关山月艺术年表

关山月艺术年表
关山月艺术年表

关山月艺术年表

1912年农历9月16日生于广东省阳江县埠场果园村,原名关泽霈。

1918年在乡间读私塾。

1922年随父到溪头、织篢小学读初小。

1928年考入阳江师范读初中,假期每为亲友祖先画炭相。另画了不少扇面、门帘、帐眉。

1931年考入广州市立师范本科(免收学费)。曾用“子云”笔名在阳江举行个人画展。参加抗日宣传,画抵制日货的抗日漫画。

1933年广州市师毕业,在广州九三小学任教,坚持业余学画。

1935年入“春睡画院”随高剑父学画,由高剑父老师改名为关山月。与李小平(秋璜)结婚。

1937年随高师到四会写生,创作《南瓜》联屏。

1938年广州沦陷,千里寻师到澳门避难,住在普济祥院里画抗战画。妻子在日寇入城时失散。

1939年在澳门举办第一个“抗战画展”,得叶浅予、张光宇等人赞扬,并应邀至香港展出。《淦民之劫》、《三灶岛外所见》、《南瓜》、《渔娃》四幅作品入选前功联主办的“中国美术展览”。

1940年从澳门偷渡敌人封锁线,回曲江、桂林举办“抗战画展”,结识夏衍、黄新坡、余所亚、欧阳予倩等。创作《漓江百里图》

1941年去四川嘉陵江、青城、峨嵋山写生,在贵阳、成都、重庆举办“抗战画展”,结识郭沫若、老舍、陶行知、黄君壁、刘开渠、赵望去、庞薰、侯宝璋、陈中凡等。冬回桂林,妻子得悉,即从广东连县到桂林团聚。刻“关山无恙,月缺重圆”章。1942年在昆明及四川乐山、成都开画展,结识徐悲鸿、李国平、吴其昌、张大千、姚倩石、朱光潜等。朱光潜观其画展后写信称赞后:“先生画法,备中西之长,兼具雄奇幽美之胜,竿头日进,必能独树一帜……”。吴其昌为《漓江百里图》写长跋。1943年在重庆举办“西北风景写生画展”,与赵望云访问了冯玉祥,冯即席挥毫为其作《狮子》和《倒骑驴》。偕妻子李秋璜和赵望云、张振铎同行,沿河西走廊到敦煌观摩研究古代佛教艺术。在妻子协助下临摹壁画80余幅。结识书鸿、吴作人。创作《寒外驼铃》。刻用“岭南布衣”闲章。

1944年创作《黄河冰桥》、《蒙民迁徙图》、《鞭马图》、《今日教授生活》等。郭沫若为《塞外驼铃》题诗六首,并赞其作品道:“纯以写生之法出之,力破陋习,国画之曙光吾于此喜见之”。

1945年将西南、西北写生画和部分敦煌临画于成都、重庆展出。当时,美国新闻处欲出高价收购其敦煌临画,时虽生活贫困,但不割所爱。于右任先生为其《鞭马图》题字。

1946年抗战胜利,回广州任教于高剑父先生创办的广州南中美术院。在广东文献馆举行“西南西北纪游画展”。原教育部出重金购其画作《祁连放牧》代表中国参加联合国在巴黎举行的教育展览,赢得盛誉。

1947年与高剑父、陈树人、赵少昂、黎葛民、杨善深在广东省民从教育馆举行六

人画展。暑假去南洋写生半年,创作《椰林集市》、《印度姑娘》、《浴罢》等。1948年从南洋回广州,任市立艺专中国画科主任、教授。当选中华全国美术会理事。在香港、上海举办西南、西北和南洋写生画展。出版《西南西北纪游画集》和《南洋纪游画集》。

1949年到香港参加“人间画会”活动。参加绘制巨画《中国人民站起来了》。当选中华全国文代会代表。

1950年任华南文艺学院教授、美术部副部长、华南文联委员、全国美协常委。11月,带学生赴广东沿海参加土改运动,在农村3年。

1953年在武昌成立中专美专,任副校长兼附中校长。

1954年到南湾水库深入生活,创作《新开发的公路》。发表《论国画的现实主义》论文。

1955年参加春节慰问团赴朝鲜慰问志愿军。任全国文联委员、湖北省文联副主席。1956年创作《一天的战果》,获湖北省美术作品一等奖。应邀访问波兰和前苏联,参观莫斯科特列契科夫美术馆。在驻波兰的中国大使馆内举办观摩展。湖北省委批准为三级教授。

1957年参观鄂北水利工地,绘制出长卷《山村跃进图》。该画曾参加“莫斯科社会主义造型艺术展览”。

1958年广州美术学院成立,任副院长兼国画系主任、教授。

1959年1958年底至1959年4月由国家委派前往欧洲主持“中国近百年绘画展览”。任“广州国画院筹备委员会”(广东画院前称)副主任委员。4月底,从欧洲归来,与傅抱石合作《江山如此多娇》。为建国10周年创作《万古长青》(藏中国美术馆)。发表《巴黎书简》。

1960年带领广州美术学院国画系师生赴湛江堵海工地劳动3个月,回来后师生合作大型国画《向海洋宣战》。

1961年与傅抱石去东北写生,并由中央新闻电影制片厂拍摄纪录片。作《煤都》、《林海》等六幅作品并于北京展出。当选广东省文联常委、美协广东分会副主席。于《人民日报》发表《有关中国画基本训练的几个问题》。

1962年到井冈山、瑞金等写生,作《疾风知劲草》、《瑞鹤图》等。出版画册《傅抱石关山朋东北写生选》。

1963年中央文化部批准为二级教授。被选为全国人大代表,于《光明日报》发表《谈国画的继承问题》。

1964年与黄新波、方人定、余本应邀到山西写生,创作《春到雁门》。出版《关山月作品选集》。

1966年“文革”开始,因作品中有梅枝向下构图而被诬为“攻击社会主义倒霉(倒梅)”,被批斗,下放“干校”,不准作画。

1971年从“干校”专程返广州会见“日中文化交流协会”负责人之一宫川寅雄。赴茂名、海南岛等地写生。

1972年受外交部委托,到北京为驻外使馆作画约半年。

1973年三次到阳江、博贺、湛江林带访问、写生,创作《绿色长城》。

1974年到新疆体验为生活,为乌鲁木齐机场创作《天山牧歌》(另一幅藏中国驻法大使馆)。为联合国中国厅创作《报春图》。又创作《俏不争春》,参加全国美术展。率美术代表团赴越南访问。

1976年赴日本参加“日中文化交流协会”成立25周年活动,访问了日本著名画家平山郁夫、东山魁夷,宫川寅雄等。接见美国画家史文森。为庆祝打倒“四人帮”创作《松梅颂》。

1977年在北京会见英国作家韩素音。偕夫人李秋璜到黄山写生,作《雨后黄山》。《牧羊图》被选登于日本《世界美术》。

1978年广东画院恢复,任院长。重访青海、敦煌,出阳关,游长江三峡。归来创作《江峡图卷》。为广西壮族自治区成立20周年创作《山高水长》。

1979年创作《龙羊峡》,获1980年全国美三等奖。当选为中国美术家协会副主席。出版大型画展《关山月画集》。

1980年当选广东省文联副主席、美协广东分会主席。为军事博物创作《风怒松声卷翠涛》。在北京中国美术馆。

1981年在北京、广州、成都举办《关山月画展》。《长河颂》获广东省美展二等奖。为中国银行新加坡分行创作《江南塞北天边雁》。被香港中文大学聘为学位考试委员会校外委员。并赴港参加评选活动。

