电影海报设计图形化文字研究

电影海报设计图形化文字研究
电影海报设计图形化文字研究

电影海报设计图形化文字研究

一、图形化文字

图像是传达影片主题信息的重要手段,能够吸引更多观众的眼球。而文字是人们为了记录思想、语言和信息传达时所采用的一种记录手段,可以全面的反映信息内容。文字与图像存在两个不同的领域,前者具有抽象意义,后者则具有具象意义。图形化文字设计其实就是在图像的基础上了解文字的形态,采用多样化的形式及方法将文字和图像这两个不同的概念有机结合,不仅反映了文字的抽象含意,同时还突出了图像的具象特征。实际采用的形式与方法所涉及的内容较广,除了利用图像来装饰文字外,还围绕构成的角度,把文字视作为一种既有单字的独立形态,通过图像化语言赋予文字更多的表现形式,同时又能实现多字组合,以点、线、面的角度体现各图像元素。传统的电影海报图像化文字设计,主要基于作品的艺术吸引力而不断的发展,但随着发展的不断深入,在各方因素的制约和影响下,我国的图像化文字设计始终处于模糊的发展阶段,更有甚者将图像化文字设计定义为对笔画的简单装饰,而忽视了对其整体性钻研及全面认知。在现代世界领域中,字体设计水平得到了提高及完善,从20世纪80年代后期开始,随着电脑技术的不断发展与兴起,将该项技术作为了现代设计业的核心工具,图像化文字也因此涌现了多样化的表现形式。当前,在信息环境下,网络与数字化技术在社会上得到了全面普及,有效促进了信息的全面传达。而这个时候,视觉传达就成为了现代信息传播的主要方式,文字在视觉传达中也发挥着信息的及时全面传达的作用。

二、电影海报图形化文字的视觉传达功能

电影海报主要根据观众的视觉认知程度来传达影片主题内容,同时信息传达者还通过通俗易懂的语言和观众进行良好沟通。图像化文字已经成为了现代海报设计中最为常见的一种表现形式。在文字基础上而设计的海报具有时效性,让观众更好的观看与阅读,并且自觉迅速的解析信息,而不用再像以往那样被动地,一字一句深沉地思考。这就强调实际传达的内容必须是生动形象、准确可靠的,表现形式应呈现出美感,文字编排应有条理,从而吸引广大受众的注意力,使他们产生浓厚的兴趣,并为其阅读、理解提供便捷性,深入分析和关注文字图像实际要传达的信息。

(一)吸引受众的视觉

电影海报要想及时传达影片信息,就需要设计出能够深刻影响观众视觉器官的文字,从而给观众留下深刻印象。设计者设计中应对各相关要素进行全面考虑,深入细致分析思考个性化的视觉形式。图像化文字不同于一般性印刷文字,其无论是造型还是编排形式都呈现出多样化。与此同时,观众通过图像能够清晰的获悉影片信息,是视觉的直接感知。此外,图像的多样化层次、形式以及具象直观的特性,散发着强烈的动感。所以,电影海报设计中将图像和文字有机结合,受众会先观察图像,再阅读文字信息。之所以受众有这样的表现,是因为动比静更能吸引人。而图像化文字就是汲取图像的优势,在传达字面信息的同时,融入了图像化的表现形式,使得整个版面生动形象,这是对印刷字体的一种创新。

(二)调动受众愉悦的心理

为了保证电影海报具有较好的可视性,应增强文字表现形式的美感,使其更加活泼生动,让人赏心悦目。图像化文字采用具有美观性和趣味性的表现形式,以愉悦观众的心理,从而自觉地将目光投向文字内容。由于一般性印刷文字是整套规范使用,在文字造型上存在一定的限制,无法和图像化文字一样针对具体的设计主题,通过少量的文字进行相应的形态设计。所以不能像图像化文字具有多样化的造型与形式,视觉效果也相对不够理想。

(三)文字信息通俗易懂

为了提高电影海报的阅读及欣赏价值,在文字编排时必须做到突出重点,及时为观众传达信息传达者的目的。尽管一般性印刷文字能准确传达信息,但其缺乏丰富多样的文本编排形式和形态表现,因此并没有更好的视觉效果。枯燥乏味,没有条理的设计是很难俘获众多观众的。为了保证受众积极主动的接受,应有条理地、声情并茂地进行构图元素的设计。比如《功夫之王》电影海报版面上的“功夫之王”四个字,字体以粗壮、厚实的形态表现,向受众传达力量感。该电影海报主要是基于印刷字体而进一步加工和装饰文字内容。设计人员在对这四个字进行相应的切角处理后,使得文字更具统一性。

三、图形化文字在电影海报设计中的应用

电影海报文字设计中,并非单单掌握图像化文字的概念及特征,而是要深入研究海报中的文字以突出影片思想,如何体现文字的特性;探索更具视觉艺术表现力的方法以及适合不同类型海报内容的艺术

表现手法。

(一)笔画替换

笔画是文字的重要构成部分,所以笔画的走势至关重要,可通过一定的图像来转换文字的全部或部分笔画,并且还应做到文字中有图像,图像中有文字,实现文字与图像的紧密结合,从而给观众带来虚实相生的效果。实际设计过程中,我们应掌握和了解笔画与图像结合后而产生的艺术性及和谐性,文字信息和海报画面应深入融合,并形成完美的画面意境。通过图像化文字的设计,不仅保证了影片信息的及时传达,而且还能够使文字的表达意涵更加丰富多彩。需要注意的是,图像化文字并非是单纯的将文字和图像组合在一起,而是进行创造性的融合,科学合理的配置图像,集文字与图像为一体反映影片的主题。

