浅绛彩

浅绛彩

清末时期景德镇诞生的一种釉上彩作品。浅绛，本为中国画的概念，是指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡褚、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代，代表人物为黄公望。而浅绛彩瓷，是特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡褚和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温（650-700℃）烧成的一种特有的低温彩釉。

浅绛彩作品打破以往官窑瓷器以图样画瓷的状况，直接以画入瓷，并可以署上创作者的名号，可谓是官窑藩篱的一次大挣脱。正因如此，浅绛彩吸引了一大批知识渊博、制瓷功底深厚的艺术文人直接参与，开辟了中国瓷器艺术一片新天地。

御窑、官窑，要求工艺师、瓷画师严格恪守工作章程，禁止个人意识表现。与此相反，浅绛彩最大的特点，就是鲜活的个人性情，表现个性的生命意识，张扬的个性在瓷、画中畅快伸展，呈现出姿态各异、风格迥然、文化气息浓郁的特点。或空灵、或粗犷、或优雅、或奔放，不同作者，不同艺术体验。同样是山水，王少维俊朗，金品卿典雅，程门苍茫，任焕章、汪藩华滋；同样是人物，俞子明潇洒，徐善琴精到，汪章隽秀，高心田和马庆云别致。发展阶段：

按时间顺序，浅绛彩发展可分四个阶段：

初期，产生于道光末年，此时介入浅绛彩的多为御窑厂画师和文人画家。

发展，光绪前十年1875-1884年。绝大多数浅绛彩瓷都产生于光绪时期。

高峰，光绪中十年1885-1894年，为浅绛彩黄金时期。

末期，宣统、民国时期。1925年之后，基本难以找到画浅绛瓷人。

代表人物：

胡夔、王少维、金品卿、程门、王凤池、周子山、汪藩、俞子明、周有松、徐善琴、高心田、马庆云、汪野亭。

1、程门（1833—1908年前）

原名增培。字松生，号雪笠、笠道人，安徽黟县五都田段村人，是浅绛彩绘艺术的集大成者。《黟县四志·人物志》中记：“程门……幼聪慧，工书善画，作行书随意为之，有不衫不履游行自如之致。画尤精妙绝伦，凡山水、人物、花卉以至鸟、鱼、虫、兽兼擅其长。其得力于唐宋元明及国初诸大家者甚深。故所谓直到古人。咸同时名噪大江南北，赏鉴家得其片纸零嫌什袭藏之。”又张鸣坷《寒松阁谈艺琐录》中记：“程雪笠（名）门，工山水花卉，尝客景德镇画瓷器，有得一杯一碗者皆球壁视之，尝以七寸瓶画青花寒松阁图见贻。”

从以上史料记载，我们大略可以知道程门的浅绛画艺在当时受欢迎的程度，以及“赏鉴家”视浅绛彩为时尚玩意而竞相罗致的情况。程门的存世作品颇多，现国内大型博物馆及文物店多有收藏。这些作品的彩绘中又以所作山水成就最高。他的山水取法元人及清初四王，在瓷板上大胆地运用偏锋连勾带皴，表现出近于文人画的写意效果，为瓷画别开生面。同时，一些颜色釉的运用，是传统中国画所不取的，例如《云山飞瀑》中近坡与中景上的草绿。程门还喜爱用红或青色作点景人物，以取得“万绿丛中一点红”的意境。他的作品在当时已有专门收藏家订制，如《幽栖琴趣》花盆上即带有：“筱园珍藏”款。

除山水外，程门还兼擅人物、花鸟及高温釉下彩（青花）。彩绘帽筒上的《探梅图》，是其较少见的人物刻瓷作品，以纯熟线条刻划一位老者携童子采梅归来的小景，生动而流畅，展现其高超的人物画功夫。程门之子程言与程盈（曾盈）。也是画瓷名家。其门生则有程士芬及汪友棠等，俱能传其技。