1982年10月,偕夫人李秋璜赴日本参加日中邦交十周年庆祝活动,于日本东京、大阪举办“关山月画展”并出版《关山月》画册。《俏不争春》被日本《读卖新闻》评为世界名画。

1983年《鼎湖组画》获广东省鲁迅文艺奖一等奖。赴香港参加“赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深合作画展”开幕式。到海南岛体验生活,创作《碧浪涌南天》。1984年赴美国贝津大学、哈佛大学、纽约市立大学、柏克莱大学讲学,并在美作为期两个月的参观访问。出版《井冈山》画册。

1985年率领美术代表访问朝鲜。与黎雄才同访澳大利亚,并举力“关山月、黎雄才画展”。赴新加坡参加“新粤乙丑端午诗人雅集”。《碧浪涌南天》获第六届全国美展荣誉奖(藏中国美术馆)。

1986年偕夫人李秋璜、助手关怡、关伟、赴新加超举办“关山月教授画展”,出版《关山月画选》。

1987年在广东画院举办“赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四人合作画展”获广东鲁迅文艺奖特别奖。被美国加州长堤立大学颁证授予“荣誉艺术大师”称号。为北京人民大会堂作巨幅国画《国香赞》

1988年5月,与广东画院画家到南昆山写生,创作《在山泉水清》。9月,新加坡总理李光耀参观广东画院,回赠其所作扇面梅花1幅。10月,在广东画院举办“关山月作展”,展出80年代以来创作的新作80余幅,其中包括瓷碟画作品。11月接受印度电视台采访并拍电影。出版《赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四人合作画选》

1989年6月,陆续创作《乡土情》、《榕荫曲》、《巨榕红棉赞》等长卷。9月,为北京天安城楼创作《大地回春》。同月,珠江电影制片厂拍摄《关山月的画与话》电视纪录片。

1990年5月,应邀参加中国国际友好联络会著名画家访问日本,并拜会日本画家东山魁夷和平山郁夫。10月,赴美国三藩市参加南海艺术中心开幕式,又至加州风景区和尼亚拉大瀑布写生。广州美术学院设立“关山月中国画教学基金”。

1991年5月,应邀在美国纽约举办“关山月旅美写生画展”。并出版《关山月旅美写生画集》,将全部收入捐给中国美术家协会设立的“关山月中国画创作奖励基金”。6

月,在台湾省立美术馆举办为期两个月的“关山朋八十回顾展”,并出版画展巨型画册。7月,重游漓江,完成长卷《漓江百里图》。10月,由广东省文联、广东省美术协会等单位主办“关山月从艺六十周年研讨会”。12月,与黎雄才等赴新加坡举办“中国岭南画派六人画展”。台湾出版《乡土情》(关山月画集第一辑)、香港出版《关山月临摹敦煌壁画》、广州岭南出版社出版大型画册《关山月画集》及《万里行踪?革命圣地》等。

1992年3月,与关怡等赴海南、西沙深入生活,创作《云龙卧海疆》、《绿源赞》、《南海荫绿洲》等作品。5月,澳门出版社重版《关山月传》。10月于广州岭南画派纪念馆举办《关山月近作展》。11月,香港沙田大会堂举办“关山月近作展”。同时在香港中华文化促进中心举办“关山月临摹敦煌壁画展”。台湾国风出版社出版《山河颂》。1993年5月,与广东画院画家赴闽举办“广东画院作品展”。畅游武夷山,归来后创作《漂游伴水声》。10月,赴北京参加“纪念毛泽东同志诞辰一百名书画家笔会”。11月,被广州美术学院授予终身教授职衔。11月26日夫人李秋璜女士不幸病逝。

1994年3月,由中国美术家协会,中国美术馆、全国政协书画室共同主办“关山月近作展”,于中国美术馆展出。同时由台湾国风出版社出版《关山月近作选》。到黄河壶口、秦岭写生,创作《壶口观瀑》、《黄陵古柏》。为国务院紫光阁创作《轻舟已过万重山》。

1995年1月,“深圳关山月美术馆”在深圳奠基。5月,赴印尼写生。6月,为全政协礼堂创作国画《黄河魂》。为纪念法法西斯抗日战争胜利50周年,分别在广州、深圳举办“关山月前瞻与回顾作品展”。

1996年1月,创作《绿荫庇山泉》。4月,由澳门中华总商会,澳门颐园书画会在澳门主办“关山月前瞻与回顾作品展览”。11月,到北京参加六届全国文学艺术界代表大会,被选为文联名誉委员。

1997年6月,“深圳关山月美术馆”落成,出席隆重的揭幕典礼,同时举办“关山月捐赠作品展”。9月,向广东美术馆捐赠代表作品5幅。11月,向岭南画派纪念馆捐赠作品145幅。并举办捐赠画展。赴回拿大主持“中国20世纪名家国画展”,江泽民主席出席开幕式。

1998年4月,为中南海创作大型国画《源流颂》。5月赴湖南张家界采风,归来后创作《张家界风光》长卷两幅。6月,为庆祝香港回归一周年,赴香港举办“关山月书画作品展”并出版画集。9月,赴京参加中国美术家协会第五次全国代表大会,期间赠6尺作品《红梅傲雪俏报春》给中央军委抗洪部队。11月,向广州市人民政府捐赠书画作品105幅,由广州市艺术博物馆关山月艺术馆收藏,并举办了捐赠画展。12月,回故乡阳江市参加关村小学建校76周年暨“关山月教学楼”落成典礼。

1999年2月,赴马来西亚观光写生,回来后创作《绿洲林海荫人间》。6月,在中国美术馆、上海图书馆、广东美术馆举办《关山月近作展(1996-1999)》,并出版《关山月新作选集》。8月,赴云南采风,经丽江、中甸深入藏区写生。10月,赴澳门参加纪念高剑父先生诞辰120周活动。

2000年3月,澳门回归后,首次赴澳门,并参加《司徒奇艺术回顾展》开幕式。4月,由中国美术家协会主办,在中国美术馆举行“关山月梅花艺术展”。6月25日,在深圳关山月美术馆举办“关山月艺术展”。7月3日17时4分于广州去世。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席江泽民同志专门发来唁电。

2020年智慧树知道网课《中国艺术史》课后章节测试满分答案

第一章测试 1 【单选题】(20分) 以下哪些属于中国艺术? A. 山水画 B. 京剧 C. 书法、山水画、京剧都是 D. 书法 2 【单选题】(20分) 根据本节内容,哪一个研究方法是“艺术史的分期、断代的研究”? A. 文献研究法 B. 田野调查法 C. 图像学研究法 D. 观念史分析法

3 【单选题】(20分) 以下哪句说法是正确的? A. 中国艺术史它不是历史学,它只是来研究艺术为主。 B. “艺术”史研究疆域发生了根本性变化。它实际上已经成为一门跨学科的研究,与考古学研究、社会学研究、人类学研究、思想史研究等交叉。 C. 究其艺术的本质概念就是艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品 D. 现在的艺术并不是涵盖了音乐、舞蹈、美术、戏剧、影视、设计等艺术综合体。 4 【单选题】(20分) 进化论历史观,认为人类社会是进步的,始终是向前发展的。这种进步是以()为标志,以物质工具为尺度。 A. 物质资源 B. 艺术 C. 生产力 D. 社会制度

5 【单选题】(20分) 河姆渡文化属于哪个历史时期? A. 魏晋以后到晚清 B. 原始艺术 C. 夏商周三代艺术 D. 秦汉艺术 第二章测试 1 【单选题】(20分) 以下选项中,()比较典型地反映了新时期时代先民建筑的结构规整、功能齐全、礼制初现的样态。 A. 石寨山遗址 B. 丁村遗址 C. 白羊村遗址 D.

