法国先锋派
法国先锋派电影运动开始于L．德吕克的艺术创作原则，他要求与当时的商业影片彻底决裂，要求以电影手段发掘人与物的特征美。法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段
是以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机械舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》(1924)等，这些影片同样没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。这些影片又称作“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”。
先锋派根源：达达主义是先锋派初期影片的根源。这个文学上的派别，这个具有破坏性而激烈否定传统的运动，是由罗马尼亚的年轻诗人特利斯坦·柴拉于1916年在瑞士苏黎世创立的。从《对角线交响乐》、《第二十三号节奏》、《第四号作品》这样一些片名可以看出德国抽象派的意图是用一些活动的几何图形，象管弦乐队中的各种声调那样，来创造他们所谓的"沉默的旋律"和真正"视觉的交响乐"。
德国先锋派内容严肃的作品，同充满快乐讥讽情调的法国先锋派的初期影片——如达达派美国籍摄影师曼·雷伊所摄制的《回到理性》，立体派画家费尔南·莱谢尔的《机器舞蹈》及雷内·克莱尔为弗兰西斯·皮卡比亚摄制的《幕间节目》等影片——适成强烈的对照。
《机器舞蹈》：我想如果换成彩色一定非常好看。人像机械一样重复，表现出富于节奏的物件与机械的运动，以构成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。没有叙事结构，但是有种强烈的节奏感。还有伴奏音乐有警报好奇谲噢。尤其那个女人的牙齿好恐怖。
雷内·克莱尔和让·雷诺阿、马塞尔·卡内尔并称法国影坛三杰，并且由于热衷于在片中展现法国文化，因此又被认为是三杰中最有“法国气派”的一位。
《间奏曲 Entr'acte》是一部娱乐性质的影片。
导演：雷内·克莱尔导演了第一部影片《沉睡的巴黎》具有和费雅德（内外景结合）或雅塞的影片相类似的出发点。
各种视角，夸张的镜头，用各个细节表现。不同主题连接，芭蕾下棋。在打死那个人以后的剧情是蒙太奇剪辑镜头，并且越来越快。最后幽默地结尾。
真正主旨：不过是达达主义的诗意和它对令人惊奇的或神秘的比喻的爱好而已。达达主义的典型细节：出殡的葬礼是在吕那杂耍场的奇特布景中，以一种庄严的节奏开始的。一匹骆驼拖着的灵车，一位打扮得象银行出纳员的牧师，象圆奶油面包似的花圈。
先锋派手法支配着《幕间节目》的第一部分，而战前喜剧的手法则显现在第二部分，即从送葬行列出发起，开始表现出来。影片除了应用叠印、形象的变形
和快速的蒙太奇等形式上的技巧以外，还按照百代公司或麦克·塞纳特的"追逐片"的常规使剧情不断地向前发展。作曲：埃立克·萨蒂为这部娱乐性的影片写了一个很有讽刺性和节奏感的伴奏曲，很紧密地和画面结合在一起。
《红磨坊的幽灵》的错误也许在于它把故事情节放在一种不相称的布景中来演出。
《风的俘虏》：从这部起，可以说先锋派已走上使德吕克的一些朋友们遭到失败的商业性的道路。
其他先锋派作品：《光和速度的反射》（一些结晶形物体的堆积和从汽车中拍摄下来的一些森林画面的拙劣剪辑而已）、《艾马克·巴基亚》（几何形与棋盘形的物象）、《海星》（一片里那些系统地加以夸大的晕化画面，由于过于追求"抽象的"照相，因此完全缺少电影中所不可缺少的节奏和运动。）
让·雷诺阿的第一部作品《水上姑娘》是否可以列入先锋派的电影：自然风景、剧本、演员和近似印象主义的画面，占了很重要的地位。
第二阶段：继抽象艺术和达达主义之后，法国电影走向了超现实主义的道路。
超现实主义是在达达主义基础上发展起来的吸收了达达主义及传统和自动性创作的概念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度。
超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。是以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。
第一部：谢尔曼·杜拉克——法国《贝壳与僧侣》这部影片并非没有缺点，这些缺点主要是由于剧本过于天真地追求"诗意"和心理分析。主要是分析一个僧侣混乱的心理活动。借助一系列并无内在联系的镜头的组接进行一种精神分析。
路易斯·布努埃尔——西班牙《一条安达鲁狗》：以类似方法表现人的潜意识活动或者是对一种荒诞不经的新比喻的追求。故意追求一些令人惊奇的怪诞的道具，并没有想使这些道具具有什么象征的意义。这种对惊人的、激烈的、使人难以忍受的效果的追求，和爱森斯坦的"杂耍镜头"的原始观念很相近似。经常地应用超现实主义的、甚或古典的比喻法。例如被一片浮云分成两半的月亮，用来比喻被割破的眼睛，由此引出那个眼睛被剃刀一下子划开的有名画面。其中男人想强暴女的时候，摸女人的胸部却变成了臀部。
影片《幕间节目》最突出的是轻松愉快的即兴式的描写，作者对死亡的蔑视是通过滑稽的葬礼和追逐场面来表达的。但成为超现实主义者的达达主义者却不是这样，他们提出了下面这样一个问题，即：自杀是不是一条出路？他们对这问题如此急于求得解答，以至有一个达达主义者竟吞服了安眠药。所有这种超现实主义的"世纪病"，在《一条安达鲁狗》里表现得淋漓尽致，它成了盲目反抗的青年
知识分子的写照。这种无力的愤怒呼声所表现的真实情感，使这部影片具有一种人间悲剧的气氛。
《诗人之血》——让·谷克多：利用了技巧的多样化来表现他所惯用的主题。作者对那些穿短披肩的小学生的热爱，对天使或青年英雄的崇拜，对特技摄影以及技巧效果（包括焰火）的极度偏好，所有这一切构成了这部矫揉做作、炫耀技巧的影片的特征。让·谷克多的手法给人的印象乃是一个对自己、对社会都感到满意的玩弄艺术的人的那种虚饰做作。
《黄金时代》这部新片进一步加强了《一条安达鲁狗》中对先锋派初期那种无故炫耀技术的作法。影片在格调平凡而近乎庸俗的画面中间，协调地穿插了一些从新闻片和从一部描写蝎子生活的纪录片中剪下来的片断。这种"客观的"展览就象大百货公司的商品陈列，超现实主义者把这些平庸的形象剪接在一起，用来表现他们所谓的"优美的骸体"的奇特蒙太奇。影片《一条安达鲁狗》，使人感到好象走进一个竞技场，到处都是马、枪、剑、喊叫声以及一些莫名其妙的道具。但到《黄金时代》一片摄成时，超现实主义的理论家安德烈·布列顿却声言今后应该用精神分析来解释劳特雷阿蒙的那句名言。照他的解释，手术台象征着床，缝纫机象征着女人，而雨伞则象征着男人……
他用鞭打一个瞎子来表示反对慈善，伪装为社会服务来攻击社会，而且沉溺于肉欲的、兽性的和近乎神秘的爱情而不能自拔。愤怒和泛性欲主义在这部影片里表现得非常突出，它并且有意识地应用暗示的手法。《黄金时代》虽因内容极度混乱而令人看了感到不快，但它却标志着一种思想觉悟的开始。
与此相反，达达主义的电影或超现实主义的电影，则以《黄金时代》这部影片而告结束。
《无粮的土地》：布努艾尔一直要到他抛弃掉了形式主义的技巧和超现实主义的比喻以后，方才在他那部具有社会意义的纪录片《无粮的土地》里为无政府主义的反抗与绝望找到了一条正确的出路。
这部由爱利·洛泰尔和皮埃尔·于尼克协助拍成的影片，描写西班牙一个最穷困的名叫犹尔德的地方。这种演进和分化，乃是所有先锋派和年轻一代的知识分子所共有的特点。
抽象电影当时所以还能存在，是因为它把彩色的几何图形和古典音乐结合在一起。费辛格这种独创性的尝试，以后被沃尔特·迪斯尼在他的《幻想曲》第一集（即巴赫的《赋格曲》和《托卡泰曲》）中，加以抄袭和庸俗化。
在电影界，使先锋派转向纪录电影的这股潮流，并不是在《无粮的土地》出现时才开始的。早在产生先锋派的时候，纪录主义的潮流就已经和德国的抽象派，“纯粹电影”或法国的超现实主义一起涌现出来了。
