古代文学考试复习整理

古代文学4考试范围

一、文学常识（10题，20分，每题2分）

1．元曲的概念包括杂剧和散曲：杂剧是戏剧，属叙事文字，包括人物、情节、念白等，可搬演于舞台；散曲是单写的曲子，属抒情文学，包括小令和套数。元曲是元代成就最高的文学形式。元代是元曲的鼎盛时期。

2、元杂剧体制特点、元杂剧前后期两个中心

⑴每个剧本分四折，每折相当于一幕，包括曲词、宾白、科介。

⑵角色分为末、旦、净三类。末分正末、小末；旦分贴旦、搽旦、小旦。

⑶在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复。

⑷全剧只能由正末或正旦一人主唱。正末主唱称“末本”，正旦主唱称“旦本”。

（前期）北方戏剧圈以大都为中心，（后期）南方戏剧圈以杭州为中心。

3.元杂剧四大家有不同的提法，没有争议的三家是？

关、白、马总是被列入“四大家”之内的，有争议者只是王与郑。

4.元代散曲概念

散曲是单写的曲子，属抒情文学，包括小令和套数。散曲则是继诗、词之后兴起的新诗体。在元代文坛上，它与传统的诗、词样式分庭抗礼，代表了元代诗歌创作的最高成就。

元代有散曲作家200多人，小令3800多首，套数400多套。

5.《窦娥冤》故事原型

渊源于《列女传》中的《东海孝妇》，深刻反映了元代社会吏治腐败的状况。

6．《西厢记》成书过程。

“西厢”故事的演变：唐·元稹《莺莺传》→金代董解元把它改编成说唱文学《西厢记诸宫调》（世称《董西厢》）→王实甫《西厢记》

《西厢记》被称为“文采派”代表作的原因：

语言的锤炼和运用：本色当行的戏剧语言：张生文雅、莺莺婉媚、红娘鲜活泼辣。总而言之，文采与本色相生、藻艳与白描兼备，具有强烈的戏剧效果，是语言的一大特色。

7.元末明初四大南戏

四大南戏——“荆、刘、拜、杀”，即柯丹邱《荆钗记》、刘知远《白兔记》、施惠《拜月亭记》和徐《杀狗记》

8．宋元话本完整的结构

入话、头回、正话、煞尾。

话本——说话人使用的底本。

9．宋代“说话四家”是哪些

小说、说经、讲史书、合生

10．代表明代拟话本最高成就的作品是？

冯梦龙的《三言》、凌濛初的《二拍》代表了明代拟话本最高成就。

11．《红楼梦》两种版本系统

抄本系统：仅流传前八十回的，保留脂砚斋评语的脂评本系统。

刊本系统：另一个是经过程伟元、高鹗整理补缀的、删去所有脂砚斋评语的、并续写完成一百二十回的程高本系统。

12．《三国演义》三百多年来最流行的版本是？特点？

罗贯中《三国志演义》

虚实结合，非凡的叙事才能，全景式的战争描写，特征化性格的艺术典型，历史演义体语言13.毛宗岗《读三国志法》的“三绝说”

所谓“三绝”是指诸葛亮的“智绝”，关羽的“义绝”，曹操的“奸绝”。

14.《西游记》成书过程

⑴历史记录：玄奘回京后，口述取经见闻，由弟子辩机辑成《大唐西域记》；

其后，玄奘门徒惠立、彦琮撰写了《大唐大慈恩寺三藏法师传》

⑵文学化标志：成书于北宋年间《大唐三藏取经诗话》，大致勾画了《西游记》的基本框架，并出现了猴行者形象，是《西游记》中孙悟空的雏形，还出现了“深沙神”，但还没有猪八戒。

