北京华茂中心商业景观设计-法国DELD当代景观设计公司
北京华茂中心 China Central Place主创设计: Sofia Castelo、贺翔
景观风格: 现代
项目面积：61474平米
项目地址：北京长安街
开发单位: 北京国华置业有限公司Lead designer: Sofia Castelo、Xiang He Style: Modern commercial complex
Area: 61,474 ㎡
Location: Chang’anAvnue, Beijing Developer: Beijing guohuaproperties Co., Ltd
北京华茂中心坐落于北京市长安街国贸桥以东，系长安街上超大规模上午建筑集群。作为高端定位产品，华茂中心以前瞻性的国际设计理念，国际水准的业态资源整合，倾力打造领先产品。它的出现使CBD繁华地段东移，成为沿国宾道进入长安街的第一道亮丽景观。
华茂中心是北京市60项重大工程之一，由北京国华置业有限公司开发，景观由法国DELD当代景观设计公司完成，总计投资额80亿人民币。华茂国际公寓采用板塔结合的设计，由地下一个巨大的车库基座与地上19栋单体建筑构成30万平米规模的综合体，东西轴线使区内中心花园与
西侧城市街道建立起视觉的联系，对人流起引导作用，斜向轴线使住宅区与北侧商务区中心花园连为一体，两条轴线交汇于圆形会所，总体布局呈扣子围合，建筑布置定位有严谨的科学布局，形成丰富的空间序列，即有内向型的花园，又有外向型的商业街，给居民以最宜人的活动空间，裙房商业入口全部开向外围，商业与住宅互不干扰。
浅析法国现代园林景观
浅析法国现代风景园林 【摘要】 法国现代园林发端于1925年的巴黎“国际现代工艺美术展”，现代风景园林经过近一个世纪的发展，形成了有别于传统园林的风格与形式，大体上走过了20世纪前半叶的开拓实验、中叶的深入探索及现代形式与风格的成形、后半叶的成熟及多元化趋向这几个阶段。 法国既有深厚的古典园林文化渊源，又有独到的现代景观理念，并能将传统园林和现代园林完美的结合起来，一方面强调个性和地方风格，一方面积极融入全球化，将法国现代园林设计带入独树一帜的新境界。中国和法国的传统园林在世界园林史上占据着非常重要的地位，但我国现代园林尚未形成独特的风格。在法国这个先行者的历程中，有很多具有普遍指导意义的东西值得我们借鉴。 本文主要分析了法国20世纪以来近代园林的发展，试图对现代风景园林的发展历程及其特征进行初步研究，并将其与国内园林历史的现状进行比较，结合自身认识给出评价。【关键词】 现代园林；发展历程；经典实例；中国园林； 【Abstract】 “The exhibition of international modern industry and art” in Paris in 1925 has made a start in the modern Landscape Architecture of France. The Landscape Architecture has developed for one century in the 20th century, and has formed the style which is different from the traditional garden. There is a deep cultural origin of classical garden in France, and there are original modern Landscape Architecture theories. France can combine the traditional and modern Landscape Architecture together perfectly; while emphasizing the personality, France actively integrate into the globalization and put the French modern Landscape Architecture into a unique realm. China and France are both occupying very important status in the history of Landscape Architecture of the world, but China has not shape the modern Landscape Architecture of itself. Much universality meanings are worth drawing lessons from the experience of France. This paper preliminarily describes the development of French modern Landscape Architecture since the 20th century. It tries to analyze the development process and compares with the China’s, and combined with myself understanding to draw evaluation. 【Keywords】 Modern Landscape Architecture; Development process; Classical examples; Chinese garden;
世界有名的15个景观设计案例
尽管Scot Gilbert Laing Meason在1828年第一次使用了设计一词，但自从有了文明，人类已经在周围设计景观。几世纪以来，人类、土地以及设计的相互作用使许多的社会、文化以及景观技术得以出现。? 在当今装点世界的历史景观中，选择了15个来进行讨论——一些是很出名的，而一些是不为人所知的。 1. 橘院? 橘院位于西班牙南部的Mosque of Córdoba（或叫做Mezquita de Córdoba，在西班牙很有名）内，被认为是欧洲最古老的花园之一。它是在784年大清真寺开始建造时建立的。开始的时候植物有石榴树、柏树以及棕榈树，现在花园有许多的橘子树——准确的说是98棵——至少是在18世纪末成排种植的。由于花园环境、把灌溉转变成艺术品的需求以及自然与宗教结合的条件，设计师巧妙的设计让橘院独树一帜。 2. 坎普广场? 在意大利有700年历史的锡耶纳是欧洲主要的公共空间之一。原来的时候该广场是古罗马广场，自12世纪建立厅以来，就是城市的文化中心。锡耶纳居民称它为“Il Campo”，也因为其活跃的特性和社会聚会以及互动的优势，成为居民和社会空间。着名的丹麦设计师兼Jan Gehl赞美坎普广场是人类标准的冠军作品，是“百分百完美的地方”。 3. Ryōan-ji 花园? 日本京都Ryōan-ji寺里的石头花园被认为是枯山水或者是枯山水花园最好的例子之一。世人不清楚是谁以及何时建造的Ryōan-ji花园，推测是在15世纪末以及17世纪之间建造的。花园本身是很简单的：四周墙面的土以及石块形成了15块石头，放在以白色倾斜的砾石组成的矩形上。为使用者设计成视觉形式来达到意识的冥思状态，这个花园也是东方神秘主义熟识的标志。 4. Villa d’Este? 和世界其他顶级的花园一样，意大利蒂沃利的Villa d’Este是其热情的主人自愿花费大量金额来建造的。花园建造时间是在1550年到1572年之间，由Pirro Ligorio设计，以其对水的颂扬而出名。这一想法是16世纪的水力师发明的，他们利用了重力和来设计花园里的水姿。Villa d’Este里的宫殿和花园被认为是文艺复兴时期最高峰时期文化的标志。 5. 子爵城堡? 现如今子爵城堡的设计被认作是法国巴洛克式的景观最有名的作品，也是André Le N?tre第一个伟大的作品。花园占地1000英亩，包括了法国风格巴洛克时期景观的实质。17世纪的法国花园主张人类控制与主导自然。加上随后而来的高价，他们提供了一条君主权力和体验的重要信息。 6. 斯陀园?