1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》
(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；另一种则是具有抒情色彩或唯美主义倾向的纪录片，如J．伊文思当时就是在W．鲁特曼和法国“先锋派”运动的直接影响下，拍摄《桥》(1928)和《雨》(1929)的。
记录电影：苏联电影的兴起，加速了先锋派趋向于纪录电影一途。表先锋派末期的两部影片，就是以具有社会性的人作为主题的：拉贡布（曾任雷内·克莱尔的副导演）摄制的《郊区》，几乎完全以纪录片形式来描写巴黎的贫民生活；让·维果摄制的《尼斯的景象》，则是一部激烈抨击社会的作品。
阿尔倍托·卡瓦尔康蒂：《只有几小时》，可被认为是先锋派中纪录主义潮流的首次表现。《小莉丽》，则已预示了他第一部大型片《在码头上》中的那种"平民主义"，后一影片乃是一部继承德吕克的《狂热》和让·爱浦斯坦的《忠诚的心》的传统的作品。
让·雷诺阿：致力于表现一些适合于他的妻子、即女演员凯塞琳·海斯林（曾主演雷诺阿第一部长片《水上姑娘》）的演技的传奇、幻想和怪诞的故事。
但雷诺阿曾替"老鸽笼"摄影场摄制了一部根据安徒生童话改编的《卖火柴的小姑娘》，在这部影片中，他企图用摄影场的布景、模型和巧妙的摄影手法，来创造一个梦幻的世界。可是雷诺阿在模仿梅里爱和表现主义者的技巧上却赶不上他模仿左拉或斯特劳亨的技巧那样成功。
人们如果因此认为唯美主义的先锋派电影必然会走向政治性的先锋派电影，那就错了。
华尔特·罗特曼（德国）：按照"电影眼睛派"的原理，用所谓"客观的现实"的片断，对"室内剧"和摄影场技巧感到厌倦的卡尔·梅育（编剧，曾为罗特曼）曾计划摄制一部既没有演员也没有故事情节的影片《柏林》。因为华尔特·罗特曼受苏联电影的影响比里希特更深，可是他在放弃摄制《作品》这类抽象化的影片以后，却按照"电影眼睛派"的原理，用所谓"客观的现实"的片断，制成了《柏林--一个大都会的交响乐》和《世界的旋律》这两部影片。
他在《柏林--一个大都会的交响乐》中，特别致力于创造一种运动对位法，并且把视觉上的各种主题象管弦乐似的结合在一起。在他只表现一些物象或者把高架电车的运动按照对角线和平行线的形式结合起来时。这种比喻就带有一种侮辱工人的意味，而使动作的类比作用反不甚显著。机械的结合。
《柏林--一个大都会的交响乐》是一部最值得注意的作品，它和维尔弗利德·巴斯的《柏林的市场》，尤其是和描写小职员休假生活、稍带辛酸味的杰出半纪录性影片《星期天的人们》一起组成一个学派。后一部影片缺乏社会意义，沉闷的剧情和对风俗的精细观察联结在一起。《一张十马克纸币的故事》是由作家贝托尔德·菲特尔根据贝拉·巴拉兹的剧本导演的，它充分利用了原来故事的情节和舞台演员的演技。
《世界的旋律》：影片主导思想的幼稚和贫乏。他把整个人类处理得和动物一样。
虽然采取了"电影眼睛派"的客观性，但他却以动物性的人来代替社会性的人，并以此作为客观性的内容。另一方面，在《世界的旋律》一片的伴奏中，他对于语言和杂音、呼喊和音乐、人和机器，一概都赋予一种相同的情绪作用，就象他在那部称为"没有形象"的影片《周末》里把各种声带结合在一起一样。
法国先锋派的"实验室"最初似乎是由一些为崇尚时髦者工作的美学家所开创的。它产生的成果比德吕克和他的友人们所实现的成果，更为丰富。但它缺乏一个理论家和一个组织者，以致不能创立一个在国外有广泛声誉的学派。
让·班勒维：1926年至1927年：发现了一个象康定斯基的抽象画那样奇特而富于诗意的世界。他以后摄制的影片有：《蟹与虾》（1930）、《寄生蟹》（1930）、《海马》（1932）。最后这部影片尤其精美。班勒维在这些影片中撇弃了他初期作品中那种过于注重形式的表现手法，而使这部影片成为非常吸引人的描写海底生物生活的图画。班勒维接着又以一些很精巧的特技电影，如《天空旅行》和《第四次元》（1938年摄制），使科学"通俗化"。1939年摄制的《法兰西的发明家》是对法国知识界生活的某几方面一个简练动人的写照，片中按照名声的大小，出现了郎之万、保罗·贝兰、路易·卢米埃尔、保罗·瓦莱利、布罗利亲王和弗雷德利克·约利奥-居里等这些名人。
尤里斯·伊文思——荷兰：也是一个先锋派出身的卓越的纪录片导演。
《雨》。这部由一连串极其优美的画面很巧妙地剪辑而成的影片表现一场暴雨中的各种富于造型美的景象，如落在洼地积水上的雨珠，马路上的反光，闪闪发亮的湿雨伞等等。在这部纪录片里，很少看到人，而在另一部名叫《桥》的影片里，人完全被排斥了。后一部影片是一部形象化了的交响乐，以一座横跨河上的铁桥桥梁作为它描写的主题。这种主题和雷内·克莱尔的影片《塔》很相近似，但比《塔》的主题表现得更要有力和突出。以上两部纪录片使伊文思获得了极高的国际声誉。于是他试拍故事性的电影，和弗兰肯一起导演了一部由非职业演员演出的故事片《暗礁》。
伊文思在导演了一部带有抒情诗色彩的宣传纪录片《菲利浦无线电厂》以后，又拍摄了一部名叫《须德海》（又名《新地》）的影片，表现在荷兰政府支持下完成的须德海排水造地工程。影片头两本显示了人们如何征服自然，凶猛的大海在人们辛勤地构筑起来的海堤前如何逐渐后退。当堤坝两部分合龙时，那种完美的蒙太奇手法，画面节奏的抒情感，汹涌的波涛和从挖泥机上落下来的泥土的交替出现，达到一种令人难忘的美感。影片的最后部分描写财富被破坏，失业工人生活悲惨，把人对自然的斗争和人类受压迫形成明显的对照。审查机关对于这种强烈而带有斗争色彩的镜头是不会予以通过的，因此这部影片在上映的时候，最后一本被剪掉了。
尤里斯·伊文思以建设马格尼托戈尔斯克巨大的钢铁工厂为主题的大型纪录片《共青团》（又名《英雄之歌），1932年摄制）。此后，他在比利时拍了一部专门描写煤矿工人的影片《博利纳奇矿区》（1935年摄制）。《博利纳奇矿区》这部影片和同时期由路易斯·布努艾尔摄制的影片《无粮的土地》一样，是在苏联以外摄制的第一部真正具有社会意义的纪录片。在这部影片里，技巧虽然仍很严密，但已经不占据十分明显的地位。一切都是用来表现下面这一主题：即经过长期而紧张的罢工以后比利时矿工的生活情况。这部影片的显著的人道精神使它除了电影俱乐部以外到处被禁映，它和让·雷诺阿的《托尼》一片一样，为法国富于诗意的现实主义的杰出作品和意大利新现实主义的杰出作品，开辟了道路。
尤里斯·伊文思接着又拍了一部以西班牙内战为主题的动人心弦的纪录片《西班牙的土地》（1937年摄制）。在这以后，又拍了一部表现中国人民抗击日本侵略的影片《四万万人民》（1939年摄制）。
1930年至1940年间，先锋派的纪录电影制作者在许多国家里普遍存在，但在英国组织得最好，这得归功于格里尔逊，归功于他的智慧和组织。
古典乐派中的“先锋派”
古典乐派中的“先锋派” 【摘要】纵观人类的音乐史册，在音高一和声技法上的“革命”，可谓音乐史上最为激烈、最为漫长的“革命”之一了。通过线性逻辑和组合逻辑这两种多声思维和技术手段，无疑使贝多芬即使在调性功能和声体系盛行的时期，仍然能凸显出自己音乐中的独特个性和鲜明风格，这不仅表现在其和声思维中，也表现在他具体的写作技术上，这两种逻辑显然是贝多芬在音高一和声领域创新、探索的两个重要途径和标志。 【关键词】古典主义和声创新非功能逻辑组合逻辑线性逻辑 德国作曲家路德维希?冯?贝多芬作为18至19世纪西方古典主义音乐时期的重要代表人物，被誉为音
乐史上“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的一 代巨匠，其音乐创作涉及器乐独奏、室内乐、交响曲及歌剧等众多领域，其音乐中所流露的崇高的人文思想、深邃的哲理和极具震撼的坚强意志一直影响和激励着后人。 如：美国作曲家的精神之父查尔斯?艾夫斯，他象贝多芬一样，追求柏拉图式的思想理念，他的《第一交响曲》常令人联想到贝多芬的音乐。20世纪新维也纳乐派的重要代表人物勋伯格虽然他承认他已经放弃了过去的音乐审美理念，但仍公开宣称贝多芬是他为数不多的几个老师之一。被誉为20世纪上半叶德彪 西之后最伟大的三位作曲家之一的巴托克，其音乐被认为是“晚期的贝多芬和成熟期的德彪西音乐的一种 结合”……可见，从观念到技法，从时代到风格，贝多芬对后人的影响事实上远远不止开“浪漫主义之先河”，
