俄罗斯古典音乐欣赏曲目
俄羅斯古典音樂欣賞曲目
93 年10 月7 日說明：第一行：專輯名稱
第二行：
第三行：樂團指揮、演出時間（年代）
第四行：作曲家
第五行：樂曲名稱、樂曲播放時間（『＊部份』指未全曲播放）第六行：
一、Ruslan and Ludimilla
Kirov Orchestra, Opera Chorus and Ballet, St. Petersburg Valery Gergiev（1953-）, Conductor , in 1995
※ Michail Glinka（1804-1857）:
Overture from “ Ruslan and Ludimilla ” 5' 45''
二、Boris Godunov
Kirov Opera and Orchestra of St. Petersburg ,
Valery Gergiev（1953-）, Conductor , in April 1990
※ Modest Mussorgskii（1839-1881）:
Cronation Scene8 ' 00''
三、Khovanshchina
Kirov Opera and Orchestra of St. Petersburg , in April 1990 Valery Gergiev（1953-）, Conductor
※ Modest Mussorgskii (1839-1881):
Dawn Over the River Moscow7 ' 14''
四、Eugene Onegin
Royal Opera House , Covent Garden
Sir Georg Solt(i 1912-1997) , Conductor , in 1990
※ Peter Tchaikovsky( 1840-1893) :
Overture4 ' 21''
五、Tchaikovsky Gala in Leningrad (150 Birthday Gala) Leningrad Philharmonic Orchestra
Yuri Temirkanov(1938-) Conductor , in December 1991 ※ Peter Tchaikovsky( 1840-1893) :
1812 Overture , Op.49
93 年10 月14 日
說明：同93年10月7日
一、Tchaikovsky Gala in Leningrad (150 Birthday Gala) Leningrad Philharmonic Orchestra
Yuri Temirkanov(1938-) , Conductor , in December 1990 ※ Peter Tchaikovsky( 1840-1893) :
Overture from “ Eugene Onegin ”
二、Prince Igor
Royal Opera House , Covent Garden
Bernard Haitink( 1929-), Conductor, in 1990
※ Alexander Borodin( 1833-1887) :
Polovtsian Dancers and Chorus
三、Eugene Onegin
Royal Opera House , Covent Garden
Sir Georg Solti (1912-1997) , Conductor , in 1990' 22' ' 1' 32' ^Ptler 57'' 19 Tchaikovsky(1840-1893) :
Polonaise4 ' 32''
四、St. Petersburg Night
Berlin Philharmonic Orchestra ,
Zubin Mehta(1936-) , Conductor , in 1997
※ Limsky-Korsakov( 1844-1908):
1. F light of the Bumblebees from
Tsar Saltan ” 3' 00''
2. C apriccio Espagnol15
※ Peter Tchaikovsky( 1840-1893) :
Concerto for Piano and Orchestra No. 1 B-flat Minor: 3rd
Movement6' 18'' Daniel Bare(nb1o9im42-), piano
五、New Year's Con cert of Berli n P hilharm onic
Berlin Philharmonic Orchestra ,
Clardio Abbado(1933-), Conductor , in 1997
※ Sergei Rachmanonov(1873-1943):
