中国影视翻译研究十四年发展及现状分析

［摘要］我国影视翻译研究比西方国家起步晚，基础薄弱。本文通过分析学术刊物相关论文数据和国内影视翻译研究的六大方向，探讨中国影视翻译研究十四年（1995~2008）的发展及现状，总结研究的共同点和热点，指出研究的不足之处和有待深入的领域，为开阔视野、肯定影视翻译研究的学术价值、提高其学术地位做出努力。

［关键词］影视翻译；字幕译制；配音；片名翻译

翻译研究在最近几十年飞速发展，期间，影视翻译作为一个新兴的领域出现，在1995年最终被确立为一个独立的研究领域。其获得认可的标志是1995年的电影百年纪念活动，尤其是期间在法国斯特拉斯堡举行的影视翻译论坛。因此，1995年对于影视翻译研究来说是关键的一年。随后影视翻译进一步蓬勃发展，成为翻译研究的一个分支。（gambier,2008：12-13) 作为翻译研究的一部分，影视翻译理论的发展有助于完善整个翻译理论框架。翻译研究本身涵盖了文学、科技、新闻、影视、机器翻译等诸多方面，任何一方面都不能忽视。正是意识到这一点，杰里米•芒迪(jeremy munday)为其介绍翻译研究领域的著作《翻译学导论理论与实践》中未包括影视翻译研究而深表遗憾。在该书的中文版序言中，他承认了影视翻译在翻译研究中的地位：从2001年本书出版至今，已有5年时间。在这段时间内，翻译学还取得了其他一些重大发展。其中最显著的包括影视翻译（配音和字幕翻译）、翻译技术&& (munday,2007)进入21世纪后，西方影视翻译研究已经扩展到更为广阔的视听领域，强调研究的多语种和跨学科性，不仅同翻译研究和文学研究，还与跨文化研究、影视多媒体研究和传媒研究相结合。

为了解中国影视翻译研究14年（1995~2008）的发展及现状，本文分析了学术刊物相关论文数据和国内影视翻译研究的六大方向，旨在总结研究的共同点和热点，指出研究的不足之处和有待深入研究的领域。

一、学术刊物相关论文数据分析

（一）翻译研究与影视翻译研究学术刊物的论文数量对比

国外影视作品的大量引进凸显了影视翻译的重要性，推动了影视翻译实践的发展，而国内对影视翻译进行的研究却受到严重忽视。在中国期刊全文数据库（cnki）中检索的数据显示，1995~2008年这14年来国内有关翻译研究的文章达54771篇，而其中影视翻译研究的文章仅442篇，只占1%,其中刊登在电影杂志或评介上的占了一部分，体现了影视翻译与电影研究的紧密关系，但登载在有影响力的尤其是核心的翻译研究学术刊物上的文章严重不足。由此对影视翻译研究在国内学术界不受重视的程度也可窥一斑。

卡拉密特格罗(fotios karamitroglou)曾经指出一个众所周知的事实：影视翻译一直被认为地位不如（书面的）文学翻译&&(karamitroglou,2000: 10)文学翻译历史悠久，而影视翻译还算一个新兴的研究领域,自获得认可不过短短14年，不论国内还是国外,研究人员的数量以及相关学术论文数量相对较少。我国著名影视翻译家钱绍昌教授也深刻体会到国内译界对影视翻译的重视远不如文学翻译，反映在大学里有关课程之开设、学术刊物上有关论文之发表、学术团体中有关组织之建设等方面,均与影视翻译的社会作用不相称。（钱绍昌，2000：61）

从目前情况来看，国内影视翻译界出现了严重失衡的局面：一方面，影视作品的翻译随着国外影视作品的大量引进而如火如荼，电影翻译对社会的影响日益受到重视，如钱绍昌教授所指出的：如今译制片受众（观众）的数量远远超过翻译文学作品受众（读者）的数量,影视翻译对社会的影响也决不在文学翻译之下。（钱绍昌，2000：61）另一方面，国内的影视翻译研究却非常滞后，与西方影视翻译研究脱轨。

（二）国内影视翻译研究学术刊物论文数量的年份分布

从cnki上检索到的1995~2008年这14年来国内有关影视翻译的文章总数为442篇，其年份分布如下：1995年4篇（0.9%），1996年7篇（1.6%），1997年8篇（1.8%），1998年12篇（2.7%），1999年9篇（2%），2000年10篇（2.3%），2001年17篇（3.8%），2002年11篇（2.5%），2003年18篇（4.1%），2004年15篇（3.4%），2005年41篇（9.3%），2006年71篇（16.1%），2007年78篇（17.6%），2008年141篇（31.9%）。从年份分布上，可以看到1995~2004年这10年间，影视翻译研究方面可以算是只言片语，仅占相关文章总数的25.1%。而2005~2008年这4年，影视翻译研究的文章呈现大幅上升趋势。达到前10年总和的三倍之多，占到总数的74.9%。