这标志着故事主角由唐僧向猴行者转变，取经故事向神魔故事的演变。

⑶戏剧化：元代杂剧杨景贤《西游记》首次出现猪八戒，深沙神也改称了沙和尚。

⑷写定成书与作者：一部比较完整的《西游记》成书于元末明初，最后写定者尚无定论。明刊本均无作者署名，有丘处机、吴承恩二说。

15.第一部白话长篇世情小说是？

兰陵笑笑生《金瓶梅》，明代“世情小说”的开山之作。

16.清代剧坛“南洪北孔”及其代表作

清初著名历史剧作家洪昇和孔尚任。洪昇创作的剧作《长生殿》和孔尚任（北方山东曲阜人）创作的《桃花扇》。他们因此也享有了“南洪北孔”的美誉。

二、名词解释：（4题，20分，每题5分）

1.临川四梦：指的是汤显祖的四部戏曲作品。即《牡丹亭》（亦名《还魂记》）、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧，汤显祖在剧作中完整地展示了他的“至情”论。由于汤显祖是江西临川人，而这四部作品均有一个梦的情节贯穿其中，所以称“临川四梦”。又因汤显祖的书房名为玉茗堂，故又名“玉茗堂四梦”。汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》，这是一部典型的浪漫主义风格的戏曲。

2.南戏：北宋末至元末明初，在南方最早兴起的戏曲剧种，中国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，明清间亦称为传奇，就其音乐──南曲来说，则是一种重要的戏曲声腔系统。为其后的许多声腔剧种的兴起和发展奠定基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。

3.世情小说：世情小说主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。流行于明代，是中国古典白话小说的一种，又称为人情小说，世情书等。它是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。世情小说以描写日常生活为主。世情小说，以《金瓶梅》、《红楼梦》最著名。

4.神魔小说：是中国古典小说的一种，又称神怪小说。鲁迅在《中国小说史略》中，首次提出“神魔小说”这个概念。它以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，比附性地编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化。该类小说在明清时期较为兴盛。其语言风格不拘一格，想象力丰富。其主要特征是尚“奇”贵“幻”，其代表作是《西游记》、《封神演义》。

5.诸宫调：流行于宋、金、元时期的一种大型说唱艺术，是以一人且说且唱，以唱为主的表演形式。因唱的部分用多种宫调的曲子联套演唱，故名诸宫调。现存作品有董解元《西厢记诸宫调》。

6.元杂剧：元杂剧又称北杂剧。形成于宋末，繁盛于元大德年间，主要代表作家有，关汉卿、王实甫、马致远、白朴等。主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等。其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。

7.明清传奇：“传奇”：最早指唐代短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类，元末明初的学者也曾将元杂剧称为“传奇”。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，由南戏所升格的传奇便渐渐称为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称，谓之“明清传奇”。明清传奇的代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》和清朝洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》。

8.木石前盟：指的是贾宝玉与林黛玉的情感纠葛。按《红楼梦》第一回的说法，林黛玉生前为灵河岸上的一株绛珠草，草即“木”，贾宝玉原是青埂峰下的一块顽“石”；宝玉的前身是神瑛侍者，曾以甘露灌溉过绛珠草，这绛珠草始得久延岁月。后来既受天地精华，复得雨露滋养，遂得脱却草胎木质，得换人形，仅修成个女体。绛珠草为酬报其灌溉之恩，甘愿把“一生所有的眼泪还他”，这即是“前盟”。

9.拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿话本小说的样式而独立创作一些新的小说，这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。鲁迅在《中国小说史略》中最早使用这一名称。它们的体裁与话本相似﹐都是首尾有诗﹐中间以诗词为点缀﹐辞句多俚俗。但与话本又有所不同﹐是由话本向後代文人小说过渡的一种中间形态。冯梦龙的《三言》、凌濛初的《二拍》代表了明代拟话本最高成就。后因为明代白话小说与长篇小说的出现，拟话本逐渐绝迹。

10.四大奇书：

.基本含义：《三国志通俗演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》为“四大奇书”。所谓“奇”者，不仅指它内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。

②基本性质：

a.这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说；

b.实际上，它们又是南宋时期说话艺术中主要四家的延续和发展：《三国演义》是讲史小说的发展；《水浒传》是说铁骑儿的发展；《西游记》是说经小说的发展；《金瓶梅》则是小说家小说的发展, 是我国第一部文人独创的长篇小说。