西方现代景观设计的理论与实践——读书笔记
《西方现代景观设计的理论与实践》读书笔记 “自然：第一自然，原始状况的大自然；第二自然，农业生产状况下的自然。 中国园林的起源是从模仿第一类自然开始；欧洲园林是在模仿第二自然开始的。” “水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。” 一、英国的景观设计 唐纳德(Christopher Tunnard) “把握日本庭院的本质，他提出：‘要从对称的形式束缚中解脱出来，提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林的精神实在的设计手法。’” “在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地的严格划分，运用割断和能透过视线的种植设计来达到。” 本特利树林Bentley Wood 杰里科(Geoffery Jellicoe) 第一阶段： 彻德峡谷工程(Cheddar Gorge) 迪去雷庄园(Ditchley Park) “在园中杰里科设计了一个有喷泉的下沉式的半圆形水池，水池被紫杉高篱围绕着，人们可以在水池中戏水。杰里科还沿着水面设计了一个长平台。” 第二阶段： 肯尼迪纪念园(The Kennedy Memorial) “‘白色纪念碑、美国详述、开阔的草地、规整的小路、冥思的石凳、俯瞰泰晤士河和绿色的原野’杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观。 舒特住宅(Shute House Garden) “水池、杜鹃花、古典雕塑、链式小溪、小瀑布、喷泉、平整的草地” 第三阶段： 莎顿庄园(Sutton Place)
“被认为是杰里科作品的顶峰。杰里科试图赋予园林一些含义，是要引喻人在宇宙中的位置等一系列的食物和思想。鱼形的吃糖和小湖，引喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙地潜藏着一些当今世界之外的东西。他认为，景观是历史、现在和将来的连续体。在这种意义上，莎顿庄园的设计是连续的，是现存轴线、视景线和原先设计者可能的设计意图的发展 ” “杰里科喜爱并在作品中大量运用：绿篱、雕塑、链式瀑布、远景、凉亭、座椅、棚架、瓶饰、花篮、长平台、长步道、丰富的水景如池塘、瀑布、跌水、水池、喷泉等、视景线、植物。” 二美国的景观设计 斯蒂里Fletcher Steele 瑙姆科吉庄园(Naumkeag) 午后花园(the Afternoon Garden) 平台花园 “草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛。这至关重要的曲线形式由远处Bear山的曲线产生，自南部的草地开始，至树林中截止，这是在统一的设计中把背景地貌形式融于前景的第一次尝试。” 蓝色的阶梯(Blue Stairs) “清晰的展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理。这个设计既是园林，也可看作是雕塑。” 托马斯.丘奇Thomas Church “这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为‘加州花园’(Califonia Garden)" “关键是要把握尺度并在规则的建筑与外围的自然景观之间进行微妙的转换。” “他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式：中轴被抛弃，流线、多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现出丰富变化。‘立体主意’、‘超现实主意’的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁流动的平面。” 金门展小花园(Golden Gate Exposition) 唐纳花园(Donnel Garden)
欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响
欧洲古典园林的发展对现代景观设计的影响 在英语中，传统园林称为Garden或Park．从14、15世纪到19世纪中叶，西方园林的内容和范围都大大拓展，园林设计从历史上主要的私家庭院的设计扩展到公园与私家花园并重。园林的功能不再仅仅是家庭生活的延伸，而是肩负着改善城市环境，为市民供休憩、交往和游赏的场所。在西方，园林（Garden或Park）概念自此开始逐渐发展成为更广泛的景观（Landscape）的概念。19世纪下半叶，LandscapeArchitecture一词出现，现在成为世界普遍公认的这个行业的名称。 欧洲古典园林发展过程 欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种、改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。其中的代表为古埃及园林、古希腊园林及古罗马园林，其中水、常绿植物和柱廊都是重要的造园要素，为15、16世纪意大利文艺复兴园林奠定了基础。 