这种变化与国外影视作品的输入量成正比。以国外电影进口为例，2001年入世之前,我国对国外电影的进口保持配额，每年只有10来部电影的进口，后来增加到20部左右。根据新华网的一篇报道提供的数字，在2000年至2004年，中国从各个渠道进口的影片4332部，其中在电影院放映的有211部进口影片。（新华网,2005）然而在这段时间，国内的影视翻译研究仍然处于低迷状态，直到2005年才对市场的变化做出反应，文章数量猛增，尤其是2008年一年发表的相关论文占到了14年总数的31.9%，显示影视翻译研究逐渐受到关注。

（三）国内影视翻译研究主题分布

在442篇论及影视翻译的文章中，按照主题可粗略地分为三类：片名翻译、配音和字幕译制研究。电影片名翻译的文章占了很大部分，共210篇，占总数的47.5%。除片名外的占52.5%，其中单独针对配音或字幕的各占19%和12%，而对影视翻译综合论述的（包括字幕和配音以及其他方面）占22%。

从以上数据可以看出，国内影视翻译研究主要集中在片名翻译上，这是研究时间最长、研究人员最多的一个方面，文章多围绕片名翻译的标准和技巧来展开讨论。对字幕和配音的讨论多集中在对译制的作品进行评析或探讨相关翻译原则和技巧上，而在影视翻译对语言政策和社会文化行为可能产生更深远的影响方面却缺乏洞见，可见国内研究的深度方面尚有不足。

（四）国内影视译制方式比较

国内影视译制方式主要是配音和字幕译制。在学术刊物上单独针对配音或字幕译制的文章各占19%和12%，二者呈逐年上升趋势。对配音的研究一直领先于对字幕译制的研究，这主要是由我国的译制传统造成的。我国的影视翻译始于新中国成立后，配音（又称译制片）一直是我国主要的译制方式。上世纪八九十年代，译制片进入辉煌时期，一大批脍炙人口的佳作问世，至今仍使人津津乐道。这14年来国内对译制片的讨论几乎从未间断过，尤其在2001年，由于第三届中国广电学会电视译制片奖的评选，掀起了研讨译制片的高潮，带动了大量相关文章的发表，体现出配音研究的文章远远多于字幕研究。

近年来，随着人们对原版影片的接触增多，外语水平的增长，观看原声影片的兴趣渐浓，促进了字幕译制方式的蓬勃发展。作为对这种变化的反映，研究字幕译制的文章从2005年开始大幅上升，到2008年，已远远超过对传统译制片的讨论。配音与字幕之争虽一直不绝于耳，但两种译制方式各有所长，当前国内的电影翻译呈现配音和字幕并存的局面，观众可选择观看何种译制方式的影片。

浅谈中国电视电影的发展现状及前景分析

内容摘要： [ 论文关键词]电视电影现状前景[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 [ 论文关键词]电视电影现状前景 [论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。一、电视电影的起源 1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。二、中国电视电影的发展现状和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的

中国电影的现状及未来的发展

中国电影的现状及未来的发展摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。正文：一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻

出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。（二）现今中国电影的危机首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西