三、简答：（2题，20分，每题10分）

1. 举例说明《西游记》的讽刺艺术。

第一，讽刺封建社会的黑暗腐朽和统治阶级的昏庸凶暴。

作品里所描写的天上人间，实际上没有一块干净的“乐土”，天宫和地府，看上去十分神圣威严，其实是在神圣威严的外衣之下，隐蔽着腐败和丑恶。如，唐僧师徒历尽千辛万苦到了西天“极乐世界”，就因为“不曾备得人事”，二尊者便不肯“白手传经”，最后只得把那只“沿途化斋”的饭碗紫金钵盂献出去。这些描写，都具有鲜明的时代特点，有着真实的社会内容的，讽刺了当时的社会黑暗，对当时的黑暗现实提出来控诉。

第二，对宗教进行了嘲弄和讽刺。

作品中写到的道士都是反面角色，通过对他们的揭露，斥责了妖术的虚妄，道教的可笑。如，取经途中，唐僧和孙悟空总对吃人妖怪的事闹矛盾，前者死守佛脚“不杀生”的教条，说什么“念念不忘善心”，而后者主张彻底不手软，而结果总证明了孙悟空是正确的，而唐僧是错误的，这实际上等于说明了“不杀生”教条的不可信和它的危害性，硬要信守这类佛教教义是可笑的。

第三，对人物形象的讽刺、批判

《西游记》的讽刺批判很多是以神仙佛道，妖魔鬼怪为对象的，但对取经队伍里的人物的坏作风也进行讽刺批判，最典型的要算对唐僧的讽刺了。

①唐僧一再宣扬“慈悲”思想和“仁爱”观念以及“不杀生”原则，以至人妖不分，颠倒是非，把忠心耿耿的孙悟空却无端责骂，对唐僧的讽刺是冷峻严厉的。

②猪八戒也是《西游记》中讽刺较多的一个人物形象。如，孙悟空派八戒去巡山，八戒却编谎搪塞，结果被孙悟空当场拆穿，这个故事生动地描述了八戒编谎的过程，作者细致地写出了呆子可笑的行动和心理状态。作者对八戒好色和贪小便宜，胆小自私等缺点，也常采用类似手法，使他弄巧成拙，自食其果，这是一个充满戏喜剧性的艺术形象，有浓厚的讽刺批判的意味。

这些讽刺深刻地反映了作者的愤世嫉俗之情，以及对丑恶的现实人生的批判和否定，同时透露出作者对美好的理想。

2．《西厢记》戏剧冲突简析。

《西厢记》的戏剧冲突有两条发展线索，

一是以老夫人为代表的封建势力，和以莺莺、张生和红娘为代表的叛逆者间的矛盾。

二是莺莺、张生、红娘之间性格的矛盾。

两组矛盾形成了一主一辅两条线索，相互制约，起伏交错，推动着情节的发展。

莺莺在“父丧未满”时与张生在“庄严妙境”的佛寺一见钟情就是对封建礼教的无情嘲弄，当张生计退贼兵，本来答应婚事的老夫人却突然赖婚，封建势力与年青一代的矛盾激化，后又以张生必须考取功名为许婚条件，实际上是为赖婚做准备，展现了年青一代与封建家长斗争的长期性和曲折性，追求自由爱情的艰辛和坚定信念。

年青一代在用“非法”的行为追求感情的满足的过程中又出现了三个人的性格冲突。崔莺莺既要克服封建礼教长期对她的影响，勇敢追求爱情，但作为小姐的身份又要表现出尊严和矜持，对红娘遮遮掩掩；红娘既埋怨小姐对她耍滑头，也害怕被倒打一耙，不得不小心翼翼；张生一方面疯狂追爱，一方面对莺莺的心思捉摸不定，因此六神无主，痴痴迷迷，在“赖简”一折就淋漓尽致地展现了他们之间的性格冲突，封建礼教就是导致他们彼此试探，不断误会的动因，也表现了封建礼教和反抗力量斗争的深化。

3. 简析《三国演义》“七实三虚”的特点

《三国演义》是在一定的历史记载的基础上，按照一定的美学理想所创作的一部历史演义小说，有虚有实。清代的章学诚认为它是“七分事实，三分虚构”(《丙辰札记》)。这个定量的分析被后入普遍接受。但《三国志演义》之所以在虚实结合方面比较成功，主要个是在“量”的搭配上比较合理，而是在对小说与历史