Rhapsody on a Theme of Paganini for Piano and Orchestra,Op. 43 Michael Pletnev（1957-）, piano
＊部份23'00''
六、Gala Concert 300 Years of St. Petersburg
St. Petersburg Philharmonic Orchestra
Yuri Temirkanov（1938-）, Conductor , in 30 May 2003
※ Dmitry Shostakovich（1906-1975）:
Overture of Festival10
七、Velery Gergiev
The Vienna Philharmonic Orchestra
From The Salzburg Festival, in 2000
Valery Gergiev（1953-）, Conductor
※ Sergei Prokofiev（1891-1953）:
Symphony No. 1 inD major, Op. 25,
Classical ”
＊部份14'
※ Alfred Shnitke（1934-1998）:
Viola Concerto
＊部份30'
Yuri Bashmet（1953-）,viola
八、Anton Bruckner Symphony No. 3 In D Minor
andIgor Stravinsky Symphony In Three Movements
The Bavaria n Radio Symphony Orchestra
Sir Georg Solti (1912-1997) , Con ductor , in 1993
探Igor Stravinsky (1882-1971):
Symphony In Three Moveme nts: 3rd
Moveme nt5'
九、Horowitz In Moscow
The Great Hall of the Moscow Co nservatory, in 1986
探Sergei Rachmanonov( 1873-1943):
Polka for W. R.4 ' 30''
Vladimir Horowitz (1903- 1989) ,piano
93年10月21日
第二行起為曲名
一、RED STAR RED ARM Y CHORUS AND DANCE ENSEMBLE, 1992
1.俄國國歌（M. Glinka譜曲）1 24
2.青青草原（L. Knipper譜曲）2 35
3.哥薩克之舞547
4.黑眼睛3 38
5.俄羅斯之舞558
6.伏爾加船歌516
7.卡瑪林斯卡雅（M. Glinka 譜曲)3 35
8.跳蚤之歌（M. Mussorgsky譜曲）3 18
9. 霍帕克之舞5 42
10. 莫斯科郊外的黃昏（V.-Solovyov-Sedoy譜曲）
11. 卡林卡3 36
4 54
共計45 43 二、MUSSORGSKY : Pictures at an Exhibition, 2000 from DVD Intern ati onal p rese nts : A Naxos Musical Journey 1.漫步2' 01''
2.侏儒2' 42''
3. 漫步1' 16''
4. 古城堡4' 52''
5. 漫步
6. 御花園（位於巴黎中心區）
7. 牛車
8. 漫步
9. 殼中雛雞之舞
10. 猶太人：Samuel Goldenberg與Schmuyle
11. Limoges（位於法國南部）市場
12. 墓穴
13. Cum mortuis in lin gua mortua
14. 女巫的小屋（雞腳上的小屋）
15. 基輔城門0' 46'' 1'15'' 3'09'' 1'01'' 1'25'' 2'34'' 1'35'' 2'05'' 2'18'' 3'52' 6'27''
共計36'
100首必听的古典音乐曲目
交响曲1海顿《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》 2莫扎特《G小调第四十号交响曲》 3贝多芬《F大调第六号交响曲“田园”》 4贝多芬《D小调第九号交响曲“合唱”》 5舒伯特《B小调第八号交响曲“未完成”》 6舒曼《降B大调第一号交响曲“春天”》 7柴科夫斯基《B小调第六号交响曲“悲怆”》 8德沃夏克《E小调第九号交响曲“自新大陆”》 9柏辽兹《幻想交响曲》
10马勒《D大调第一号交响曲》 钢琴独奏曲 1莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（KV331）2贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》3舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》 4舒曼“梦幻曲”（《童年情景》之七） 5李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》（S.141 ）
