20世纪西方美学史``叔本华
20世纪西方美学史
导论
一这是一门怎样的课程
主要讲解审美经验和审美思想在19、20世纪的发展历程 审美经验：
知、情、意——真、美、善、（圣）
直接构建着我们的生活；人生即体验
集中体现在文学艺术当中
审美经验与人的完整性
审美理论与思想：
对审美经验的总结；引导审美经验
二20世纪西方美学概述
20世纪西方美学的转变
古典美学的三大主题：
美的本质（现象——本质）
美感（主体——客体）
艺术（作品；艺术家）
20世纪的总体精神特点：
对于“真”的基础——理性的怀疑
对于“善”的标准的重估：
尤其从人之外（国家、社会、集体、上帝等超个人因素）转向个体的人自身 对于“美”，
则一再突破着以“和谐”为主要特点的古典美，而走向现代和多元
更多地由“外在”转向“内心”，从宽泛的再现转向了普遍的表现
20世纪西方美学的主要倾向
心理学美学：
美感心理（移情，内摹仿）
创作心理（精神分析），主体意识（拉康）。
接受心理。
格式塔心理学美学。
生存主义美学
关注个体生存，存在主义。孤独，荒诞，恶心。
社会批判美学：
关注群体的生存状态，法兰克福学派；社会交往理论；西方马克思主义；政治与意识
形态；话语与权力。
语言媒介美学：
结构主义，后结构主义，后现代主义，符号论美学，表现主义，形式主义；分析美学 文化美学：
原型，后殖民，女性主义，文化研究
科学主义美学
神学美学
主要参考书目
张法《20世纪西方美学史》（四川人民出版社2003）
周宪：《20世纪西方美学》（高等教育出版社2004）
汝信主编:《西方美学史》（第四卷）（中国社会科学出版社，2008） 李醒尘《西方美学史教程》（北京大学出版社，2005）
牛宏宝《西方现代美学》（上海人民出版社2002 ）
要求
尽可能地了解19、20世纪的哲学史、文学史和艺术史
尽可能地阅读理论原著
读书笔记
叔本华的美学思想
Aesthetics of Arthur Schopenhauer
叔本华的美学
一、基本哲学思想
本体论：唯意志论
伦理学：悲观主义
（一）、唯意志论
1、世界的两面：
表象(vorstellung; idea, representation)——意志(will)
二者不是两个东西，而是同一个世界的两个不同的方面，不是因果关系，是本质和现象的关系。
意志是一种盲目的不可遏止的冲动，它没有时间性，在时空、因果性等根据律之外，是完全自由的，而且，整个世界就是同一意志。意志是通过不同等级的理念而显现或客体化为不同等级的具体事物的。
2、与康德学说的不同：
康德：
现象——物自体（自在之物;thing in itself）
不同：
一元论与二元论；可知论与不可知论；非理性本体与理性本体
3、世界是我的表象
表象是相对于表象者“ 我”而言的
他不认识什么太阳，什么地球，而永远只是眼睛，是眼睛看见太阳；永
远只是手，是手感触着地球……也就是说这世界的存在完全只是就它对
一个其他事物的，一个进行“表象者”的关系来说的。
贝克莱（1685-1753）“存在就是被感知”
王阳明（1472-1529）：“心外无物，心外无理”
没有一个客体无主体；世界只对认识、只在认识中存在 表象依据“充分根据律”（充足理由律）进行
类似于康德所说的先验形式，包括时间、空间、因果性等；是世界上各
事物的规律。
四类根据律：
物理事物——因果律；抽象概念和判断——逻辑规则；数学研究对象——数学的
原则；意志的主体————行为根据律，动机律
世界作为意志
意志是世界的本质
表象是意志的体现
人的身体体现了意志，是意志的客体化
牙齿、食道、肠：客体化了的饥饿
生殖系统：客体化了的两性欲望
手用来抓取，腿用来行走和奔跑
各人的意志有特殊性：形成各具特色的身体
意志是世界上一切事物的本质
植物发芽生长；矿物结晶；磁针指北；重力；星球之间的引力；电的两
极；
意志客体化的等级
意志——理念（直接的客体化）——事物（间接的客体化）
无机物：盲目的自然力。如重，如不可透入性，固体性，液体性，弹性，电气，磁力，化学属性和各种物性。都是意志的直接表出，无异于人的动作；
植物：一切活动由刺激而发；
动物：刺激+动机；直观认识
人：观念，理性；直观认识+概念认识
各理念间充满着斗争：食物链；人与人的斗争又是最可怕的
（二）、悲观主义的伦理学
1、人生的本质是痛苦
生命意志：体现为难以满足的欲望
在实际中并不存在一个对象能够使欲望得到永恒的满足，人们所能获得的只是暂时的
欲望的满足，一个欲望满足又会产生新的欲望；如果一个人易于满足，可怕的空虚和
无聊又会向他袭来，人生实际上就是一场悲剧，只是在细节上才具有喜剧的性质。
意志是饥饿的意志，人世的追逐、焦虑和苦难都是从这里来的。
2、意志愈完善，痛苦越明显
植物身上无痛感；低等生物、昆虫等痛感微弱；脊椎有了完备的神经系统，痛感能力提高
智力越发达，痛苦越深重，天才最痛苦
柯赫勒特：“谁在知识上增加了，就在痛苦上增加了。”
痛苦与无聊是人生的两大基本要素
人生是在痛苦和无聊之间像钟摆一样的来回摆动着
生育行为延续了人生的痛苦；这也是性行为和羞耻相连的理由 3、解脱之道
真正富有智慧的人不是追求快乐而是追求没有痛苦
通过哲学的沉思、艺术和审美、道德的途径暂时摆脱意志，可
人们不能永远处于无为的静观状态中
禁欲的道路
“自愿的、彻底的不近女色是禁欲或否定生命意志的第一步”
“此外禁欲主义还表现于自愿的，故意造成的贫苦”
佛教是最高的宗教
反对自杀：
自杀不是对意志的否定，而是强烈肯定意志的一种现象。
自杀者只是对那些轮到他关上的生活条件不满而已。所以他并没有放弃
生命意志……
自杀者所否定只是那个体而不是物种。……自杀，亦即一个个别现象的
自甘毁灭，也就是一个完全徒劳的、愚蠢的行为；因为现象毁灭时，自
在之物却依然无恙。
4、对这种悲观主义哲学的简评：
痛苦是人生的一部分，正如幸福是人生的一部分
没有愿意去做痛苦较小的、无痛苦的动物、植物、无机物