浅谈中国电影文化

浅谈中国电影文化当《捉妖记》狂赚20多亿票房，当《煎饼侠》一跃成为票房黑马，当《小时代》系列充斥各种纸醉金迷依然博得大众眼球，我们不得不反思中国的电影文化究竟从何处来，应该往何处去？近年来，国家不断倡导要提高文化软实力，大力发展社会主义文化，加强国家的文化建设。而电影文化作为中国文化软实力的一部分，其本质也是要呈现一个国家的核心文化、价值观、意识形态和民意等方面的影响力。而近年来国内电影的剑走偏锋，着实让我们该放慢脚步仔细思考以下电影的艺术性和价值性。 2010年1月，国家《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》首次对电影产业提出具体规划。2015年11月，国务院通过《电影产业促进法》草案并提请全国人大常委会审议成为电影业内热议话题。该草案的正式出台，足以看出国家对规范电影产业发展和市场秩序、为电影强国提供法制保障所做的努力。那么，究竟目前我国电影文化的发展现状如何？我国电影文化软实力水平处于什么样的状态呢？事实上，我国电影文化的发展是处于一种矛盾尴尬的状态。一方面是电影作品数量的激增，另一方面是电影给中国观众及世界观众带来的文化冲击力作用反而越来越小，特别是对中国观众的价值观、审美观、意识形态及心理认同并没发挥出相应的重要作用。相反，在中国不断改革与全球化的背景下，中国观众离自己民族文化与民族性电影越来越远，而从美国好莱坞进口大片和娱乐片带给当下中国观众的影响更大，美国电影文化软实力在中国早已经全面着陆。中国观众大多数不喜欢观赏自己国家出产的影片，特别是占观影主体的年轻人都以国外影片作为首选片。中国观众的观影态度，似乎陷入了一种影视鉴赏怪圈。首先，电影制作数量猛增而不代表电影软实力的增加。电影产量数字高，但质量匮乏，粗制滥造，再多的影片出产也是垃圾，与文化自身、文化软实力毫无关系，提供给我们的仅仅是一种自我价值的中空状态。中国电影文化软实力，现在主要依赖各个大导演的真实水平和才华。当下的中国电影创作过度娱乐化、题材同质化，因此中国电影需要补“文化”的课，这不仅仅是指电影表现的内容、传达的文化诉求，也是指整个电影文化生态的建设。其次，中国电影文化软实力无法抵御美国电影文化软实力的强烈竞争。中国

2019年中国演艺行业市场现状及发展趋势分析

演艺行业基本概况分析：定义、地位、产业链演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。演艺产业是基础性文化产业，在文化市场中占据重要地位。在2009年国务院通过的《文化产业振兴规划》中，将发展文艺演出院线作为发展文化产业的八项重点工作之一，而“十二五”期间，《国家“十二五”规划》仍继续将演艺产业作为重点发展的文化产业之一。与此同时，随着经济的迅速发展，民众的文化娱乐支出比重不断增加，文化消费时间逐渐增多，对文化产品的选择性日益增强，逐渐向高层次的精神文化需要转移，而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。演艺产业链各环节包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一，是一个创意密集和劳动力密集的产业，也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业，具有极大的辐射和拉动作用。 2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿

据前瞻产业研究院发布的《中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告》统计数据显示，2015年中国演出市场总体经济规模446.59亿元，相较于2014年的经济规模434.32亿元，上升 2.83%，其中：演出票房收入(含分账)161.72亿元，比2014年上升9.03%。2016年演出市场总体经济规模469.22亿元，相较于2015年上升5.07%。截止至2017年我国演出市场总体经济规模为489.51亿元，相较于2016年的469.22亿元，增长了4.32%。初步测算2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿元，达到515亿元左右，预测2019年我国演出市场总体经济规模将达538亿元，未来五年(2019-2023)年均复合增长率约为4.92%，并预测在2023年我国演出市场总体经济规模将达到652亿元。 2014-2023年我国演出市场总体经济规模统计情况及预测

中国电影的现状及未来发展

中国电影的现状及未来发展摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。一、中国电影的发展简史从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。二、中国电影的现状及问题目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松

论中国传统文化元素在当代影视作品中的运用

论中国传统文化元素在当代影视作品中的运用众所周知，中华民族是一个古老而文明的民族，五千年的文明史和光辉灿烂的历史文化传统积淀了其深厚的精神和物质资源。这种资源可以是体现智慧与信仰的精神和思想，例如儒家学说、老子哲学、《周易》思想、《孙子兵法》；也可以是体现创造力的建筑与符号，例如充满诗意的汉字、影响文明进程的四大发明以及威严的长城和紫禁城；也可以是充满美感的艺术，如飞舞的书法、千古绝唱的唐诗、无声而庄严的兵马俑、韵味独特的京剧；还可以是体现民俗与风情的中国美食、东方服饰、少林功夫、智慧围棋……其实这一切不仅是中华民族的宝贵财富，也是人类共有的文化资源。多年来，中国的影视艺术创作一直将传统文化元素纳入视野，对传统文化资源进行着开掘和运用，并呈现一批内容有含量、形式有创意的精品佳作。中国传统文化元素是中国传统文化精髓的一个重要组成部分,它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此,把它引入当代影视作品毫无疑问是对传统文化的继承。要知道传统文化元素首先要知道传统文化，所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。中国传统文化元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，有它独有的特点：首先它具有多样性，它题材广泛、内涵丰富、形式多样。传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。其次它具有历史性，中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，流传久远。在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使