(二)文字重构

文字重构在海报主题信息的基础上对文字进行了重新组合,并通过一些夸张的图像来构成,从而产生强烈的文字表现形式,冲击着每位受众的视觉,让受众产生深刻的印象。这种通过数字重构的方式进行的设计,使图像化文字更具趣味性、吸引力,不仅给受众带来美感,而且还使其了解影片的信息。比如《向左走,向右走》的电影海报就是通过文字重构的方式来进行图形化文字的设计。

(三)字形同构

字形同构是将各类或具有一定联系的笔画和形组合起来,同时还对笔画和形进行相互转换,以确保两者间巧妙的结合,最终构成新型

的文字图像,并给受众带来新的视觉感受。其实,字形同构只是一种共生同构,实现笔画与笔画间的相互转换,并互为所用,这样就使文字图像得到了进一步升华。而文字同构的独特之处在于其隐藏在字形中,不易发现。设计者实际设计字形笔画时,一般会通过重叠、共生等方式手段设计出具有创新性特征的文字图像,这样的创作方法与表现形式成为了现代设计者出于给受众新的视觉感受而采用的核心创新手法。电影海报图像化设计中,设计者应紧密结合设计主题完成相应的图像设计,并充分挖掘影片内容中与海报相关的含义,同时还要从生活实际中找寻易于受众接受及使用的图像、文字,将获取的文字和图像有机结合,既要突出文字深刻的文化意涵,又要体现图像的审美感。

(四)文字解构

解构主义最初是法国哲学家德里达而提出的,将解构主义与艺术有机融合,则构成了一种特有的艺术表现形式,目的在于对整体性的解构,并侧重于局部的艺术表现。现阶段,广告海报设计中通常遵循的是同构的设计理念,但这种反向思维的解构理念还未得到全面普及。就好像人们习惯运用正向思维,设计中只注重于“加法”的使用,不断增强图像与文字的画面感;却很少运用“减法”进行图像文字的设计。电影海报设计中的文字解构主要是根据设计实际需求,不认可文字笔画、结构整体性,并对其进行破坏和肢解,然后进行重新组合,构建一个完整性的视觉形态,以相应降低文字的阅读功能,赋予图像化文字更高的视觉魅力。但文字解构设计并非任意的对文字进行破坏和肢

解,而是在深入细致的设计下,摒弃传统的设计形式和设计原则,设计具有创造性的视觉作品。

(五)虚构空间

在平面海报中可以利用多样化的方式来获得三维空间的视觉感受,是较为理想的设计。在二维中通过视觉原理塑造出来的空间立体的幻象,以虚拟的视觉错觉而形成的景象,当然获得实际并不存在的虚拟空间假象会散发较好的视觉形象效果。虚拟空间通常运用图底反转的正负性表现形式,平面设计中正形与负形所反映的是格式塔心理学派确立的一个“图底”概念范畴中描述的与图底反转相关的视觉心理形象。比如《人工智能》中,AI是想成为真正意义上的人的机器人小孩大卫,突出自我、探索人性的故事,海报通过金属质感的文字A与I 通过图底关系予以表现,A中所呈现的小人侧影,和I中孤独的小人相同;《非诚勿扰》海报设计也运用了这一手法。在幻觉性的空间原理上,可试图进行图形化文字的创意设计。比如《闪灵侠》海报版面中闪灵侠伫立在用片名字母立体化组成的高楼上,用傲视的眼光注视着黑夜。该电影海报中的文字是运用添加阴影、体块化,或者通过其他物象衬托、叠影等手段实现一定的空间感受,达到视线文字图形化的艺术创意。

四、结语

综上所述,电影海报图形化文字设计并非机械式的填塞海报文字,而是有针对性的通过文字自身固有的意义、形态,并密切联系各类艺术表现手法,全面挖掘语言中存在的视觉效果,合理巧妙的控制文字

元素,能够充分反映影片主题的核心思想,进而发挥意想不到的宣传推广效果。

作者:谭琢麒齐志永单位:河北民族师范学院承德广播电视台

电影海报设计要点

海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;那么如何设计一张具有感染力的海报,使到观看的人能够直接接触最重要的信息?这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基 本的方法。 一致原则 我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。 在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成 一个有机的整体。(https://www.360docs.net/doc/ff1176496.html,) 我们如何能设计出一幅“一致性”的作品?让我们举出几个原则: 关联原则 要让作品具有一致性,第一个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。 海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?操劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho 牌漂白水”,而不是一句硬绑绑的广告语第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。 如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。 重复原则 另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。 应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元

“少即是多”——极简主义电影海报设计研究

“少即是多”——极简主义电影海报设计研究 ■刘云玲 摘要 海报又称招贴,是以印刷为主张,贴在公共场所传播活动信息或理念的视觉艺术形式。由于海报是一种信息传递的艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点。 极简主义主张把视觉语言削减至仅仅是色与形的关系,主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面,摒弃一切干扰主体的不必要的东西。这种表现手法不仅满足了观众的视觉感受,而且增加了作品的表现力度。它的设计原理和表现技法广泛而全面,最能体现海报设计的形式特征,其设计理念,表现手段在电影海报设计中更具有时代性和典型性。 关键词:极简主义;电影海报;艺术感染力 引言 当今社会,海报作为沟通、交流传播信息的重要工具之一,在设计中占有极高的地位。视觉冲击力强的海报,总能够吸引观者的注意力。设计中极简主义的表现形式多种多样,不同的表现形式表现出不同的视觉效果,应根据表现的主题的内涵选择适当的表现形式。海报设计中极简主义的运用,丰富了画面视觉效果,使画面和谐有跳跃。通常主题深刻,形式贴切,能够抓住人们的视觉,使画面产生视觉张力和冲击力。电影海报是海报设计的一个种类,但是比一般的海报更富有情节性,具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用。电影海报设计是一种自我形式的推广,更是电影灵魂的直接表达,这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。而根据电影海报简洁概括的特点,极简主义恰好与其贴合,形成完美的搭配。