公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙，带来了伊斯兰的园林文化，结合欧洲大陆的基督教文化，形成了西班牙特有的园林风格。水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。各种装饰变化细腻，喜用瓷砖与马赛克作为饰面。这种类型的园林极大影响到美洲的造园和现代景观设计。 巴洛克园林 17、18世纪，绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园，加之中国园林文化的影响，英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶，作为改进，园林中建造一些点景物，如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。 欧洲大陆风景园是从模仿英中式园林开始的，虽然最初常常是很盲目的模仿，但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲大陆的发展是一个净化的过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净的自然风景园终于出现。 19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末，更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展，园林受新思潮的影响，走向了净化的道路，逐步转向注重功能、以人为本的设计。 19世纪，造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑，直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。 受工艺美术运动影响，花园风格更加简洁、浪漫、高雅，用小尺度具有不同功能的空间构筑花园，并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲大陆的花园设计，直到今天仍有一定的影响。 对现代景观规划设计具重大影响的学派
西方现代景观设计的理论与实践笔记
西方现代景观设计得理论与实践——王向荣笔记第一章西方得园林传统 1、了解西方得造园传统 按自然状况得不同，将自然划分为不同得类型： 1）第一自然为原始状况得大自然 中国园林沿着自然式得形式发展 2）第二自然为农业生产状况下得自然 西方理想中得天堂就是适合农业生产得富裕得土地，就是模仿第二自然开始得，就是经过人类耕种、改造后得自然，就是几何式得自然，因而西方园林就是沿着几何式得道路开始发展得。 2、园林与自然背景，历史背景，文化背景法国：绝对君权，路易十四 英国：乡间田园，18世纪中产阶级性格与教养，气候阿拉伯世界：干旱劳作得艰辛与对富足、慵懒得羡慕中国：“寄情于山水”、“归来”，政治态度与道德评价 3、古埃及园林得特点 1）一般就是方形得，四周有围墙，入口处建塔门； 2）珍视水得作用与树木得遮荫；园内成排种植庭荫树，园子中心一般就是矩形得水池，池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭。 3）园林就是规则式得，并有明显得中轴线。古埃及园林派克玛拉（Pekhmara）平面图纸草花式，棕榈式 4、古希腊园林得特点 1）位于住宅得庭院或天井之中； 2）园林就是几何式得，中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周环以柱廊，为以后得柱廊式园林得发展打下了基础； 3）神庙附近得圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等，成为公众活动得场所。 位于德尔法（Delphi）得古希腊神庙 5、古罗马时期郊外大型园林得特点 1）园林因山而建，并将山地辟成不同高程得台地，用栏杆、挡土墙与台阶来维护与联系各台地。 2）园中一系列带有柱廊得建筑围绕着一些庭院们无法预知下一个空间得形态，这如同让人渐渐地步入一个天方夜谭得场景。 2）水作为阿拉伯文化中生命得象征与冥想之源，在庭院中扮演重要得角色。它们常常以十字形水渠得形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。 3）建筑与花园中得各种装饰变化细腻，特别就是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽，精致而堂皇。 西班牙阿尔罕布拉宫狮子院 8、文艺复兴园林得特点 1）在视野较好得山坡上依山而筑，成为坡地露台花园； 2）尽管园林就是几何形得，有些还就是中轴对称得，但就是尺度宜人，郁郁葱葱，非常亲切。
世界有名地15个景观设计案例