这种影响可谓惊人和深远。 贝多芬一生中最有影响和最具代表性的作品主要完成于他音乐创作的中期和晚期，如他的32首钢琴奏鸣曲、第三到第五钢琴协奏曲、《第九交响曲》、《庄严弥撒》、最后六首弦乐四重奏和最后五首钢琴奏鸣曲等重要作品。作为身处西方古典主义音乐时期的德国作曲家，贝多芬自然也受到了在当时音乐创作中居统治地位的调性和声功能逻辑思维的较大影响，这在贝多芬很多作品中可以看到，但这并未阻挡住这位音乐巨匠的探索脚步和惊人创造力。 在对贝多芬中晚期音乐作品中和声思维和技法的分析研究过程中，笔者发现：在传统调性功能和声体系盛行的18至19世纪西方古典主义音乐时期，贝多芬中晚期和声中实际上已经存在明显的20世纪现代音乐创作中非常普遍的非功能逻辑思维的创作特征，
世界电影史重点知识梳理
世界电影史重点知识梳 理 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
世界电影史重点知识梳理 第一章：电影的诞生 一、细碎知识点整理 1)世界第一部电影——《工厂大门》（by卢米埃尔兄弟） 2)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱 二、大块知识整理 卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起 卢米埃尔兄弟：开启了电影现实主义的创作风格 a.对现实进行纪实的创作手段（记录眼前的景象） 1.利用景深（固态构图）完成 2.固定视点的单镜头拍摄 3.不同视角分区域拍摄和移动摄影 4.采用特技、戏剧元素，将主观创造意识渗入影像 5.运用不同的场景拼接（画面——最早的“蒙太奇”） b. 主要贡献 1.采用纪实手法，呈现日常生活场景，还原流动感、自然感 2.渗入主观化选择，创造出最初的叙事方法 3.开创现实主义电影创作风格（电影纪录片的先驱） c. 代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、，《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园 丁》（喜剧）、《假膝行人》 乔治·梅里爱：开启了电影现代主义的创作风格 a. 创作手段 1.利用停机再拍造成魔幻效果 2.借用照相特技发掘摄影特技：“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’” 3.舞台乐队指挥的视点——全景视点 4.成立了“明星制片公司”，建造了世界电影史上第一个“摄影棚”，形成了“银幕即舞台”的美学观念 5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头 b. 主要贡献 1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段 2.蒙太奇方法的应用，开拓了影像的叙事功能 3.开创了现代主义电影的创作风格，可以称之为电影故事片的先驱 C. 代表作品：《贵妇人的失踪》（停机再拍）；《橡皮头人》（多次曝光）；《魔窟》（叠印法）；《月球旅行记》 第三章：欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景] 欧洲先锋派电影运动，是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动，是欧洲先锋艺术运动的分支，是表现主义电影的延展。先锋电影也称“实验电影”或“地下摄影”，是一种远离电影故事片和纪录片主流，不为商业目的的默片纯视觉电影。 主张：反对叙事；倡导通过绝对自由的联想来达到纯粹的运动、纯粹的节奏和情绪，排斥真实、理性的含义；表现潜意识、非理性和梦幻世界；物大于人。
关于先锋派小说的一些看法
关于先锋派小说的一些看法 20世纪80年代中叶，中国文坛进入了一个激荡、活跃的转型期。在西方现代哲学、艺术和社会各种文学思潮（如魔幻现实主义、叙述学结构主义、存在主义、形式主义、意识流等）的影响下，马原、莫言、残雪、格非、苏童、余华、孙甘露等一批作家以先锋姿态闪亮出场，其新奇的创作对传统的小说观念和传统的审美规范产生了巨大的冲击，并在文坛上形成了强大的态势。 先锋小说，是作家们对现实进行精神化探索，然后在叙事革命、语言实验、生存状态三个层面上同时开始的。 在叙述革命上，先锋作家们往往模糊了故事的内容、情节，而倾力于塑造独特的叙事形式。他们将叙事本身作为审美对象，运用虚构、想象等手段，进行叙事方法的实验。背离传统小说竭力营造和现实世界对应的"真实"幻象的实现途径，明确承认小说的虚构性。这无疑极大地拓展了小说的表现力，极大的在某种程度上凸现小说的独特存在。如孙甘露的《访问梦境》，非常注重挖掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上采用了隐喻、象征、联想、通感等方法，整部小说就是人物意识的流动的体现，更像是一个人的呢喃私语。作家马原则是叙事革命的典型代表，他在小说中直接就出现在读者面前，并揭露小说的虚构性，更设置了许多有头无尾的故事对之进行片段式连缀，产生了似真似幻的效果，形成了“马原叙事圈套”。除此以外，还有格非的小说中的迷宫式的构建等，都有别于传统小说的单一化，直线型的叙事模式。 在语言实验上，先锋作家们喜欢以其独特的感觉方式对现代汉语进行扭曲与反叛，强调语言的陌生化，以致对解读文本造成一定的阻拘性，并因此形成鲜明的个性。而作家莫言的文字就非常有特色。如在《透明的红萝卜》中，有这么一段描述，非常有质感，深深地吸引了我：“黑孩的眼睛本来是专注地看着石头的，但是他听到了河上传来了一种奇异的声音，很像鱼群在妾喋，声音细微，忽远忽近，他用力地捕捉着，眼睛与耳朵并用，他看到了河上有发亮的气体上升，声音就藏在气体里，只要他看着那神神奇的气体，美妙的声音就逃跑不了。他的脸色渐渐地红润起来，嘴角上漾起动人的微笑。”作家的这段文字使人身临其境，视觉、嗅觉一并打开，既新鲜，又细腻。 先锋小说在表现生存状态这一点上，也进行了努力的探索。其题材是多元化的，这毋庸置疑。但他们都有一个大致的共同点，就是趋向于对人本主义的描写，剖析人物内心层面，反映我们在现代生活中的情感享受、欲望、追求和物质的种种矛盾，追求自由、平等，标榜个性，呈现出我们的精神创伤，抒发他们对生存状态的思考，因而许多作品都显示出苍凉、迷惘的悲剧风格。如格非的《人面桃花》，就有人评价说这是一部“关注典型的中国式情感命运和中国式精神命运”的小说。作家余华的《活着》，应该就是一部典型的探索生存状态的作品。作者通过一位中国农民———主人公福贵的苦难的一生，给我们讲述了应该如何去承受巨大的苦难，讲述了眼泪的丰富和宽广，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着———总之，面对苦难，我们要承受，好好活着就行，这就是我们的生存意义。 但由于先锋小说的独特、革新以及极端个人化的创作，一般大众很难理解它，所以到90年代初，很多先锋作家们纷纷降低了探索的力度，有的甚至和商业文化结合，这标志了80年代中期以来的先锋文学思潮的终结。 以下，我将具体谈一下我对作家毕飞宇的一部作品———《雨天里的棉花糖》的一些看法。 〈〈雨天里的棉花糖〉〉是作家毕飞宇写于90年代初的作品，小说阐述的是战争前后，主人公红豆的生活经历及心路历程。红豆自小被公认为“女性化”，性格如女性一般温润、文