中国大陆地区演出市场状况及发展趋势

中国大陆地区演出市场状况及发展趋势一、大陆演出市场概况（一）政策环境逐渐宽松，市场秩序逐步规范中共十七大关于“推动社会主义文化大发展大繁荣”的战略部署，为中国文化事业、产业的发展开辟了广阔视野，提供了历史性的重大机遇。政府的扶持力度不断加强，演出市场管理工作以深化文化体制机制改革为重点，新的《营业性演出管理条例》大大降低了演出市场门槛，放宽了市场准入，简化了审批手续，为演出经营主体营造了宽松和规范的演出环境。演出主体日趋多元，民间演出团体迅速发展，特色表演更加活跃，新兴市场潜力巨大，2007年底国家大剧院的落成和开幕，是我国文化事业走向繁荣的一个标志性事件，极大地促进了演出市场的发展。２００８年是不同寻常的一年，从年初的冰雪灾害到“５·１２”大地震，从北京成功举办奥运会到全球性的金融危机，可谓峥嵘岁月稠。四川5.12大地震后，全国人民同心抗灾，除了部分抗灾义演活动外，营业性演出活动一度大大减少。在全国人民迎奥运期间，国家举办了大量演出活动，包括从国外邀请大批顶级艺术院团来京演出，从全国各地广泛征集大批精品剧目赴京调演等，几乎每两天就有一个高水平艺术团体在北京登台，演出市场一度极为火爆。但除了这两个特殊时期外，从整体发展趋势看，2008年演出市场延续了2007年的平稳态势，逐步走向成熟。以北京为例，北京演出市场观众人数近年来大幅上升，而平

均票价逐年降低。2005年各类演出平均票价在300元左右，2006年为275元，降低9％。2007年各类演出平均票价为264元，比2006年同期降低了4％。2008年各类演出平均票价在210元左右，降低20%，平均上座率已达到70%。政府倡导增加低票价演出场次，是票价降低的主要原因之一。比如“戏剧演出季”、“相约北京联欢活动”、“东城周末相声专场”、“北京戏校学生专场”等，都向观众提供了大量的低价票。票价降低，使得越来越多的观众能够走进剧场、音乐厅，欣赏国内外名家名团丰富多彩的演出。来自演出协会的数据显示，2008年，北京营业性演出场所共演出13232场，观众808.9万人次，总收入6.27亿元，与2007年相比，演出场次基本持平，观众人次略有增长，而演出收入却得到了大幅增加，增幅达到了50%。（二）演出主体稳步发展，演出市场逐渐成熟 2007年，演出经纪机构继续2006年的增长势头，绝对数有所增加，虽然从业人员呈下降趋势，但营业收入和利润增长迅速，特别是利润额增长幅度惊人。两项经营指标增长额度超过机构数的增长额度，显示出演出经纪机构质量提高，经营效果显著。表1：全国演出经纪机构2006年至2007年经济指标比较 2006年 2007年比去年同期增减机构数（个） 926 1024 10.5% 从业人员（人） 11497 8708 -24.2% 利润总额（万元）485 3828 689%

2015年中国影视发展现状

中国影视一：辉煌成就在中国经济增长放缓的大背景下，“风景这边独好”成为影视业留给市场的最大印象。近年来，得益于国民经济的持续快速增长以及国家对于文化产业的支持，整个电影文化与产业环境持续改善。据中国报告大厅发布的中国影视行业深度评估及投资前景预测报告显示，作为文化娱乐市场重要组成部分的电影市场已连续多年实现电影票房的快速增长，同时，吸引了各类社会资本（国有、民营、外资）积极进军电影业，从而进一步推动了电影业的良性快速发展，中国已经是全球第二大电影市场，同时也是增长最快的市场，预计到 2018 年，中国将超越美国成为世界第一大电影市场，并在“十三五”期末有望达到 1,000 亿元的规模。回顾过去的2015年，中国票房收入440亿，同比增长48.69%。观影人次12.6亿，同比增长51.85%，增长率为有史以来最高位。2010年，中国电影产业的票房正式迈入“百亿时代”，而取得这一份成绩用了整整十年。但就在2015年，我们直接越过300亿，跨进400亿时代。当前，在电影票房总量、观众人次等各项主要指标上，中国电影产业均呈现出蓬勃发展的势头。中国电影票房总收入：