痛苦有它的积极性：
保护个体的安全
磨炼个体的意志，生于忧患，死于安乐。世界上的伟大和光荣离不开意
志的努力和艰难的过程。轻易得来的东西往往价值不高。
痛苦丰富生命，使生命富有质感，去掉虚浮
痛苦是人的创造力的一个源泉，或说痛苦激发人的创造力。人类文明的
成果很多是在艰辛和痛苦中创造出来的。
人生不在于消灭痛苦，而在于更换痛苦的形式
超越小痛苦，追求更高的痛苦形式，实际也是追求更高的幸福形式。
二、美学观点
（一）、审美直观
1、审美直观的含义
一种摒弃理性、忘却意志（欲望）的自失状态
“人们自失于对象之中了，也就是说人们忘记了他的个体，忘记了他的意志；他已仅仅只是作为纯粹的主体，作为客体的镜子
而存在；好像仅仅只有对象的存在而没有知觉这对象的人了，所以人们也不能再把直观者与直观分开了，而是两者合一了”
2、特点：物我合一
人成为纯粹的直观主体（纯粹的、无意志的、无时间的）；事物也上升成为理念（是永恒的形式，不再是个别事物）
“人们或是从狱室中，或是从王宫中观看日落，就没有什么区别 3、人的欲望不息，则痛苦不止。审美就是一种暂息，忘物我之关系，达到一种无痛苦的心境，进行纯粹的观审。这样这是乞丐之眼与国王之眼就无区别了。
4、难道群山，波涛，和诸天
不是我的一部分，不是我
心灵的一部分，
正如我是它们的一部分吗？——拜伦
（三）、艺术与科学
1、艺术高于科学；直观高于理性
2、对象不同：
科学只认识各表象及其关系
艺术的唯一源泉是对理念的认识
3、方式不同：
科学依赖于理性考察方式：
“是在实际生活和科学中唯一有效而有益的考察方式”
艺术靠天才的考察方式：
完全沉浸于对象的纯粹观审
受康德影响：科学上无天才，只有匠才。
（四）、天才的特点
1、天才的本质：
具有完全沉浸于对象的纯粹观审能力
艺术=天才=纯粹直观能力=摆脱掉意志的控制=洞见到永恒不变的理念
2、天才与想象力：
天才需要想象力，但有想象力的不一定是天才
两种想象力：
无功利的想象，直抵理念；功利的想象，局限于表象
3、天才与认识能力：
一个人的认识能力，在普通人是照亮他生活道路的提灯；在天才人物却是普照世界的太阳
4、天才的外貌：
“天才的眼神既活泼又坚定，明明带有静观，观审的特点”
普通人的眼神“纵令不象在多数场合那么迟钝或深于世故而寡
情，仍很容易看到观审的反面，看到‘窥探’”
5、天才并不总处在天才状态
大部分时间还是普通人，不能一直处在观审状态
6、天才与科学不相容
没有艺术与科学兼善的人
法国数学家读完拉辛的《伊菲革涅亚》后说“可是这证明了什么呢？”
天才不精明（理性、抽象思维）
当一个是天才，他就不精明。当他精明的时候，他就不是天才。但不精
明的并非就是天才，有些不精明就是愚蠢。
在艺术史上，许多艺术家穷困潦倒，缺少现实生存能力。
艺术家往往生活自己的体验和理想王国中。所以艺术家身上带有孩子式
的天真和想象。正因为此，艺术家更无法接受现实的不完美和缺陷，一
些文学艺术家自杀与此有关。
7、天才与疯癫
每每屈服于剧烈的感受和不合理的情欲之下
受直观印象的引导而成为非理性的
以前的迷狂说
亚里士多德：没有一个伟大的天才不是带有几分疯癫的
柏拉图“没有某种一定的疯癫就成不了诗人”
8、人人都有天才的成分，只是程度不同
否则一般人就会不能欣赏艺术作品。
9、艺术家认识事物本质的禀赋是先天的，而传达给人的技巧却是后天的。
（四）、艺术的分类
1、艺术的分类反映理念的等级
建筑、造型艺术、诗与悲剧、音乐
2、建筑：
是理念或意志客体化的最低级别
意志在这里显现为一些力，而不是观念
重力、内聚力、固体性、硬性
“建筑艺术在审美方面唯一的题材实际上就是重力和固体性之间的斗
争”
木头建筑，因为其力是弱的，所以不能成为艺术的建筑。
光对于建筑的重要性
充分的光，以蔚蓝的天空为背景，使建筑获得了双重的美 建筑艺术的审美目的服属于其实用的目的。气候限定建筑的功用，气候温和的南方，建筑就自由些，气候寒冷的北欧，建筑就更受限制一些，所以只能多加装饰，哥特式建筑就是如此。
欣赏建筑之美，是那种摆脱了意志的纯粹客体化的美，审美主体无欲无求。因为建筑体现出来的力是理念的最低的客体化形式。而戏剧则是另一个极端，提供了大量的理念。
3、造型艺术
园艺、风景画、动物画、雕刻、故事画
植物：高于画建筑物、废墟、教堂内部
园艺：
主要是因为自然对象丰富多彩，又富有秩序。园艺的美几乎都是自然本身的美。
动物画、雕刻
人们开始从其中看到理念了，感受到意志的激动了。
只有形体美，而没有个性美
只有族类特征：特征即美
人：
一般特征+个性
人的美超过其他事物
人的身体作为意志的最高客体化，战胜了一切的障碍和阻力。而较低级别的意志现象
常使这些障碍与阻力和意志作对；人体是极不相同的部分组成的最复杂的系统。
雕像的披衣不应遮盖人的形体
艺术表现人体并不基于模仿
他认为是艺术家在思想中实现了自然所暗示出来的一个美的理念。
同样莎士比亚的天才不在于模仿生活，而在于在生活的基础上，将其先验的预期表达
出来
人不同于动物的地方在于人有个性，人有性格。
但艺术表现性格时，要与理念平衡。性格压倒族类特征就成了漫画，而以族类特征取
消个性，则又会空洞无意义。因此不能性格来破坏美和优雅。
4、诗与悲剧
文学是更高一级理念的客体化
写人的挣扎、在行动中表现人
悲剧：
暗示着人生和宇宙的本质
悲剧表现的不是个人之罪，而是生存本身之罪
三种悲剧：
特别邪恶的人引起的。
由盲目的命运和偶然的事件引起的。
日常生活的复杂状态引起的
生活的本质
悲剧的目的：
不在于改变人生的不幸，而在于揭示出这种不幸，让人们认识到人生是一场恶梦；产
生断念、弃绝。
5、音乐
音乐乃是全部意志的直接客体化和写照 其他艺术：意志的影子
音乐：意志本身
反对音乐诉诸如中间事物（理念、事物） 反对模仿性的音乐
强调音乐的抽象性
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西方美学史..