先锋派文学之于当代中国文学的意义
小编语：距离“先锋文学”应运而生的年代，转瞬间已经过去了三十年。就如一个孩童的成长，“先锋文学”也已经步入了青年，开拓了新的文学时代与体裁，然而其代表作却寥寥无几。 1985年前后的“八五新潮”，文学界出现了马原、格非、孙甘露等人的先锋小说，陈东东、王寅、欧阳江河等人的先锋诗歌群体，音乐界出现了瞿小松、陈其刚、谭盾等人的先锋音乐，电影界则有陈凯歌、滕文骥、何平等人的探索电影。 几乎每隔数周，一种新的风潮、新的宣言便会发表。风潮迭起的年代，“先锋文学”应运而生，三十年过去，它长成了什么模样？它如何影响了后来的年轻人？11月27日，以“通向世界性与现代性之路”为主题的纪念先锋文学三十年国际论坛在北京举办。刊发了文学批评家李敬泽在论坛上的发言。下文是文学评论家、天津师范大学文学院教授张莉在论坛上的发言。我将新一代作家作品作为检视先锋文学影响的镜子。从这面镜子里，可以看到先锋文学当年的文学观、文学趣味如何被扭曲，如何被继承。换言之，如果我们把先锋文学视作文学之钟，那么，从年轻一代作家那里，我们可以听到它的回响，自然，也可以看到它的困窘。 回响之一是，先锋文学建构了八十年代以来成长起来的青年读者的文学趣味，尤其是七零一代作家的文学趣味甚至语感。先锋文学三十年，正是七零一代作家从孩童成长为中年，由文学少年成长为新一代作家的三十年。如果有兴趣去读七零一代作家的读书随笔和小说讲稿会发现，他们阅读和喜爱的作家作品百分之八十与先锋作家们喜欢的作家作品相同或相近，而另百分之二十，则非常有可能是当年那代先锋作家。一个作家的少年期和青年期的文学趣味如何建立？无外乎是阅读和模仿。一方面喜欢他们所喜欢的，一方面渴望写出他们那样的作品，——先锋文学对七零一代作家的影响是渗透式的，年轻一代的成长得益于对文学偶像的学习。正是在这样的学习过程中，一代作家的文学趣味逐渐形成。 这是新的、与传统现实主义文学价值观完全迥异的文学观。尤其是新一代对纯文学这一概念的认领。“纯文学”与先锋派紧密相关，它看重语言，叙述方式，讲究语法和句法，致力于语言的探索，致力于摆脱政治话语而回到文学本身。七零以后出生的作家们对“纯文学”是全盘接受并深入内心。这是硬币光泽的一面，而另一面的反映则是年轻作家不由觉地划走，他们笔下历史背景的逐渐模糊，他们沉迷日常生活，看重个人生活和个人成长而不愿去触及“社会题材”。换言之，先锋文学之后，有关宏大的、社会的、政治的思考成为新一代作家所刻意躲蔽的。 如果说“纯文学”观念是先锋文学在七零作家一代那里的重要回响，那么另一个回响则是关于“写什么”和“怎么写”的认识。新一代作家通常在访问中会刻意强调他们看重“怎么写”。尽管在写作手法上也未见有何重大突破，但这一认识却深植于心。这是具有重要意义的认识。当然，“写什么”在他们那里则变得没那么重要。与此同时，他们中很少有人认为作家是知识分子，更很少有作家认为文学写作也是一种社会行为。 不过，七零一代作家也不是铁板一块，他们对写作的理解也非一成不变。 大约2010年前后，又一批新的七零后作家出现，比如阿乙和曹寇。在媒体的讨论和介绍中，他们被认为是先锋的、深具先锋文学精神的新一代，尽管这种评价不乏出版推广的因素，但得到读者和公共媒体的广泛认同也值得关注。为什么其它七零后作家并不被认为是先锋的，而只有他们被贴上这样的标签？ 重要的是他们面对现实的态度。在现实面前，这两位作家与以往七零后作家的不同在于，他们的作品表现出强烈的不认同、不屈服、不妥协。他们并不是一笔一划去描摩现实。在他们的笔下，现实与文本呈现了某种奇特的关系，——文本为现实提供了某种镜像，它是现实的一种反映，但这种反映并不是直接的。他们关注当下生活，也有非虚构作品。 在当代中国，“非虚构”突然出现缘于写作者强烈“回到现场”的写作愿望，但那种流行的“非虚构”与阿乙、曹寇的“非虚构”有明显差异：前者显然追求一种对现实的介入，其中有强
先锋派绘画 - 副本修改版本
黑体字为PPT上没有需要自己口头加入 一,概念: 先锋派（avant garde）最初用以指19世纪中叶法国和俄国往往带有政治性的激进艺术家，后来指各时期具有革新实践精神的艺术家 说白了“先锋派”就是现代主义,它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。 而现代主义绘画，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术. 二,(各种主义解图) 三,现代主义绘画的艺术特征是什么呢？ 特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象 现代主义绘画与传统绘画相比有相当大的区别，以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》为例。
前者毕加索的《格尔尼卡》是现代主义绘画立体主义的代表作，后者德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》是传统绘画浪漫主义的经典作品，两幅绘画同样都是表现战争题材，但是从作品的表现形式来看，却是大相径庭。 后者《希奥岛的屠杀》运用了明暗造型的方法，真实地刻画了耀武扬威的侵略者和倒在血泊中绝望挣扎的孤立无助的受压迫者的残状，是具象的画面。 而前者毕加索《格尔尼卡》的画面满是单纯的几何形和游动的曲线，相互交错、拼帖成近似于抽象的牛头、马头及一些肢离破碎的妇女、儿童，带有平面的装饰性特点，是半抽象的画面。 毕加索为什么不用写实的手法来表现呢？他眼睛里所看到的德国法西斯轰炸西班牙小镇的景象显然不是象他画中所描绘的那个样子，那他为什么要进行变形呢？其实只要懂得和理解中国写意文人画的人，是很容易理解这一点的。中国写意画的最高境界是妙在“似与不似”之间，中国画家常画的“梅兰竹菊”等，就与自然界的花卉植物不一样，其中赋予了画家的主观情感和人格化的东西。如中国明代画家徐渭的《墨葡萄图》PPT 那狂草般的笔法，水墨淋漓的效果，更多的表现了笔墨韵味和画家的心态，即通过变形的葡萄发泄出了画家心中的郁闷之气，是画家仕途不得志和对当时明朝黑暗政治感到悲观失望的一种心情写照。那点点墨迹哪里是画，分明就是徐渭的泪迹。这也是中国写意画的特点――“借物抒情”。我们既然能理解徐渭的《墨葡萄图》，也就不难理解毕加索的《格尔尼卡》了。但是由于文化背景的不同而存在一定的内涵差异，毕加索的绘画反应的主要指心象、 表象或象征等含义。<通过变形要表达什么呢？》就是第二个特征。
西方先锋派电影的意义
浅谈西方先锋派电影 北京大学XXX 先锋派电影指的是1920年以后，在法国和德国兴起的一种电影运动后流行的一种电影。它对西方电影的发展做出了承上启下的作用，其重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。先锋派电影并不是一个统一的创作流派，它包括了“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”、等相互关联又相互区别的创作流派。其代表作有《沉睡的巴黎》、《厄舍古厦的倒塌》、《卡里加里博士》《流浪女》《幕间休息》等作为先锋派电影的代表作，为后世电影造成了深远的影响。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影，深受影迷喜爱。 接下来讲下它的分类，先锋派电影首先是有广义和狭义之分，广义上将，它对当时传统惯例的电影表现模式提出挑战，引发一场范围较广的电影运动并提供了一类没血范例，如苏联蒙太奇学派（着重剪接与拼接）、诗意现实主义、新现实主义等；狭义上讲，是指对电影表现形式和手法的革新，通过对画面影像的变形或独特的处理，寻找和发现新的表现形式和电影语言。先锋派电影有众多派分，但在美学原则上，它们有共同的审美理想，具有一致性，那就是打破有着反叙事、非理性、抽象性等美学特征，反对既存的美学原则和叙事原则。 接下来是先锋派电影的分类，一，印象主义电影，它的代表性人物是《狂热》《流浪女》
