中美史复习提纲doc

1、陆探微，刘宋时期杰出画家，创造了“秀骨清像”的绘画形象。

2、张僧繇，萧梁时期代表画家，造型为“笔才一二，象已应焉”的疏体。

3、曹仲达，北齐画家，创造了“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”的“曹衣出水”的形象与风格。

4、杨子华，北齐宫廷画家，在表现当时题材的人物画和贵族生活的风俗画上有很大的成就。

5、人物品藻与传神写照——顾恺之和南朝人物画，顾恺之绘画理论“迁想妙得”，代表作《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》。

6、顾恺之的艺术成就与代表作品

顾恺之（约346～407）是东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡（江苏）人。出身高门贵族。多才艺，工诗赋，尤精绘画。善画肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等。顾恺之人物画强调传神、注重点睛。“传神写照，正在阿堵中”，他认为人物形体的美丑对于绘画不是最重要的，而传神的关键是描绘眼睛。

顾恺之绘画笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，悠缓自然，将战国以来形成的高古游丝描发展到完美境地。顾恺之善用睿智的眼光来审查题材和人物性格，在绘画中加以提炼，故其画有一定的思想深度，耐人寻味。其代表作品（摹本）有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。

7、《竹林七贤与荣启期》墓室砖画的内容与表现特点

“七贤”：魏晋时期的文人，即，阮籍、嵇康、王戎、山涛、向秀、刘伶、阮咸。这七个人，都会写诗、弹琴、唱歌，喜欢过无拘无束的生活。他们都喜欢大自然，喜欢在山水清幽的竹林里游玩。他们也喜欢喝酒，喝醉了酒，大声唱歌，或脱去了衣服，赤身裸体，手舞足蹈。他们大都读过很多书，有艺术的天分，但是，不喜欢做官，不喜欢和虚伪的人来往。提倡玄学清议，隐逸山林，消极对世。

8、《步辇图》中所描绘的是唐太宗李世民接见松赞干布使者的场景，其作者是唐代著名画家阎立本。

9、北宋皇帝赵佶，在工笔花鸟画与书法上都有很高的造诣，其书法称为瘦金体。

3、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，他们多为殉葬品。

4、我国唐代最享盛名的青绿山水画家是李思训，他也是北宗山水的

代表画家，其子李昭道的名画《明皇幸蜀图》描绘的是唐玄宗因安史之乱逃亡四川的内容。

5、被后人形容为“诗中有画、画中有诗”的唐代画家是王维，他也被称为南宗山水的鼻祖。

1、隋代展子虔以《游春图》开创了青绿山水的端绪；唐代

李思训、李昭道继承和发展了展子虔的山水艺术，并形成具有

鲜明特色的青绿山水风格（烟霞缥缈、荒远幽玄；皇家特定的

审美口味与青绿金碧画风的完美结合）。

2、出现了王维（701～761）对水墨皴染的追求，采用破墨

的技法，以诗入画，发展山水画的笔墨意境，对山水画的变革

作出了贡献。

3、吴道子画山水画笔迹豪放，凭记忆一日之间绘嘉陵江300

里景色，被认为“山水之变始于吴”。（唐玄宗：“李思训数月

之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”）

4、张璪提出了“外师造化，中得心源”的艺术主张，道出

艺术家对山水画创作的理解与追求。

6、元代前期倡导书画同法，并在绘画、书法上都有较高造诣的是赵孟頫，其妻管道升也是中国历史上有名的女画家。

7、黄公望创作的著名山水画长卷是《富春山居图》，该画现分为两个部分，分别收藏与北京故宫博物院与台北故宫博物院。

8、顾闳中传世的著名画卷是《韩熙载夜宴图》

“浙派”：是指明代初叶活动于浙江地区的绘画流派。艺术上师承南宋院体画风格，代表画家有戴进、吴伟。

“吴派”：明代中期浙派渐衰，以吴郡苏州为中心兴起了承袭元代的文人画风，因其代表画家均属吴郡人，故名。吴派画家多为文人名士，他们大都擅长诗文，有文学修养，绘画上继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔墨情趣为主的文人画。画家以宁静、典雅的艺术风格表现其洁身自好、不慕荣利的品格。该画派主要画家有沈周、文征明、唐寅、