6勃拉姆斯《升F小调第五号匈牙利舞曲》7肖邦《降B小调夜曲》 8肖邦《C小调练习曲“革命”》 9德彪西《亚麻色头发的少女》 10拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前奏曲》 协奏曲 1维瓦尔第《E小调小提琴协奏曲“春”》
2巴赫《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》 3海顿《D大调钢琴协奏曲》 4莫扎特《A大调钢琴协奏曲》（KV488）5莫扎特《A大调单簧管协奏曲》 6肖邦《E小调第一号钢琴协奏曲》 7柴科夫斯基《降B小调第一号钢琴协奏曲》8拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》9德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 10埃尔加《E小调大提琴协奏曲》
弦乐独奏曲 1巴赫《无伴奏大提琴组曲第一部》（BWV1007）2帕格尼尼《摩西主题变奏曲》 3圣-桑《引子与回旋随想曲》 4勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》 5萨拉萨蒂《流浪者之歌》 6里姆斯基-科萨柯夫《野蜂飞舞》 7克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》 8弗雷《C小调悲歌》
浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
经典歌曲100首欣赏概述
《中职生经典音乐作品欣赏100首》概述 课程说明 设置本课程宗旨在拓宽中职学生的知识面，掌握一些歌唱技能，提高学生的音乐素养。本课程为选修课，适合中职生音乐欣赏课程的开设。 音乐是声音和时间的艺术,她是通过有组织的音按照一定的规律来塑造音乐形象,表达人们的思想感情,反映社会显示生活的一种艺术形式。由于人们听到音乐后会产生各种各样的生理和心理上的反应,从而在一定程度上影响到他们的行为方式,这样的行为方式反映到社会上，就产生了音乐的各种功能。 比如说认识功能,当人们在音乐中体会到它的民族特点,时代风格,题材样式或者领会到词曲作者的创作意图时,就会通过联想去认识自然界的某种现象或某一生活场景。音乐可以让人身心愉悦,陶冶性情,能够提高人们的审美能力。 怎样欣赏音乐。一般来说,欣赏音乐有三种层次;官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏很直接,就是人本能地觉得这个音乐好不好听,当然人们判断好听和不好听的标准是不同的。同样一段音乐,这些人听着好听可能那些人觉得不好听,而有时候你这时候听着好听的音乐在那时候却觉得不好听了。感情的欣赏就要理解作者的创作意图,较好的把握作品的风格和形象。而理智的欣赏就要通过地作品的内在结构做出分析了。 课程目标 一、通过本课程的学习，了解合唱中人声的音色，了解歌唱艺术中各种演唱 方法。 二、能够听辨各种演唱方法，（如美声、通俗、民族）并对此做出评价，提 高鉴赏能力。 三、通过这一段时间的学习，能够掌握一些声乐的发声方法。能够演唱一些 难度较大的艺术歌曲。 课程主要内容 教材内容主要有中国近现代歌曲、中国校园歌曲、中国民族歌曲和外国歌曲共100首经典歌曲。声乐知识与作品赏析、部分乐器的介绍，另外，还对部分音
西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
50首经典背景音乐·百听不厌
专辑介绍 ★51首经典背景音乐★ ★1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven）★ 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，伯恩斯坦作曲 ★2.故乡的原风景★ 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》 ★3.渔舟唱晚，CCTV《天气预报》主题曲★ 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。此曲因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱 ★4.简单的礼物（Simple Gifts）★ 美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐 ★5.雪的梦幻（Snowdreams）★ 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐 ★6.童年（Childhood Memory）★ 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了 ★7.宋家王朝（THE SOONG SISTER）★ 这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》 ★8.你的笑颜（Your Smile）★ 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经 ★9.春野（ONE DAY IN SPRING）★ 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐
