斯堪的纳维亚现代主义设计的形成与崛起

斯堪的纳维亚现代主义的形成与崛起

斯堪的纳维亚国家的现代设计之路开始于19世纪下半叶，受到英国“工艺美术运动”的影响。首先在工业化比较早的瑞典和丹麦发展起来。工业化的快速发展和城市化，使建筑以及日用器具的设计显得低俗丑陋，一些文化精英为改进和提高设计艺术的水平和品位，开始了新的探索和改革。1845年，瑞典工业设计协会成立，是世界上同类协会的第一家。设计协会积极鼓励手工业者从事瓷器、玻璃、家具等器具的生产，以帮助制造出更加精致、漂亮的产品。许多玻璃制造商（如奥里弗斯）和瓷器制造商（如古斯塔夫伯格和罗斯朗）以及从事技术性工业生产的公司（如沃尔沃和爱立信）受到鼓舞和激励，聘请艺术家到工厂来进行创作，艺术家的加盟极大促进了设计水平的提高。

1987年作家艾伦·凯（Ellen Kay）《美丽为人人》（Beauty for everybody）单行本首次出版，他在书中写道：“每一件事物都要符合他自己的目标。一个人应该能够有舒适的椅子坐，在桌旁安静的进餐，在床上舒适的休息。而不舒适的座椅、摇摇晃晃的桌子和窄小的床铺是丑陋的”。在斯堪的纳维亚的环境和传统中，几乎是出于本能的对功能的认同和提倡，开始了造就斯堪的纳维亚设计奇迹的梦想之路。这条路不算长也不算短，1930年代，斯堪的纳维亚设计声名鹊起，蜚声世界。1950年代，强劲的芬兰风（Finnish Flair）刮遍全球，进一步巩固了斯堪的纳维亚设计的世界地位和水平。

1、工艺美术运动时期的斯堪的纳维亚设计

19世纪末，斯堪的纳维亚的设计风格主要有两种：一是主要受德国影响的文艺复兴式，二是兰岛古老的维京（Viking Style,也称the dragon style或the old Nordic style）风格。维京风格产生于19世纪早期，它从北欧古老的神话中吸取营养，在文学、诗歌、艺术等领域影响广泛，在装饰艺术中，则多表现为使用蛇状盘旋的龙，装饰主题较喜用神话中的英雄人物。

英国工艺美术运动明确提出的反对矫揉造作的维多利亚风格、批对繁琐装饰的设计改革宗旨，与斯堪的纳维亚国家简单实用的传统设计观念，以及植根于乡村文化（工业化城市化进程晚于欧洲）和新教禁欲简朴生活的设计艺术风格十分吻合。

设计改革首先从陶瓷业开始。一些艺术家开始着手设计价廉物美的日用瓷。1888个在哥本哈根举办了“工业和艺术展”，展会上丹麦著名瓷厂Bing Grondahl展出了由艺术家克罗恩（Pietro Krohn）设计的一套赫伦“Heron”系列瓷器，设计简单、大方、实用，是针对普通大众的设计，体现了设计师力斩首在功能与形式之间找到新的平衡法则（如图1）。

图1 克罗恩（Pietro Krohn）“Heron”系列瓷器，1888年

而在瑞典，艾伦·凯（Ellen Kay）成为“品位”的代言人，他的理想模型在卡尔·拉森（Karin Larsson）夫妇的农场得以实现。这对夫妇的家庭布置融合了瑞典的乡村传统和来自英国的新式设计特色，卡尔·拉森亲自设计了摇椅（如图2），而室内布置通过他的水彩画闻名于世（如图3）。1899年，卡尔·拉森出版了《在家中》（Ett hem）一书，他希望“为更多的人用一种愉快的方式装饰他们的家提供一种模式”（to serve as a model for many to furnish their home in a oleasant way）。同时他在英国工艺美术运动重要的刊物《工作室》（The Studio）上发表文章和宣言《Creators of the Swedish Style》，号召斯堪的纳维亚的艺术家更多的参与到简洁的手工艺运动和传统中来。这些努力有效的促进了瑞典设计改革保持了民族浪漫主义和手工艺传统。

图2 卡尔·拉森（Karin Larsson）摇椅

图3 卡尔·拉森（Karin Larsson）水彩画

工艺美术运动促成了斯堪的纳维亚各国纷纷建立了自己类似瑞典工业设计协会的设计组织，挪威1918年成立了“手工艺和工业设计协会”，提出设计改革口号：“积极促进挪威的手工艺和工业向艺术方向发展”，旨在建立“手工艺、工业和艺术的有效的紧密联系”。芬兰于1910年成立了类似的组织，并着手革新了1871年成立的中央工艺学校，极大促进了芬兰第一代设计师的出现。著名的芬兰建筑和设计大师阿尔瓦·阿尔托就是现代建筑大师中真正完全受到正式高等教育的一个。这得归功于芬兰对设计教育的重视和改革。芬兰设计史上的这一时期，被人们称为“芬兰工艺的文艺复兴”。