半坡遗址 2 【多选题】(20分) 黄河下游有()和()这两种文化。 A. 河姆渡文化 B. 半坡文化 C. 北辛文化 D. 大汶口文化 3 【多选题】(20分) 原始艺术主要分布在()这几个地区。 A. 长江中下游地区 B. 北方地区 C. 黄河下游地区 D. 黄河中上游地区

深圳免费旅游景点大全52个免费景点都在这里

深圳好玩的地方不少,不过像比如世界之窗、锦绣中华那些门票可不便宜,一家老小一起去,这消费也挺高的。本文收集了深圳免费旅游景点大全,很全喔,好玩的免费的都给你列出来了,共有52个,可能是史上最全的喔,赶紧来看看吧! 一、福田免费旅游景点(9个) 1、莲花山公园 景点介绍:深圳市莲花山公园位于深圳市中心区的最北端,莲花山公园占地面积194公顷,南临红荔路,北到莲花路,东起彩田路,西至新洲路。莲花山公园东、南、西、北都有入口,其中,南面入口是主入口。 莲花山公园不高,园内有不少人走路、散步、跑步的也有,遇到有风的天气,还有不少人放风筝。 门票价格:免费 开放时间:全天

地址:福田区红荔路6030号 交通: 东南门及南门公交站名:关山月美术馆站及莲花山公园站,路经10、14、15、25、38、41、54、60、65、71、107、108、111、215、228、235、236、237、322、374、383、K105、N9路; 西门公交站名:商报社站,路经60、71、359、374、N9路; 东北门公交站名:公交大厦,路经6、11、12、14、30、46、58、59、71、79、104、209、213、316、319、365、371、N6、N13路; 地铁:龙岗线或龙华线至青少年宫站,可到公园东南门 2.红树林 景点介绍:红树林面积369公顷,是我国唯一位于市区,面积最小的自然保护区,也被国外生态专家称为袖珍型的保护区。每年有白琵鹭、黑嘴鸥、小青脚鹬等189种、上10万只候鸟南迁于此歇脚或过冬。

这是深圳唯一闻名全国乃至世界的自然景观。这里的真正景色实际上既不是被称为活化石的红树林,也不只是蔚蓝的海湾,而是体验当一群群海鸥、白鹭翱翔于碧海蓝天时的天地之辽阔。 红树林还是挺好玩的,你可以租个自行车,沿着海岸,慢慢地骑行。当然,也可以坐在草地上,就那么惬意地呼吸新鲜空气。 待到夕阳西下,你还可以拿出相机,捕捉那瞬间美好的镜头。 有海可以看,有草地可以坐,是个周末放松的好地方。 门票价格:免费 地址:深圳湾北东岸深圳河口 交通:J1、76、80、K113、229、231、305、317、322、337、382、K204、K105至红树林站 3.深圳图书馆 景点介绍:深圳图书馆占地29612平方米,总建筑面积49589平方米设计藏书容量400万册读者座席2000个、网络节点3000个,

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享 25.浅谈吴道子的艺术成就,何为‘吴带当风’? 吴道子,又名道玄,在人物造型上‘米粉厚薄’,皆见骨高下而起隐’‘旁见周视,盖四面可以意会如塑’(《广川画跋》,在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法,加强了物象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势,故有‘吴带当风’之称,他的画以线条为立体,略加渲染来协助线条和色彩相互映衬,形成了崭新的民族化的宗教画,以致整个人物画,他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 26.张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同,各自代表作? 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽,是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱,后则小异,其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣,共有‘衣纹劲简,色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点,他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 27.展子虔《游春图》有何艺术特色? 展子虔,唐画之祖,《游春图》是其留存下来的唯一作品,描写风光明媚、春色宜人的郊原,画面有‘远近山川、咫尺千里’之感,其特点是:山的描绘用单线勾勒,填以青绿山脚用泥金,金碧富丽;近处的树勾出树干,作上叉如鹿角的树枝,松身不画鳞,直接以赭石填染,松枝不画细针,只用石绿沉点,人物用笔点成后,加重色于上勾线分出衣折,全画面树木排列尚少穿插变化,表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 28.李思训父子在山水画方面有何贡献? 李思训继承并发扬了展子虔的画法,用笔工致严整,得色浓烈、沉稳,画面格局宏伟、堂皇、华丽,装饰性很强,确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌,被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。(代表作《江帆楼阁图》) 李昭道的画‘变父之势,妙又过之’,并首创海景山水,其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 29.略谈王维山水画的艺术特色

完整版中国美术史整理

第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期 二里头文化期夏代青铜器的基本特点:(前19C----16C) 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧,器壁匀薄; 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点,园块和几何纹饰; 3青铜器形体受陶器影响,为商代提供了参考。代表器物:乳钉纹爵。 商早期(盘庚迁殷)青铜器特点:(前16C----15C中叶) 1)商代青铜器一般比较匀薄,纹饰边线清晰深峻,镂刻技术高超,含铅量高; 2)出现了圆锥形款足(中空),扁足(实心)。 3)纹饰大多为复杂的兽面纹器物:饕餮乳钉纹方鼎 商中期青铜器特点:(前15C中叶----前13C) 1)器物比早期厚重,尤其口部; 2)品类增多; 3)出现了斝(jia)(圆筒底体的)圆底爵开始; 4)宽体觚(gu)喇叭状的觚; 5)纹饰纹样装饰特点加强,浮雕出现 6)仍保持着不铸铭文的习惯,个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。 商晚期前段青铜器的特点:(前13C----前11C) 1)方形器大为发展; 2)纹饰方面,动物形象比较具体,有主次之分; 3)铭文多为一二字,为器物所有者的族徽(出现铭文); 4)器物方面代表器物:司母戊(后母戊)鼎,是中国目前已发现的最重的青铜器。 商晚期后段青铜器特点: 1)器物方面,无肩尊和扁体卣是新出的典型器,出现车马器; 2)纹饰最为发达,艺术装饰水平达到高峰(动物,神怪为主的兽面纹空前发展); 3)有较长的铭文,铸工精细,内容增多(族徽,祭祀祖先,赏赐,征伐); 4)出现蹄形足圆鼎较多,双耳簋,平底爵消失代表器物:人面钺,四羊方尊,大禾人面方.. 鼎,虎食人卣. 西周青铜器特点:周人有计划有目的的改变(殷)商人礼器重酒的习俗体制,而建立起重食的礼器。 1)新出现了方形簋,西周早期,利簋;大盂鼎,三足圆鼎 2)长篇铭文盛行(祖先功业和自身业绩)记载了史事;3)出现了新纹饰(鸟兽)。 西周中后期: 1)鼎,簋,鬲规范化,大克鼎 2)波曲纹的出现。最大的簋,害夫簋;铭文最长的鼎,毛公鼎;水器,虢季子白盘;颂壶东周春秋早期:(前770----前7C上半叶)子仲姜盘 春秋中期:(前7C上半-----6C上半)立鹤方壶(复杂美感、立鹤莲花) 春秋后期:(前6C下半-----前476年)越王勾践剑 战国时期:(前476----前221)镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰: 饕餮纹:商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔(kui)龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕,用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺: ①陶范:内外范两层拼合成中空铸模,铸造铜器,完成后打碎内外陶范 ②失蜡法:春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型,陶土包在外面做成外模,