20首经典俄罗斯民歌收藏起来慢慢听~
20首经典俄罗斯民歌，收藏起来慢慢听~ 在俄罗斯人的生活中，音乐似乎是不可分割的一部分。俄罗斯音乐以其鲜明的民族风格，悠扬而富有感染力的曲调，对世界民间音乐创作作出了很大的贡献。 民歌是一个民族的精神体现，而俄罗斯民歌表现的民歌不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。悠扬的而带点忧郁的小调加上浑厚的男高音往往具有很强 的空间感，仿佛让人置身于广阔的大地上，十分富有张力。今天，让我们一起来聆听那些充满异域风情而又熟悉的旋律…… 《莫斯科郊外的晚上》《莫斯科郊外的晚上》是最具有国际影响力的苏联歌曲之一。歌曲作词者为米哈伊尔·马都索夫斯基，作曲为瓦西里·索洛维约夫-谢多伊，是1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》主题曲。当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放莫斯科郊外的晚上霍勇- 亲爱的人 《喀秋莎》《喀秋莎》是一首第二次世界大战战前就流传于俄国的歌曲，在第二次大战时常被前线男儿当作军歌唱诵。该曲描述一个叫“喀秋莎”的女孩对在边防军服役的爱人早日归来的思念和盼望之情。当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放喀秋莎张
华敏- 俄罗斯歌曲珍品 《红莓花儿开》《红莓花儿开》是一首俄国的歌曲，由伊萨科夫斯基作词，杜那耶夫斯基谱曲，它是前苏联电影《幸福生活》的一首插曲。《幸福生活》这部电影摄制于1950年，它描写了集体农庄里青年人的劳动、生活和爱情。当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放红梅花儿开关牧村- 莫斯科郊外的晚上 《三套车》《三套车》表现了马车夫深受欺凌的悲惨生活。当时，俄罗斯地广人稀，交通不便，马车成了人们重要的交通工具，而马车夫的生活也格外漂泊。在歌曲《三套车》中，马车夫奔波在寂寞的长途，唱出了忧伤，苍凉的旋律。当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放三套车蒋大为- 莫斯科郊外的晚上 《小路》《小路》诞生于前苏联卫国战争最艰难的1941年，一位采木场的姑娘给她远在前线与德寇作战的男朋友写的 一首爱情诗。小伙子在战壕里掏出姑娘写给他的诗高声朗诵，这首诗随即在战壕里传开，在前线流传。同样当过红军战士的前苏联作曲家弗拉吉米尔.格列戈列维奇.查哈罗夫得知后，将这首诗谱曲。一首在苏联卫国战争时期伟大卓越的爱情歌曲在前线乃至整个苏联流传开来。这首《小路》虽然带有忧伤的情感，但在忧伤之后隐藏的却是勇敢的精神，在整个俄罗斯民族面临生死存亡的艰难困苦岁月，它曾经鼓舞
《西方音乐史与欣赏》复习资料
《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题 1. 门德尔松一共写成九部交响曲（） 2. 舒曼一共写成八部交响曲（） 3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁（） 4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪（） 5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国（） 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 2、数字低音 3、交响曲 4、五人团 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类？ 2、比才歌剧的创作特征？