一般来讲，一部电影的票房由发行商抽成7%-10%左右，院线抽成约47%-50%，电影投资方大致抽成40%-45%。每部电影的票房，院线与投资方的利益非配方式不一样，但是投资方的比例大多都在这个范围波动。为了计算方便，统一按照43%的抽成比例。 2009与2014年回报率对比图

二：广阔前景 1：政策支持 2014年6月19日财政部、国家发改委、国土资源部、住建部、中国人民银行、国家税务总局、新闻出版广电总局等七部门下发通知，发布了支持电影发展的若干经济政策。通知分9条，其中提到，将加大电影精品专项资金支持力度，每年安排1亿元资金，用于扶持5-10部有影响力的重点题材影片；通过文化产业发展专项资金重点支持电影产业发展；对电影产业实行税收优惠政策，其中电影放映企业在农村的电影放映收入，自2014年1月1日至2018年12月31日免征增值税；实施中西部地区县级城市影院建设资金补贴政策；对电影产业实行金融支持政策；实行支持影院建设的差别化用地政策等。A股上市公司中，华谊兄弟、华策影视、华数传媒、光线传媒等电影概念股，有望直接获益。 2: 互联网全面进入在2015北京国际电影节“产业圆桌高峰论坛暨《2015中国电影产业研究报告》发布会业内人士称中国电影市场的产值已经达到一天一亿。华策、小米、百度、爱奇艺资本融合;阿里巴巴收购文化中国、优酷土豆;腾讯与华谊兄弟联姻，这些行业的集体行动似乎说明，互联网之于电影产业，不再仅仅是营销宣传平台、电商产品销售，而是由外而内，由下而上，在电影产业链的发行、制作、创作、资本以及服务的各个环节，正在全面吸收，改造和重建。因为电影的龙头效应，电影产业已经成为互联网进军文化娱乐行业的首要领域。互联网已经不仅仅满足于为电影产业提供技术手段，而是通过融资、并购和战略合作，迅速改造着传统电影产业的格局。”由此逐步实现电影生产的民主化、电影消费的去物理化、电影发行的去中介化、电影营销的扁平化、电影运营的大数据化等。 3: 影院建设的城市层级下沉随着一线城市核心商圈的日益成熟以及影院建设的日趋饱和，影院投资开始渐向二、三线城市流动，影院建设的城市层级目前正逐步下沉，以开拓更广阔的市场。2014 年度，全国新增加的 1,234 家影院中，除了北上广深四个一线城市以及部分更低层级的城市之外，二、三线城市共建设影院 803 家，占总数的 65%，在总量中占有绝对的优势地位。二、三线城市人口都在百万数量级以上，经济发达，居民有一定的消费能力，同时二、三线城市影院的投资成本较为合理，市场潜力相对较大，因此成为了当下院线竞争的主要阵地。此外，二、三线城市观影人次占比亦达到 33%以上，构成了国内票房保证的主力军。 4: 非票房收入增长潜力巨大美国传统票房收入占电影行业全部收入的比重仅为 25%，而中国这一比例高达74%11。在美国，除了传统的票房收入以外，更多的是出售版权和版权衍生品的销售收入。随着中国电影产业进一步发展，监管部门对版权保护的进一步加强，中国电影行业也将像美国成熟电影市场一样，非票房收入占比大幅提高。 5: 宏观背景目前，中国城市与农村人口合计人均观影次数仅为 0.62 次/人，城市人均观影次数为 0.97 次/人，与其他国家差距巨大。从每 10 万人拥有的银幕数来

中国电影产业的发展现状及研究分析

【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。【关键词】中国电影产业发展数据产业收益绪论中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。第一章中国电影产业发展现状第一节市场规模发展快我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。一、电影票房持续增长从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。