西方美学史（朱光潜）----笔记 序论 1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。 2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。 3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。 2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。 3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。 4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。美学成为一门重要的社会学科。 4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽 一、希腊文化概况 1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。也就是柏拉图与亚里士多德时代。 2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。 3、希腊早期的生产主要是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。流传下来的希腊文化大多是土地贵族阶级的文化。 4、希腊神话，起源：原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗；也有一部分保存在戏剧之中，特别是悲剧。祭神节和文娱节的演戏是希腊人受教育的机会。三大悲剧家 5、公元前五世纪，音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。 6、希腊美学理论有着丰富的文艺理论做基础的。 7、美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺在公元前5世纪的雅典达到了黄金时代，即伯里克利斯时代。这个时代，希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代的三个原因： 1）生产的发展，自然科学的研究带动了哲学的研究；2）新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权的民主运动，促成了批评辩论的风气。民主阶级里的诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变；3）希腊的贸易以及战争与各民族的交流，外来思想的影响激发哲学的思考。 8、哲学家注意社会问题，必定就会注意文艺问题，文艺发展的本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图与亚里士多德时期。
叶朗《中国美学史大纲》复习笔记(第6章 荀子的美学)【圣才出品】
第6章荀子的美学 6.1复习笔记 一、荀子的哲学和美学 （一）荀子的“明于天人之分”的命题 1．自然界没有意志、目的，但有其客观规律，且不以人的意志和愿望为转移 （1）荀子说：“天行有常，不为尧存，不为桀亡。（《荀子·天论》）”“天不为人之恶寒也辍冬；地不为人之恶辽远也辍广。（《荀子·天论》）” （2）这些话都是说自然界本身是没有目的、没有意志的，自然界的规律是独立于社会人事的变化而存在的。这是十分明确的唯物主义思想。 2．人在自然界面前并不是无所作为的，人可以利用自然，改造自然 荀子认为，人们不应该盲目地崇拜和畏惧自然的力量，不应该消极地等待自然界的恩赐，也不应该只在自己的幻想中役使万物（“思物而物之”），而应该发挥自己的主观能动性（“骋能而化之”），利用自然界的规律，改造自然界，来为人类谋福利（“物畜而制之”、“制天命而用之”、“应时而使之”）。 （二）荀子的“明于天人之分”的命题的影响 1．在哲学史上的伟大贡献 荀子的“明于天人之分”的命题，一方面批判了宗教唯心主义、神秘主义的有神论、目的论和“天人感应”论，一方面又批判了庄子一派所谓“勿以人灭天”、“勿以故灭常”之类的宿命论。这是荀子在哲学史上的伟大贡献。 2．对后代美学家正确理解审美主客体关系、艺术和现实关系，产生了积极影响 荀子的这个命题，对于后代美学家正确地理解审美主客体的关系、艺术和现实的关系，
产生了十分重要的积极的影响。清初叶燮的美学就是一例。 （三）荀子的认识论思想 1．人的认识要依赖于人的感觉器官（“天官”）和思维器官（“天君”） 人的认识开始于人的感官对于外物的感觉。但是感觉还必须加上思维的作用，才能有对于外物的认识。 2．比起感觉器官来，“心”在认识中的作用更为重要 （1）形成理性认识时不仅要依靠“心”这个器官，就是在感知外物的时候也离不开“心”这个器官。 （2）《管子》四篇中就已经有这个思想，荀子作了进一步的发挥。他认为“心”这个器官在审美感受中也起着统帅的作用。 （3）这一思想对后代美学家研究审美创造和审美欣赏的规律，提供了重要的启发。 （四）荀子的“虚壹而静”命题 1．“虚壹而静”，是管子学派提出的认识论命题 （1）管子学派讲“虚”，是指“无己”、“无臧”。“无己”，是指去掉主观欲念；“无臧”，是指去掉主观成见。但是“无臧”也可以被理解为不要已经积累的知识。 （2）管子学派对已经取得的知识和将要取得的知识之间的关系没有讲清楚。同样，管子学派强调“专于意，一于心”，强调心静，但对于一和多的关系，对于静和动的关系，也没有讲得很清楚。 2．荀子继承了管子学派的这个命题，并作了重要的发挥 （1）荀子认为，“虚”并不是排除已有的知识，而是“不以所已臧害所将受”，即不以已有的知识来妨碍将要接受的新知识。“壹”，并不是排除兼知各种事物（“两”），而是“不以夫一害此一”，即不要因为兼知多种事物而妨碍对这一事物的专心研究。
编导班读书笔记
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西方美学史题库
1 三、名词解释 单面人 集体无意识说 是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。 柏拉图的美育观36 灵感说 是柏拉图文艺观的重要组成部分。柏拉图在论及文艺创作的动力时认为，高明的诗人不是凭技艺和摹仿来创作的艺术家，美妙的文艺也不是人的创作，而是神的诏语，是诗人代神说话的结果。美好的作品是诗人在迷狂状态中创造出来的。这种迷狂是诗人在创作过程中由灵感所表现出来的一种精神状态，灵感又通过神灵凭附和灵魂回忆的途征而来。这种说法虽然与柏拉图的思想造成一定的矛盾，但对西方文论仍然造成了巨大的影响。 审美态度 38 移情说 埃斯特惕卡 心理能量消耗的节省说 普罗丁的流溢说 生命意志说 新感性 美是理念说 斯多葛派美学 stoics公元前4世纪由芝诺（基底恩的）于雅典创立的一个学派。一译画廊派、斯多亚派、斯多阿学派。因其讲学的场所在一彩色画廊而得名(希腊文stoa，意为画廊，音译斯多亚)。斯多葛派思想的传播和影响，在希腊、罗马持续了约5个世纪。斯多葛派的研究重心是伦理德行学。他们强调人生应该追求的目的不是快乐而是德行，即“顺从自然”。在他们看来，宇宙是一个统一的整体，存在着一种支配万物的普遍法则，即“自然法”，亦称“逻各斯”、“世界理性”，或称“上帝”、“命运”。这种普遍法则，即自然的必然性，支配着宇宙间的一切。人类是宇宙的一部分，同样要受普遍法则的支配，这是不可抗拒的。人只有抑制个人的一切情感和欲望，俯首贴耳地服从命运，“按照自然而生活”，才能达到德行的境界，实现人生的目的。在政治思想上，斯多葛派最早系统地论述了自然法。他们认为自然法就是理性，是至高无上、普遍存在的，是宇宙一切事物，包括国家和个人所必须遵循的法则。国家制定的法律必须符合自然法。他们认为人们共同 1