其特点是此类影片注重画面的视觉效果，在深入表现认得心里变化过程中强化了对自然的诗意的描述，2对蒙太奇形式的创造性运用，与多层隐喻相结结合表现人的心里活动。二、德国的表现主义电影，代表作有《卡里加里博士》，特点有1有着高度的舞台化、全部使用绘画和黑色背景和非自然的扭曲的空间关系,2人物都经过浓重的变形化妆，穿着奇形怪状的衣服行动僵化，3，光线的阴暗对比强烈，人工化和黑暗形成了极度反差，画面气氛阴沉恐惧。 三、抽象主义电影，它讲究的是形式的极端主义，对线条、光线、体积、色彩的体验和研究中感受节奏和韵律的意味，代表作有艾林格的《对角线交响乐》，这个派别电影表达了人们对电、光、机器等新鲜事物产生的情感波动，以及现代都市生活提供的新的时空体验等。四、达达主义电影，它追求“绝对的无意义”，整个影片充满了荒谬和嘲讽。代表作是《幕间休息》，五、最后一类是超现实主义电影，它的代表作是《一条安达鲁狗》，他的特点是1、在影片中最令人震惊的是暴力和死亡，2、性和色情的表现，3、迷乱的心绪。 先锋派电影运动产生在20世纪社会发生重大变革的时期，是现代社会在人的精神生活和艺术活动中的反映，它的产生具有以下历史意义：1、先锋欧派电影运动触动了现代哲学思潮的兴起，他从表现、感官等方面让人更多方面的思考社会。2、先锋派电影是都市化艺术，当时的电影拍摄是依托先进技术的都市为工作地点的，所以带有都市化艺术特色。3，它开创了电影艺术特性，构造了更多种类的电影表达。4、先锋派电影是表现危机的艺术，他从侧面反映出社会中人类
欧洲先锋派电影报告
欧洲先锋派电影观影感 欧洲先锋派电影运动是在现代主义发展的背景下兴起的，加上好莱坞电影观念在一定程度上阻碍了欧洲电影在艺术上的前进，以及电影家们对电影本体追求的愿望越来越强烈，因此20世纪20年代左右是先锋派电影蓬勃发展的关键时期。 先锋派电影运动主要发生在法国、德国等，形成了以法国为代表的印象主义和超现实主义电影和以德国为代表的表现主义电影，这里别有包含了印象主义、立体主义、达达主义等等各种艺术性极强的电影流派。下面就分析这几种流派的代表作品。 首先，德国表现主义电影力作罗伯特·维内导演的《卡里加里博士的小屋》在艺术上取得极高成就，也被视为是恐怖片的先驱，而它的艺术精髓就在于将表现主义的哲学含义和对心理意念主题拿捏的准确到位，从而在电影史上引起了不俗的反响。这部影片就感情色彩来说并不是很强烈，整部影片运用了造型感光照来迎合超现实主义倾向，人物故事都毫无理性可言。故事情节没有被放在首要位置，而是用浓重色彩的画面、强烈的明暗对比创造出一种极端的精神世界，也从侧面反映出了他们内心的恐惧、焦虑及对社会不满的情
绪。片中卡里加里博士就像一名精神病患者，重满了诡异色彩，但影片最后揭示了弗朗西斯冒充卡里加里博士，给观众不小的震撼，也达到了出其不意的效果。因此在《卡里加里博士》中，采用表现主义风格主要是呈现一个疯子眼中扭曲的世界，所以能让观众与剧中人物联系在一起，进行交流。影片在场景的叙事方面体现在一些情节中：主角跟着卡里加里走进疯人院的情节，他站在一个庭院的中心，当他环顾四周时，有地板到墙面均分布着如放射线状的黑白相间的色块，而影片中的世界正是主角心中世界的反射。 下面再来说一些对以法国为代表的印象主义和超现实主义倾向电影。像印象主义电影表较有代表性的作品路易德吕克的《流浪女》、谢尔曼杜拉克的《西班牙的节日》等，立体主义像费尔南莱谢尔的《机械芭蕾》；达达主义的雷内克莱尔的《幕间休息》；超现实主义的谢尔曼杜拉克《贝克与僧侣》布努埃尔的《一条安达鲁狗》等。以上流派总体有一些共有显著特征，并且互相影响：他们的电影以描写人物心理主观意念为主，无逻辑无理性，人物性格不突出，情节被放置在次要位置，故事往往由主人公的一个梦构成，对于社会有着反叛心理，真实的表现出人物内心最原始的情绪。 首先，《机械芭蕾》最初进行了“纯电影”的尝试，将现实生活中的物象组接起来再加以排列，像：钟摆、女孩荡秋千等，展现出了一种形式美。也将原本静止的事物赋予了
先锋派文学的存在主题
八十年代后期兴起的、深受西方各种现代派文学思潮影响的先锋派文学，其主题表现不再似传统文学一样注重于社会政治生活主题的表达，也不再似八十年代初中期的小说那样热衷于庞大的文化隐喻、历史主题、生命激情和崇高风格的追求，而是把笔触直接指向了世俗生存中的个人，他们凡庸、焦虑、充满苦恼的内心生活，他们的生活恐惧、生活诘问以及复杂幽深的潜意识世界――其主题已指向对自我和个体生存的思考。 相对传统文学来说，先锋派文学的主题之所以会有这样巨大的转折，是因为当时整个文化背景出现了某种微妙的变化：一方面，八十年代后期，商业文化的发展使原有的启蒙主义文化环境不再那么纯净，个人生存问题已开始成为重大的社会问题；另一方面，对人生社会主题的探讨已逐渐处于疲惫的状态，而对“个性的高扬”的热情也慢慢衰退，文坛的沉寂迫使作家进行新的探索与尝试；第三，由当代中国文化的“现代化焦虑”情结所决定的一种“唯新论”逻辑正在促使当代中国的文化哲学思潮出现整体的转换，也就是说原有的宏大社会文化主题和启蒙主义价值体系正受到个体存在、“解构”、“生活政治”等观念的怀疑、诘问和挑战。因此一批勇敢的先锋作家在此种复杂情境下开始对传统文学与文学观念进行反驳与解构，而且进行了新的探索，他们除了开始文学语言、文字、形式与结构等创新外，还在文学主题上进行了新的尝试，这也就是我们说的个人存在与自我主题。 “现代派在思想方面的特征是对西方现袁可嘉在分析西方现代派文学的思想特征时指出： 代文明的危机意识、变革意识，特别是它在四种基本关系上所表现出来的全面的扭曲和严重的异化：在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我四种关系上的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之而产生的精神创伤和变态心理、悲观绝望的情绪和虚无主义的思想”（袁可嘉《略论西方现代文学》）。因此，存在与死亡、悲观与虚无、孤独与迷惘也就成了西方现代派文学的基本主题。如海明威表现的是“迷惘的一代”、波特莱尔的《恶之花》发出的是面对现实之恶而无可奈何的悲剧的哀鸣；艾略特的《荒原》展现的是世界末日中人全面异化的可怕景象……深受西方现代派文学思潮影响的先锋派文学就必然受这种主题倾向的影响。而他们的作品又结合中国本土的实况，着重表现了现代人特别是现代都市人的生存困境以及他们在理想失落、精神沉沦、前途迷惘中的哀怨与悲伤、困顿与苦恼，展现了他们病态人生中滋生的病态情绪。 较早表现出这种倾向的是残雪。在她的许多作品中，人生存在的焦虑、恐惧，人与人之间的猜忌、窥视、居心叵测的算计，人与环境的倍感压抑，人的弱小、变态、苦闷等等，都曾给人留下惊心动魄的印象。在《山上的小屋》这篇作品中，残雪描写了一个没有个人自由、没有心灵隐私权的、周围环绕着恐怖的狼嗥的家庭，“我”在恐惧和焦虑中渴望能有一座可供独居的“山上的小屋”，因为母亲和家人“总是趁我不在时把我的抽屉翻得乱七八糟”，父亲和母亲还总是盯着“我”、窥伺“我”；而“我”也总搅得他们不能安宁。在这样一个像地狱一样拥挤、黑暗、阴森、压抑的环境中，最后“我”爬上了小山，却“满眼都是白石子的火焰，没有山葡萄，也没有小屋”。在《苍老的浮云》中，虚汝华也处于与丈夫、婆婆、邻人相互猜忌、敌对、窥伺的环境中，同时也处于自我压迫、自我虐待、自我虚妄的紧张与恐怖中，人与人之间不能互相理解、相互宽容、坦诚相待，个体生存总处于内外莫名而又虚妄的挤迫当中。在这里，拥挤、冷酷和充满猜忌的“家庭”、“邻里”都是现实的存在空间与存在状况。残雪就是通过表现人们在这些现实的存在空间的存在状况，特别是他们心灵的焦虑、人与人之间的隔阂，表现了人类从物质世界到精神世界的荒原与荒谬意识，象征性地揭示了现代人乃至全人类在精神上的沉沦与没落，表达了萨特式的“他人即地狱”、“人是孤独的”这样一个主题。而她作品中人与人之间相互猜疑、侵犯、较量等心态和表征，也正是人际关系的那种貌合神离与尔虞我诈本质的象征化呈现。 “人生的本质是永恒的荒诞，是永远无法摆脱的苦难深渊”，存在主义作家卡夫卡的这句