尽管 Scot Gilbert Laing Meason 在1828 人类已经在周围设计景观。几世纪以来，年第一次使用了景观设计一词，但自从有了文明，人类、土地以及设计的相互作用使许多的社会、 文 化以及景观技术得以出现。 在当今装点世界的历史景观中，选 择了是不为人所知的。 15 个来进行讨论——一些是很出名的，而一些 1.橘院 橘院位于西班牙南部的 Mosque of C órdoba （或叫做 Mezquita de C órdoba，在西班牙很有名）内，被认为是欧洲最古老的花园之一。它是在 784 年大清真寺开始建造时建立的。 开始的时候植物有石榴树、柏树以及棕榈树，现在花园有许多的橘子树——准确的说是 98 棵——至少是在 18 世纪末成排种植的。由于花园环境、把灌溉转变成艺术品的需求以及自然与宗教结合的条件，设计师巧妙的设计让橘院独树一帜。
2.坎普广场 在意大利有 700 年历史的锡耶纳是欧洲主要的公共空间之一。原来的时候该广场是古 罗马广场，自 12 世纪建立市政厅以来，就是城市的文化中心。锡耶纳居民称它为 “Il Campo ”， 也因为其活跃的特性和社会聚会以及互动的优势，成为居民和社会空间。著名的丹麦设计 师兼城市规划师Jan Gehl 赞美坎普广场是人类标准的冠军作品，是“百分百完美的地方”。 3. Ry ōan-ji 花园 日本京都 Ryōan-ji 寺里的石头花园被认为是枯山水或者是枯山水花园最好的例子之一。 世人不清楚是谁以及何时建造的 Ryōan-ji 花园，推测是在 15 世纪末以及 17 世纪之间建 造的。花园本身是很简单的：四周墙面的土以及石块形成了 15 块石头，放在以白色倾斜的 砾石组成的矩形上。为使用者设计成视觉形式来达到意识的冥思状态，这个花园也是东方 神秘
现代景观设计理念解析
现代景观设计理念解析 景观，作为环境的重要组成部分，是城市生态系统中的重要组成部分，对城市生态系统功能提高和健康发展有重要作用。现代景观设计需要以人为本、可持续的绿色景观生态理念为指导，结合先进科技与潮流艺术，以中西文化特性为基点，从人的物质精神需求层面深入分析调整设计思路。 目的明确以人为本 "环境设计的目的，并不是让设计师们"艺术地"表达自我，设计师的满足感应当来自鉴别和解决实际问题。设计的目的就是创造为使用者着想的环境及其组成部分，设计由使用者作为主导，设计师不过是代其行事而已。"现代设计已由以艺术家作为设计已由设计师为主导变成了已使用者为主导，成功的进行了角色转换。这是个巨大的进步，是对于"以人为本"的最好诠释。随着社会文明进步，以人为本思想得到了广泛传播，无论是人们的衣食住行，还是人们的精神文化生活都得到了广泛的解放。人性化设计无疑是"以人为本"思想的最好体现。 设计"以人为本"理念更大程度的体现在设计细节上，如各种配套服务设施完善程度，尺度掌握，材质选择等。景观设计在元素构成应体现人们物质、精神两方面的需求，景观设计应美观、大方、具有吸引力，各类设施充足完善以满足人的活动需求，让使用者有保障感和
安全感，尽量满足最使用该场所的群体的生理、心理需求。同时，还应该考虑到特殊人群—如儿童、老人和残疾人使用的设施与环境，融入一些使用者可以参与和创新的景观设施或景观小品，发挥使用者的参与性。 可持续的生态的设计观念 众所周知以自然生态系统的再生能力为基础的设计将有助于全球自然系统的健康和生态系统完整性的营造。当今景观设计的观念将会是在能够尽量保持原有自然景观的基础上进行人工景观的营造，尽量不破坏原有的自然景观生态系统。人工景观设计方面，如在水资源的可持续性发展上，可将水资源进行循环使用，城市广场景观增设雨水收集器，将雨水收集过滤后进行灌溉或用于广场喷泉水源；居住环境的中水处理利用，可以更大限度的节约水资源。在建筑空间中多利用太阳能等可再生资源，尽可能的利用自然采光，利用自然资源满足人类的生活生产需求。设计建筑样式与自然环境相融合，夏季依靠植物对阳光的遮挡达到降温的效果，冬天让更多的阳光照射，使用热传导率高的材料使建筑物取得更高的温度，以减少对煤炭、电力方面的需要，达到节约非可再生能源的目的。 科学性和艺术性相结合 著名科学家李政道教授说："科学与艺术是一个硬币的两面。"著名艺术家吴冠中教授说："科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。"现代科技的发展日新月异，各种各样的新技术新材料在环境艺
西方现代景观设计
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
法国留学景观设计优秀院校详解(最新)
法国留学景观设计优秀院校详解 1、波尔多的国立建筑与景观学院 波尔多国立建筑景观设计学院创建于1968年，1972年起搬迁到新校址。这所学校是法国公立高等教育机构，属法国文化宣传部管辖。现有在校生约800 多人，教师约160多人。根据国家法律的规定，波尔多国立建筑景观设计学院应致力于发展以下领域的工作： 在全日制教育体系方面，提供各种程度的建筑与景观设计的教学，培养这两个方面的专业人才。在建筑方面，加强科研与教学，培养与建筑相关行业的专业性人才。在继续教育体系方面，为建筑行业的在职人士提供进一步深造的机会，提高专业学习的修养。在该学术领域积极和本国及国外的教学、科研机构展开合作，以便推动学术交流和专业水平的发展。 2、里尔国立建筑与景观学院 里尔景观建筑学院受法国政府文化与交流部主管的公立高等院校(依照 1979年12月10日法令)，是法国文化部直属的二十二所有资格提供“政府认可建筑设计师文凭(DPLG)课程的建筑设计学院之一，里尔建筑设计学院是一所面向各种建筑行业的多元开放性学院，教学组织严禁，以建筑和城市设计质量为首要目标。? 