的“质”的差异上有着比较清醒的认识和恰当的处理。它在按照一定的政治道德观念重塑历史的同时，也根据一定的美学理想来进行艺术的创造，使实服从于虚，而不是虚迁就实。小说中的主要人物形象已经全非历史人物的本来面目，情节故事也多经过张冠李戴、移花接木、添枝生叶等艺术处理。它已不是真实的历史，而是借三国史实的基干和框架，另描了一幅波澜壮阔、气势恢弘的历史画卷。1、移花接木，张冠李戴：根据情节的进展和小说发展的需要，作者常常把本来发生在甲身上的故事挪移到乙身上来，从而造成奇特的效果。如第二回“张翼德怒鞭督邮”这个情节在历史书的记载中，主人公实际是刘备。但这件事移植到张飞身上，恰好表现了张飞的豪爽莽撞、嫉恶如仇，又不损刘备的忠厚仁德。

2、添枝生业：历史上曾发生过某件事，但是史书记载十分简单，作者抓住一点生发开来，大肆铺叙，浓墨渲染，创造出生动曲折的故事情节，大大丰富了人物性格和小说内容。如三顾茅庐的故事，在历史记载中很简单，小说中却极力铺陈，共用了两回的篇目来详细描绘。

4.简述三言二拍的思想意义

市民社会的风情画

A、商人成为时代的宠儿

①重商思想：在“三言”中，经商买卖已被视为正当的职业，商人的地位有了明显的提高；在“二拍”中，重商思想表现得更加明显。

②商人正面形象：在三言二拍中的商人往往是一些善良、正直、纯朴，而又能吃苦、讲义气、有道德的正面形象，如《吕大郎还金完骨肉》中的吕玉拾金不昧的形象。

③投机致富，冒险发财：此外，三言二拍中还赞扬了商人们靠“转运”致富，靠冒险发财，反映了对商人们投机冒险、逐利生财的肯定。

B、张扬婚恋自主和女性意识

①主张“以情抗礼，张扬真爱”。如《宿香亭张浩遇莺莺》小说最后以喜剧结尾，实际上肯定了“情”对“礼”的挑战。②冲破贞节观念：《蒋兴哥重会珍珠衫》：丈夫蒋兴哥原谅妻子王三巧的失贞。③抨击负心薄幸，维护女性尊严：鞭挞负心汉、薄情郎：《金玉奴棒打薄情郎》富贵弃妻的莫稽，《王娇鸾百年长恨》“贪财慕色”的周廷章。

C.贪官酷吏的抨击和清官的市民化

①不少作品旨在揭露官场的腐败和社会的黑暗，如《硬勘案大儒争闲气》中把矛头指向朱熹，这个被捧为“圣人”的理学大师竟是狭私报复的十足小人。

②而在刻画清官形象时带上了市民化的色彩，重视人的价值，承认人情、人欲的合理性，因而清官也可以“捞点实惠”、“公开娶妓”。

四．论述题（2题，40分，每题20分）

1．谈谈《牡丹亭》的思想和艺术成就。

一是以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾。身处明代社会的广大女性，确实有如生活在水深火热的监牢之中。一方面是上层社会的寻欢作乐、纵欲无度；另一方面是统治阶级对女性的高度防范与严厉禁锢。用程朱理学来遏止人欲毕竟过于抽象，于是便用太后、皇妃的《女鉴》、《内则》和《女训》来教化妇女。当然最为直接。生动、具备强烈示范意义的举措是树立贞节牌坊。一出《牡丹亭》，温暖了多少女性的心房！

二是崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。可怜杜丽娘长到如花岁月，竟连家中偌大的一座后花园都未曾去过；这华堂玉室，也恰如监牢一般……所以禁锢极深的杜丽娘反抗也极烈，做梦、做鬼、做人都体现出“至情”无限。

三是在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。汤显祖没有像李贽、达观那样去硬拼，但他也在文学艺术领域开辟了思想解放、个性张扬的新战场。