2020美术馆人员年度工作总结

2020美术馆人员年度工作总结 导读:本文是关于2020美术馆人员年度工作总结,希望能帮助到您! 20xx美术馆人员年度工作总结范文1 0xx年底,馆长吴文雄以团体正式会员资格出席全国美术馆专业委员会的年会为标志,常熟美术馆正式跨入了“国家美术馆的第一方阵”。20xx 年初,以申报“全国重点美术馆”为标志,常熟美术馆以《标准》的要求,积极开展各项工作,在全国美术馆专业委员会的帮助指导下,在常熟市委市政府的关怀引导下,在文化广电新闻出版局的直接领导下,取得了一定的成果。现将20xx年度工作总结简要汇报如下: 一、策展高质量的展览,完成二期扩建工程投用。 美术馆二期扩建工程于20xx年1月28日竣工投用。在此之前,我们以更加高昂的工作热情和姿态,扎实作好工作,为二期新展厅做好人才准备、业务准备和管理准备。二期扩建工程投用仪式上集中开幕展示的重点展览有6个: 一是中国美术馆藏品首次到县级市美术馆。由中国美术馆提供的“中国美术馆藏路德维希捐赠美术作品展”数量多、质量高、展品大、效果好,中国美术馆馆长范迪安说,为庆祝常熟美术馆二期工程竣工,中国美术馆高兴地与常熟美术馆合作举办路德维希夫妇捐赠美术作品展,展览精选作品44件,有毕加索、安迪·沃霍尔、利希滕斯泰因等大的看点。 二是岭南画派大师关山月作品光临常熟。该展由深圳关山月美术馆提供的,展出的41幅岭南画派大师关山月在不同时期所创作的山水、花鸟人物和写生作品。

三是庞薰琹中国传统图案展研究参观展示。展览在馆藏庞薰琹500件作品中经过二年多时间的精心挑选、系统研究和整理而成。展出以中国古代传统纹样为题材而创作的代表作品85幅。同时,在数以万计的图案资料中搜集整理了中国商周时期至唐代年间的传统工艺美术图案,包括商周青铜器纹样、玉器纹样;战国青铜纹样;汉代画像石、画像砖纹样;魏晋南北朝忍冬纹、陶马纹样;隋唐陶马纹样、织锦纹样等内容。辅以展示的精品原作、古风图案、放大实物、电视短片、花样翻新,得到了参观者的一致赞赏。 四是展示北京人画北京的创作成果。“北京风韵——北京画院藏精品展”,展览经过六年的累积历练,精心策划,勤奋追索,结出了累累硕果。不仅给社会及艺术界带来一次又一次的审美享受和文化熏陶,甚至文化创造的自觉,而且这个系列展在当代中国的文化创造中更是产生了特别值得珍视的文化价值和时代意义。常熟的观众可以在自己的家门口看到“北京人画北京”是如何传承和创新的。 五是借展常熟博物馆藏精品原作。此次展出的常熟博物馆藏原作展览有“翁同和书法作品展”和“陆抑非作品展”。翁同龢书法作品是在常熟博物馆所藏真迹中挑选的45件精品,形式多样,有立轴、屏条、扇面、对联等,比较充分地展示了叔平公的书学造诣和笔墨风采。“陆抑非作品展”是常熟博物馆提供的陆抑非本人生前捐赠及其家属捐赠的作品。翁同龢和陆抑非都是常熟人,对常熟美术馆二期工程竣工展示,具有特殊的意义。 二、组织高水平的活动,保证投用仪式圆满成功。 20xx年1月28日上午十点,“常熟美术馆二期工程竣工投用暨展览开幕仪式”在常熟美术馆隆重举行!仪式由常熟市文化广电新闻出版局局长庞欢主持。 出席仪式的外省嘉宾:全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥先生,全

读《世界艺术史》心得感悟3篇

读《世界艺术史》心得感悟3篇 读《世界艺术史》心得感悟一: 很多人认为神圣的幻觉是艺术,而福尔对艺术的定义是和谐的最崇高、最富表现力的形式,是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。我对艺术的见解却又停滞在一个领域中,所以,我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》,它捕捉的层面,已经跨越了我所了解的信息点上。此刻,我不是一个书评人,我仅仅是一个学习的读者。 艺术概括生活,它用言语捕捉我们周围的表象,它返照人,也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》是1920xx 年出版,直至1920xx年出版了第四卷,其作品篇幅之浩瀚,构思之宏伟已能窥见几分。艾黎福尔的文笔很惊艳,用法国人独具的情感文字,去描摹艺术史,是很奇妙的搭配,这本书散发着诗意,且也在不断的再版,他的努力慰藉了与之同时代的人,也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。 福尔的文笔精简,像慢慢渲染的国画,可以听见先哲的沉思,山野的鸟鸣,甚至是夜晚的宁静。 在史前艺术中,我们能感受到征服的欲望,当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时,艺术诞生了。在洞窟艺术中,我们都能找寻到那些构图沉稳,飘逸起伏的景致,像云纹锦缎,像阿尔塔米拉壁画,这些充满生命力的色泽,越加显现出不同的韵味。 作者的文字代入感很独特,他把人与人,人与森林,人

与野兽的接触,都一一靠拢,把解体文明和新生文明的过渡,再一次解析。 艾黎福尔所说,我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植,而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的,它是由人类建构的造型诗章。艺术不是复制的工艺品,它更多是人类对艺术的理解,他在神庙中,有一段这么描述,岁月对待神庙就像对待大地一样,岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走,同样地,岁月也让森林沉入大海,让高山盖满沃土,让山泉干涸,听任神庙被付之一炬,留下一片废墟,在废墟旁红棕色的野草下,到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙,随着太阳西沉,神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。 这段无疑把神庙的和谐之美,溢了出来,即便它早已破败不堪,他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美,仿佛它没有废墟的痕迹。 我想艺术就是大脑中迸发的构思,是考古者对现存文物的描摹,甚至是对远古的一种讴歌,在人类的曙光中,我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪,甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体,都传递着圣洁和理想。 艾黎福尔从原始人开始定位艺术的起源,用八个章节写了艺术发轫,也用八个章节写了东西并进,这些艺术的步伐从远古到东西方,一步步递进,他把不同时期的图片去贴近历史,用自我情感的文字,去装饰艺术的真实和联想,有人