里尔景观建筑学院注重培养学生设计与实践的实际能力，无论设计所涉及主体的性质如何，均要求学会分析影响承建人、建筑师或风景设计师工作方式的各种因素。这一选择适合某种既考虑设计复杂性、又注意职业设计多样性的开放性目标。因此，设计及设计教学法应被纳入某种社会、经济、技术、艺术和政治动态机制之中。因此，学院开设各种不同学科课程(数学、物理、计算机信息、经济、历史、法律、人文科学、自然科学等)，既可帮助学生获得设计所必不可少的普通学识，又得以形成尽可能多元的设计批评方法。? 学生应得到对其演绎、表现和交流的各种手段的训练，表现方法学习则包括各个阶段，从草图直至施工样图和指令传送。课程设计以不同知识之间以及科学因素与创造因素之间的不同对照为前景，旨在：提供一种建筑与景观设计专业高等教学，培养能凭借其知识能力适应各种不同职业情景的综合型人才;培养一毕业就能就业并承担职责的专业人才，当然，这种执业能力并不免除未来实践的补偿 3、马赛国立景观学院 该校是一所公立学院，设有本科、硕士和博士三个阶层的建筑专业，其中职业硕士分为房屋建筑工程和抗震建筑学两个专业。马赛国立高等建筑设计学院图书馆拥有4万余册建筑与造型艺术类藏书，3000多幅学生作品和1000多篇论文。学校在育人方面注重把学术性，文化性和职业性相结合。马赛是地中海沿岸的城
研究论文：城市公共艺术景观设计研究
71180 艺术理论论文 城市公共艺术景观设计研究 城市公共艺术景观的设计具有一定的公共性，它是一门为人民服务的艺术形式。在视觉焦点和特定景观环境下，保证其设计具有一定的完整性和合理性。本文对城市公共艺术景观的设计进行了深入的分析，希望能够对打造符合现代化城市发展的公共艺术景观设计起到一定参考作用。 一、现阶段的城市公共艺术景观情况分析 城市是作为市民生活聚集的地方存在的，针对于城市社会中多元化生态的发展状况，是会影响城市公共景观设计的艺术风格的，而这个影响是从多方面产生的。以现代城市的建筑为例，城市的雕塑、色彩和服务设施等，都是表达城市公共艺术景观设计的而语言表现形式。他们能够彰显出一个城市的特点以及风格，在一定程度上使城市经济文化的发展起到一定促进作用。一个城市的公共艺术景观是作为城市形式的载体存在的，现代城市形式载体即城市公共景观形象，它能够从根本上体现出一个城市的价
值。游客们去不同的国家旅游无非就去到这个国家的某个城市进行观光，了解这个城市的文化特色以及景观特征等。优秀的城市公共艺术景观可以向游客表达出一个城市的文化特色，使游客的视野更加开阔，同时实现艺术景观创新的理念。 但是现阶段我国在城市公共艺术景观的设计仍然存在着很多问题，包括景观设计与社会时代和发展不符，城市公共景观的设计往往缺乏科学的规划，而有一部分的景观建设不够细致，设计方案缺少城市地区文化特点，使整个公共艺术景观设计缺乏个性，市民也不能感受到景观的亲切感，继而城市的审美度也大幅度降低，与城市景观建设的最初目标相违背。基于此，我们对现代城市公共景观的设计要有一定的规划性，体现其艺术性与公共性，但是不能绝对的将艺术性和公共性混为一谈，景观设计者应该对其侧重点进行比对，在对艺术审美价值进行高度赋予的同时，尽可能的去表现其景观设计的公共艺术内涵，从而使两者形成一种和谐和协调的状态。对于比较粗糙的景观建设一定要从各个方面细致起来，与当地城市文化进行结合，打造出符合该城市的公共艺术景观，使市民能够充分对该城市的公共艺术景观进行审美与享受。 二、城市公共艺术景观设计的表现形式介绍
法国景观设计师
1、阿兰普罗沃斯 法国当代著名风景园林设计师，以其独特的设计思想，创造出众多富含精神品质的园林空间，他多次获得国内外风景园林设计大奖，受到业界广泛赞誉。在多年的规划设计实践中,普罗沃斯的设计风格也在悄然地发生变化,并最终形成了我们所熟知的阿兰·普罗沃斯风格。 阿兰·普罗沃斯把自然分为4类:第一自然, 是纯正的大地：上帝是景观师，土地是艺术家。第二自然,是人类耕种的成果，是真正后天形成的景观，不可避免的与农业有关：农民是耕作景观天才的创造者。第三自然是花园，大自然在其中成为创造的源泉。全球化和“城市的普及”将我们推向了第四自然，一种新形式、融合了生态概念和博物馆布景概念的大尺度秀美风景，在那里，当家做主的是科学家。 泰晤士河坝公园，是自Achille Duchesne时期一百多年以来，英国第一个由法国设计师设计的公园。它是由Groupe Signes和PateT aylor与ARUP ingeneurs共同设计完成的。极具现代感的规划包含对宽阔的港口的复兴和重建，与此同时还要求带动周边地区的发展，创造一个内容丰富，风景宜人的公共空间和美好的未来发展框架。下沉式线性植物园两边是种满植物的景墙。其尽头是一个天棚结构建筑物，在这里可以一览泰晤士河坝风景。公园内存在两个完全不同的风格景观区域：大片草坪和拥有微气候更私密的，带有景墙的植物园。此项目得到了诸多奖项。