答案 一判断题 1-5 FFTTF 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。 2、数字低音 是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。 3、交响曲 这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。 4、五人团 1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类 (1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。 2、比才歌剧的创作特征？
西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一 种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的， 迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一 乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想 起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出
版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚 相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是 沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维 也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。
(精品)西方古典音乐曲目总表
穆索尔斯基图画展览会 尼古拉《温莎的风流娘儿们》序曲 奥芬巴赫威尼斯船歌天堂与地狱序曲 奥尔夫布兰诗歌 奥尔特钟表店 帕格尼尼第一小提琴协奏曲 庞塞小星星 波隆贝斯库叙事曲 普罗柯菲耶夫彼得与狼古典交响曲大提琴协奏曲《罗密欧与朱丽叶》组曲 普契尼歌剧《蝴蝶夫人》歌剧《艺术家的生涯》歌剧《托斯卡》歌剧《图兰多特》歌剧《贾尼·斯基基》 拉赫玛尼诺夫第二交响曲第二钢琴协奏曲升c小调前奏曲练声曲 拉夫卡伐蒂那 拉威尔茨冈波莱罗舞曲《达芙妮与克罗埃》组曲 雷斯庇基罗马的喷泉 里姆斯基-柯萨科夫天方夜谭组曲歌剧《萨德科》之印度客商之歌歌剧《萨旦王的故事》之野蜂飞舞 罗德里戈阿兰胡埃斯 罗萨斯乘风破浪圆舞曲 罗西尼《威廉·退尔》序曲《塞维利亚的理发师》《贼鹊》序曲 安东·鲁宾斯坦 F大调旋律浪漫曲 圣-桑动物狂欢节第三小提琴协奏曲第一大提琴协奏曲骷髅之舞 引子-随想回旋曲 萨拉萨蒂流浪者之歌卡门主题幻想曲 勋伯格净化之夜 舒伯特第八交响曲（未完成) 第九交响曲第十四弦乐四重奏钢琴五重奏（鳟鱼） 军队进行曲野玫瑰音乐瞬间《罗莎蒙德》序曲 小夜曲圣母颂魔王《冬之旅》之菩提树 舒曼第一交响曲（春天）第三交响曲（莱茵) a小调钢琴协奏曲童年情景之梦幻曲 交响练习曲狂欢节《曼弗雷德》序曲两个掷弹兵 奉献核桃树诗人之恋 肖斯塔科维奇第五交响曲（革命）第七交响曲（列宁格勒）第十一交响曲（1905年） 西贝柳斯芬兰颂第二交响曲第七交响曲 d小调小提琴协奏曲 忧郁圆舞曲图翁涅拉的天鹅 斯美塔那《我的祖国》之沃尔塔瓦河歌剧《被出卖的新嫁娘》 索尔 b小调练习曲（月光） 老约翰·施特劳斯拉德斯基进行曲 小约翰·施特劳斯蓝色多瑙河圆舞曲皇帝圆舞曲春之声圆舞曲维也纳森林的故事圆舞曲 艺术家的生活圆舞曲南国玫瑰圆舞曲雷鸣电闪波尔卡维也纳的气质圆舞曲 闲聊波尔卡拨弦波尔卡《蝙蝠》序曲 约瑟夫·施特劳斯维也纳村燕圆舞曲天体音乐圆舞曲 理查·施特劳斯查拉图斯特拉如是说英雄生涯 斯特拉文斯基《火鸟》组曲舞剧《春之祭》
20首熟悉的经典音乐
20首熟悉的经典音乐 1.土耳其进行曲 莫扎特的《土耳其进行曲》是一首单独的进行曲小品。 乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。 莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲, 以轻松活泼、富于节奏而著称, 这首乐曲是莫扎特于1778年在法国巴黎所作。其实莫扎特的《土耳其进行曲》是他的第十一《A 大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章, 因为他在第三乐章的开头著明“土耳其风格”, 所以被称为《土耳其进行曲》。这首乐曲的土耳其风格并不浓郁, 和真正的土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。《土耳其进行曲》也有人称之为《土耳其回旋曲》。这首乐曲的曲调流畅动听, 所以受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏, 反而比《A 大调钢琴奏鸣曲》更有名气。 莫扎特，全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。 2.拉德斯基进行曲 拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。