浅论电视主持人的文化影响力

浅论电视主持人的文化影响力【摘要】电视节目主持人文化影响力，是电视文化经由主持人作用于受众的传播效果；是主持人的文化价值在使用价值上的价值体现。让更多的观众对先进文化逐步熟悉、掌握，繁荣发展，应该是电视节目主持人文化影响力的首要任务。【关键词】素质能力；文化价值媒体多元化时代，作为文化传播的载体，电视承担着文化传承、文化普及、文化融合、文化提升等媒介使命。身处电视传播最前沿的节目主持人首当其冲，高素质的主持人通过电视作品形成了影响力，辐射给电视观众。主持人文化影响力，是在电视节目生产和传播的过程中所产生的一种具有文化内涵的信息传导在受众当中的效果反应，它是主持人作用于受众精神层面并施以文化影响的一种能力。从本质上来说，它既是一种权力，是电视权力的软化表现；又是一种效果，是电视文化经由主持人作用于受众的传播效果；还是一种价值，是主持人的文化价值在使用价值上的价值体现。然而，一如电视可以造就有影响力的“媒介人物”但不是所有收入屏幕的都可以充当“媒介人物”一样，也不是所有收入屏幕做着主持人工作的人都能够拥有主持人文化影响力。“长期以来，电视节目的低质量使一些没有思想甚至没有文化的人混迹于电视制作群体之中，从而使社会特别是其他媒介的朋友总是对电视人的素质说三道四。而今天，当电视节目在中国迅速扩张的时候，电视从业人员的文化修养就显得格外重要。一个电视人对社会生活是否有特别的观察和感悟，能否把所观察和感悟的结果通过语言叙述出来，以及叙述的是否正确，是衡量一个电视从业人员文化修养的重要标准”[1]由此，我们说文化价值的有与无、多与少、强与弱、厚与薄、深与浅，都直接关系到主持人自身形象与个人魅力，也关系到电视节目主持人的文化影响力。 1.主持人魅力如何保持和升华 1.1要有正确的传播理念电视节目主持人是媒体的主持人，媒体是提供信息、提供交流和思想碰撞的平台，而不是主持人炫耀个人的舞台。有的主持人将私人信息和个人喜好在节目里无限扩大化，把每次与受众的交流当成自己“作秀”的舞台，长期以往必然掩饰不住皮袍下的小家子气和实际上的不真诚。主持人代表媒体，这意味着必须站在媒体的高度看待一切现象，有媒体的责任感和引导意识。那些盲目跟从、追逐潮流以及人云亦云都是不专业的表现。 1.2要不断扩充内涵

中国演出市场现状与发展趋势

中国演出市场现状与发展趋势 2007年全国现有各类文艺表演团体近万家，全年演出42万场，观众4.7亿人次。2002年，北京各类文艺演出1.7万余场，观众约1300万人次，总收入3.85亿元；日均上演40余台剧（节）目，每天约35600人次观看。创演出场次、观众人次最高纪录。近几年，中国演出市场持续升温，红红火火，特别是去年文化部修改《营业性演出管理条例实施细则》后，演出市场的喜人形势更加引起各方关注。中国演出市场持续红火，究其原因，是因中国经济繁荣，社会稳定，带动了整个演出市场的活跃繁荣。这一态势主要表现在，一是国有文艺表演团体、特别是中央直属表演团体，在强化精品意识的同时，根据市场需求创作、上演了一系列精品力作，如中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》、东方歌舞团的《蔚蓝色的浪漫》、中国歌舞团的《秘境之旅》、北京人艺的话剧《万家灯火》……。《蔚蓝色的浪漫》已创2000多万元的市场业绩，场均收入20多万元；《万家灯火》票房迄今达500多万元。一改主旋律作品以往只得奖、无市场的状况，从而探索出一条社会效益和经济效益、主旋律与市场结合的新路。二是表演艺术剧（节）目立足观众，立足市场，质量提高明显，表演形式多样：严肃音乐、经典芭蕾、娱乐小品、广场演出、民俗表演、农村小戏……可谓大型演艺场所好戏连台；歌舞娱乐场所十分活跃，为不同的观众群提供了观赏的多样性选择，满足了人民群众丰富多彩的文化生活需求。三是涉外演出大大丰富了国内舞台，并形成品牌化趋势。如，中国上海国际艺术节，北京国际音乐节，“相约北京”联欢活动等，吸引世界知名文艺表演团体参与，逐步赢得相当的国际知名度。另外，其他高水平的演出亦此起彼伏，如法国音乐剧《巴黎圣母院》、美国魔术师大卫·科波菲尔的演出，甚至吸引了许多外地观众专程赴京观看。但随着演出市场的日益活跃，也出现了一些不容忽视的问题：如一些演出单位和个人“一切向钱看”，迎合少数人的低级趣味，致使色情淫秽表演在农村集镇、歌舞娱乐场所时有出现；有的演员瞒天过海，偷税漏税，假唱、假冒他人名义演出，欺骗观众；少数演出公司违法经营，擅自倒卖演出项目；或由于演出合同不完备，导致演出活动中的经济纠纷日益增多；还有打着“人体彩绘”旗号，进行所谓“行为艺术”表演，哗众取宠，招徕观众……。这些已产生不良社会影响的问题，是改革开放中文化艺术表演市场从计划经济向市场经济的转轨中所出现的问题，也只有在进一步深化改革中加以解决。坚持走精品化、品牌化、市场化的道路，才能促进演出市场的持续繁荣。首先，应采取多种形式吸收社会资本和社会优秀人才进入演出剧（节）目的创作和演出营销领域。去年为适应中国加入世贸组织和健全演出市场自身的发展，文化部修改了《营业性演出管理条例实施细则》，大幅度调整了演出市场准入政策，取消了演出单位主体资格的所有制限制，全面对内资开放，凡符合条件的单位和个人，均可投资兴办演出单位，举办演出活动。此后，政府将继续推动这项制度的完善，通过进一步修改《营业性演出管理条例》，将一些好的经验和做法上升为国家规定。演出产品的营销始终是表演艺术进入市场的薄弱环节，国有文艺表演团体的许多优秀剧（节）目，因营销不力而陷入“多演多赔，少演少赔，不演不赔”的怪圈。去年的政策调整，确定了演出经营、经纪人的权利、责任和义务关系，规范了演出经营活动，使许多地下经纪人浮出水面。今后，要积极发展演出中介组织，鼓励文艺表演团体和演出公司结合，拓展艺术产品的传播渠道，促进艺术产品在流通领域实现其价值，并努力遵循“多出进好”原则，积极引进国外优秀文化产品，引进能够代表一个国家、一个民族的独特风格流派的最高水平的文艺节目。目前，外国在华的歌舞娱乐场所和宾馆饭店中表演的多为俄罗斯等独