沈德符《顾曲杂言》说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。

一、是把浪漫主义手法引入传奇创作。奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排都体现出了典型的浪漫主义风格和多重艺术魅力。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。杜丽娘因梦而生情，后因情而死，死而后生，皆为追求和捍卫自由幸福的爱情。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。《牡丹亭》中的天上地下、虚实正奇达到了一种从心所欲的境界，虚实结合，用一系列抒情场次表现主人公的强烈追求。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。受封建礼教禁锢极深的杜丽娘能突破禁欲主义，挑战权威，以情反理，做梦、做鬼、做人都体现出“至情”无限。整部作品都浸润着浪漫主义的感伤之美、追求之美、情爱之美和理想之美。

二、是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。如“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”——《牡丹亭·惊梦》〔皂罗袍〕就把大家闺秀的内心世界：自身之美无人欣赏的感喟、幽怨和涌动着的春情都精细地展示了出来。

三、是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。如发出的“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的感伤。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。如《虏谍》、《冥判》等出则间用北曲，有北曲泼辣动荡的语言特点，增强了戏剧的表现力和感染力。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

2．谈谈《三国演义》塑造人物形象的得与失。

作为一部优秀的历史演义小说，《三国志演》塑造人物形象的显著特点，突出甚至夸大了历史人物的主要性格特征，舍弃性格中的次要方面，创造了一批具有特征化性格的艺术典型，如奸诈雄豪的曹操、忠义勇武的关羽、仁爱宽厚的刘备、谋略超人的诸葛亮……

得：小说在塑造这种特征化性格的人物时所采用的手法，主要有：

一、出场定型。如写刘备“与乡中小儿戏于树下”的非常言行，曹操少时诈“中风”以诬叔父，诸葛亮隐居隆中时的非凡抱负，都可以说是一种性格的“亮相”。

二、反复皴染。围绕着人物性格的主要特征，多角度、多层次地加以强化、深化，使其性格在单一中呈现出丰富性、复杂性。如写曹操之凶残，连续写了他梦中杀人，杀吕伯奢一家，杀粮官以欺全军；写他的奸诈，就写他不杀陈琳而爱其才，不追关羽以全其志，得部下通敌文书却焚而不究，马犯麦田而割发代首；写他的雄豪，则写他棒责蹇硕之叔，献刀刺卓，矫诏讨卓，支持关羽斩华雄，青梅煮酒论英雄。这样就把一个专横残暴、阴险狡诈，又豪爽多智、目光远大的“古今奸雄中第一奇人”写得血肉饱满。

三、多用传奇故事和生动的细节来突现人物的性格特征。这类笔墨一般从史书或传说中借鉴而来，具有一定的夸张性和理想化的色彩，虽然不一定能经得起生活真实的检验，但与整体的艺术效果却十分吻合。例如关羽斩华雄一节，文字不多，只“听得寨外鼓声大震，喊声大举”，并没有作细致的描写，最后当关羽提华雄之头掷于地下时，只点了一笔，战前酾下的热酒：“其酒尚温”。这四个字，就不无夸张地突现了关羽的神勇。张飞在长板桥上联吼一声，竟使“曹操身边夏侯霸惊得肝胆碎裂，倒撞于马下”，百万曹兵“人如潮退，马似山崩”，其勇猛、其气势，跃然纸上。

四、善用对比、烘托等手法。寄托著作者主要理想的刘备之仁，就是在与曹操之奸的对比中进行刻画的。曹操与袁绍同为奸雄，一个雄才大略、识见高超，另一个则外宽内忌、多谋少决，也形成了鲜明的对比。诸葛亮出山一节，通过徐庶、司马徽的赞美、推荐，三顾茅庐而两次不遇，一些亲友的歌吟谈吐，以及山林景色的幽雅清美，层层烘托了诸葛亮的高洁品格和绝世才能。刘、关、张第三次去请时，孔明“昼寝未醒”。此时，“玄德叉手立于阶下，将及一时”，“张飞大怒”，准备去“放一把火”烧他起来，而“云长急慌扯住”，在强烈的对比中，把刘备的宽厚、张飞的莽撞、关羽的沉着，表现得惟妙惟肖。这类对比手法，对于区别同一类性格特征的人物“同而不同”十分重要。比如同为勇猛的战将，神勇的关羽、骁勇的张飞、智勇的赵云、英勇的马超，各有特点，并不成为一种类型化的人物。