叶朗《中国美学史大纲》复习笔记(第18章 明清园林美学)【圣才出品】
第18章明清园林美学 18.1复习笔记 一、明清园林艺术与园林美学 （一）明清园林艺术 1．明清两代，皇家园林和私家园林都得到了空前的发展 皇家园林最有名的有北京的圆明园、颐和园，承德的避暑山庄等。私家园林多集中于经济文化发达的城市，除北京、南京外，以苏州、扬州、杭州等地数量最多。 2．明清园林艺术的发展，在明清小说和戏曲中也有反映 （1）汤显祖的《牡丹亭》写了一座园林，并且借剧中主人公杜丽娘的口说了一句名言：“不到园林，怎知春色如许！”汤显祖的审美理想是追求春天。在他看来，园林正是把“春色”引到人间的艺术。 （2）曹雪芹在《红楼梦》中创造了一座大观园。大观园是明清私家园林的典范，曹雪芹在这座园林中寄托着他的审美理想。 （3）蒲松龄在《聊斋志异》的《婴宁》篇也描绘了一座园林，寄托了他的审美理想。 （二）明清园林美学 1．中国古典园林的历史虽然悠久，但是中国古典园林美学方面的著作却很少。 2．到了明清两代，由于园林艺术有很大的发展，吸引了很多知识分子关心这门艺术，甚至亲自从事这门艺术，这才陆续产生了一些有关园林艺术的著作。 3．其中比较有名的，有计成的《园冶》、文震亨的《长物志》、李渔《闲情偶寄》中的《居室部》和《种植部》。从美学的角度看，这三部著作的理论性和系统性都很差。
二、古典园林的意境 （一）中国古典园林在美学上的最大特点是重视艺术意境的创造 1．中国古典园林在美学上的最大特点：重视艺术意境的创造 中国古典园林的美是艺术意境的美。因此，园林意境的创造和欣赏就成了明清园林美学的中心内容。中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上，“意境”的内涵，在园林艺术中的显现，比较在其他艺术门类中的显现，要更为清晰，也更容易把握。 2．园林的意境和诗歌、绘画的意境不同 （1）诗歌、绘画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的； （2）园林的意境则是借助于实物构成的。 3．园境和诗境、画境在美学上有共同之处：“境生于象外” （1）诗境、画境都不是局限于有限的物象，而是要在有限中见出无限。 （2）同样，园林的意境，也不是一个孤立的物象，不是一座孤立的建筑，不是一片有限的风景，而是要有象外之象，景外之景。这种象外之象、景外之景，比之一个孤立的物象，能够给予游览者更丰富的美的感受。 （二）明清园林美学着重强调园林的意境 1．采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受（1）沈复的《浮生六记》谈到虚实相生的手法。“虚中有实”、“实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。 （2）分景、隔景都是通过分隔空间在观赏者心理上扩大空间感。空间本来是小的，通过分隔，可以增加景色的层次，使景色的趣味多样化。这样，在观赏者的心理上，空间的容量就增大了。
朱光潜《西方美学史》笔记
古希腊美学思想萌芽 毕达哥拉斯学派 主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。因此，他们得出美就是和谐的结论。首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。 赫拉克利特 朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。德谟克利特 近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。 原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。 苏格拉底 由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。 美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。这说明美不完全在事物，与人也有关系。 艺术摹仿自然，但模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌的细节，而是应该“现出生命”“表现出心灵”。另外，还应该从自然形体中选择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。 PLATO 文艺对现实的关系: 理式说:理式是指最高的绝对理念，是永恒真实的，独立于人而存在。客观世界只是理式世界的摹本，至于艺术，又是客观世界的摹本，因此相对于真实的理式世界来说，是摹本的摹本，影子的影子，所以否定了艺术的真实性。换句话说，艺术世界依存与客观现实世界，而客观现实世界又依存于理式世界，艺术世界与真实的理式世界隔了三层，从而不具备真实性，不能真实地表现现实。PLATO的这种观点以其客观唯心主义哲学观为基础的。PLATO所谓的理式世界其实正是神的世界，而神权正式没落贵族阶级所利用的思想武器。PLATO强调理式世界的永恒性，实即强调贵族政体的永恒性。 鄙视艺术的根源:由于PLATO否定艺术的真实性，认为艺术见不出事物的本质，因此在PLATO将人所分为的九种等级中，诗人和艺术家位列第六，而“达到美感教育最高成就的人”，即“爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者”位列第一。这种等级区别根源于PLATO对艺术的鄙视，表现在:艺术包括手艺，一般由奴隶从事，艺术家的地位是卑微的，他们所创作的只是手艺活儿。而第一等人是贵族中文化修养的最高代表，他们无需亲身创作，他们只要静观，因为PLATO认为审美活动的极境是凝神观照，此时产生的“无限欣喜”是最高的美感，而且这
朱建宁《西方园林史——19世纪之前》(第2版)配套模拟试题及详解(一)【圣才出品】