中国现代电影发展现状

现代电影的发展 ——电影基础设施支持增长前景乐观：现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——现代化电影院数量的增加：在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2013年的3,000家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2014年的将近20,000。 ——有利的监管环境：中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在

网络内容共享方面的政策。除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。根据资料显示，从2005年到2014年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9％。2012年国产产量总量达到最高745部，2013年共产出近638部电影。进入门槛低和从非电影公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，现在全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。总的来说，一部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得一家有实力的电影发行公司的支持。与此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参与电影融资领域。一些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制可以在中国放映。《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。 ——电影发行电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。电影发行商通过在各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。电影发行商主要负责制作

浅谈中国电影的发展现状

浅谈中国电影产业的发展现状汉师0902 1502090217 宋诗玉摘要：近些年来，中国电影产业正在走向复兴，电影市场不断壮大，人们对电影的关注度不断上升。而电影产业中，大制作电影叫座不叫好，小成本电影叫好不叫座已成为中国电影的一个突出特色。本文作者从电影市场的整体情况，大制作电影和小成本电影的矛盾及电影产业的突出问题等方面提出对中国电影产业发展现状的一些看法。关键词：电影产业大制作小成本现状近几年，中国电影市场越来越“热”，呈现出了繁荣的景象，中国电影从90年代中期以来稳步扩张，国产影片的品牌竞争力明显增强，我们可以看到电影产业正在走出困境，逐步复兴。中国电影也正处在一个十分重要的发展时期。但是复兴之下也存在着许多不容忽视的问题。一．中国电影市场的整体情况从最近几年的数据可以看出，中国国产电影故事片的产量正在不断增长。2008年在全球金融危机的影响下，中国电影常量达到406部，跻身于世界前三名，并且电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，首次进入全球电影市场前10名。中国电影产业总体上呈现逐年稳步增长的势态。我们知道，随着电影产业技术手段的更新换代，电影的后期制作基础设备较之前相比先进很多，后期制作较精良，无论是从投资规模上，还是制作能力上都有很大的提高。而从另一个方面说，电影制作人越来越重视宣传的作用。往往大制作的电影会再拍摄初期，甚至还未开拍时就进行较为广泛的宣传预热，以此提升大众对影片的期待值。并且电影与其他相关的产品一同