一、概述 (一)极简主义的概述 1.极简主义的起源 极简主义(Minimalism)又称微模主义,并不是现今所称的简约主义,而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系,又可称为“Minimal Art”。作为对抽象表现主义的反动而走向极至的极简主义,以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式,意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性,极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观者自主参与对作品的建构,最终成为作品在不特定限制下的作者。 根据艺术史上的介绍,极简主义用来称谓六十年代美国艺术家的一项艺术活动,包括绘画和雕塑,其主要影响还在于雕塑方面。包括,阿伯斯(Albers1888-1976)、艾尔·赫尔德(Al Held1928-)、弗兰克·斯特拉(Frank Stella1936-)、安东尼·卡罗(Anthone Caro1924-)、卡尔·安德烈(Cart Andre1935-)、托尼·史密斯(Tony Smith1912)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris1931-)和里查德·塔特尔(Richard Tuttle1941-)。极简主义可以直接追溯到抽象主义艺术家蒙德里安和俄国构成主义等一些前辈艺术家,甚至还可以联想到包豪斯的美学观。Less is more——是现代派大师、德国包豪斯学校的第三任校长米斯·凡德罗关于极简主义风格的诠释。他最先倡导了这种以少成就多、以简取代繁的设计理念。但是do more with less并不意味着无条件的“less”或者单纯的一切从简,在选择简约产品时还必须满足一些“more”的要求,才能更好地实现简约风格的品位与品质。 2.极简主义的特点

浅析电影海报的设计----以《让子弹飞》为例

浅析电影海报的设计 ——以《让子弹飞》为例 摘要 海报又叫“招贴”、“宣传画”,是户外广告的一种,其作用是通过视觉传达的瞬间效应吸引关注,传达信息,从而达到广而告知的目的,促进销售。电影海报与电影几乎同时诞生,“同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画,也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。”电影海报作为电影的外包装,最主要的作用是直观地将电影的片名、剧情、编创人员等重要信息清楚、及时地告知受众,吸引大家去观看,从而达到宣传电影的目的。电影海报作为电影产业的衍生物,现在不仅仅是电影推介的重要手段和媒介,而且正逐步成为一门艺术,越来越多的电影海报成为优秀的艺术品。 引言 多媒体时代,信息的获取和传达不再单单局限于文字,众多非语言的信息也涌入人们的视野。人类交际行为的多模式化,使得单纯的话语分析已经不能满足人们的需要,因此有必要深入研究蕴含了众多非语言因素的交际方式,即进行多模态话语分析。电影海报涉及语言和图像两种符号系统,而且包括字体、字号、颜色等符号变体,因此它属于多模态语篇。本文试图运用多模态话语分析理论对《让子弹飞》的宣传海报进行研究,试图探讨图像作为社会符号和语言是如何共同实现传递信息的功能,同时也希望这一研究能提高人们对海报类多模态语篇的识读能力。 一、电影海报设计的多模态性 社会体系或文化可以表述为一种意义建构、一种符号系统,构成社会体系的意义是通过许多模态和渠道传递的,语言只是其中的一种交际模态,决非唯一的交际模态。多模态语篇是融合了多种交流模态,如声音、文字、图像等。换言之,多模态语篇指的是除了文本之外,还带有图像、图表等的复合话语,或者说由任何一种以上的符号编码实现意义的文本。语篇的多模态性是当今世界人们交际中使用的各种语篇的一个重要特征。电影海报中有文字,有图像,还有不同的颜色和字体,因此具有多模态性。 二、《让子弹飞》为例的电影海报设计分析 电影海报作为一种平面视觉符号,主要是由醒目的文字、照片等视觉符号构成。它是电影宣传的主要形式之一,对于电影的造势和票房收入有着重要的意义。 2.1 海报的再现意义分析 与功能语法的概念功能对应的是图像的再现意义。克瑞斯、勒文认为,图像作为视觉符号所构建出故事情节、背景、参与者等因素,对于图像的再现意义有着重要的影响。他们把图像分为两大类,叙事的和概念的。叙事再现包括行动过程,反应过程以及言语和心理过程三方面;概念的再现相当于功能语法中关系过程和存在过程。同时,他们提出矢量是叙事图像的标志,概念图像中则没有矢量。动作者可以发出矢量,本身也可以构成矢量,当矢量仅仅是由参与