艺术类高校思想政治教育工作浅论

艺术类高校思想政治教育工作浅论 摘要:当前艺术消费已经成为我国居民喜欢的一种生活方式,艺术类高校是培养艺术人才的基地,提高艺术类专业学生的思想道德素质是艺术类高校思想政治教育工作的一项重要任务。本文强调艺术类专业学生的思想政治教育工作要根据艺术类专业学生的特点出发,并针对这些特点就如何加强艺术类高校思想政治教育工作提出了建议。 关键词:艺术类高校道德思想政治教育 社会经济的不断发展,文化的多样化和多元化对艺术人才的综合素质要求超过以往任何一个时代。随着我国高等教育的迅速发展,艺术高等教育也逐渐呈现从精英化走向普及化、大众化的趋势,艺术院校人才培养模式也从单一化向多层次发展。在一个以艺术的生产和消费为生活方式的重要组成部分的时代,无论是大众还是艺术专业人才都很容易将艺术的大众化理解为庸俗化,理解为迎合、迁就大众的品味。因此,培养艺术人才既不随波逐流又还原生活的精神气质,造就高水平的艺术专业人才和高水平的大众,是艺术高校道德教育的理想境界。 一、艺术类高校学生思想状况的特点 对于艺术高校来说,培养艺术人才是一项系统而又充满挑战的工作,艺术院校的思想政治教育与德育工作也是如此。艺术专业学生有着相对其他专业学生的特殊性,他们既有着艺术专业学生的群体特征,也有着各自的个体特征。正确把握他们的特点,是做好艺术高校思想政治教育工作的关键。 (一)政治理论修养欠缺,思想倾向复杂 艺术类大学生由于长期集中接受专业教育的影响,普遍缺乏政治热情,政治理论素质十分欠缺,“为艺术而艺术”的职业观,“艺术超越政治”的超然论,对他们的人生观、价值观的形成都有着很深的影响。他们中大多数不关心政治甚至厌烦政治的心理;虽然思想活跃,但缺乏深度;热爱专业,但很少关心时事;重视专业技能训练;但轻视文化理论特别是“两课”理论学习。他们大多在思想认识上不太完善,对社会的认识及鉴别力不够,对政治问题缺乏深入的了解,往往把复杂的政治问题看得过于简单,认识上似是而非。这影响到思想道德认识空间和社会公德意识的提升,艺术类大学生对生活的认识往往走向片面化,只局限在自我及周围的有限范围内,对社会关注不够,社会公德意识淡薄,往往只认为自己的言行不违背法律的规范即可,忽视了自己对于社会道德建设所承担的义务。有的学生在处理学习和其他活动,包括与人交往时,实惠化、功利化、势利化、庸俗化倾向明显,拜金主义、享乐主义以及社会上的一些不良现象充斥着校园不小的市场。 (二)思维上具有求异性,心理上带有逆反性 艺校类高校的大学生形象思维比较活跃,他们善于用直观的、鲜明生动的抽象思维去理解和表现客

艺术设计史试题库111 附答案

艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为:旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5.彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡,以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代,青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年,它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是:“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》,中国古代造园专著,也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》,被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色:一是注重结构美,二是注重材质美,三是注重造型美,四是注重装饰美。 21 哥特式的艺术设计,主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23 罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。 24 在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是俄国和荷兰。 25 风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 26、20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--- “风格派”运动。 27、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是_罗维 28、装饰艺术的历史渊源:对对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。 29 体现美国“装饰艺术运动”风格的是好莱坞风格 30、美国新艺术以芝加哥学派的建筑和蒂夫尼的玻璃制品为代表。 31 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—“流线型风格”。 32 后现代主义,又称为历史主义,源于20世纪60年代,70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。 33、罗伯特·文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人,也是后现代主义建筑设计师的代表之一。 34、最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国,并在这个运动中具有非常鲜明的特点。 35、英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计等方面。

深圳市关山月美术馆形象导示系统设计

深圳市关山月美术馆形象导示系统设计、制作项目需求指标明细商务需求明细 资格标准及需 提供的资料

技术需求明细 设计服务内容要求 1、设计策划:通过对关山月美术馆的客观研究,根据品牌发展需要,制定适合甲方推广并在原形象基础上的提升传播策略设计形式,包括提炼设计主题、制定设计步骤、预判设计效果等。 2、设计创意:根据整体传播策划和品牌调性进行设计创意发想、文案撰写等。 3、设计制作:制定符合甲方需求的所有设计制作项目 4、服务要求: 1、具备较强的创意能力、策划能力、组织能力、服务能力、应急保障能力、 质量保障能力和移动业务理解能力。 2、拥有相对稳定、具备较高素质和良好服务意识的工作团队。 3、具备较强的即时响应能力。 4、应标公司应具备自有制作设计制作及加工的专业团队与工厂。 5、应标公司应具备自有摄影制作设计制作及加工的专业团队。 6、应标公司应具备专业施工安装团队、售后服务团队和其它广告物料生产设 备。 5、设计服务内容第一部分、第四部份须按要求命题应答 第一部分美术馆标志提升及深化设计 1.对现有标识进行更新设计。

第二部分关山月美术馆的形象基础系统 1.标识设计: (1)标识及创意说明的完善; (2)标识墨稿及反白效果图; (3)标识标准化制图; (4)标识方格化制图; (5)标识的预留空间与最小比例限定。 2.标准中英文字体: (1)原有中文书法字体的改造; (2)中文字体的方格化制图; (3)标准英文字体(含版权使用); (4)英文字体的方格化制图; 3.标准色彩计划: (1)标准色(印刷色、专色、显示); (2)辅助色系列; (3)色彩搭配组合专用表; (4)色彩的明度规范; 4.延展图形: (1)延展图形彩色稿(单元图形); (2)延展图形效果稿; (3)延展图形使用规范; 5.专用印刷字体: (1)中文专用印刷字体; (2)英文专用印刷字体(含版权使用); 6.标准要素组合规范: (1)标识与中英文字体的多种组合规范; (2)禁止组合的多种模式。 第三部分应用系统的规范设计(包括设计打样费用)

思想政治教育中的激励原则和艺术

思想政治教育中的激励原则和艺术 激励教育是提高教育质量与教学效率,激发学习兴趣与热情,紧凑教学节奏的重要教育方式。科学有效的激励教学既是一种教学方式,又是一种教学艺术。思想政治教育是我国教育体系的重要组成部分,贯穿于学校教育、成人教育、企业教育、军队教育的方面,对于全方位提升觉悟,建立正确人生观、世界观、价值观,充实内心世界等有重要作用。因此,在开展思想政治教育工作与进行学校思想政治教育课程时,要重视激励教学方式的合理融入与科学选择,凸显激励教学方式在促进思想政治教育工作效率与保证思想政治工作顺利开展的实际性功能的最大发挥。 思想政治激励教学教学原则 思想政治教育过程,不仅是一个受教育者思想矛盾转化并形成一定社会所期望的思想政治品德的过程,而且也是教育者通过各种有益的方法,激发受教育者产生积极的心理动机,发挥其积极性、能动性和创造性的一种实践过程。因此,从本质上来看,思想政治教育在某种程度上更加强调个人的领悟力与实践探索能力的提高,为实现思想政治教育实际功能的最大发挥,合理选择激励教学方式,并根据教学环境,教学对象知识构成与学习背景改革激励方式,建立系统激励教学体系,彰显激励教学原则的无穷魅力。 一、激励教学理论内涵与概述 从字面意义上看,激励教学的含义简单来讲就是综合运用各种方式,在遵循教学规律与接受规律的基础上,激发受教育者的学习激情与自主探索意识,以此优化教学方式,最大程度实现既定教学目标。激励教学理论充分将人类的心理特征与认知特征纳入实施环境的考核中,尊重个体差异的不同,设置针对性鼓励教学方案,在教学媒介(多媒体,试听技术等)的辅助下,在教学目标(提高学生学习成绩,增强企业凝聚力,提升个人道德素质)的限制下,顺利完成教学目标。 二、激励教学理论运用于思想政治教育的现状分析 思想政治教育作为我国教育系统的重要组成部分,为学校教育、企业发展等提供源源不断的精神动力,是国家社会主义现代化建设与中华复兴的思想保证,为保障思想政治教育工作顺利开展,实现教学效率的大幅度提高,必须创新多种教学方式,并将其合理融入思想政治教育教学工作中。今年来,随着国家对思想教育工作投入的增加以及对新时期继续开展思想政治教育工作重要性认识的不断深入,相关领域专家与学校教师进行了长期艰苦的教学探索,激励教学方式的实际功能逐渐被发掘,得到了教育工作者的极大欢迎并创新性应用于思想政治教育工作中,有效提高教学质量,丰富教学方式,实现教学效果质的飞跃。 但因为对贯彻激励教学方式的意识不彻底,忽视教学方式改革与创新,缺乏实施激励教学环境等种种因素的限制,我国思想政治教育中激励教学实施依然存