失：但也应该看到，小说所塑造的这些具有特征化性格的人物，往往没有内在的冲突，人物形象单纯、稳定，缺少性格的变化和发展；形象具有整一性，人物性格内部诸因素间存在古典式的和谐和统一，缺乏对人物复杂性格的开掘；有时将主要特征夸大过分，造成了失真之感，成为后来小说脸谱化描写的范本。鲁迅所指出的“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”(《中国小说史略》)，就是最明显的例子。

3.试述《红楼梦》的哲学意蕴。

《红楼梦》的哲学意蕴主要包括以下三方面：

（一）、对人和万物的深刻认识,含有其唯物的认识论

由贾府旁及社会，由自然旁及人生，细致周全，洋洋大观，一部之内，虽不能穷尽宇宙万物，但足可尽览人之一生所见，这都是由于他少年时代曾经历过一段富贵繁华的贵族生活。

曹雪芹在《红楼梦》中用“写实”之笔叙事，并达到了“化工”的境界，在文学创作上，是严格意义上的现实主义，书中把人情世态尽收笔底，使其妍媸毕现，体现出生活真实与艺术真实的统一；如果上升到哲学的高度，应当说充分表现了一个作家敢于正视现实、善于体察事物，和如实描绘生活的胆识和功力，是符合唯物主义认识论的。

（二）“情”与“理”的矛盾冲突

这种自由民主思想倾注在贾宝玉这个典型人物身上，则体现了其艺术形象的丰满，他尊重人，“多情”，始终以自然的人“情”来对待周围的一切，而他所处的家庭、社会环境却处处是封建儒家理学的天下，儒家理学中的道德之天“理”不允许他自然之人“情”的自由宣泄，其情感具有强烈的道德色彩和理性特征。

例如书中写到金钏死后王夫人的哭；元妃省亲时贾政对女儿的“敬畏”等，这就体现了理与情的纠结，贾宝玉也始终在“情”与“理”的矛盾冲突中，经历人生的种种悲欢离合，看着一幕幕毁灭人性及美好事物的悲剧发生。在《红楼梦》中，封建伦理道德之“理”在现实中也最终毁灭了自然之人“情”。面对这种社会现实，贾宝玉又是那么微弱，只有无奈、无能为力，从而引发作者对社会、人生的深入思考，为人生的意义寻找最终的归宿和根据。

（三）“因色悟空”的佛教哲学

当这种人性的自然之“情”在混浊的世道、炎凉的世态、昏暗的天“理”面前一筹莫展时，作者万般无奈地选择了“空”和“了”，看透了人生的无常与虚假，归之于前世因缘、命中注定，在佛教哲学中寻求人生的最终归宿。

但这种“空”和“了”不是作者的初衷，是被逼无奈的，所以小说中笼罩着对现实美好事物的眷恋之情和美好事物被毁灭的无奈之悲，到最后贾宝玉看透了红尘，出家为僧。因而开篇即言：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味”。所以《红楼梦》就是一部抒写人生“悲欢离合，世态炎凉”之情的作品，这些血泪文字，难免“因空见色，由色生情，传情入色，因色悟空”。

（四）“真”与“假”的交织并存

在《红楼梦》繁华纷杂的现实人生之“真”的背后，隐藏着虚幻的“假”。在现实与梦境的交织中，小说产生了令人神魂颠倒的艺术力量，作者告诉我们，“假”才是世界、人生的真实本质，现实世界中的“真实”只是暂时的，相对的，所以是虚假的，无意义的。

例如贾宝玉虚幻的梦境理应是“假”的，但梦的内容：金陵十二钗的命运却又是真的；王熙凤梦中秦可卿对她所说的话等等，这些都是作品中真与假的交织并存，所以作者在第一回就点明了作品的哲学意旨：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。

综上所述，曹雪芹对世间万物、对人生、对社会有着相当全面、深刻的理性思考和把握，并在小说中酣畅淋漓地表现出来，构成了《红楼梦》博大精深思想内容和巨大艺术魅力的一个重要方面，亦使这部小说充溢着与众不同的睿智美和哲理美。