版式设计原理在影视海报设计中的应用研究

版式设计原理在影视海报设计中的应用研究 发表时间:2019-08-15T15:18:35.190Z 来源:《信息技术时代》2018年11期作者:吴倩 [导读] 围绕在我们身边的版式设计实例不计其数。随着社会的发展,经济与文化等主题充斥着我们的日常生活。不管哪一种主题形式的流行,都离不开对受众内心诉求的研究,最传统而最有效的实现用户体验研究的展示方法中,平面宣传是不可或缺的一部分。 (四川工商学院,成都 610000) 摘要:围绕在我们身边的版式设计实例不计其数。随着社会的发展,经济与文化等主题充斥着我们的日常生活。不管哪一种主题形式的流行,都离不开对受众内心诉求的研究,最传统而最有效的实现用户体验研究的展示方法中,平面宣传是不可或缺的一部分。 关键词:版式设计;影视海报;版式原理 平面视觉要素的有效合理的版面排布,便于消费者在既定的时间内进行准确的信息捕捉,并且能够通过版式的优化,呈现出营销主体本身的宣传诉求。比如商业店铺中的产品宣传册以及娱乐方式中的影视海报等,都需要进行一定的版式设计。在信息化特征愈加明显、迅速的时代,受众惯于接受视听效果相结合的媒体形式,所以影视主题在生活中一直保有稳定且发展的态势,影视宣传最直接的方式莫过于海报呈现。我们将在此就影视海报形式而言,探讨版式设计在其中的原理应用。 在具体的平面载体版式设计过程中,需要遵循哪些设计原则呢?就版式设计而言,至今常见的设计原理包括:传统版式、网格版式和构成版式。其中构成版式的艺术效果和信息传递的有效性都具有明显的、有效的特征。所以在信息铺天盖地而来的现实生活中,我们往往采用构成版式这种设计方法进行版面的编排,使平面素材视觉焦点醒目、宣传诉求直接且有效。 构成版式主要运用到以下几点设计原理:1、视觉流程原理;2、视觉极限原理;3、视觉织体原理。他们分别有自己特定的原理呈现形式,最终呈现出不同的平面视觉效果。目的是将固定的视觉要素,通过不同的构成原理,合理编排在版面中,以达到宣传主题的目的。其中视觉流程原理在视觉要素层面上的使用更为广泛,因为它的实现技法活跃,仁者见仁智者见智,没有固定的模板要求。视觉流程原理实现的过程是设计者率先制定出版面浏览的主次顺序,再将视觉要素按照该秩序编排出来,最后使受众按照既定的浏览秩序接受版面上的视觉要素。 视觉流程的形成常见的方式为:分割和导向。分别从版面分割形成画面秩序美感、主体塑造的流程导向等方面对版式效果的协调设计进行实现。 一、视觉流程分割原理:版面分割形成秩序 图1 首先,把整体分成部分叫分割,能够调整画面的灵活性。其次,常用的分割方法有:等形分割,即分割后得到的形状完全一样,再把分隔界线加以调整使之相关联,达到再次的整齐划一的效果;自由分割,即不规则地、无限制地将画面自由分割的一种方式,它随意性分割,使画面产生活泼不受约束的感觉;比例与数列分割,即利用比例关系完成的构图,通常都具有秩序、明朗的特性。 构成版式中的分割原理在版面上采用分割再拼凑的版面,以一种打破常规的版面构成形式,在视觉上吸引人们吸引人们注意,表达一种冲击活跃的版面效果。(见图1)复仇者联盟主题电影作为漫威集团旗下众多英雄集合的系列一直备受受众的关注。在2012年《复仇者联盟Ⅰ》影视海报的排版中,就采用了视觉流程分割原理。有效地将人物众多的图片元素有序地、平行地排布于版面中。由于每位英雄形象的视觉标准色彩以及角色道具不同,面面俱到地进行展示难免会使版面混沌。采用分割的原理能够有效规避这个问题,使每位英雄角色的图片形象在水平视觉方向上保持绝对一致。从故事情节方面以及构图方面来讲,都能够起到很好的统一作用。蓝色的分割线条在重色背景的烘托下能够很好地表现出对版面分割的规律性作用 二、视觉流程导向原理:主体塑造的流程导向 图2 图3 导向视觉流程,是设计师引在设计中使用能诱导观者视线的诱导性元素,令观者的视线能通过诱导按照设计师的布局进行一定顺序的运动,将所有元素从主到次、从大到小构成一个有机整体,形成一个重点突出、流程动感的视觉组合。 能够构成导向性的元素有很多种,常见的有:文字导向,利用文字的排列组合后的线、面特点来引导视觉走向;肢体导向,利用人体的肢体语言或是手部动作的方向性,来引导视觉走向;指示导向,利用符号箭头的方向性特点,将视线引向主体;形象导向,利用众多事物形象特征来引导视线,如人或者动物的视线、钟表指针等。 如《花木兰》影视海报(见图2),使用的是文字导向视觉流程原理。在海报背景大部分留白的基础之上,底部采用的是横向构图的军队素材置入。与此正好形成构成方向上醒目对比的便是主题文字,以及花木兰本身的人物形象。两者在方向上组成了垂直版面的统一。并且通过“花木兰”字体设计变形的方式与人物形象恰好衔接成战场角色的统一体。便于受众瞬时间获取电影主题以及人物形象的视觉关注点。 又如《泰坦尼克号》的影视海报(见图3)。将与电影相关的两大元素主题即人物爱情和沉船事件在版面上有效结合,采用了形象导向视觉流程原理。用巨大而尖锐的船头指向电影男女主人公。这种导向形式的使用,不仅从电影情节方面做到了人与物的形象统一,而且在视觉上船头的指向性很好地带领受众目光凝聚在主人公本体。有效地将凄美的爱情故事融入在整个沉船历史背景题材之下。避免了海报过于冰冷的故事性还原,能够更好地对电影本身起到宣传的目的。 单纯地了解到版式设计的重要性对于审美要求而言是最基本的。关键环节在于版式排布的具体实施。能够明确判断出视觉要素的分布规律以及具有怎样的外观形式美感,是版式设计过程的必备技能,这就是设计原理的体现。版式设计原理是版式设计的核心所在,能真正地达到切合主题诉求的审美标准。 参考文献 1]金晓丹.招贴设计中的版式编排设计初探[J].艺术科技,2017,30(08):298+408. 2]王黎芳.平面设计中版式编排的视觉空间运用研究[D].山西师范大学,2017. 3]周蕊.招贴中自由版式设计的应用与研究[D].苏州大学,2017.