朱建宁《西方园林史——19世纪之前》（第2版）配套模拟试题及详解（一） （共150分，限时180分钟） 一、选择题（每题只有一个正确答案。每题3分，共30分） 1．日本在学习和借鉴中国造园技艺的基础上，创造性的发展成为一类前无古人，后无来者的园林（）形式。 A．人工山水园 B．台地园 C．枯山水 D．风景式园林 【答案】C 【解析】枯山水源自中国的另一支佛教宗派禅宗。后在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。 2．在古代的巴比伦、大马士革有许多美丽的花园，尤其距今3000年前新巴比伦王国的都城，有无数宫殿，这些宫殿不仅异常华丽壮观，而且还在宫殿上建造了被誉为世界七大奇迹之一的（）。 A．空中花园
B．庭院 C．水景园 D．柱廊园 【答案】A 【解析】巴比伦空中花园，是世界七大奇迹之一，又称悬园。在公元前6世纪由巴比伦王国的尼布甲尼撒二世在巴比伦城为其患思乡病的王妃安美依迪丝修建的。空中花园据说采用立体造园手法，将花园放在四层平台之上，由沥青及砖块建成，平台由25米高的柱子支撑，并且有灌溉系统，奴隶不停地推动连接着齿轮的把手。园中种植各种花草树木，远看犹如花园悬在半空中。 3．（）的建筑和园林开欧洲建设的先河，直接影响着欧洲其他国家的园林风格。 A．英国 B．法国 C．古罗马 D．古希腊 【答案】D 【解析】古希腊出现庭园、圣林和竞技场。欧洲园林，是以古埃及和古希腊园林为渊源，以法国古典主义园林和英国风景式园林为优秀代表，以规则式和自然式园林构图为造园流派，分别追求人工美和自然美的情趣，艺术造诣精湛独到，为西方世界喜闻乐见的园林。 4．在文艺复兴时期，意大利出现了以别墅为主体，利用丘陵地形，开辟成了整齐的台地，顺山势造各种水法，外围是树木茂密的林园。这种林园统称为（）。
北京大学开学典礼讲话
北京大学开学典礼讲话 导读：本文是关于北京大学开学典礼讲话，希望能帮助到您！ 北大是一所美丽的学校，是很多学生向往的学校。下面为大家搜集的一篇“北京大学开学典礼讲话”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友! 各位同学、各位领导： 大家下午好! 非常高兴许校长给我这么崇高的荣誉，谈一谈我在北大的体会。 可以说，北大是改变了我一生的地方，是提升了我自己的地方，使我从一个农村孩子最后走向了世界的地方。没有北大，肯定就没有我的今天。一连串美好的回忆，大概也留下了一连串的痛苦。正是在美好和痛苦中间，在挫折、挣扎和进步中间，最后找到了自我，开始为自己、为家庭、为社会能做一点事情。 学生生活是非常美好的，有很多美好的回忆。我还记得我们班有一个男生，每天都在女生的宿舍楼下拉小提琴，希望能够引起女生的注意，结果后来被女生扔了水瓶子。我还记得我自己为了吸引女生的注意，每到寒假和暑假都帮着女生扛包。后来我发现那个女生有男朋友，我就问她为什么还要让我扛包，她说为了让男朋友休息一下。我还记得刚进北大的时候我不会讲普通话，全班同学第一次开班会的时候互相介绍，我站起来自我介绍了一番，结果我们的班长站起来跟我说：“俞敏洪你能不能不讲日语?”我后来用了整整一年时间，拿着收音机在北大的树林中间模仿了广播台的播音，还依然讲得不好。人的进步可能是一辈子的事情。
在北大也许是我们生活的一个开始，而不是结束。有很多事情特别让人感动。比如说，我们很有幸见过朱光潜教授。在他最后的日子里，是我们班的同学每天轮流推着轮椅在北大里跟他一起散步。每当我推着轮椅的时候，我心中就充满了对朱光潜教授的崇拜，一种神圣感油然而生。所以，我在大学看书最多的领域也是美学。因为他写了一本《西方美学史》，是我进大学以后读的第二本书。 为什么是第二本呢?因为第一本是这样来的，我进北大以后走进宿舍，我有个同学已经在宿舍。那个同学躺在床上看一本书，叫做《第三帝国的兴亡》。我进北大，一个农村孩子进北大嘛，想当然的说就是来学英语的，怎么会看别的书呢。所以我就问了他一句话，我说：“在大学还要读这种书吗?”他把书从眼睛上拿开，看了我一眼，没理我，继续读他的书。这一眼一直留在我心中，留到今天。我知道进了北大不仅仅是来学专业的，要读大量大量的书。你才能够有资格把自己叫做北大的学生。所以我在北大读的第一本书就是《第三帝国的兴亡》，而且读了三遍。后来我就找这个同学去，我说：“咱们聊聊《第三帝国的兴亡》”，后来他说：“我已经忘了。” 我也记得我的导师李赋宁教授，原来是北大英语系的主任，他给我们上《新概念》第四册的时候，每次都把板书写得非常的完整，非常的美丽。每次都是从黑板的左上角写起，等到下课铃响起的时候，刚好写到右下角结束。我还记得我的英国文学史的教授罗经国教授，我在北大最后一年由于心情特别不好，所以考试不及格。我找到罗教授说：“这门课如果我不及格就毕不了业。”罗教授说：“我可以给你一个及格的分数，但是请你记住了，未来你一定要做出我值得给你分数的更大的事业。”所以，北大老师的宽容、学识、奔放、自由，让我们真正能够成为北大的学生，真正能够得到北大的精神。就像大家现在听说许智宏校长在唱《隐形的翅膀》的时候，
中国美学史大纲前6章笔记
中国美学史大纲 第一篇中国古典美学的发端 第一章老子的美学 第二节老子论道、气、象 含义：道是老子哲学的中心范畴和最高范畴。道是原始混沌，道产生七物，没有意志和目的，自己运动，是无和有的统一。 道不是绝对的虚无，包含有象、物、精。道是真实的存在。 精，就是气。象（物的形象），不能脱离道和气，否则就失 去了本体和生命，毫无意义。 第三节老子论有、无、虚、实 含义：天地七物是有无、虚实的统一。天地七物才能流动、 运化，生生不息。虚实结合成了中国古典美学的一条重要原 则。 第四节老子论美、妙、味 含义：美，与善区别开，相对于恶（丑）而存在。对美和艺 术采取简单的否定。味，听别人说话（言语）的味道，是一 种审美的享受。“淡乎其无味”。提倡一种平淡的趣味。妙，体现道德无觃定性、无限性的一面。老子否定美。但不否定 妙。不能执着于有限的物象来求妙。
第五节老子论“涤除玄鉴” 含义：涤除，洗除垢尘，洗去人们的主观欲念、成见和迷信，使头脑变得像镜子一样纯净清明。鉴是观照，玄是道，玄鉴 就是对于道德观照。１把观照道作为认识的最高目的２ 要求人们排除主观欲念和主观成见，保持内心的虚静。是 审美心胸的最早源头。 第二章孔子的美学 第一节孔子论艺术在社会生活中的作用 内容：审美和艺术在人们为达到“仁”的精神境界而进行的 主观修养中就能起一种特殊的作用。在主观意识的修养中， 在为了达到仁而进行的努力中，审美的境界高于知识的境 界。 意义：中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家。 第二节孔子论美与善、文与质 内容：艺术必须符合道德要求，必须包含道德内容，才能引 起美感。美与善的统一，在一种意义上，也就是形式与内容 的统一。文和质的统一，也就是美和善的统一。反对质胜文 和文胜质。“乐而不淫，哀而不伤”是审美标准。艺术包含 的情感必须是一种有节制的、有限度的情感。这样的情感符
西亚斯读书笔记推荐书目