大学影视课思考题2014春
大学影视课思考题 1. 卢米埃尔、梅里爱、格里菲斯对电影的贡献是什么？ 在爱迪生他们研究电影的同时，欧洲的路易?卢米埃尔和奥古斯特?卢米埃尔兄弟也在研究电影技术。他们利用缝纫机间歇运动的原理，将其创造性的运用于电影放映中，解决了电影胶片如何间歇的通过放映机片口的问题。这是一部既可以拍摄又可以放映的机器。除了手摇把柄今天被淘汰外，其原理与构造与今天灯摄影机无大区别。他们利用这个“移动摄影机”拍摄了一批短片，在一些小范围放映。1895年12月28日，在巴黎一家咖啡馆的地下室，他们进行首次公开售票放映，收到了很好的效果。所以1895年12月8日，成为了电影诞生日，电影是有史以来第一个拥有确切生日“生日”的艺术种类。卢米艾尔兄弟发挥了电影的照相功能，客观记录外界人与事物。但他们也仅仅停留于此，他们拒绝拍摄虚假的东西，没想到电影可以成为一种叙事艺术。而梅里爱的出现，则打破了这种局限，梅里爱爱好戏剧和魔术，他把魔术剧场变成摄影蓬，进行他的“电影魔术”试验，他用摄影机来拍摄戏剧。他对电影的表现力进行了很多卓有成效的试验，发现了许多电影技巧，比如停机再拍和多次曝光等。他拍摄了具有较长篇幅和有一定情节的影片，但他恪守戏剧原则，甚至把幕起幕落都拍摄下来，摄影机的位置就像是一个戏剧观众的固定视点。梅里爱走向了电影作为艺术的第一步，但还没有找到电影的最本质的特点。后来美国的格里菲斯于1915年拍摄完成的《一个国家的诞生》则标志着电影艺术的最终形成。（1）他的贡献在于改变联电影的构成单位。在他之前，电影灯构成单位是戏剧的场景，摄像机位置不变，通常一部影片就是一个场景，篇幅常的影片可能是多个场景。而格里菲斯的影片构成单位是镜头，由若干镜头组成一个场景，再由若干场景构成一部影片。这样他就奠定了电影作为一门独立艺术的基础。电影突破了旧友文学的限制，特别是戏剧的场景的羁绊。摄影机获得了灵活的运动性，各个镜头或同一镜头内部在拍摄方位，距离上可以自由变化。使电影表现变得更为自由，获得了巨大的表现力。（2）他建立了电影叙事的成功典范，使影片可以叙述一个较为复杂的故事。他的《一个国家的诞生》是一部史诗性巨著，叙事结构严谨完整，并有强烈的戏剧性。（3）他实现了电影的真正剪辑，将不同长度和角度的镜头按照叙事法则组接在一起，形成了电影特有的节奏和情节的连续性。（3）创造了“平行剪辑”和“最后一分钟营救”等叙事手法，成为电影叙事模式的典范。 卢米埃尔兄弟： a 发明了电影（1895年，法国的卢米埃尔兄弟制成“活动摄影机”，他们的第一次公开放映是1895年12月28日，这一天被定为电影诞生日。） b 体现电影的照相本性—卢米埃尔兄弟被电影学家称为“严格的现实主义者”。“表现生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的走动。 c《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿的午餐》、《水浇园丁》。 d“当场抓住的自然”。 梅里爱： a “一个自由发挥艺术想象的人”。 b首先将电影引向戏剧。将绝大部分戏剧上的方法应用到电影上来；摄制幻想的或艺术的场景、复制舞台演出等 c 有系统地利用各种电影手法。并发明了对后世影响极大的技巧，如画托、多次曝光、叠印、叠化、 停机再拍。 格里菲斯: 第一部不用舞台纪录片形式讲故事的美国影片《火车大劫案》。The Great train Robbery，directed by Edwin s.Porter, 电影在格里菲斯（D. W.Griffth）才真正成为一种艺术；把一个全景分成几个镜头，把一个场面分成中景，近景和特写等若干片段，就这样确立了蒙太奇的原则；放手使用切回，平行发展或者其他型式交替切入的方法，把各景镜头连接起来以加强它们之间的关系。代表起一生事业最高成就的两部作品，《一个国家的诞生》1915和《党同伐异》1916。 写读主义
三大电影运动
学习笔记之一：影史三大电影运动 捕风捉影的猪发布于：2010-06-28 17:14 第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年） 一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派 中心人物：路易.德吕克创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923 马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923 主要贡献： 1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。 2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。 3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现 4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。 二、超现实倾向的各种流派： 纯电影美学试验： 1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑
2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》 达达主义无理性的电影试验： 曼.雷伊《回到理性》第一部作品雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。失去了现实性而变为了超现实性的。 超现实主义电影的绝对现实： 达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。是许多先锋派的最终归宿 谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品曼.雷伊《海之星》1929 三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响 表现主义受到后印象主义的影响代表作品罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征 《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》 现实主义倾向： 室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一 利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现
中外电影史试卷(A)-参考答案(新)
中外电影史试卷(A) 一、填空题:（每空1 分，本大题共30 分） 1、新好莱坞电影的代表作品有：阿瑟?佩恩的《邦妮和克莱德》、迈克?尼科尔斯的《毕业生》、丹尼斯?霍珀的等。 2、卢米埃尔兄弟的短片是一部蕴含着噱头的萌芽状态的喜剧片，是“后来出现的一切喜剧片的胚胎和原型”。 3、上世纪四十年代后期喜剧电影的创作中，成就最突出的是影片，它以一所老房子来隐喻国民党摇摇欲坠的统治下的祖国河山，由赵丹、吴茵、黄宗英主演。 4、影片《雨中曲》（1952年）是由著名的歌舞片明星主演的。 5、20世纪90年代后，拍出了关注现实生活的影片《过年》、《龙年警官》的导演是。 6、我国第一个在国外受过专业电影教育的艺术家是。 7、小津安二郎1953年拍摄了一部黑白影片，被誉为小津最有影响力的作品。 8、苏联社会主义现实主义不是美学流派，是，是指导性原则，是社会主义制度下的一种美学追求。 9、苏联电影大师在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。 10、从世界电影的发展历史来看，无声电影在向有声电影的转变过程中，首先是作为一种现象出现的，在中国也是如此。 11、好莱坞的制片厂体系和制片厂制度主要有以下三个方面：高度精细的组织分工、、明星制度。 12、新生代导演拍摄了影片《十七岁的单车》。