电影海报招贴设计研究

电影海报招贴设计研究 摘要 电影海报是商业海报的一种,由文字、绘画、摄影等视觉艺术元素组成,并配以醒目的片名和主要演员、编剧、导演、摄影、美术、作曲等创作人员姓名及制片厂厂名,以鲜明、生动、准确地构图介绍影片的内容、表现影片的主题,张贴后产生直接的宣传效应。其目的是广而告之地把电影内容清楚、及时地告诉观众,吸引大批观众入座电影院去看电影。电影海报设计的优劣直接影响到海报实际的宣传效果。它除了能够提供电影的信息之外,从设计的角度来说,它还具有很强的装饰性和观赏性,并具有自己独特的表现形式和艺术设计规律。本文拟选取部分中国的电影海报设计作为研究对象,从电影海报的总体性质和功能入手,通过对其时代背景、表现形式和艺术风格的分析研究,总结出电影海报设计的艺术规律,以希望能对创作者有所助益。 关键词:电影海报设计艺术

目录 一、引言 (3) 1、研究背景 (3) 2、研究意义 (3) 3、研究现状 (4) 二、电影海报概说 (4) 1、电影海报的分类 (4) 2、电影海报的性质 (4) 3、电影海报的功能 (4) 4、电影海报与电影的关系............................ 错误!未定义书签。 三、电影海报的设计理念 (6) 1、电影海报设计的特性 (6) 2、电影海报设计所体现的价值导向 (7) 四、电影海报的设计方法 (7) 1、审美观念的应用 (8) 2、视觉语言的表述 (9) 五、结语 (15)

一、引言 1、研究背景 海报(poster),又名“招贴”,属于户外广告的范畴,可用于各处街道、影剧院、展销会、商业闹市区、车站、机场、码头、公园等公共场所,其目的在于“通过告知行人们确定的信息,以图引起人们相应的行动反应。”1电影海报则是商业海报的一种,随电影的发展而产生,是一种重要的电影宣传品。电影海报由文字、绘画、摄影等视觉艺术元素组成,并配以醒目的片名和主要演员、编剧、导演、摄影、美术、作曲等创作人员姓名及制片厂厂名,以鲜明、生动、准确地构图介绍影片的内容、表现影片的主题,张贴后产生直接的宣传效应。其目的是“广而告之地把电影内容清楚、及时地告诉观众,吸引大批观众入座电影院去看电影。”2 电影海报设计的优劣直接影响到海报实际的宣传效果,它除了能够提供电影的信息之外,从设计的角度来说,它还具有很强的装饰性和观赏性,并具有自己独特的表现形式和艺术设计规律。 2、研究意义 电影海报设计是平面设计的一个分支,其本身具有十分独特的面貌和风格特征。王受之先生在《世界平面设计史》中指出:“所谓‘平面设计’,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式是以现代印刷技术达到的。”3电影海报正是运用手绘、木刻、摄影等多种二维空间造型的艺术手段,以印刷作为表现方式的平面设计,起到宣传电影、广而告之的作用。电影海报题材多样,不同题材的电影海报具有不同的艺术风格和表现方式,但它们又具有平面设计的基本特点和一般规律,是平面设计在商业与文学艺术形式结合中表现比较突出的大众化设计。本文拟选取部分中国的电影海报设计作为研究对象,从电影海报的总体性质和功能入手,通过对其时代背景、表现形式和艺术 1丁允朋,《现代广告设计》,上海人民美术出版社,1987年,第194页。 2黄志伟,《流光波影——1905-1966年电影海报集粹》,上海科学技术文献出版社,2004年,第9页。 3王受之,《世界平面设计史》,中国青年出版社,2002年,第10页。

电影海报中的字体设计赏析

电影海报中的字体设计赏析 海报又称招贴或宣传画,是一种平面形式的宣传广告。具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点,多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。电影海报是海报的分支,作为电影艺术的宣传品,往往浓缩了一部电影的精华,有着深厚的文化内涵与艺术审美,具有很强的观赏性,能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。一幅优秀的电影海报,往往具有很高的设计水准,对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰,提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。在电影海报设计中,除了对画面、色彩的表现之外,以电影名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。它是传达电影信息的重要载体,经过艺术化设计以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,强化了语言效果,对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。优秀电影海报的字体设计,对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理,有着很好借鉴与参考意义。下面就针对电影海报中的字体设计进行探讨,分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。 既然是关于字体设计,那么就得从文字的历史说起。我国是一个多民族的国家,文字种类很多,汉字是其中应用最广泛的,也是中国的官方文字。汉字,亦称中文字、中国字,是汉字文化圈广泛使用的一种文字。目前的汉字体系分为繁体字和简体字,前者

用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中,后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。汉字是世界上历史最悠久的文字之一,汉字的演变经历了几千年的漫长历程,经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。下图展示的就是汉字的演变历史。

商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字,称为“甲骨文”。甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字,我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。而后来出现的金文指浇铸