大学生必读书推荐书目名称： 1.《语言问题》赵元任著，商务印书馆，1980年版 2.《语言与文化》罗常培著，语文出版社，1989年版 3.《汉语语法分析问题》吕叔湘著，商务印书馆，1979年版 4.《修辞学发凡》陈望道著，上海教育出版社，1979年版 5.《汉语方言概要》袁家骅等著，文字改革出版社，1983年版 6.《马氏文通》马建忠著，商务印书馆，1983年版 7.《汉语音韵》王力著，中华书局，1980年版 8.《训诂简论》陆宗达著，北京出版社，1980年版 9.《中国语言学史》王力著，山西人民出版社，1981年版 10.《中国文字学》唐兰著，上海古籍出版社，1979年版 11.《中国历代语言学论文选注》吴文祺、张世禄主编，上海教育出版社，1986年版 12.《普通语言学教程》（瑞士）索绪尔著，高名凯译，岑麒祥、叶蜚声校注，商务印书馆，1982年版 13.《语言论》高名凯著，商务印书馆，1995年版 14.《西方语言学名著选读》胡明扬主编，中国人民大学出版社，1988年版 15.《应用语言学》刘涌泉、乔毅编者，上海外语教育出版社，1991年版 16.《马克思恩格斯论文学与艺术》陆梅林辑注，人民文学出版社，1982年版 17.《在延安文艺座谈会上的讲话》毛泽东著，见《毛泽东选集》第3卷，人民出版社，1991年版 18.《邓小平论文艺》中共中央宣传部文艺局编，人民文学出版社1989年版 19.《中国历代文论选》郭绍虞主编，上海古籍出版社1979年版 20.《文心雕龙选译》刘勰著，周振甫译注，中华书局1980年版 21.《诗学》亚里斯多德著，罗念生译，人民文学出版社1982年版 22.《西方文艺理论史精读文献》章安祺编，中国人民大学出版社1996年版
现代西方美学笔记
绪论 第一章唯意志论美学 第二章表现主义美学 第三章直觉主义美学 第四章精神分析学美学 第五章分析美学 第六章经验主义美学 第七章存在主义美学 第八章西方马克思主义美学 第九章解释学美学 第十章解构主义美学 教材及参考书目(注：各流派代表人物的代表著作为必读书目) 朱立元《现代西方美学史》 牛宏宝《西方现代美学》 程孟辉主编《现代西方美学》（上、下编） 张法《20世纪西方美学史》 绪论 ?现代西方美学的分期 ?现代西方美学的主要流派 ?现代西方美学的基本特点 一、分期 关于起点的三种观点： 从哲学角度，始于19世纪中叶，即Hegel逝世以后（1831） 从经济角度，始于20世纪（1900），工业革命前为近代 从政治角度，十月革命以后形成两个阵营、两种意识形态 我们一般采取前二种观点的结合： 1831－19世纪末，过渡酝酿 20世纪初的头30年，形成发展 20世纪30－50年代，初具规模 20世纪60年代以后，后现代时期（福柯、德里达、詹姆逊、利奥塔） 对后现代的看法：现代之后；现代的后期；现代与后现代交织进行 二、主要流派 李泽厚：内容与形式的二分法 朱狄：科学与分析的二分法 当前学术界：科学主义与人文主义的二分法（两大思潮） 人文主义－唯意志论美学、表现主义美学、存在主义美学…… 科学主义－形式主义美学、分析美学、结构主义美学…… 三、基本特点 构成西方古典美学的三个方面 美的本质：从客体立论的现象-本质模式 审美心理：从主体立论的主客体模式 艺术：艺术哲学 现代西方美学由三面变成二面，悬置了美的本质（？） 1、两个转向： 理性非理性、认识论语言论 现代西方美学为什么会出现两个转向？这对其发展有什么影响？ 17世纪前，本体论（世界的本质是什么） 17世纪-19世纪末，认识论（我们是如何知道世界的本质）——在对世界作出判断以前，先对知识的可靠性和可能性作出回答
中国美学史大纲笔记
《中国美学史大纲》 叶朗 上海人民出版社 郭熙在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的命题。这个命题是和张燥的“外师造化，中得心源”的命题是一脉相承的。 （一）郭熙“身即山川而取之”的命题，首先强调画家要对自然山水作直接的审美观照……只有直接的观照，才能发现自然山水的审美形象……“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。所谓“山水之意度”就是山水的审美形象，也就是审美的自然。 （二）强调画家要有一个审美的心胸（林泉之心）……没有审美心胸，就没有不可能实现审美的观照，即便是直接面对自然山水，也仍然不可能发现审美的自然…… （三）要求画家对自然山水作多角度的观照。所谓“山形步步移”，“山形面面看”，画家的观察点和观察角度不同，山水所显示的的审美形象也就不同。苏轼的名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是说的这个道理。所以画家必须对自然山水作多角度的观照：近看，远看，正面看，侧面看，反面看，朝看，暮看，阴天看，晴天看，春夏看，秋冬看。在这多角度中，郭熙最看重的是远望。近看可以把握山水的特点，只有远望才可以把握山水的气势，从而创造高远、深远、平远的山水画的意境。 （四）还要求画家对山水的审美观照具有一定的广度和深度。郭熙认为，只有“饱游饫看”，审美观照只有达到一定的广度和深度，才能“夺其造化”，创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象来。 在郭熙看来，山水画家创造是审美意象应该达到四条要求，而这四条要求每一条要求都不能离开“饱游饫看”： 第一，水画的意象应该把自然山水的“奇崛神秀”充分表现出来。只有“饱游饫看”，审美观照达到一定的广度和深度，才能真正发现和领略山水的“奇崛神秀”，“穷其要妙”，从而 使神奇的山水“历历罗列于胸中”。 第二，山水画的意象应该是自然山水的提炼和概括。“千里之山，不能尽奇；万里之水岂能尽秀？“一概画之，版图何异？” 第三，山水画的意象应该具有“浑然相应”、“宛然自足”的整体性。 第四，山水画的意象应该是“意”和“象”的契合，应该包含有“景外意”、“意外妙”，从而引发观画者的无限情思。郭熙说：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇 落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真山在此山中，此画之景外
西方美学史名词解释 2
