以之指杜诗的风格特色。严羽《沧浪诗话》首先以“沉郁”概括杜诗风格。沉郁就思想内容而言，指浩瀚博大的忧国忧民的思想、雄浑深远的意境和凝重深沉的感情色彩等；顿挫就艺术形式而言，指波澜曲折的章法、遒劲刚健的语言和铿锵有力的节奏等。

10.新乐府运动：始见胡适《白话文学史》，建国后各种文学史都认为中唐诗坛存在一场始于杜甫，并为元结、顾况等继承，至白居易有意识倡导，元稹等人积极响应，从而掀起了一个有力的以创作新题乐府诗为中心的诗歌运动，即新乐府运动，标志唐代现实主义诗歌进入了新的阶段。新乐府运动是中唐诗坛一次现实主义诗歌潮流。

11．新乐府：即“新题乐府”，相对于古乐府而言。指的是一种用新题写时事的乐府诗，特点：1.用新题，2.写时事，3.不必入乐。“新乐府”一名始于白居易。新乐府诗始创于杜甫，

为元结、顾况等继承，又得到白居易、元稹大力提倡。