中国艺术史

湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码:[ 862 ] 考试科目名称:中国艺术史 一、考试形式与试卷结构 1、试卷成绩及考试时间 本试卷满分为150分,考试时间为180分钟。 2、答题方式 答题方式为闭卷、笔试。 3、试卷内容结构 各部分内容所占分值为: 绘画、书法部分约30分 雕塑部分约20分 音乐部分约30分 舞蹈部分约20分 戏曲部分约20分 文学部分约20分 建筑园林部分约10分 4、题型结构 名词解释题:5小题,每小题8分,共40分 简答题:4小题,每小题15分,共60分 分析论述题:2小题,每小题25分,共50分 二、考试内容与考试要求 中国艺术史 (一)考试目标与要求:

1、系统掌握中国历史上主要的传统艺术部类之发展源流与脉络。 2、掌握中国历史各阶段主要的艺术家及其艺术成就。 (二)考试内容: 内容主要限定在中国古代艺术史方面,涉及少量的20世纪以来的艺术。考查的主要艺术部类是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、文学六大传统艺术。对于中国的建筑、园林与书法,亦应有一定的了解,应在宏观上把握其发展的脉络和每阶段的独特成就。 1、原始社会的艺术 ①结合原始社会的实际情况,理解原始艺术之实用性先于审美性的特点。 ②原始艺术“三位一体”的内涵。 ③巫术与原始艺术的关系。 ④原始社会中绘画和雕塑的类型及特点。 ⑤原始岩画、舞蹈形彩陶盆等原始艺术的文化史地位及意义。 ⑥原始社会在乐器制作方面的成就。 ⑦“构木为巢”与建筑艺术之间的关系。 ⑧对中国古代神话传说及其文化象征意义的了解。 2、商周时期的艺术 ①商周时期的社会文化特点以及它们在艺术上的主要成就。 ②商代青铜雕塑的类型、成就及饕餮形等纹饰之审美涵义。 ③商周时期玉雕的发展情况。 ④“律吕”、“八音”、“丝竹”、“五声音阶”等概念及其对中国歌舞的贡献。 ⑤商周在钟、鼓、磬等乐器的制作方面的情况。 ⑥商周时期在文学上的主要成就——《周易》、《尚书》。 ⑦对皇家园林——周代灵台的了解。 3、春秋战国时期的艺术 ①绘画方面的主要类型及收获。 ②理解墨子的“非乐说”。 ③《乐记》在音乐史上的地位以及对《乐记》文本的解读。

中国当代民营美术馆分析

论文模版 保密类别______ 编号________ 中国传媒大学南广学院 结课论文 中国当代民营美术馆分析 系别媒介管理 专业文化产业管理 班级07文化经济 姓名王诗淇 学号20070410014 指导教师肖春晔 中国传媒大学南广学院 2010年 6月 5日

摘要 本文是一篇有关中国民营美术馆发展状况的分析报告。研究目的在于呈现民营美术馆的生存状态,分析其优势和问题,同时总结造成其问题和缺陷的原因。中国民营美术馆的兴起,改变了以往由国家投资建造美术馆的单一模式,酝酿了中国艺术体制的改革,成为一股不可忽视的风潮。针对个案,本文通过综合比照以及和国外美术馆的比较,呈现民营美术馆的优势和问题。经过资料的整理分析,我总结了美术馆发展过程中的一些问题和缺陷,同时探究造成这些问题和缺陷的原因,并从问题中提出有关中国民营美术馆发展方向的一些建议以供参考。希望通过对本文的论述,能够为艺术管理学科建设提供良好的资料基础,给予民营美术馆的建立和发展有利的理论参照。 关键词:民营;当代艺术;投资;美术馆 ABSTRACT This is a development of Chinese private museum of analysis. Purpose of the study showed the existence of private galleries state of its strengths and problems, and summarizes the cause of their problems and defects. China's private museum has changed the past, the museum built by the state investment a single model, brewing system, the reform of Chinese art, become a trend can not be ignored. Hope that the discussion on this article, arts management science can provide a good information base, the museum and private individuals to establish and develop a favorable theoretical reference. Keywords:Private; contemporary art; investment; Gallery