西方美学史名词解释 1、单面人 马尔库塞在《单面人》中指出，发达工业社会已蜕变成一种“单面的社会”，活动在其中的只是具有“单面思维”的“单面人”。单面人只知道物质享受而丧失精神追求，只有物欲而没有灵魂，只有屈从现实而不能批判现实。即纯然地接受现实，盲目地肯定现实，将自身完全融入现实中。 2、集体无意识说 集体无意识说，是由瑞士心理学家荣格提出的。集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。 3、柏拉图的美学观 柏拉图的美育观——柏拉图是从培养理想国合格公民的角度看待美育的。认为艺术起源于模仿，也会导致欣赏者的模仿，淫秽内容会把人们教坏，艺术作品应模仿一切好的人物和行为。他特别强调音乐的感化作用。 4、灵感说 灵感说：“灵感说”是柏拉图文艺观的重要组成部分。柏拉图在论及文艺创作的动力时认为，高明的诗人不是凭技艺和摹仿来创作的艺术家，美妙的文艺也不是人的创作，而是神的诏语，是诗人代神说话的结果。美好的作品是诗人在迷狂状态中创造出来的。这种迷狂是诗人在创作过程中由灵感所表现出来的一种精神状态，灵感又通过神灵凭附和灵魂回忆的途征而来。这种说法虽然与柏拉图的思想造成一定的矛盾，但对西方文论仍然造成了巨大的影响。 关于艺术创作原动力的一种学说。是柏拉图在《伊安》篇中提出来的。他说；“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。”“不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。”柏拉图认为，诗人、艺术家进行创作活动不是靠理智、知识，而是凭借“灵感”。在灵感来临时，完全是一种神志昏迷、精神恍惚的“迷狂”状态。它来源于神的诏示，诗人写诗，艺术家创作，都是代神说话。灵感有传染力，就像磁石一样。在灵感的作用下，演戏人像疯子，观戏人像傻子，形成一条互相感染的链条。 柏拉图的“灵感说”，是一种典型的唯心主义创作主张。它抹煞了艺术创作的社会源泉，否定艺术创作的理性指导作用，具有神秘主义性质。但也应看到，灵感说也有其积极的因素，它强调了灵感在艺术创作中的作用，看到了文艺创作的思维特点。 5、审美态度 是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审
西方美学史期末复习资料
西方美学史期末复习 一、选择判断 1、《诗艺》是贺拉斯的著作。 2、《论崇高》是朗吉弩斯的著作。 3、古罗马时期古典主义的两部重要著作是《诗艺》和《论崇高》。 4、“趣味无争论”是维柯的观点。 5、弗洛伊德对精神分析美学最大的贡献就是发现了人的心理结构。 6、在近代欧洲，卢梭最早发现和揭露了文明与社会之间的矛盾。 7、维特卢威：《建筑十书》。不仅是关于建筑的专著，而且是西方古代建筑美学的权威。 8、审美趣味在伏尔泰的美学思想中占有重要的地位。 9、美学史家通常都把1750年德国理性主义哲学家鲍姆加藤出版的第一卷Aesthetica，看作美学成为正式学科的标志。 10、在西方美学史上，柏克是第一个明确区分崇高与美的人。 11、康德关于天才的论述中，总结了天才的四大特征：即独创性、典范性、自燃性、不可模仿性。并对天才提出了四点总结：即天才是艺术才能不是科学才能、艺术天才以理解力和想象力的一定关系为前提、天才的主要任务不在表现一定的概念，而在描绘或表现审美意象、在想象力和理解力规则的自由协调中自然流露出来的主观合目的性。 12、文艺复兴时期的美学是艺术摆在自认科学的基础之上的。 13、关于形式美的讨论，荷加斯指出，这些规则就是：适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸。这所有的一切都参与美的创作，相互补充，有时相互制约。 14、公元前5—前4世纪，是希腊古典盛期。柏拉图和亚里士多德是这一时期美学思想最杰出的代表，美学在他们的手里形成了较为严密系统的思想体系，并在整个西方美学史上大达到了第一次高峰。 15、西方美学史的开端是古希腊罗马美学。 16、神话和美学有着十分密切的关系。希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是希腊艺术的土壤。 17、苏格拉底的美学思想的中心是把美善和有用混为一谈。他把功用或和目的性看作美的基本前提。 18、苏格拉底最早肯定了艺术概括、理想化和典型化的必要。绘画还应当模仿心灵，“描绘人的心境”，表现精神方面的特质，要通过形式表现心理活动。19、达芬奇开创了对各门艺术具体艺术的审美特性的比较研究。 二、名词解释 20、亚里士多德的“艺术模仿论”。 亚里士多德，古希腊美学思想集大成者，欧洲美学的奠基人。 他的艺术模仿论主要有以下五个方面的内容： 1、艺术与技艺：艺术与技术加以区分，明确肯定了艺术的本质是模仿。 2、艺术与人生：艺术与人生有密切的关系，艺术模仿的对象不是自然而是人生，他把艺术模仿社会生活提到首位，艺术的主要内容不再是描绘自然，而是模仿人、人的行为和遭遇、再现人生。 3、艺术与历史：艺术不是简单的再现事物的外形，而是应当反映现实生活的内在本质和规律。艺术应当比现实生活更真实、更美、更具有普遍性和典型性。
叶朗《中国美学史大纲》复习笔记和考研真题与典型题详解(第8章 汉代美学)【圣才出品】
第8章汉代美学 8.1复习笔记 一、汉代美学的过渡性特点 （一）《淮南子》和《论衡》 1．从美学史的角度看，汉代思想家最重要的著作有两部：一部是西汉的《淮南子》，一部是东汉的《论衡》。 2．《淮南子》和《论衡》包含丰富的美学思想，在美学史上有重要影响 （1）《淮南子》是淮南王刘安组织他门下的宾客集体编著的一部论文集 《淮南子》原名《淮南鸿烈》，大约成书于汉景帝之时。《淮南子》一书的思想很庞杂，但主要倾向接近老子的学说，所以东汉为《淮南子》作注的高诱说它“旨近老子”。 （2）《论衡》是东汉唯物主义哲学家王充的著作，共85篇，现存84篇。 （二）汉代美学过渡性特点的主要表现 汉代美学是从先秦美学发展到魏晋南北朝美学的一个过渡环节，这主要表现在： 1．美学思想发展的演变 （1）孔子和儒家学派强调礼乐文章、艺术的政治教化作用、审美和道德观念的联系。 （2）汉代的官方宗教神学体系又把儒家的这种美学发展成为神秘主义的美学。 （3）魏晋南北朝出现了一种新的倾向，强调观赏自然本身的美，强调艺术要通向自然之道。宗炳的“澄怀味象”的命题就是这种倾向的集中表现。所以，在一定意义上可以说，魏晋南北朝美学的发展是对于孔子美学的否定，是一个回到老、庄美学的运动。 （4）魏晋南北朝美学的这种回到老、庄美学的运动，正是在《淮南子》、《论衡》等著作的诱发下产生的。《淮南子》和《论衡》都发挥老子的哲学，推崇“自然”，以对抗和批判
汉代官方的宗教神学体系。这对于魏晋南北朝美学的发展产生了深刻的影响。 2．先秦哲学范畴在魏晋南北朝时期的转化 （1）先秦哲学中的一批哲学范畴，在魏晋南北朝时期转化成了极为重要的美学范畴。 （2）汉代处于这一转化的前夜，汉代美学构成了这种转化的中间环节 ①先秦哲学中的“气”的范畴，经过《淮南子》和王充的元气自然论，在魏晋南北朝时期转化成了美学范畴，出现了“气韵生动”的美学思想。 ②先秦哲学中的“形”与“神”这一对范畴，经过《淮南子》和王充的形神论，也在魏晋南北朝时期转化成了美学范畴，出现了“传神写照”的美学思想。 二、汉代的元气自然论 （一）王充的元气自然论 1．元气自然论 （1）王充认为，天地万物都是由“元气”构成的，“元气”是原始的物质元素。他认为，世界万物所以有多种多样的形态，就是因为它们各自禀受的元气有厚薄精粗的不同。 （2）人和万物一样，也是禀受元气而生。但是人所禀受的是元气中最精微的部分，即“精气”，所以人有智慧。 2．王充通过元气自然论对汉代宗教神学体系的批判 （1）王充的元气自然论是同汉代官方的宗教神学体系相对立的。他反对把道德属性加到天地万物身上，反对神秘主义的天人感应说，强调“天道自然”。 （2）王充运用这种元气自然论，对官方的宗教唯心主义、神秘主义哲学展开了尖锐的批判，这种批判涉及美学领域。 3．王充元气自然论在美学史上的地位