吉尔克莱芒 出身于农学和园艺学的吉尔·克莱芒堪称是一位造诣很深的植物学家。他一反法国传统园林将植物仅仅看做是绿色实体或自然材料的建筑式设计理念，而是将自然作为园林的主体来看待，研究新型园林的形态。他认为：人们过去建造的那些花园实际上和建筑一样，是对人类征服自然的一种炫耀。 他的设计理念在旅途中逐渐积累，也逐渐成熟稳定，并且在各种场合、通过各种方式，来阐述他的学术观点，并不断扩展他的思维空间。每当他旅行回来，都带回要用综合和交流的方法产生的强烈思想感情。 是安德烈·雪铁龙汽车制造厂搬迁之后，在面积为45 hm2的工业弃地上兴建的城市新区中的公园，总面积约14hm2，与加维尔沿河路(quai de Javel)相接。在规划布局上，雪铁龙公园与巴黎原有的荣军院广场、战神广场和巴黎植物园的中心花园一样，都是处在与塞纳河相垂直的轴线上。雪铁龙公园面积有限，又呈现与众不同的"X"型，却因奇特的构图和丰富的园景而令人瞩目。
城市公共景观设计研究
城市公共景观设计研究 城市公共景观设计研究 曾经建筑学家汉宝德说过，“一座具有人性的公共建筑，要想让来访的市民们感受到亲切，感受到自己被热心接纳，就不能具有丝毫的高高在上的高姿态，让到来者感到内心压抑，亦或是让路过的市民们产生出被抗拒的感觉。”我们都知道，在城市中，一道道靓丽的景观就像是一颗颗星星被洒落在宽广的大地上，而这些看似不精心的环境摆设，其实蕴含着深刻的城市景观规划理念。而本文就是对现代城市景观设计理念进行研究，从而探讨设计师如何让自然环境与设计理念契合起来。 一、现代城市公共景观状况分析 我们都知道，城市是市民生活聚集的地方，而城市社会中发展的多元化生态状况，是会从多个层面上影响到现代城市公共景观形象的艺术风格的形成。比如：现代城市的建筑，现代城市的色彩，现代城市的雕塑，现代城市的服务设施等，可以说现代城市公共景观形象具有的语言形式十分丰富所愿，不但可以体现出城市独有的文化特色与风格，并且也推动了新时期城市经济文化的繁荣发展。可以说城市公共景观形象不但是现代城市的形式载体，也是现代城市价值的重要构成部分。人们去一个国家旅行是为了观赏这个地方的独特的文化景观与了解与众不同的地区文化特色与景观特征，并且汲取这个民族的优秀文化，进而达到拓展视野的目的，实现融合中的创新目的。然而当前我国的城市公共景观设计现状与发展依然存在着与现代社会不协调的音符，例如城市公共景观缺少科学性的规划，为了提升自己城市的声誉与品位，动用重金来兴建自身的“面子工程”，部分城市的景观建设地较为粗糙，许多景观设计方案雷同，缺少地区特色与创新，而这种无视地区环境特征的设计方式让我国城市景观设计相似度较高，纵观艺术风格都缺少个性，难以与城市承载的文化特征相协调，很容易会造成自然景观不自然，市民
国内外景观设计公司TOP10
EDAW 易道公司，地暖公司，成立于1939 年。它一直都是世界领先的企划公司，获得 过上百项客户和行业奖项。EDAW公司通过其全球26 个办事处协力完成园林建筑、城市设计、环境和经济规划服务一中国总部在北京。易道是最早进入中国 的境外世界级景观设计公司，在中国担纲的大型设计不胜枚举，包括：香港阳 明山庄、北京嘉里中心、世贸中心、苏州星加坡工业园、上海浦东中央公园、 中远两湾城、深圳金海湾花园、天津顺弛世纪城等项目。景观设计经典作品： 香港迪士尼乐园、佛罗里达迪士尼欢乐小镇、欧洲迪斯尼乐园、日本福岗“运 河城”购物中心、香港机场及铁路九龙车站、新加坡克拉克码头商场、波士顿 的码头地区公园和多个奥林匹克项目，包括亚特兰大奥运百年纪念广场、悉尼 奥运村、北京奥运的水上公园和伦敦2012 年奥运会的规划项目。据说大连万科 城市花园也是啊。 EDSA EDSA 是世界环境景观规划设计行业的领袖企业。美国的，创始人爱德华.斯通。历史、设计面跟 EDAW差不多，但它作的小区项目比较多，也比较有特色。 EDSA Orient 是 EDSA在亚洲地区的分支机构，总部在北京。其专业服务由美国EDSA 来主导。美国 EDSA总裁约瑟夫 .拉里出任 EDSA Orient的董事长， EDSA董事副总裁陈跃中出任EDSA Orient 的总裁兼首席设计师，领导着80 余名优秀设计师。目前， EDSA Orient 己成为中国环境景观业界内公认的行业领导者，得到众多房 地产发展商、旅游开发商及政府机构的高度认可。 项目包括： 四季花园（上海）南山佛教文化旅游区总体规划修编（海南）
金石谷高尔夫俱乐部（大连）亚龙湾度假酒店（三亚） 朗琴园（北京）蔚蓝海岸三期（深圳）圣美利加别墅（大连）西湖髙尔夫别墅 （杭州） 武定门公园（南京） 市政项目规划设计： 中关村科技园东入口（北京）国际休闲中心（北京） SWA 美国 SWA集团是一家全球性景观建筑和城市规划设计公司，在城市可持续发展 规划和景观规划领域享有盛誉，其资深设计师均毕业于哈佛大学建筑系。过去 的40 年，SWA的设计获得过 400 多个国家和地区的奖项，是建筑 E擎“全球三强”之一。另外，他是彼得沃克创办的，所以“极简主义”设计风格很正的。 亚洲总部在香港， 06 年在深圳设办事处。 SWA全球经典 Intel 公司总部， IBM 总部大楼， 美国佛罗里达州迪斯尼（Disney World Masterplan) 美国洛杉矶时尚岛购物中心（Fashion Island) 美国亚利桑那中心 (Arizona Center) 美国谷歌总部SGI (Google Headquarters ) 日本东京大学（ Tokyo University) 北京金融街 北京联想科技园