《黄金时代》电影海报设计赏析讲课教案

《黄金时代》电影海报设计赏析

《黄金时代》电影海报设计赏析 作者:孙颖张慨 来源:《北方文学》2019年第09期 摘要:在现今经济全球化背景下,商业电影海报设计,应立足于不同地区的人文文化上进行设计,本文以《黄金时代》电影海报设计为分析对象,分析其设计形式和设计方法,对其不同地区的海报设计进行赏析。 关键词:黄金时代;电影海报设计;设计形式 电影的全球推广,就势必在电影海报的设计上要立足于不同地区的人文文化。电影《黄金时代》在宣传方式上非常细分化,电影全球上映,海报紧扣电影主题,结合不同国家地区的审美文化进行设计,使不同国家地区的影迷接收到电影海报所传达出的精准的信息。 美版海报朴素简约大气,符合现今流行的极简主义,而这样的排版正是现下各个国家地区的观众所能接受的风格。海报整体的意象“钢笔”直呼主题,金笔中萧红的剪影是孤独的,她不干平庸,她挣脱封建的牢笼,寻找自由。而自由正是美国精神的核心。海报亮点在于采用好莱坞海报模式,炼出极简的传统中式符号,金色和黑色的使用一贯符合美国观众对时代片海报恢宏时代感的色彩认知,最后以自由主题,将中美文化融合为一体,使受众产生共鸣。 中国大陆版的这款海报也被称之为《黄金时代》“笔锋”版海报,海报呈16:9的横版构图,仿佛一帧被截下的影片。片名置于黄金分割点上,左边是坐着的低头吸烟沉思的女主角萧红,暗示人物在整个影片中的基调,孤独、阴暗和无奈的悲剧命运。影片里她的一生坎坷,总是在选择,可不管她如何,她总是无法掌握自己的命运,她注定走向悲剧。片名的右边是鲁迅,他并不是男主角,可他是萧红的精神导师,他让更多人认识她,这也成了萧红和萧军悲剧的原因,鲁迅作为剧情的推动者和女主角的精神导师,胜似男主角。接着鲁迅的后方依偎着点烟的萧军。萧军对于萧红来说是浪子,一如他在海报上的设计形式,他潇洒点烟的侧影,暗示着他的风流与不羁。萧军的右前方是梅志,对于萧红他是过客一般的存在,更是旁观者,在剧中他也是叙述者。 海报最右边是丁玲,她不是主角却犹如主角一般存在。鲁迅曾说萧红是会取代丁玲的。她们的文学成就,她们的命运,世人总是将她们比较,而丁玲这样坚强乐观的革命女性就像一面镜子,比照萧红的软弱和犹豫。 最后是萧红左边唯一的人物端木蕻良,他是萧红萧军分手和萧红在一起的,端木欣赏萧红,不像萧军那样不认为萧红是有才华的,他看不上她又打压她。但端木又是犹豫的,所以设计师在海报上设计的很巧妙,直观表现出端木彷徨的姿态。这幅海报的形式结构独特,海报上的文字被解构分散制造成意象空间,凌乱的笔画、竖直撇捺的笔画构成似实似虚的空间,人物在这意象空间中矗立,述说着剧中复杂的人物关系。这恰恰符合大陆地区的审美,既含蓄又直观,不似以往一字排开的海报人物设计形式,以东方审美情趣来设计海报的新中式设计方法。 与大陆版有异曲同工之妙的还有其台湾版的海报,一片羽毛飘落在天地山水之间,孤独的萧红提着行李箱站在水天之际,后面是一片虚无,视觉中心是飘落在水上孤独的羽毛,留白的场景,给人无限想象的空间。这样虚虚实实的意象空间的塑造,蕴含着老庄的哲学思想,超越世俗亦如萧红以及那个黄金时代的文人对于精神的追求。

浅析电影海报设计中的版式设计法则

^WI^'^NDDESIGN 浅析电影海报设计中的版式设计法则 樊亚 (贵州师范学院美术与设计学院,贵州贵阳550018) 摘要:电影海报是电影最重要的媒介之一,优秀的电影海报不但可以传达电影的主题和内核,还能在视觉上让人产生%文对电影海报设计中典版式设进行分析,并结合案例加以% 关键词:版式设计;电影海报;设 中图分类号:J524文献标志码:A文章编号:1671-1602(2019)10-0032-01 式设计$是一定的视觉的和审美的规律, 种平面设计的具体特点,运用各种视觉和构成$将种文形及其觉形以组合编排,的一种视觉传%海中常常包含一些特定的构成$如形、标(称)、语(传语)、演职员&Oyo 等,如诸多元分明、清而又富于地组合在一$使之能够吸眼球,又能有效其接受信息,这是海报版式设计中的问题% 1 齐是面中图形或文字元素在视觉上形成一种有序的组合排列样式,是了使版面取得视觉、心的静止和稳定以及信息的有效传达%对齐的版面往往有一不见的垂直线,视觉元素往往沿着线整齐排列%线以是横,可以是,可以居中以存在于版面位置%最常见的对其样式是左对齐、右齐和居中对齐%在海报设计中,对齐的法则常被使用,尤其是文字的对齐,文是海形之外最重的元素$文往往包含不同的信息,没有齐的文字信息往往会使观失去阅心,引导阅读的功能也不在%2比例 所谓的比例,就是面积、长度等的比率%版面中的之间形成的比例关系$是形成设特征的之一%比例美是人们的视觉感受,又一定的数学关系%利用比例来完成的版式设$具有秩序感和节奏感,给人一种审心的感%比例是海本具备的之一,海的文字和图形两大主元素在版面中所占的比例比例美的原则%常规海报往往以图形,图形占面大部分$文一般所占比例较小,文字和图形一般找的来$以比例%最常见的海报$往往是利用文字来面分割,如果一张竖的海报被分成三域的话,文信息往往会出现在海报三分之一分割线的位置,这样的比例比例美的法则,同的实现了图形和文字的功能分区% 3— 统一主要是指各种设计元素在和形式上的有机联系,从而觉上和心的%统一,是了使设计的出,风格一致,面的⑴%式设计的统一含色调上的统一、格的统一、图形样式的统一、图形和文字在风格上的统一等%统一是海考虑的因素$—格的海报最在色调上的统一,色调的统一可以使得传达的更容易让观众接受,几不同类型的都可以出一不同倾的;其是格的统一,同一海报$往往只会使用一种或同一$使用不同类型的$考虑到不同之间的协调性;在形和的关系中,图形和的使用在调往往是统一的%以得第91届奥斯卡最的《绿书》海报为例,《绿皮书》海报在视觉上使用了统一的法则,在色调上使用了相同的蓝色,海中汽车以都是用了蓝色,男角()的使用蓝色,其在设$都使用了等线字体,只是在粗细上做了一些区分%海给人一种和谐、感%4比 比,就是相同或相异的视觉元有意、的 式,使之产生独特的视觉效果,对比是版式设计中的视觉之一%在式设计中常见的对比关系有的对比、图形的对比、字体和形的对比等%海在版式设计中,对比是最常用的法则%举例子,海文字信息往往包含、主要演员信息、其职员信息和信息等,如果这一信息用同一同一字号来$往往会.,这会让海报信息传能大打折扣,所以一般都会采用对比的法则,利用的差异、字号的的差异$让不同的文字信息在形式感上产生$而使观众更容易了解所要传达的信息%所有排字技$创建对比最为常见,能在最短的产生最好的视觉效果% 5 白最早来源于$面设计的不亚于其在中的⑵%白是版面中没有文字、图形的%它出、渲染气氛有作用%在海报设计中,留白是比较常见的一种%海一般都有传达$按面应该,但的代价,有往往与设的初衷相离,一幅过于庞杂的海报$往往会给观造成视觉疲$观海传达的%而一些注白的电海报作品$在设省略了面元素$只最简单而又最能作核的视觉元素$觉元素在画面中所占空间相$往往会给观带来一种感,在信息传会更容易让观接受所要传达的信息%以海报设计师黄海为宫崎骏《龙猫》设计的海例,海报作品正是使用了留白的法则,在版面中,两姐妹所占空间比例极小,其大面积留白,最的是,留白的地方并不$而是大龙猫的身体,这样的设分明$不但交代了人物关系$了的主题% 6小结 所述,海报设计并不是凭空而来$而是有一定的规律$齐、比例、统一、对比、留白是海式设计常用的贝X则几乎所有海报%另外,则并不是死的,必须通过文本的,活用、巧用贝海报作品才会得到更大的突破和创新% 参考文献: [1]?平面设计[M]?杭州:中国#2008. [2]史蒂文(海勒(美)#-森(美),王(译),张玉花 (译).49个成就平面设计的关键词!M]?上海:上海人民美术#2017. 作者简介:樊亚(1985.12-)$男,贵州毕节人,硕士研究生,贵州师范学院美术与设计学院,研究方向:数字媒体艺术% 32