13、1924年，由雷内·克莱尔拍摄的，成为达达主义最为杰出的一部代表作品。 14、1913年，郑正秋为亚细亚公司编写了电影脚本，这是我国第一部用文字写成并被拍摄出来的电影脚本，是我国第一部故事片。 15、表现主义电影的题材特征是显而易见的：恐怖、灾难、题材是最常见的。 16、新好莱坞电影反传统、反模式、和反神话。 17、1948年费穆拍摄了其最有代表性的不同于“影戏”风格的非主流电影。 18、原籍爱尔兰的英国导演罗伯特?弗拉哈迪1922年拍摄了反映爱斯基摩人的纪录电影：。 19、美国默片时期的著名导演格里菲斯的杰出代表作品是影片 和《一个国家的诞生》。 20、卓别林在其影片中塑造了一经典绅士流浪汉形象——。 21、上世纪五十年代一些日本电影相继荣获了国际A类电影节大奖，其中：1951年，黑泽明的获威尼斯国际电影节金狮奖；1952年沟口健二的《西鹤一代女》获威尼斯国际电影节最佳导演奖，1953年沟口健二的获威尼斯国际电影节银狮奖（当年金狮奖空缺）；1954年，衣笠贞之助的《地狱门》获嘎纳国际电影节金棕榈奖。 22、中国电影史上被誉为北影“四大帅”的是导演成荫、、水华、凌子风。 23、1903年，鲍特拍摄了他最著名的影片，从而确立了他在美国电影界及世界电影界的重要地位。 24、梅里爱被称为“电影的真正先驱者”。 25、上世纪八十年代末产生了一部真正意义上的“女性电影”——黄蜀芹导演的影片。
电影元素第四讲 世界电影发展的三大运动
第四讲世界电影发展的三大运动 第一节欧洲先锋电影运动 第一次世界大战结束后，思想和文化领域普遍呈现对传统价值观念的怀疑，表现主义和存在主义等现代主义思潮高涨。在艺术领域，传统的艺术观念受到冲击，一种重在表现主观、内心体验的纯艺术观兴起。电影从现代主义艺术理想中获得启示，20年代在欧洲各国出现了以诗电影为目标的纯电影探索运动――先锋派电影运动，法国印象派电影和德国表现主义电影被视为先锋派电影运动的前奏和先导。 一、法国印象派电影 印象派电影兴起于20世纪20年代初，核心人物是路易·德吕克，他发起组织电影俱乐部运动，创办《电影》杂志，提出“上镜头性”的电影艺术观念，在他的身旁聚集了谢尔曼·杜拉克，阿倍尔·冈斯等一批有才气的电影人，形成了著名的“印象派”电影流派。 印象派借鉴了当时盛行的印象主义绘画的启示，认为电影艺术就是以无声的动态造型艺术表现出的艺术家对生活和自然所感受的视觉“印象”。所以，印象派电影对形式的兴趣大于对题材和主题的关注，他们的影片不展现任何戏剧化的情节，而是侧重于光影、构图、视觉形象的创造，寻求视觉的诗意。 二、德国表现主义电影 表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文
学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影主要借助表现性的灯光、布景和奇特的服装造型，在银幕上创造极度夸张、变形、主观化的世界，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情。 表现主义电影与法国印象派一样深受绘画的影响，与印象派不同的是，印象派以摄影剪辑为基础，注重在自然中表现主观感受，在自然物象中寻找诗意。表现主义则是以怪异的风格化布景、美工，场面调度和演员夸张的表演来表现。 1919年的《卡里加里博士》是德国表现主义最具代表性的影片。影片表现的是一个狂人的畸形视点中的世界，影片的光线、构图以及演员的服装、化妆和表演都极端风格化。影片由德国无声电影时期最重要的剧作家卡尔·梅育编剧，罗伯特·维内导演，影片有三个表现主义画家为美工师，史学家认为这部影片与其说是导演的作品，不如说是美工师的创作，影片就像是一幅表现主义的绘画，它以画面的独创性，完整地捕捉了一个疯子对世界的视野。 《卡里加里博士》是世界电影史上被谈论最多的影片之一，它的表现主义风格和作为疯狂和幻想、残忍和固执的结合体的卡里加里博士这一形象，对西方恐怖片类型的形成和发展，具有极大的影响。 三、先锋派电影运动 先锋派电影运动发轫于法国，盛行于德国，遍及瑞典、西班
世界电影史解答题重点复习(精)_共25页
名词解释 ●卢米埃尔和梅里爱的区别 1电影风格上:卢米埃尔兄弟坚持他们的电影创作室科学发明,主张电影的功效是记录和再现生活,开创现实主义创作风格;梅里爱认为电影是一种艺术形式,开创形式主义创作风格 2拍摄手法:卢米埃尔兄弟主张纪实的手法,主张不加改变的还原现实;梅里爱采用多种摄影特技去获得特殊的艺术效果,丰富影像的表达手段 3叙事手法上:一种完全按照影像记录的叙事手法,是再现主义的;梅里爱喜欢探究各种新的后期特效方式,以开拓影像的叙事研究,倾向技术,改变现实,是表现主义 4表现手法上:卢米埃尔兄弟是写实的、记录性的;梅里爱的银幕戏剧,则是幻想的、浪漫主义的 ●欧洲先锋电影运动 又称实验电影和地下电影,1917- 1928年之间主要在法国、德国、苏联兴起的一场不以叙述故事和商业盈利为目的的,而主要是对默片纯视觉的美学形态和表现功能进行的实验和探索的电影运动,主要有法国印象主义和超现实主义,德国表现主义及苏联蒙太奇构成,经历了三个阶段192 5年前印象主义和表现主义,1925年后超现实主义,1927年后记录电影的一个流派,是形式主义电影的源头。 代表作包括有:布努埃尔《一条安达鲁犬》谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》让?雷诺阿《游戏规则》、《大幻灭》等等。 ●印象派电影:20世纪20年代法国人路易·德吕克及其友人创立的一个电影学 派,印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画的影响,代表作有《西班牙的节日》,他们的电影体现了先锋派的创作意图,被称作“第一个先锋派”。
●达达主义:一战后的产物,诞生于法国,以“破坏就是创造”作为自己的美 学信条,以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战。《带胡须的蒙娜丽莎》、曼.雷伊《回到理性》雷内?克莱尔的《幕间休息》。 ●超现实主义电影:由达达主义演化而来,在达达主义电影的无逻辑无理性的 美学基础上,创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。代表作品布努艾尔《一条安达鲁狗》等。 ●德国表现主义:德国表现主义:1919到1924年出现在德国,主要受后印象 主义及弗洛伊得的影响,比起法国的先锋派来说,更加关注社会现实,代表作品罗伯特?维内的《卡里加里博士》 ●法国诗意现实主义:这是法国在进入1930年代后,在继承20年代先锋主义 创作精神的基础上,出现的一个并无明确艺术主张、但有共同创作倾向的电影流派,其核心人物是让·雷诺阿。代表作:让·雷诺阿《幻灭》/1937、《游戏规则》/1939,让·维果/《操行零分》、《驳船亚特兰特号》;雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》《自由属于我们》马赛尔·卡尔内《雾码头》 ●旧好莱坞:所谓的旧莱坞是区别于6070年代的新好莱坞时期,旧好莱坞也 称“黄金时代”是指从20世纪20年代末,即无声电影时代末期,至50年代末的这段时间。当时好莱坞形成了制片人制度的电影制作模式,各种类型片形成并盛行一时,很大程度上电影创作变成了一种商业化流水线生产。 ●公民凯恩:是奥逊威尔斯,在美国好莱坞的黄金时代2030年代拍摄的,主 要讲述了报业大亨凯恩的一生传奇故事,他虽产生于2030年代的好莱坞,