西方现代景观设计赏析
西方现代景观设计赏析 指导老师：*** 姓名：*** 院系：**** 专业：*** 班级：11-02 学号：
景观设计先驱 —弗雷德里克·劳·奥姆斯特德摘要：他是一个充满传奇色彩的人物——因设计纽约中央公园而声名显赫，并因创办美国景观设计专业、美国景观设计师协会及设计了大量亲近普通市民的景观作品而被人们尊称为“美国景观设计之父”，他就是美国著名的景观设计师——弗雷德里克·劳·奥姆斯特德。关键词：奥姆斯特德、现代景观设计、纽约中央公园、景观设计师； 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )(1822-1903)被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。他最著名的作品是其与合伙人沃克(Calvert Vaux)在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园。这一事件既开了现代景观设计学之先河，更为重要的是，她标志着普通人生活景观的到来，美国的现代景观设计从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的空间。他对结合考虑周围自然和公园的城市和社区建设方式将对现代景观设计继续产生重要影响。他是美国城市美化运动原则最早的倡导者之一，也是向美国景观引进郊外发展想法的最早的倡导者之一。奥姆斯特德的理沦和实践活动推动了美国自然风景园运动的发展。 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德简介 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。 在接下去的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的贸易旅行了一年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。在1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。同年12月，作为《纽约时报》的一名记者，他开始了在仍受奴隶制统治的南方的旅行，这是他两次南方之旅的第一次。在1856-1860年间，他发表了3本关于南方的旅行说明和社会分析著作。在这段时期，他用他的笔杆反对奴隶制度的向西蔓延，争取南部各州奴隶制度的废除。1855-1857年间，他是一家出版公司的股东以及《普特南月刊(Putnam’s Monthly Magazine)》的主编，这是在文学和政治评论界首屈一指的杂志。在这期间，他有6个月的时间住在伦敦，并在欧洲大陆上多次旅行，其间访问了很多公园。 因而，当他开始以景观设计为业时，奥姆斯特德已经发展出一系列给他的设
城市景观雕塑设计
《景观雕塑设计》课程教学大纲 课程编号：0833011 课程名称：景观雕塑设计 总学时数：60学时 实验或上机学时：36学时 先修课及后续课：先修课 基础造型、公共艺术媒介、雕塑技法 一、说明部分 1.课程性质： 本课程是艺术设计专业学科的专业课程，面向艺术设计专业本科学生。 2.教学目标及意义： 本课程在人才培养方案中属于必修课程，教学目标是通过本课程的学习，使学生了解和掌握景观雕塑在环境中应选择合适的材质和尺度，特别是城市雕塑所选用的基本材质与施工的周期以及各种材质在加工应用过程中的施工工艺与技术研究。进而在公共艺术中对城市雕塑的应用有一个理论上的指导意义。本课程的教学目的在于引导和启发学生对景观雕塑设计方面的理论知识培养，进而把该方面的知识能够合理和准确地应用于实际的设计项目中。 3.教学内容及教学要求： 教学内容： 1.景观雕塑综述 2.景观雕塑的特征与分类 3.景观雕塑的选题与选址 4.景观雕塑的艺术构思 5.景观雕塑的基座设计 6.景观雕塑的总平面设计 7.景观雕塑的材质 8.景观雕塑设计的原则 9.景观雕塑实例分析 10.景观雕塑模型制作 教学要求：通过学习，要求学生了解景观雕塑的基本概念与分类，创作的步骤与过程，掌握景观雕塑的创作思维方法，能够根据公共艺术设计的具体的要求，从文化、环境特点、历史、人文等多个角度来定位雕塑作品的内容、形势，从而进行设计创作，其中也包括雕塑尺度、内容与建筑环境等关系的研究。 4.教学重点、难点： 教学重点：景观雕塑的种类；景观雕塑与环境的关系；景观雕塑的创作思维方法；景观雕塑模型制作应用技术；景观雕塑的设计及制作过程。 教学难点：景观雕塑的创作思维方法；景观雕塑的设计及制作过程。 5.教学方法与手段： 课堂讲授：理论讲授，课堂讨论，多媒体教学，设计陈述。 作业：课堂测验，课题训练。 实验：课程实验。 课外教学：参观，调研。 6.教材及主要参考书： [1] 温洋．《公共雕塑》．北京：机械工业出版社．2006年4月。[2] 张燕根.《装饰雕塑》.广西南宁：广西美术出版社.2003年。
现代主义景观设计思潮