推出，促进电影品牌的提升，带动整体经济效益。电影制作人越来越充分了解大众对电影市场的重要性，接受美学从未像现在这样被广泛理解和运用。制作人及导演越来越从观众的角度出发，观众需要看到什么样的故事，什么样的电影效果，观众期待哪些电影明星的演出，这些都成为影响电影的重要因素。而因此引发的电影产业的问题下文中会进一步提到。二．大制作电影与小成本电影的矛盾目前，中国电影市场的结构严重失衡。国产影片市场出现了众多商业大片，往往是大制作、大投资、明星阵容，典型的“大片救市”的特征。电影票房收入大多集中于少数的几部大片。上世纪90年代以来，我国的电影市场一直都比较萧条，除了产量基本维持之外，观影人次，票房收入等都明显呈下降趋势。知道2002年张艺谋的大片《英雄》上市，票房收入达到创纪录的2.5亿元，这使得中国电影人看到了国产影片的希望，引发了一股投资大片的风潮。纵观近些年来票房收入颇高的影片，绝大多数都是商业大片，中国电影产业也由此出现了由大片推动的繁荣发展态势。中国电影大片有几个突出的特征，首先是情节简单幼稚，随意篡改历史，甚至有时为了电影效果完全不顾史实，成为观众诟病之处。其次大片数量的增多使得视觉冲击变得平淡，观众在观赏了众多效果类似的大片之后往往会产生视觉疲劳，且很多大片片面的追求视觉效果，严重影响了电影情节的发展，金玉其外，败絮其中，在精神层次上无法与观众需求接轨。第三，炒作过度，

浅析中国电影的发展现状

浅析中国电影的发展现状摘要:电影产业化的观念和制度并没有真正确立、国产电影的数量和质量与电影市场要求不相适应、电影市场现状与市场潜力之间存在明显差距、进口影片与国产影片、市场"大片"与普通国产影片的市场份额、票房份额严重失衡，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突日益激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。关键词:中国电影电影产业好莱坞电影发展现状第一、电影产业体制的改革阵痛。中国电影的"体制改革"是从80年代后期开始的，电影业在市场压力下逐渐开始从计划经济体制向市场经济体制的过渡。这一过渡首先是制片方式的转变。电影制作机构的增扩，电影出品权的逐渐放开，部分地分散了电影生产的垄断性，为电影作为产品参与市场竞争提供了可能性。因而，10多年来，不仅国家或者电影企业投资生产影片，而且还出现了相当数量的国营和民营、电影企业与非电影企业、大陆与港台、中国与外国联合拍摄的影片，各种社会资金注入电影企业，使国产影片的投资规模年增长幅度从90年代以来达到了10%以上，国产电影在引进资金的同时也引进了这些资金所代表的运作机制、文化观念、以及市场竞争意识，这为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。其次是发行方式的转变。90年代初期，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，多种机制、多种形式的发行放映模式并存，这在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性;扩大引进发行外国电影特别是从1994年开始引进世界"流行"影片，在刺激电影市场的同时也影响到本土电影的制作策略和影片风格。 (一)近年来电影体制改革的另一个重要现象是发行业和制片业的相互渗透和参与趋势仍在增加，许多地区和机构已经建立或者正在酝酿建立制作、发行甚至放映

中国电影现状及未来发展的思考

中国电影现状及未来发展的思考一、现状目前，中国电影产业发展迅速，电影创作、产业规模、公共文化服务、海外传播等各方面均取得重大进展，中国电影产业已经进入到由产业化初级阶段向产业升级阶段过渡的关键时期。 1、票房近年票房收入概览 2010年，全国电影票房收入达到101.72亿元在2009年电影票房增长42 96%的强势基础上，再次增长63 9%。。全国新增影院313家，新增银幕数1533块，全国城市影院银幕总数突破6200块。截止3月底，2011年季度全国城市影院电影票房收入为26.75亿元，今年国产影片无论入市数量还是票房收入,均完胜进口影片, 增幅超五成。影片类型 2010年，全年故事影片产量达到526部；生产动画影片16部，纪录影片16部，科教影片54部，特种影片9部，电影频道出品数字电影100部。此外，2010年进入城市主流院线的国产影片260多部。 2、中国电影企业

华谊兄弟2009年上市后，于2010年开始进军电影院线领域。同年12月，博纳影业成为第一家在海外上市的中国电影企业。但从2010年票房排名前十位的国产影片可以发现，尽管每部影片的制作都有民营电影企业的加入，但真正能推出在市场上具有票房号召力影片的企业仍然很少，民营电影企业的市场竞争力亟须加强。 3、电影产业链传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放”）的一体化流程。在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。中国尚处于由传统电影产业链向大电影产业链的过渡时期。4、政策扶持 2010年1月，国务院办公厅发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》国家陆续对电影行业进行了体制改革，从政策环境上鼓励民营资本进入电影业，形成竞争机制。同时，国有电影制片厂也在进行转企改制。国产电影的票房收入集中化程度比较高,我国核心电影企业初具规模。在政策支持下，我国电影业继续保持跨越式发展态势，电影已成为我国传媒产业中最具成长潜力的行业。 5、存在的问题