世界电影史重点知识梳理
世界电影史重点知识梳理 第一章：电影的诞生 一、细碎知识点整理 1)——活动电影机） 2)世界第一部电影——《工厂大门》（by卢米埃尔兄弟） 3)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱 二、大块知识整理 卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起 ●卢米埃尔兄弟：开启了电影现实主义的创作风格 a.对现实进行纪实的创作手段（记录眼前的景象） 1.利用景深（固态构图）完成 2.固定视点的单镜头拍摄 3.不同视角分区域拍摄和移动摄影 4.采用特技、戏剧元素，将主观创造意识渗入影像 5.运用不同的场景拼接（画面——最早的“蒙太奇”） b. 主要贡献 1.采用纪实手法，呈现日常生活场景，还原流动感、自然感 2.渗入主观化选择，创造出最初的叙事方法 3.开创现实主义电影创作风格（电影纪录片的先驱） c. 代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、，《消防员》、《代表们登陆》、 《水浇园丁》（喜剧）、《假膝行人》 ●乔治·梅里爱：开启了电影现代主义的创作风格 a. 创作手段 1.利用停机再拍造成魔幻效果 2.借用照相特技发掘摄影特技：“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’” 3.舞台乐队指挥的视点——全景视点 4.成立了“明星制片公司”，建造了世界电影史上第一个“摄影棚”，形成了“银幕即舞台”的美学观念 5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头 b. 主要贡献 1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段 2.蒙太奇方法的应用，开拓了影像的叙事功能 3.开创了现代主义电影的创作风格，可以称之为电影故事片的先驱 C. 代表作品：《贵妇人的失踪》（停机再拍）；《橡皮头人》（多次曝光）；《魔窟》（叠印法）；《月球旅行记》 第三章：欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景]
现代派与先锋派
●七、现代派小说 （一）演变 19 70年代末，《我是谁》《春之声》等作品出现现代主义的因素，着重于技巧的吸收，而缺乏现代派的真正内核“现代意识”。 1980年代中期，《你别无选择》被评论界称为真正的现代派小说。徐星《无主题变奏》、残雪《苍老的浮云》的出现，具有明显的现代主义因素。 ●（二）特点 1、现代主义不注重外在的客观现实，而强调非理性的现实、心理化的现实、梦幻的现实。（1）现代青年的内心骚动和对外界权威的反抗，年轻人玩世不恭的举止和出言不逊的语言传达出对传统观念和既有秩序的轻蔑。 （2）对外部世界的恐惧和对个人处境的绝望。 2、用变形、荒诞、象征。 《你别无选择》中的功能圈 《山上的小屋》 （三）现代派与先锋派 现代派表现了对于小说气质更多的关注； 先锋派有着更鲜明的文体（或小说范式）实验的指向。 因此，虽然残雪和马原几乎同时出现和同时引人注意，但只有马原被看成是先锋派作家。 ● ● ● ●八、先锋小说潮流 （一）在文化上表现为对意识形态的回避、反叛与消解。 读者很难得到通常小说有关因果，本质的暗示和有关政治、道德、人性之类意义。 洪子诚：它们对于内容，意义的解构，对于性、死亡、暴力等主流的关注，归根结蒂，不能与中国现实语境、与对于文革的暴力和精神创作的记忆无涉。 （二）在文学观念上颠覆传统的真实观，一方面放弃对历史真实和历史本质的追寻，另一方面放弃对现实的真实反映，文本只具有自我指涉的功能。 与传统小说竭力创造与现实世界对应的真实幻象相反，马原明白指出他的小说就是一种编造，“我就是那个叫马原的汉人”是经常在小说中出现的句子。 （三）在文体特征上，体现为叙述游戏，更加平面化，结构上更为散乱、破碎，人物趋于符号化、性格没有深度，通常采用戏拟反讽等写作策略。 他们关注的是故事的形式，把叙事本身看作审美对象。在讲故事时，只是平面化地触及感官印象，而强制性地拆除事件，细节与现实事世界的联系。 贡献：拓展了小说的表现力，强化了作家对于个性化的感觉和体验的挖掘。 不足：结构凌乱，不太适合读者阅读，形成主义的局限日趋明显。
外国电影史名词解释
外国电影史 一、电影的诞生 名词解释 1.视觉暂留原理——对电影活动影像生成原理的生理学解释，认为以每秒16画格或24画格的速度 连续呈现的画面之所以使人产生运动的幻觉，是因为人看到的影像暂时滞留在视网膜上，不会立即消失。19世纪初问世的“幻盘”和“诡盘”就是依据视觉暂留原理发明的电影雏形。 2.卢米埃尔兄弟——法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。兄弟俩改造了美国发明家爱 迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。他们首先摆脱了：照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。代表作：《工厂的大门》、《火车进站》等。 3.乔治·梅里爱---法国演员、导演、摄影师。被誉为戏剧电影之父。1896年，梅里爱发现了“停 机再拍”的电影技术手段，使其走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。他采用“魔术照相” 的手法，创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法，从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。他把电影引向了戏剧的道路。系统地将大部分戏剧上的方法应用到电影上来，形成了他“银幕即舞台”的美学观念。他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的“乐队指挥的视点”。这是固定不变的最佳观众席的视点。梅里爱对电影的贡献是多方面的，并为电影创立了大部分技术手法。他的作品有《圣女贞德》《月球旅行记》等。 4.布莱顿学派----1900年左右出现的英国电影团体。一批具有创新精神的摄影师们，在爱迪生“电 影视镜”的基础上加以改造，并于世纪初相继步入影坛。他们使用自己的机器，凭借过去拍摄静物照片的工作经验，开始了电影的创作实践。他们主张像卢米埃尔那样，在“露天场景中创造“真实的生活片断”，而不是像梅里爱那样，局限于传统的艺术观念，记录戏剧舞台的表现形式，从而拍摄出世纪初最富有想象力的一批影片。他们在艺术创作中，在“我把世界摆在你的眼前”口号下，逐渐形成了创作倾向较为一致的创作群体，即被称之为“布赖顿学派”。代表人物有斯密士和威廉孙。其首创了特技摄影，使用叠印法拍摄了大量魔术影片；此外还首创了简单的蒙太奇，第一次使用了特写。代表作有《科西嘉弟兄》《祖母的放大镜》《在华教会被袭记》。 二、电影叙事形式的发展 名词解释 1.格里菲斯----美国电影导演，是世界公认的电影艺术奠基人。他在艺术实践过程中，形成一套较 为完美的电影叙事语言，使电影的基本构成单位自场景进行到镜头，极大地丰富了电影的表现力．使电影摆脱了戏剧附庸的地位．真正成为一门独立的艺术。他对电影划时代的贡献，集中体现在《一个国家的诞生》和《党同伐异》两部巨片中。 三、欧洲先锋派电影运动