世界艺术史

人类在()的普及和积累的基础上构造出神奇的抽象图形,设计出包含一切经验记载、体现其最高理想境界的最纯净的形象。 B 文明发现劳动 旧石器时代的()艺术达到顶峰。 A 洞窟河床冰川 ()可能是宗教留下来的最初的明显的痕迹。 A 洞窟壁画骨骼化石大致石器 埃及艺术是宗教和()的艺术。 B 壁画丧葬雕凿 埃及()赋予神秘一种坚不可摧的框架。 C 绘画法老雕像 ()是一幅极致的埃及人的形象图,它可靠、决断、精确,但是跳动不已。 C 鹰头人面像狮面人身像埃及绘画 埃及雕像的头部总是取人的()形象,其造型面具有决定作用,其性格特征居于从属地位。A 正面背面侧面 在埃及的()王朝时代,艺术摆脱了程式,创作出了细腻、精确、有力的人像。 C 迦勒底亚 述赛斯 如同尼尼微文明脱胎于迦勒底社会一样,美索不达米亚文明继承了()艺术。 C 亚述埃及巴 比伦 ()艺术和()艺术体现出对直观能力的综合把握,也体现出对一种深度的把握。 B 埃及,罗马亚述,埃及亚述,罗马 ()人吸收一切文化,在两个世纪中,代表着面对走出阴影的西方精神而显得衰败的东方精神。 C 希腊罗马波斯 希腊神庙被偶像——公牛、()和表情惊奇的绿胡须人像——所主宰。 B 狮子盘蛇猛虎 在瓦斐奥出土的雕工粗糙的()上,记载着动植物的生命。 C 饰物餐具陶罐 “()奇迹”是历史的必然,整个古代世界都已经作好准备,愿意迎接它的来临。 B 波斯希 腊罗马 希腊艺术以多里安的()像为中介,从早期进入所谓古风时期。 A 阿波罗宙斯雅典娜 公元前六世纪的雅典艺术大师昂多依俄依然忠于()艺术传统。 B 阿提卡依奥尼亚多里安 古希腊建筑原则总是如出一辙,造型比例也是大同小异,对神庙精心设计,使之保持()的是同一种思想。 C 对称韵律平衡 公元前五世纪初的雕像《驭者》是()艺术定律的体现。 B 石刻铜塑泥塑 建筑艺术是()艺术,是最早产生、最晚消亡、必然长存于世的艺术。 B 个体集体民族 希腊神庙从低到高所体现的定理无不留下双手的痕迹,例如在三角媚上()仅仅是表面现象,()才是主宰。 A 对称,平衡对称,交错平衡,交错 希腊的()的雕塑艺术,描绘了角斗、屠杀和死亡,但却笼罩着宁静与和谐的气氛。 C 以 神造人以人造神人神合一 ()状态把力量赋予整个伟大的希腊艺术。 B 对称平衡交错 普拉克西特利斯把()引向了雕像的表层,在其面容上固定下来。 B 情感精神智慧 希腊古典时期最后一座伟大的建筑物——陵墓,是()的杰作,陵墓里安葬着摩索拉斯国王。 A 斯科帕斯和布利雅克西斯科帕斯和德尔封萨莫色雷斯和德尔封 在希腊艺术中出现了四个确定的时期:早期阶段、()。 B 帕特农阶段、艾日纳阶段、陵墓阶段艾日纳阶段、帕特农阶段、陵墓阶段陵墓阶段、帕特农阶段、艾日纳阶段 马萨乔在他所钟爱的()中所表现出的希腊精神和经院主义的萌芽中流露出一种热情的表现力。 B 《无忧岛的海格立斯》《战胜弥诺陶洛斯的忒修斯》《法尔内塞公牛》 ()雕刻家试图让艺术重返古风时期的朴实无华。 A 希腊罗马埃及 ()是希腊化时期留给我们的最后一件总体性巨大综合造型,是无序状态的写照。 B 《亚历山大石棺》《帕加马的祭坛》《法尔内塞公牛》 在公元前()世纪,或更早的希腊古典时期,绘画的表现方法趋向于脱离形象,趋向于用光线阴影、过渡色的变化和空气对景物的模糊作用来塑造作品的表象。 C 2 3 4 在()人的墓葬里有漫画的存在。 B 彼俄提亚塔纳格拉米里纳 亚历山大城的人像雕塑家更像是()艺术家。 C 个体官方贵族 通过庞培壁画,希腊绘画总算把希腊精神的馨香保留到我们的时代,绘画因此比()更好的向我们揭示出其最具神秘性的一面。 C 雕刻油画陶瓷 在罗马,真正的艺术家是()。 C 工匠雕刻家工程师 罗马的象征——首都之城的母狼,是()老铸铜工匠的杰作。 B 埃特鲁斯坎托斯卡纳佩 拉斯吉 ()人用带色的大理石和其他石头交错堆砌来建筑神庙,至于在总体上是否和谐并不看重。A 罗马埃及希腊 一切罗马肖像都是()的,都严格照着模特的形象刻画。 C 笑容可掬安静平和冷酷无情()成为古印度人的全部科学、全部宗教和全部哲学。 B 宿命论泛神论意识论 在整块岩石山雕凿出的宫殿的正门上,()人的真正天才充分展示出来,表现出惊人的艺术力量。 B 埃及印度希腊

中国艺术史

中国艺术史 中国艺术的整体风貌1、气韵生动:中国艺术的内在精神 2、阳刚与阴柔:中国艺术的基本类型 3、和:中国艺术的最高境界 中国史前艺术(玄想与务实) 旧石器时代艺术石器 新石器时期艺术仰韶文化,马家窑文化,大汶口文化,龙山文化。 新石器时代艺术磨制石器与玉器(玉兽面纹锛) 彩陶和黑陶虚灵飞动(彩陶鱼纹盆黑陶高足杯) 岩画与建筑 夏商周春秋战国时期(青铜时代) 青铜器司母戊鼎 青铜器的用途主要在于祭祖和维护统治秩序两个方面。 青铜器是如何反应奴隶制的:A、青铜器是国家、政权、统治的象征。 B、青铜器可以用来区分统治者的身份和权利。 C、当时的酷刑被雕铸在青铜器上,史称刑鼎。 D、铸造青铜礼器前的一整套礼节仪式也体现了政治统治的内容。 战国时期艺术 以儒家和老庄美学思想为主体的先秦美学显示了中国古典美学的早熟性和其他一系列不同于西方美学思想的特征。艺术视角逐渐从天上转向人间,从鬼神转向现实人生。 写实手法占据上风。 战国时期艺术概貌 1.绘画和雕塑走向独立 战国帛画(我国绘画的开端)《人物龙凤图》《人物驭龙图》(湖南长沙楚墓出土) 2.青铜工艺技法多样,有模印、线刻、金银错、鎏金、镶嵌、失蜡法 3.建筑、书法、纺织等也有较大的发展。 瓦当,音乐《嵌错赏功宴乐铜壶》,甲骨文、金文 秦汉艺术 秦代艺术概貌 (一)秦代建筑艺术具有帝家风度 1.宫殿建筑:咸阳宫、阿房宫 2.陵墓:秦始皇陵 3.秦长城 ★秦代雕塑艺术具有写实风格秦陵兵马俑武士群俑将军俑骑兵鞍马俑 艺术特色:巨大广博细微精深 与青铜器神秘怪异的风格相反,兵马俑充满崇高阳刚之美。 这数以万计的兵马俑,显示出对人的力量的肯定。 人物、战马都与真实的一样大小,毫无夸张之处。 体量的巨大、数量的众多、形象的真实,产生着震撼人心的艺术魅力。(二)秦代书法:秦篆李斯小篆 汉代艺术概貌(气势古拙)

『攻略』深圳各条地铁沿线值得一去的地方,值得分享

『攻略』深圳各条地铁沿线值得一去的地方,值得分享 深圳最便捷的交通就是地铁,忙完一天的工作,又想逛街购物,又怕太花时间,肿么办?要是能在地铁周边购物就最嗨森的啦~~深圳地铁沿线有哪些著名的购物中心? ▌万象城--购物中心行业的领跑者是深圳乃至中国购物中心行业的领跑者,倡导国际化的消费理念,彰显时尚品味与优雅格调,引领全新的生活方式与消费潮流。在这个18.8万平方米的时尚殿堂,品牌零售、特色餐饮交相辉映,娱乐休闲、文化风情异彩纷呈。为消费者带来全新的消费概念和生活体验,是真正意义的“一站式”消费中心,是市民和游客均向往的好去处。地铁沿线布局:地铁罗宝线、蛇口线大剧院C出口 ▌东门--东门商圈因地铁更繁荣经过了数百年的商贾集市,数百年的文化历史积淀,东门老街已成为万商云集、车水马龙的商业旺区。数以万计的商铺密布其间,各色各样的建筑毗肩林立,日客流量达30万人以上。东门已成为深圳商贸业的一面旗帜,反映和引导着深圳的消费潮流和时尚。从凌晨至午夜,这里始终是人声鼎沸,万头攒动,透露着浓郁的商业文化和生活气息,它是深圳人气最旺的传统商业旺区。地铁沿线布局:地铁罗宝线、龙岗线老街站 ▌COCO PARK(星河购物公园)--多功能购物广场深圳很