朱光潜谈美读后感
朱光潜谈美读后感 朱光潜谈美读后感1 看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。 我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。 美，是客观存在还是主观感受 记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩
题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。 世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。 人，诗意地栖居在大地上 读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样
西方美学史教学大纲
《西方美学史》教学大纲 课程名称：西方美学史英文名称：History of the Western Aesthetics 课程代码：013096 课程类别：专业选修课 学分学时数：2学分36学时 适用专业：汉语言文学、对外汉语、文秘教育 修订人：朱寿兴修订日期：2007年3月10日 审核人：陈雪军审核日期：2007年3月15日 审订人：莫其逊审订日期：2007年3月20日 一、课程的性质和目的 （一）课程性质 西方美学史是对从古希腊到20世纪西方学者关于人类审美经验的学说的系统性阐述，本课程旨在介绍和评述西方各个历史时期有代表意义的美学家的思想，展现出西方美学思想发展的基本脉络。其教学内容是汉语言文学专业的学生应当了解和掌握的基本知识之一。 （二）课程目的 通过本课程的学习，使汉语言文学专业的学生对西方美学史家、论著、主要学说、理论思潮的发生发展和演变的历史进程有一个较为完整的了解和掌握，有利于其扩展思想视野，提高人文素质。 二、教学内容、重（难）点、教学要求及课时分配 导论（2学时） 了解本课程学什么、为何学和如何学及其关系；领会西方美学史研究所采取的基本方法之缘由。 讲授内容： 1．什么是美学史？为什么要学习美学史？如何学习美学史？ 2．西方美学史的概念、历史与研究方法。 重点：什么是美学史？ 难点：西方美学史的研究方法。 第一章西方美学的缘起（2学时）
了解特定的文化背景对美学的催生作用；领会几种美学观点及其关系。 讲授内容： 1．古希腊的历史和文化背景。 2．关于最早形态的西方美学思想与诗歌艺术及哲学的关系的几种观点及对其评价。 重点：文化背景中之文学艺术与哲学。 难点：观点之二——人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。 第二章前苏格拉底美学（2学时） 了解本时期各种美学观点及其联系；领会本时期美学的特点及其形成之缘由。 讲授内容： 1．毕达哥拉斯学派。 2．赫拉克利特。 3．德谟克利特。 4．智者学派。 5．苏格拉底。 6．这一时期美学的特点。 重点：各种美学观点及其联系。 难点：这一时期美学的特点形成之缘由。 第三章柏拉图美学（4学时） 了解柏拉图的思想及其特点；领会柏拉图的主要美学观点及其关系。 讲授内容： 1．柏拉图的生平、思想及其特点。 2．柏拉图的主要美学观点。 重点：观点之二——美与爱、善以及生活本身的关系。 难点：柏拉图美的本体论之实质。 第四章亚里斯多德美学（4学时） 了解亚里斯多德对科学的分类的学术意义；领会亚里斯多德的主要美学观点及其内在关系。 讲授内容： 1．亚里斯多德的学术贡献。 2．亚里斯多德对科学的分类。 3．亚里斯多德的主要美学观点。
叶朗《中国美学史大纲》笔记和考研真题详解
叶朗《中国美学史大纲》笔记和考研真题详解 绪论 一、系统研究中国美学史是建立现代美学体系的迫切需要 （一）现代美学体系的原则 1．古典美学和当代美学的相互贯通； 2．中国美学和西方美学的相互融合； 3．社会科学和自然科学的相互渗透； 4．基础美学和应用美学的相互推进。 （二）中西美学的相互融合 1．中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。它们有共同性，但更重要的，是这两个文化系统各自都有极大的特殊性。 2．中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。 （1）西方美学不能包括中国美学，不能把中国美学看作是西方美学的一个分支，或一种点缀，更不能把中国美学看作是西方美学某个流派的一个例证，或一种注释。 （2）西方美学应该尊重中国美学的特殊性，对中国古典美学进行独立的系统的研究。只有这样，才能把中国美学的积极成果和西方美学的积极成果融合起来，把美学建设成为一门真正国际性的学科，在人类文明中发挥更大的作用。 （三）研究中国美学史的缘由 重视中国美学史的研究，不仅因为我们是中国人，我们应该使我们的美学理论带有民族特色，而且因为如果不系统研究中国美学史，不把中国美学和西方美学融合起来，就不可能使美学成为真正国际性的学科，就不可能建立一个真正科学的现代美学体系。 二、中国美学史的对象和范围
（一）中国美学史对象和范围的看法及分析 1．中国美学史主要应该研究历史上关于美的理论 （1）认为中国美学史主要应该研究历史上关于美的理论 根据这种看法，一些人就把力量集中于到古代思想家著作中寻找那些谈到美的段落：孔子怎么论美，孟子怎么论美，墨子怎么论美，王充怎么论美等。 （2）这种看法过于狭窄 ①美学不限于研究“美”。美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。现代美学的体系，不仅包括哲学美学（基础科学），还包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。 ②同时，中国古典美学体系以审美意象为中心，包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面内容。若仅抓住“美”字来研究中国美学史，或者以“美”这个范畴为中心来研究中国美学史，那么一部中国美学史就将变得十分单调、贫乏，索然无味。 ③研究美学史，应该站在现代的高度，把自己的视野放宽一些。 2．中国美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史 （1）认为中国美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史 中国美学史不仅要研究历史上那些美学理论著作，而且要研究历史上各个时代的文学艺术作品所表现出来的审美意识（审美理想，审美趣味等等）。 （2）这种看法过于宽泛 ①美学是一门理论学科，它不属于形象思维，而是属于逻辑思维。它研究美学范畴，研究美学范畴之间的区别、联系和转化，研究美学范畴的体系。 ②以中国古典美学为例。中国古典美学并不是由陶器、《诗经》、王羲之的书法、李白的诗、