浅析宫崎骏动画电影海报设计.docx

浅析宫崎骏动画电影海报设计 一、前瞻 (一)背景随着工业革命人类进入新的历史时期,带来的是空前绝后的科技大发展,人们的生活水平逐渐提高,消费意识也逐渐从以前的单一消费逐渐向多元化发张,对精神情感的追求和思想世界的提升成为人们选择越来越重要的因素。在这样的背景下文化创意产业迅速发展,例如电影产业已经取得了长足的进展,我国的作品也多次在国际比赛中获得大奖,然而另一个很重要的板块动画产业缺迟迟不能迎来自己的春天,这使很多从事动画方向的人感到失望。为什么我国的动画产业发展始终停滞不前,我们的作品始终不能摆脱低龄肤浅的标签? (二)意义虽然研究宫崎骏动画电影的文章有很多,但是从动画海报出发的还是比较少,而且本文虽偏向社会人文方向的研究,但是在一些规律现象的分析、研究方法以及数据收集统计分析上运用了很多抽象的有逻辑性的方法。文中还运用了很多图表来说明问题,希望这能比纯人文理论的研究更理性,更有借鉴意义。 (三)框架本范文主要以宫崎骏动画电影海报的分析为出发点,从三个方面对其进行分析,即从构图的角度,色彩的角度和内容的角度分别进行分析。构图的角度主要是把海报中的构图元素进行抽象的分类和提取,然后找出其中的规律。色彩的角度主要是讲色彩的分析和对比,以及一个小的问卷调查。内容的角度主要是从不同国家海报内容的变化来讲文化的差异。(四)选题原因1.主观原因:从小的生

活经历决定,从小就比较喜欢动漫卡通动画游戏人物,受到的影响比较大。2.环境因素:我国现在的文化环境十分恶略,动画产业十分不景气,很多从事动画行业的人失去信心。3.知识储备:大学学习数字媒体专业,接触了影视动画相关课程和一些实践。4.文献探索:虽然有关文献很多,但大多比较浅,没有联系到社会,只停留在文献和理论,需要更多细致和深入的探索。 二、宫崎骏动画海报分析 (一)样本选择选取了宫崎骏从出道到现在所有最出名的动画电影的海报,共有10部,分别是《起风了》(20XX年后,世界动画界最接近埃利-;福尔梦想的,首推宫崎骏。动画电影海报代表了动画电影的想想,动画电影要想有一个好印象首先就是要树立良好的形象,这样才能使动画电影得到更多的关注。什么是好的动画设计从来都没有确切的定义,但是对动画海报设计的评价标准已经不再仅仅是传统的标准,更多的是附有社会意识形态影响下的新变化,是更符合文化差异的变化。真正好的动画师要用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出榜样。

电影海报设计图形化文字研究

电影海报设计图形化文字研究 一、图形化文字 图像是传达影片主题信息的重要手段,能够吸引更多观众的眼球。而文字是人们为了记录思想、语言和信息传达时所采用的一种记录手段,可以全面的反映信息内容。文字与图像存在两个不同的领域,前者具有抽象意义,后者则具有具象意义。图形化文字设计其实就是在图像的基础上了解文字的形态,采用多样化的形式及方法将文字和图像这两个不同的概念有机结合,不仅反映了文字的抽象含意,同时还突出了图像的具象特征。实际采用的形式与方法所涉及的内容较广,除了利用图像来装饰文字外,还围绕构成的角度,把文字视作为一种既有单字的独立形态,通过图像化语言赋予文字更多的表现形式,同时又能实现多字组合,以点、线、面的角度体现各图像元素。传统的电影海报图像化文字设计,主要基于作品的艺术吸引力而不断的发展,但随着发展的不断深入,在各方因素的制约和影响下,我国的图像化文字设计始终处于模糊的发展阶段,更有甚者将图像化文字设计定义为对笔画的简单装饰,而忽视了对其整体性钻研及全面认知。在现代世界领域中,字体设计水平得到了提高及完善,从20世纪80年代后期开始,随着电脑技术的不断发展与兴起,将该项技术作为了现代设计业的核心工具,图像化文字也因此涌现了多样化的表现形式。当前,在信息环境下,网络与数字化技术在社会上得到了全面普及,有效促进了信息的全面传达。而这个时候,视觉传达就成为了现代信息传播的主要方式,文字在视觉传达中也发挥着信息的及时全面传达的作用。