如何欣赏西方古典音乐
如何欣赏西方古典音乐 姓名：林子铿 学号：1510020056 班级：音乐鉴赏周四5、6 目录 什么是西方古典音乐 2 如何欣赏西方古典音乐 3 为什么要欣赏西方古典音乐 6 参考文献 7 什么是西方古典音乐 在谈论如何欣赏西方古典音乐之前，我们必须先认识什么是西方古典音乐。 在音乐各类别当中，古典音乐算得上是境界高远、形式完善的一种。总过周知，我们之所谓古典音乐，渊源于古希腊的音乐传统，发轫于中世纪的宗教音乐，自巴洛克时期开始发展为较完善的形式。我们常津津乐道音乐史上一个个灿烂的名字，正式那些杰出的艺术家，使古典音乐超越单纯的宗教诵咏，而用以书法人类深刻的情感，并使它成为人们世世代代追求人文精神的最好载体。 从巴赫、莫扎特到贝多芬，肖邦、柴可夫斯基到德沃夏克，这些大事为我们流下了浩如烟海的音乐文献。它们绝不是空洞的音响游戏。存在于这些美妙音响背后的，是人类对感情世界的探究，对心灵世界深精妙的揭示。在这些音乐文献中，
记录的是这些艺术家们林林总总的感情体验与形态。其中也不乏与大自然亲近的种种感受，有时还有他们对人生哲理的深邃思索。甚至，作曲家在现实生活中难以实现的期盼，也会像一种寄托，存在于他们的音乐中。可以说，大凡能流传下来的经典之作，都是因为在上述某一方面，曾经打动过一代又一代听众的心。 我们尽可以把古典音乐看成是人类感情世界角角落落的一面面镜子。尽管肤色、人种不同，人类的感情形态是基本共通的。我们的爱与恨，我们的幻想与恐惧，我们的喜怒哀乐，没有本质的区别。这可能就是为什么我们常说，音乐是一种无须翻译的世界语言吧！ 如何欣赏西方古典音乐 很多人认为西方古典音乐属于高雅艺术，是阳春白雪，比较听懂。有些人尝试去了解作品的内容，可是到实际中用不上。现在的只是代替不了审美，音乐欣赏是比较感性的，就应该以感性的形式去了解。实际上只要稍加训练，就可以解决欣赏的问题。下面介绍欣赏西方古典音乐的几个过程： 1、分辨演奏的乐器。对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力，否则乐队演奏起来很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。由于乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的基本内容，这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》、莫扎特的《单簧管与弦乐五重奏》等等，乐曲详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至在很多乐器演奏的情况下也能分辨出某一种乐器。 2、了解乐曲的音乐表现内容。作曲家在创作时，是有一定的创作思想的，有些作品会具有明确的情节发展过程。这项练习个人是很难进行学习的，必须有专业教师来讲解。教师讲解就像是一个翻译，将音乐中变现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边讲解。这种方式可以最快地实现欣赏音乐的目的。这类作品有柴可
世界经典轻音乐欣赏
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
浅谈俄罗斯文化中的传统音乐
浅谈俄罗斯文化中的传统音乐 学院：信息科学与工程学院 专业：信息管理与信息系统 课程：俄罗斯语言与文化漫谈 指导老师：陈秀梅 姓名：张心宁 学号：201501060534
浅谈俄罗斯文化中的传统音乐 摘要：俄罗斯音乐在十八世纪前主要为宗教音乐，俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。俄罗斯音乐以其独特的音乐风格和历史背景向我们展现了一个民族的精神，它完好的结合了古典与现代，不断的创新和实践，使其得以传承和发扬光大。 关键词：俄罗斯传统文化音乐文化民族音乐民族性 一，俄罗斯音乐发展过程 （一）6～9世纪 俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到6～9世纪东斯拉夫部落生活时代。原始氏族公社制的生产劳动和生活方式产生了与之相适应的文化当时出现的偶象崇拜的仪式歌曲”就是这种文化之一其中包括崇拜太阳等自然物和自然现象的“年历仪式歌曲”和崇拜氏族祖先的“家族仪式歌曲”。前者与农业劳动密切关连，属于一种劳动歌曲；后者与婚丧礼仪紧密相关，或为欢乐的歌舞，或为哀伤的哭腔。（二）9～17世纪 9世纪末，随着基辅罗斯的形成，以英雄史诗和传说为内容的“壮士歌”逐渐繁荣。它是一种朗诵性质的叙事歌曲，词曲紧密结合，旋律从容庄重，由民间弹唱艺人演唱，常用古斯里伴奏。