2021年云南艺术学院美术学院830美术史考研核心题库之中国美术简史论述题精编

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一、2021年云南艺术学院美术学院830美术史考研核心题库之中国美术简史论述题精编

1．试述近代美术发展的概况。

【答案】近现代中国经历了从衰落到民族复兴的艰苦过程。在这一过程中，中国社会呈现出前所未有的激烈变革，社会思想发生着剧烈的冲突与斗争，因此变革也成为近现代中国美术的主旋律。沿海城市的发展，资本主义生产关系的建立及工商业资本的繁荣，促进了新的绘画市场的形成。

（1）绘画方面。近代美术中国画的发展主要表现在“海派”和“岭南画派”两个画派。“海派”兴起于上海，他们把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。其代表人物有任伯年、吴昌硕、赵之谦等。

“岭南画派”活动于广东一带，以高剑父、高奇峰和陈树人为代表。他们都受居巢、居廉的影响，并且学过日本画，主张“折衷东西方”，吸收外来技法，强调表现时代精神。

其他画种。随着欧洲石印术的传入，上海出现了石印画报，其中尤以吴友如执笔的《点石斋画报》最为有名。近代商业经济的发展，印刷术的进步，使得商业广告与图画相结合，形成月份牌这种特殊的美术形式。其著名的绘制者有周慕桥、郑曼陀、杭穉（稚）英等。此外，这一时期连环画、漫画也开始出现并有较大发展。

美术教育方面。随着“西学东渐”，西洋画大量传入中国。有一大枇中国学生主动选择留字日本、法国、英国等国，学习西洋艺术。上海天主教会成立的“土山湾画馆”成为中国“西洋画之摇篮”。南京两江师范学堂和保定北洋师范学堂最先设立图画手工科。之后，许多美术学校在中国成立，如中华美术学院、上海图画美术院等，推动了近代中国美术教育的发展，培养了大批美术人才。

中国画革新思潮。中国画的革新是近代中国美术发展的重要内容。针对这一问题不同的知识分子持不同的意见。康有为在《万木草堂藏画目?序言》中提倡“以复古为更新”，恢复中国绘画的写实传统，“合中西而为画学新纪元”。陈师曾在《文人画的价值》一文中，提出了文人画的四要素，主张中国画的革新要在继承和发展中国绘画传统上做文章。陈独秀在《美术革命》一文中指出要“革王画的命”，明确提出用写实主义改变绘画面貌。蔡元培在《以美育代宗教说》中提出“以美育代宗教”的观点。

（2）书法方面。近代书法的发展进程，受社会政治、经济、文化变革的综合作用以及自身衍变的要求，在尊碑与崇帖的升沉、开拓与回归之间发展。同时，这一时期还开始了对书法美学的初步探讨。著名的书法家有康有为、罗振玉、吴昌硕等；书法团体有西泠（）印社、标准草书

社等；书法史论著述有康有为的《广艺舟双楫》等。

（3）建筑方面。旧与新、中与西等矛盾的复杂交织构成了中国近代建筑的特殊面貌。一方面，许多前所未有的建筑如工厂：车站、银行、教堂等尺量涌现。新的建筑材料、结构方式等冲击着传统建筑方式。另一方面，传统的建筑类型如宫殿、坛庙、古典园林等建造基本处于停顿，新建筑占据了近代中国建筑的主导方向。

（4）雕塑方面。宗教雕塑的世俗化更加明显，小型玩赏性雕塑和工艺装饰性雕塑持续发展。同时西方的雕塑技法和观念随着留学生的回国而传到了国内。雕塑艺术的代表有无锡惠山泥人、天津“泥人张”等。

2．分析顾恺之的《洛神赋图》

【答案】（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。

（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。

（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。

（4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

3．宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？

【答案】宋朝统一，结束了五代十国的封建割据局面，在一段时间内，社会保持着相对的安定，中原的经济、文化得到了恢复和发展，商业、手工业出现了前所未有的繁荣，并由此带来美术的发展与绘画的兴盛。

⑴宋代绘画繁荣的社会原因：

①首先，北宋消除了封建割据造成的分裂隔阂，采用了发达的文官政治和自由的经济政策，一段时间内，社会安定，商业手工业迅速发展，社会空前繁荣富裕。南宋偏安江南，但物产丰富的江、浙、湖广地区都在境内，经济文化持续发展。

②其次，宋代城市化进程迅速，汴梁、临安规模巨大，商业繁盛。城市手工业水平提高，为绘画艺术提供了丰富的物质基础。

（2）宋代绘画繁荣的具体表现为：

①宫廷绘画的发展达到极盛。在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。

②文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。

③出现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增加，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对促进宋代绘画起了重要作用。这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。

④绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花舟、翎毛、墨竹等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。末代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。

总之，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。

4．董其昌的书画实践和理论对后世的正负影响。

【答案】董其昌的绘画理论体现在《画禅室随笔》中，他论画以“南北宗论”为中心。借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比做南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提倡的美学观念对后世产生了深远影响。

董其昌对文人山水画的贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。

“四王”直接继承了董其昌的理论与绘画实践。他们信奉董其昌的绘画主张，致力于临古，推崇“元四家”，强调笔墨技法，追求安闲平和的意趣。影响了清朝三百年，但到了后期，画家逐渐脱离自然，脱离生活，失去了绘画的生命了，变得萎靡浮弱。

5．“六法论”的内容及意义是什么？

【答案】六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

气韵生动：实际是是对顾恺之‘传神论’的直接继承和发展。

骨法用笔：内在的‘风范韵度’集中表现为外在的容貌与骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画容貌）进而揭示他的风神韵度。

应物象形：即画家的观察认识方法，可以变形夸张但不能主观臆想。

随类赋彩：任何客观对象都是以其自身特有的形体和色彩存在于客观世界中，画家必须根据具体对象对绘画作必要而正确的施色。

经营位置：经营是指构图的设计方法，构图的关键在于人物位置关系。

传移模写：摹写，一种重要的学习方法。