2、金品卿

名诰，号寒峰山人，黟县人。擅长绘浅绛山水及花鸟人物，亦工行书，宗法二王。山水

仿明沈周、文征明，花鸟则学蒋庭锡、邹一桂工细的路子。由于他在御窑厂任职，因此其作品受宫廷工细风格影响也就不奇怪了，《秋葵麻雀图》是其代表作品。

3、王少维

名廷佐，以字行，安徽泾县人，生卒年不详，约活跃于同治至光绪年间，擅作浅绛山水与人物，能在瓷板上写肖像，又以画猴著称。他与金诰均曾在御窑供职。有“御厂两支笔”之称。

4、俞子明

字静山，活跃于同治、光绪年间，擅人物与花鸟，又工行书及篆书，受民间绘画影响较深。他的特色之一是多画大型器物。如《女魁星图》莲口瓶高80厘米，属罕见的浅绛彩大器（图5）。上海文物商店所藏大画缸亦是其型体硕大的作品。俞子明除人物外，所作花鸟小品尤其可人。

5、汪藩

字介眉，活跃于同治、光绪年间，擅人物及花鸟，流传作品较多，以人物最精。他处理人物的手法与别家不同，人物衣纹袍发一丝不苟，这种刻意工描有点像海派四任所推崇的陈洪绶。

6、高心田

擅画山水，他是浅绛彩转向新粉彩承前启后的画人之一。他的作品对后来“珠山八友”之一的汪野亭影响极大。从他作的《杖藜图》瓷碟与汪野亭所作同样题材作品比较，两者之间师承关系便很清楚。高心田画中山石的效法，青绿的运用及树权出枝、红叶的点缀都可以在汪野亭的山水画中找到踪迹。汪野亭的粉彩青绿山水向来被视为民国以及现代的创新瓷画品种，现在看来，实汲取营养于浅绛彩山水。除上述几位外，尚有工人物画的汪章、汪友棠，工山水花鸟的任焕章、许达生等。

后期的新粉彩名家中，有些早年也曾画过浅维彩，如“珠山八友”之首的王琦，他在早年也曾画肖像画，但流传绝稀，连研究其作品多年的刘新园亦“未能得见”，《老妇人像》瓷板仅于左下角画“王琦”朱白文小印（王的早期作品均不署款），图中妇人面貌吸取海派钱慧安的“西法”，有明暗凹凸效果，与他后期作品如出一辙。“珠山八友”中画过浅绛彩瓷的还有汪野亭、王大凡等人。

除以上专业瓷画家外，一些画坛名宿偶尔在瓷胎上也一展身手。这类瓷画作品以其稀见而更显珍贵，除上述介绍的张熊、黄土陵外，尚有吴待秋、王震（一亭）等。

最后一件浅绛彩作：

民国十四年1925年，古欢斋主潘匋宇所作的《松寿图》，又有人提出应为段罫1926年所作的《五老图》人物提梁壶。

浅绛彩瓷的价值分析：

为中国瓷、中国画、中国诗、中国书法、中国印五种国粹艺术的大集合。

1、美学价值

中国画的三大传统画科在浅绛瓷画上都有体现。不仅借鉴了中国绘画史上重要流派的技法，而且将同时代的几个重要画派在瓷器上发扬光大

2、文学价值

浅绛瓷通常是正背两面作画，诗词题于左右两侧。

程门题诗：山下云连山上，溪西水接溪东。舟渡白鸥深处，人行绿树荫中。

俞子明在“春庭诗思”笔筒上题诗：长庚入梦悟前身，珥笔簪花傍紫宸。漫道毫枯无润色，黑甜乡里也生春。

3、史学价值

蕴含了大量的历史信息。一是晚清历史名人的钩沉。二是晚清御窑官员和画师的猜想。三十同光年间的时尚。四是清代官职的别称。

4、市场价值

程、金、王三大家价值不菲。任焕章、汪藩、马庆云等人作品紧随其后。浅绛彩瓷陆续登上嘉德、中拍国际等大小拍卖会舞台，精品价格直逼同时代的官窑青花与粉彩瓷。