世俗音乐的体现者──民间杂耍艺人尽管遭受教会和上层统治阶级的残酷迫害，但是他们的艺术生机勃勃，与社会广大阶层人民的生活息息相关，受到普遍的欢迎。15～16世纪，新的统一的俄罗斯国家──莫斯科罗斯形成。作为俄罗斯民族共同文化和共同心理素质体现的俄罗斯民歌逐渐完善和定型，具备了有别于其他民族的独特风格。在众多的民歌体裁中，最典型的是抒情的“悠长歌”。俄罗斯民歌是俄罗斯人民的集体创作，它反映了人民的生活和斗争，表达了人民的情绪和愿望，体现了人民的智慧和力量。 在17世纪末至18世纪初的俄国剧院里，音乐成为重要的艺术手段。在王宫和贵族庭院里组织了由欧洲类型乐器构成的管弦乐队。到18世纪，音乐艺术逐渐摆脱了宗教的束缚，成为面向社会公众的娱乐和消遣：建立了歌剧院，举办了公众音乐会，家庭音乐活动开展了。在18世纪30年代成立了附属宫廷的意大利歌剧院。 （三）18世纪末
对西方古典音乐的认识
对西方古典音乐的认识 20150708006 何玉好 巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。通过学习了关于西方音乐的发展史我了解到了，在那个萧瑟的时代，西方人对音乐的态度，那是一种神圣的不可抗拒的伟大精神力量，不知不觉地就会受到感染。 敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋，从年幼的他到青年的他，不仅在歌剧方面卓有贡献，并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，在他的作品中融入了大量的自我的情绪，可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的，让众人了解到一个大家的内心世界的人的，同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑，因此他也被称为革命的古典作曲家。 古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。 霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。
最新古典音乐赏析
懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻
经典音乐赏析
听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···
然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋
第二十七章 俄罗斯音乐中的自然调式
第二十七章俄罗斯音乐中的自然调式 教学目的： 本章要求掌握俄罗斯音乐中的自然调式 教学重点： 俄罗斯音乐中的自然调式。 教学难点： 俄罗斯音乐中的自然调式。 教学课时： 2课时 教学内容： 俄罗斯音乐中的自然调式 俄罗斯民间歌曲和俄罗斯古典音乐的重要特点之一就是广泛 的运用自然调式，并以自然音体系为其旋律与和声(多声)的主 要基础。在俄罗斯古典音乐发展的历史上这些自然调式有着重要 的意义，并使它的和声语言具有了一系列民族特点。可以说，对 调式的自然音体系的重视，在一定程度上促成了俄罗斯古典音乐 中鲜明的现实主义与民主主义顺向的发展。同时，自然调式也是 俄罗斯古典音乐与俄罗斯民间歌曲创作之间的有机联系与相互近 似的基础，并被苏联音乐的现实主义倾向所继承。 自然调式在俄罗斯音乐中得到了极为广泛和独特的解释与应 用，与西方传统音乐有很大的不同。在这些自然调式中最重要、 最简单的是自然小调。 1.关于自然小调的绪论 在西欧古典音乐中，自然小调只是偶尔使用(见贝多芬第五 交响曲第一乐章尾声中的下行模进) 的作品则根本没有。 而整个建立在自然小调上 但在俄罗斯音乐中，无论是在民间音乐还是在专业音乐中， 自然小调都具有特殊的和极为重要的地位。俄罗斯音乐创作了许 多与和声小调的功能和色彩有着有机的联系的、新颖和富于表现 力的旋律与和声进行。在民间歌谣、民间的多声合唱，在各种俄 罗斯歌曲的改编曲以及我们的著名的作曲家(格林卡、达尔戈梅 日斯基、柴科夫斯基、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科 夫、塔涅耶夫等对民间音乐所作的富有个人特色的改编范例中， 都能很容易地找到这种具有特色的进行。几乎所有俄罗斯作曲家 作品中都存在着的、大量的、在艺术上无懈可击的和极为多样的 应用自然小调的范例，使某些人错误地认为，俄罗斯的和声除了 自然小调外就再也找不到也创作不出什么新颖的特点来了。我们 并不反对给予自然小调以很高的评论，但也必须肯定，在俄罗斯 音乐中看到的独特的调式一和声特点决不仅限于自然小调一种。 2.自然小调的基本特点 在俄罗斯音乐中，自然小调不仅是作为普通的和声小调中的 一种偶然因素，而且是作为一种独立的自然调式。因此，小属和