设计组织和协会一方面积极促进设计改革，“虽然不少都按英国工艺美术运动中的行会方式设计自己的生产行会，但从经济法则、人性因素、批量生产这几点来讲，它都远比英国同行站得更高，概念更明确”。另一方面他们做了大量的工作，有力地保证了传统工艺在工业化发展进期不至于受到损害。以瑞典为例，1873 年成立了人类学博物馆，以保护瑞典乡村文化；1874年成立了编织品工艺友好协会，保护瑞典古老的纺织技术和一些特殊的纺织图案；1891年瑞典第一座露天博物馆Skansen在斯德哥尔摩建造，博物馆中修建典型的古老乡村建筑，在室内展示大量的民间工艺、日常用品和民间服饰；1899年瑞典手工艺协会成立，专门负责研究遍布全国的各种古老的手工艺和技术。“由工业艺术的杰出作用和最初贡献”（Thanks to the primacy of industrial arts），为斯堪的纳维亚设计完美的将传统与现代结合、在现代化的进程中没有丢失自己的传统的手工艺特色，并走出一条颇具特色的设计道路作了最初的保障。

2、新艺术运动时期的斯堪的纳维亚设计

1890年代，新艺术风格由法国和比利时传入斯堪的纳维亚半岛，在瑞典被称作“Jugend”风格。与欧洲大陆其他国家不同的是，斯堪的纳维亚的新艺术风格虽然也采用植物形态，半岛上有的是丰富的动植物题材，但不太使用抽象、卷曲、变形的形式，而多采用几何形态.

1900年巴黎世界博览会上，芬兰著名的现代设计鼻祖埃利尔·沙里宁（Eliel Searinen）与其他两位建筑师一起设计了博览会上的芬兰馆，展馆极富现代感，巨大的花岗大门上，装饰着熊、松鼠和锥形的松森，取自芬兰乡村教学的塔形设计颇具地区的特征，沙里宁还设计了与室内配套的家俱（如图4）。

图4 埃利尔·沙里宁（Eliel Searinen）椅子，1900年

图5 艾尔弗·芬奇（Alfred Finch）爱尔斯（Iris）展室，1900年

在芬兰馆中还展出了爱尔斯（lris）工作厂的爱尔斯展室（如图5），由设计师艾尔弗·芬奇（Alfred Finch）主持设计，他出生于英国，在比利时长大，受比利时著名的设计改革家，凡·德·维尔德（Van de Velde）影响，与他是好友。他设计的产品价廉、简洁、实用（如图6），而另外一家著名瓷厂阿拉比亚（Arabia）从1895年开始，由奥伯格（Thure oberg）主持设计了一些颇具鲜明新艺术风格的灯具与瓶子。在1900年的巴黎世界博览会上，阿拉比亚的产品就获得金奖，出口到许多国家和地区。1902年出品了用手绘抽象图案作装饰的“芬尼亚”（Fennia）系列（如图7），最为引人注目。

图6 艾尔弗·芬奇（Alfred Finch）瓷器，1900年

图7 阿拉比亚（Arabia）“芬尼亚”（Fennia）系列，1902年

在瑞典，两家最著名的瓷厂古斯塔夫伯格（Gustavsberg）和罗斯特朗（Rorstrand）都分别聘请了当时著名的艺术家古纳·温涅伯格（Gunnar Wennerberg）（设计作品如图8）和A·情瓦兰德（Alf Wallander）（设计作品如图9、图10）为工厂主持设计，他们的设计清新、自然、典雅，采用动植物的自然主义造型，许多作品创造了跨越时间的“经典”，直到今天，依然享有极高的艺术和审美价值，受到人们的喜爱和青睐。

图8 古纳·温涅伯格（Gunnar Wennerberg）碗，1900年

图9 A·瓦兰德（Alf Eallander）花瓶，1897年

图10 A·瓦兰德（Alf Eallander）茶具和咖啡具，1900年

丹麦主要受日本艺术的影响。皇家哥本哈根瓷厂的设计师克罗格（Arnold Krog）与法国新艺术运动的设计人员一样，喜爱日本风格，设计多以蓝、白、灰作主调，色彩和谐，被人们称作“皇家哥本哈根瓷”（如图11）。

图11 克罗格（Arnold Krong）“皇家哥本哈根瓷”瓶子

丹麦最有成就的设计师是托瓦尔德·宾德斯波尔（Thorvald Bindesboll），他在建筑、家具、平面、瓷器、书籍和装饰图案方面都颇有成就。它的设计简洁、有力、喜用象云或叶子的弯曲任意线条，鲜亮的色彩和装饰使作品生机勃勃（如图12、图13）。

另外一位著名的设计师是乔治·杰森（Georg Jensen），他原来是一位雕塑家，1904年，他在哥本哈根开设了自己的工作室，采用传统风格与现代功能相结合的手法设计金属制品，他的设计表面看上去似乎没有什么装饰，但是作品富有感的形状令人想起成串的葡萄或是鲜花，他的设计作品突出功能、没有太多繁琐装饰，如图14、图15是他设计的银质餐具和剪刀。

当时“英国工业美术展览协会”（The Arts and Crafts Exhibition Society）出版的刊物《工作室》杂志在斯堪的纳维亚影响非常大，对斯堪的纳维亚国家在新艺术运动中的表现，著名的《工作室》发表评论：“遥远国度的一场有力的新的艺术探索”（A powerful new art movement is emerging in these remote countries）。

总的来说，在工艺美术运动和新艺术艺术运动的设计改革中，斯堪的纳维亚的设计师们虽然无法超越历史局限，但是在探索、交流和实验中，渐渐形成了以功能主义为核心的先进思想，形成和发展了独具特色的民族设计风格。