二、电影海报图形化文字的视觉传达功能 电影海报主要根据观众的视觉认知程度来传达影片主题内容,同时信息传达者还通过通俗易懂的语言和观众进行良好沟通。图像化文字已经成为了现代海报设计中最为常见的一种表现形式。在文字基础上而设计的海报具有时效性,让观众更好的观看与阅读,并且自觉迅速的解析信息,而不用再像以往那样被动地,一字一句深沉地思考。这就强调实际传达的内容必须是生动形象、准确可靠的,表现形式应呈现出美感,文字编排应有条理,从而吸引广大受众的注意力,使他们产生浓厚的兴趣,并为其阅读、理解提供便捷性,深入分析和关注文字图像实际要传达的信息。 (一)吸引受众的视觉 电影海报要想及时传达影片信息,就需要设计出能够深刻影响观众视觉器官的文字,从而给观众留下深刻印象。设计者设计中应对各相关要素进行全面考虑,深入细致分析思考个性化的视觉形式。图像化文字不同于一般性印刷文字,其无论是造型还是编排形式都呈现出多样化。与此同时,观众通过图像能够清晰的获悉影片信息,是视觉的直接感知。此外,图像的多样化层次、形式以及具象直观的特性,散发着强烈的动感。所以,电影海报设计中将图像和文字有机结合,受众会先观察图像,再阅读文字信息。之所以受众有这样的表现,是因为动比静更能吸引人。而图像化文字就是汲取图像的优势,在传达字面信息的同时,融入了图像化的表现形式,使得整个版面生动形象,这是对印刷字体的一种创新。

东方美学下的电影海报设计研究.docx

东方美学下的电影海报设计研究黄海的作品能够脱颖而出,其优势在于他能把东方美学思想和意蕴融入设计中,塑造了海报的创新性、趣味性、艺术性。让观众超越画面进入内心所感受到的情境中,彰显了东方美学在电影海报设计中的重要作用。 1汉字书法的巧妙运用 在电影海报设计中字体具有传递电影信息,并在潜移默化中烘托画面气氛的作用。纵观黄海的作品可以发现大多存在一个共同点:都选择汉字书法作为设计要素,并结合电影表达的主题,呈现出和谐共生的画面。黄海很擅长汉字书法元素的图形化表达,如在《影》中,刚劲有力的“影”字占据了画面的主要空间,气势浩瀚,极具视觉张力,见图1。字体结构随意洒脱,好像中国功夫打斗的招式,充满了力量感和运动感,中国武侠气息跃然纸上,给观众造成强烈的视觉冲击。黄海的作品中最具知名度的就是《黄金时代》的电影海报,见图2。其字体设计以汉字书法为原型,既有楷书的稳重,又不乏行书的灵动,用传统书法笔触进行局部笔画的强化,并对字体进行了断点处理,增添了画面的诗意氛围,形成独特的东方艺术美感。黄海通过对电影内容的思索、风格特点的把控,找准适合的主题,将汉字书法元素运用到作品中,让观众“眼前一亮”。 2水墨元素的传承创新 在黄海的作品中大量的运用了水墨这一具有浓烈东方艺术特色的元素,如电影《黄金时代》的海报,见图2,既包含了现代设计的

风格特点,又融合了传统泼墨艺术的表现技法,达到了“古典思维,当代表现”的艺术效果。运用水墨表现“乱世”的时代背景,在洁白的底色上以刚柔并济,疏密有序的点线环绕为主,或浓或淡、或聚或散,展现了一个充满诗意的画面。通过画面中有力挥洒的墨迹,与人物的安静伫立形成鲜明的对比,产生了极具震撼力的画面效果,“水墨”的随意泼洒给人一种自由洒脱的感觉,同时泼洒的无序性,又寓意着人的命运总是依附在时代的洪流中难以把控,隐喻了萧红跌宕起伏,错落复杂的人生历程,引发了观众无限的想象。水墨艺术是东方文化的特殊符号,也是中国人哲学观,宇宙观以及审美情趣的体现,黄海在电影海报中对水墨元素的运用,既是对传统东方艺术符号的演绎与传承,也是水墨艺术自身优点与魅力的体现。 3东方美学意境的精心营造 黄海作品中对东方美学意境的营造不仅是运用了传统的元素和技法,更融入了他对东方美学的理解和探索,在电影《道士下山》海报中黄海就别具匠心的将中国传统美学思想融入其中,运用留白的手法让整个画面显得通透、灵动。虚实对比、有无相生,传递出无限衍生的内涵。通过传统绘画大写意技法,营造了影片的古典气质,利用画面中墨色的深浅塑造出空间感极强的背景环境,隐隐约约的人影穿梭在山水间,仿佛一幅意境优美的中国古代山水画,人与环境的关系都透露出一种自然的和谐,充满了东方哲学意味。意境是由观赏者在审美过程中主观产生的联想,反映了人们对客观事物和精神世界的更高层次的追求,是既产生于意外、又蕴含于象内的一种艺术境界。黄

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