有名的一座多功能购物广场,便宜的贵的都有,还有喝的,休闲的,挺齐全的,美食都有,逛起来很舒服,交通很方便,周末露天广场还会有活动,地理位置方便,地下直接连着地铁口。地铁沿线布局:地铁罗宝线)在购物公园站下车,步行299米即到 ▌海岸城--蛇口线上的“商业明珠”相对于罗宝线上的商家云集,地铁蛇口线的商业体相对没有那么密集,而海岸城则是这条线上当仁不让的“商业明珠”。海岸城最大的吸引力就在于在后海片区形成了以其为中心的购物休闲娱乐带,在这里人们可以尽享都市购物生活的乐趣。地铁沿线布局:地铁蛇口线(原2号线)后海站,各出口均可到达海岸城,现D1、D2、E1 、E2已开通使用。 ▌中心城广场--坐拥双城地铁人流中心城广场是深圳最早的双地铁上盖物业,早在深圳地铁一期通车时起,其就是罗宝线和龙华线换乘站的上盖商业体,地铁为其带去了滚滚人流。而现在随着深圳地铁5条线路的全线开通,中心城更是占据了相当有利的条件。作为罗宝线和龙华线的交汇点,中心城不仅可以顺畅地通达整个深圳,还可以借助龙华线与口岸衔接的优势,顺畅地与香港连接。地铁沿线布局:罗宝线、龙华线会展中心站,不用出站可直接进入场内。▌益田假日广场--与地铁无缝连接益田假日广场已经成为深圳的“时尚领地”之一。而现在,随着益田实现与地铁的

世界艺术设计史

世界艺术设计史 课程英文译名:History of Art Design课内总学时:32 学分:2 开课学院:新闻出版学院开课教研室:艺术设计系 课程编号:课程类别:任选课 面向专业: 所有专业 一、课程的任务和教学目的 世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源,富国出口设计”,对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说,了解世界先进的设计历史就显得尤其重要。设计是一门既古老又年轻的学问,同时又是极具开创和开放性的学问,我们要集中国和世界之大成,唯有开放性的建设和发展,才能走向成熟和完善。本文运用大量详实的世界设计史料组织教学,并结合生动的图片和视频资料,可以引导学生开阔思路,亦能开拓视野,深入学习。 二、课程的内容与基本要求 第一章:绪论 了解设计的概念与分类,艺术设计的多重特征。重点和难点是把握艺术设计的本质。 第二章:中国艺术设计史 了解中国艺术设计的起源和发展,从远古时代到封建社会的设计,全方面掌握中国古代文明与设计。 第三章:西方古代艺术设计 了解西方古代艺术设计的起源和发展 第四章:现代设计的萌芽 了解工业革命初期的设计发展状况和“工艺美术”运动。 第五章:“新艺术”运动 了解欧洲各国的“新艺术”运动发展。 第六章:现代主义设计的萌芽 了解现代主义设计产生的背景和思想基础以及欧洲的现代主义运动。 第七章:后现代设计 了解后现代时期的设计和后现代设计。

三、实践环节及基本要求 四、与其它课程的联系 先修课程:无 五、对学生能力培养的要求 1、通过学习,了解世界设计史发展的基本脉络,并通过大量详实的史料,使学生熟悉世界包括中国艺术设计的发展历程。 2、通过学习,使学生掌握艺术设计发展要点以及演变的规律。 3、本课程可以引导学生开阔思路,不拘泥于某一学科和某一方面,深入学习。 六、学时分配 总学时32学时 第一章:绪论 4学时 第二章:中国艺术设计史 6学时 第三章:西方手工业时期艺术设计史 6学时 第四章:现代设计的萌芽 3学时 第五章:“新艺术”运动 3学时 第六章:现代主义设计的萌芽 3学时 第七章:后现代主义设计 3学时 第八章:世界艺术设计的源流欣赏 4学时 七、教材与参考书 参考书:《世界现代设计史》,王受之,中国青年出版社,2002-9 《设计概论》,席跃良,中国轻工业出版社,2004-1 《艺术设计史》,杨先艺,华中科技大学出版社,2006-11 《现代艺术设计思潮》,唐济川,中国轻工业出版社,2007-1 八、说明 本课程信息量大,图文并茂,需要在多媒体环境下教学。 (执笔:李婷)

关山月 [从《油龙出海》谈关山月20世纪70年代的山水画创作]

2011年6月,在北京保利春季拍卖会的北美华人藏中国近现代书画专场上,关山月的一幅创作于上世纪70年代的山水画作品《油龙出海》(见图1,以下称海外回流版《油龙出海》)以1495万元成交。且不论这是关氏作品单幅拍卖价格的一个新纪录,仅从它曾参加1975年的全国美展和曾被印制在1976年广东画报的年历上,就可知这幅作品在关氏山水画艺术中占有的重要地位。 机缘巧合,2011年,深圳市关山月美术馆向社会各大文化机构征集关山月存世作品的图片,将出版《关山月全集》以庆祝2012年关山月诞辰100周年纪念,笔者在整理关山月先生的手稿时发现了关氏当年为写传记而准备的“关山月传资料”,当中夹有一份父山月于1975年8月13日草拟的《油龙出海创作体会》。通过这份资料再参照父氏家属藏的另外一幅《油龙出海》(图2)和一幅名为《晨炼》(图3)的作品,我们可以比较清晰地还原关山月当年在创作这幅作品的构思与技法方面的探索过程。 海外回流版《油龙出海》 1949年,新中国成立以后,社会环境与政治环境都发生了巨大变化,强调的是去旧换新,文学与艺术界也配合当时政治大方向而重建与革新。中国画的生存环境也急剧改变,一切艺术都强调为工农兵与无产阶级政治服务为宗旨。中国画的变革势在必行,在新时代的转型被逼到了风口浪尖,可以说这使得许多一辈子因袭传统的中国画家面对这突如其来的巨变无所适从。但对于岭南画派20世纪重要画家的关山月来说,这种国画变革并不觉得不适应。因为由岭南画派创始

人高剑父先生于20世纪初提出的艺术革命的宗旨就是改革当时画风萎靡不振的清末中国水墨画,推崇洋为中用,古为今用的国画创新主张。而关山月作为岭南画派传人,也一直秉承这个理念试图在中国画艺术上作出突破。 从上世纪50-60年代的关山月山水画作品中,我们可以觉察出他在创作中有感于社会政治风云的变化,通过艺术方式的改变作出积极的反应。如1954年关山月创作的《新开发的公路》(现藏于中国美术馆),是一张较成功的表现新中国时代风貌的山水画作品。这幅作品应该说最能体现新中国初期关氏在探索中国画转型方面的成果,画面主题表现了在险峻的山岭中依山势而忽隐忽现的盘山公路,前景描画了具有南方特色的树木以及注视着公路上汽车急驶而过的猿猴群落。如果排除掉盘山公路、汽车及电线杆,这完全是一幅笔墨十分传统的中国画。但由于有了以上物件出现,作品的时代特色就被巧妙地凸显出来。而公路、汽车等景物的描画方式与山石树木的用笔十分统一和谐,让人并不觉得突兀和不自然。理论家刘曦林对这幅作品评价道“其从朝气蓬勃的社会主义的建设中汲得灵感,以群山峻岭中响起新中国建设的轰鸣,惊醒山林的寂静,以‘新开公路’这个新生事物的描绘,来借喻新中国开天辟地的变化,此作中关山月巧妙地以山野猿猴惊异于山河之变,进而从侧面展示画面主题。”(《建设新中国》,第53页,广西美术出版社2005年) 海外回流版的《油龙出海》创作于“文革”结束后的1975年5月,风格与60年代作品有所不同。该画曾参加当年举办的全国美展,为表现新中国建设主题的典型作品,作者表现工业化景物的笔墨技法相当成熟。作品带有“文革”时期

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