1.现代主义景观的概念: 1..1“现代主义景观”是一种风格的特指术语，主要是指20世纪现代主义思潮对景观产生影响，而形成的一种有别于传统，具有现代主义诸多特征的景观形式。真正意义上的现代主义景观应该是开始于20世纪30年代的现代景观。 1.2现代主义景观是在人与社会、人与人、人与自然、和人与自我四种关系上表现出来的尖锐矛盾，以及由此产生的精神延伸过程的现代景观，其包含一部分悲观绝望的情绪和虚无主义思想。 2.创作手法： 现代主义景观最重要的创作手法之一是自由联想。现代主义景观始终是现代景观的主流，代表了现代景观的形式和风格。 景观从现代主义艺术和现代主义建筑中吸取了大量的现代主义思想，并形成了与传统园林截然不同的现代主义园林风格。 1 3.现代主义景观产生的社会文化背景 3.1现代艺术的发展 从19世纪下半叶开始，以绘画为主导的艺术领域发生了前所未有的变化。以莫奈为代表的印象派艺术率先反对学院派艺术，与随后涌现出的野兽派、立体主义、抽象主义等构成了西方现代派艺术。 3.2现代主义建筑的影响 包豪斯的理论 空间理论的影响 建筑形式的直接影响 4.现代主义景观发展历程 5.现代主义景观的设计思想 1.与古典分离 现代主义建筑兴起的主要因素之一是新材料的运用和大工业生产的出现。但景观却受到土地、水、植物的限制，无法在材料上找到变革。在席卷一切批判传统、力求变革的历史大潮中，景观设计师在现代主义者对传统中的对称、轴线和附加装饰的攻击中找到了变革的方向。同现代主义建筑师一样，他们宣扬功能作为设计起点的理念。艾克勃曾今说过：“现在的景观设计如果仍只考虑美观的话，那么，其就是内在社会合理性的奢侈品。”从这一点出发，在现代主义建筑和立体主义艺术对自由空间的探索下，现代景观设计运动也追求不同于传统的空间.同现代主义建筑革命一样,空间感觉与品质的转变也成为现主义景观设计变革的重要方向。 2.现代主义景观的空间转变 西方古典主义园林设计认为自然中的空间只有得到清晰的界定才能被感知。凡尔赛宫的园林就是一典型代表。在这样的古典园林中，空间是通过一系列轴线组织起来的序列，再由中心焦点和围合要素所界定的闭合体。但在现代主义景观设计者来看，空间是自由而活生生地呼吸着的事物，正如哈普林（lawrence Halprin) 所认为的：“空间是相互流动没有边界。”设
城市公共艺术景观设计
城市公共艺术景观设计 城市公共艺术景观设计 公共艺术景观除强调它的公共性与公众的交流和互动以外，在价值上，还尊重不用的文化差异，体现出多元丰富的特征，打破了传 统城市雕塑和景观艺术视觉上的审美，还强调了趣味上的“正面性”，功能上的“纪念性”等特征，在作品形态上，也体现出多样 性的特点。 (一)是让艺术作品走向公共空间 走出美术馆，走出工作室，让个人的“架上”作品走进公共空间，成为让公众共享的艺术。公共艺术改变了传统艺术：艺术家、作品、观众这种流程，使艺术成为真正公众艺术。一个好的公共艺术作品，有时候只要是一个好的创意，就会吸引众多艺术家和公众来积极参 与的。 (二)走向生活的艺术 公共艺术与环境的协调不仅仅是视觉审美上的协调，也是与这个生活环境的协调一致。在早期，艺术的出现被看作是高雅的艺术、 富人的天堂，公共艺术的产生使艺术从工作室、展览馆走向大众。 一方面，它的表现越来越贴近生活，充满平常生活的情趣;另一方面，他所用材料也更加平常和廉价，表现的内容充满了生活的幽默感。 在法国巴黎的5月、10月，很多艺术家会集中开放自己的画室，供 人们参观欣赏，很多艺术家都利用了廉价的材料，表现的十分有个性，吸引着人们的眼球。 (三)以城市雕塑和景观艺术的形式出现 以这种面貌出现，为它们赋予了新的文化内涵和意义。这也是当代公共艺术的常见方式，具有雕塑的形态，又丰富了原来意义上的 内涵。一些给人印象深刻的公共艺术都是经过艺术家、规划师精心
布置的，公共艺术几乎都不会以一种孤立状态存在于环境中，通常 都是与周围环境组合在一起。公共艺术以视觉要素的形式出现，一 件成功的公共艺术作品也会对某些方面起到一定的作用。例如斯图 加特，它是一座山城，地形有很大的起伏，因此道路上的雕塑也可 以起到良好的导向作用，有些雕塑造型的顶部具有一定的识别性。 (四)壁画与玻璃艺术 壁画可以说是艺术从私人空间走向公共空间的最早形式。在欧洲，建筑壁画应该是艺术走向公共空间的第一步，很多国家都有过推动 自己的公共艺术的政策，例如，在法国，为了不拆毁旧的建筑，艺 术家在这些建筑立面上进行绘画，以增加建筑的艺术价值，同时也 提升了整个城市的艺术品形象和品味。在国外很多城市街头，都能 够看到很多这种描绘生活的写意艺术，使人感到欣喜、惊讶和浪漫。 (五)在时间上放弃了对永久性的追求 随着公共空间艺术作品越来越多，艺术家们更喜欢在特定时间和地点内创作作品，所以作品的坚固与地点的固定越来越不受艺术家 的喜爱。公共艺术放弃了对永久性的追求，相对于传统雕塑的'永久 性更具有灵活性，它们只存在于某个时间段和地点。例如法国巴黎 一件被冰冻住的衣服，冰慢慢融化，好像在传达着：我们终于可以 在某个困境中挣扎出来，可是要慢慢等待，这决定于周围的环境， 好像自己无能为力，这个等待的过程就实现了艺术家的观念。如果 去欧洲旅行，也会看到很多很好的街头艺术，它的表现给人们带来 了生机和乐趣。 (一)针对特定时代、地域和环境 它不是放之四海皆可用、普遍适应的艺术，它是针对特定时代、地域和环境的。 (二)公共艺术应引入社会学 公共艺术景观强调了公共性，是与社会、公众、空间相互作用实现的，它的方法和观念首先是社会学的，其次才是艺术学的，只有