仇英，故其被称为“吴门四家”，也称“明四家”。

9、张择端《清明上河图》描绘了北宋东京汴梁（今河南开封）繁华景象。

10、清代三大木板年画产地是（天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠）

11、敦煌莫高窟北魏时期的佛本生故事作品有鹿王本生、尸毗王本生。

12、唐代以画仕女著称的画家有张萱、周昉

13、中国商周时期最突出的美术创造是青铜器，它在当时主要是象征权力与地位的礼器。

15、“扬州八怪”中最擅画墨竹的是郑燮（郑板桥）。

16、美术史上，绘画最早被列入国家科举制是在北宋

17、清代供职于宫廷的外籍画家中来自意大利的是郎士宁

18、五代山水画《万壑松风图》的作者是巨然

19、吴道子被后世称为画圣，其代表作品是《送子天王图》。

20、唐代画家韩滉的代表作品是《五牛图》

21、氏云山的创造者是米芾。

22、清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。

23、“元四家”是指黄公望、吴镇、王蒙和倪瓒。

24、顾恺之传有后人摹临的代表作品《列女传?仁智图》、《洛神赋图》和《女史箴图》等三幅。

25、唐代人物画家阎立本代表作品有《历代帝王图卷》和《步辇图》；

南唐顾闳中代表作品是《韩熙载夜宴图》。

26、宋代风俗画《清明上河图》的作者是张择端.宋代花鸟画《芙蓉锦鸡图》的作者是赵佶。

27、中国古代三大石窟是敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟。

28、“人面鱼纹”是西安半坡彩陶上的典型纹样。

29、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是“飒露紫”。

30、霍去病墓的主题雕塑是《马踏匈奴》。

31、魏晋时期在莫高窟壁画中反复表现的题材是本生故事，唐代主要是经变故事。

32、顾恺之的代表作品的是《女史箴图卷》、《烈女传仁智图》、《洛神赋图》。

33、“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的主要艺术观点。

34、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是引魂升天的鬼神思想。

35、《潇湘图》的作者是五代画家董源。

36、首次提出山水画“三远”的论著是《林泉高致》。

37、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是《芥子园画传》。

38、作为使用工具的石器，既是人工制品的鼻祖，也是造型艺术的端倪。

39、魏晋时期被奉为“正书之祖”的书法家是钟繇，被称为“书圣”的是王羲之。

40、《读碑窠石图》作者是五代时期画家李成。

41、《韩熙载夜宴图》作者是顾闳中。

42、五代画家董源山水画代表作品是《潇湘图》。

43、唐寅仕女画对后世影响很大，代表作品是《秋风纨扇图》。

44.徐悲鸿国画代表作品是《愚公移山》，象征了中国人民抗战到底的决心。

45、唐代被称为“画圣”的是吴道子。

46、《溪山行旅图》是郭熙的作品。

47、“外师造化，中得心源”是唐代山水画家张燥创作体会的总结。

48、“吴门画派”中的“吴门”是指今天的苏州。

49、清代郑板桥最擅长画竹。

50、虚谷、任伯年、吴昌硕是海上画派的主要代表画家。

名词解释、简答题及论述题复习提纲

1.画像石、画像砖（见教材)

画像砖出现于战国晚期，盛行于两汉，多见于宫室建筑和墓室中，也有的刻于石碑、石阙、门楣、棺椁等处。汉代的画像砖，在四川、河南、山东、安徽、浙江等地有大量的出土。其中以四川的画像砖最有特色。画像砖画面内容非常丰富，有表现劳动生产场景的的，如播种、收割、舂米、放牧等，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，如西王母、月宫等，

是记录当时社会生产、生活的实物资料。画像石是指在石料上雕刻平面图像的石刻艺术，盛行于西汉至唐，多见于墓室、祠堂，在雕刻手法上与画像砖相似，有阴线刻、浅浮雕和凹雕等。主要分布在山东、四川岷江流域、河南南阳、山西、陕西、江苏、安徽等地。画像石中最具代表性的是嘉祥武氏祠，武氏祠在山东嘉祥县城南，共有四个石室，现存构图完整的画像石有50多幅。全部阳刻。

画像石是在石头上先绘后雕刻而成，主要流行于河南、山东、江苏、陕西、山西等地区。（既用于地下墓室，也用于地上祠堂和石阙中）画像砖一般用软坯模印烧制而成，是以刻了画像的木范，压印于土坯上，经过烧制，再涂粉着色，主要流行四川地区。（用于墓室，具有批量制作、成本低廉的特点，适合更广泛的社会阶层使用）

2.减地平雕加阴线刻（见教材)

又称减地平面阳刻、减地平铲、平凸刻或平面浅浮雕。主要是在打磨光平的石面上，用阴线刻画好图面后，图像轮廓线以外减地，使图像部份凸起。

3.汉代瓦当图案的“四神”：青龙、白虎、朱雀、玄武（见教材)

4.马踏飞燕（见教材)

5.汉代绘画的特征。

提示

（1）题材内容丰富广泛、丰富多彩

（2）在写实手法中注入浪漫激情，想象大胆，创造出多种生动活泼的、奇异诡谲的神话形象和奇幻境界。

（3）构图饱满朴实，灵活自由，物象满幅平面排列，人神混杂，百物交错，形象简括鲜明传神，动态夸张有力，整体气势飞扬流动，气氛热闹。注意选取事件发展高潮或具有戏剧性的典型场景和情节，注意人物之间、人物与事件之间的互相联系。

（4）绘画以线条为主，色彩为辅，线条劲健有力、流畅自如；色彩浑朴单纯、绚丽鲜明。善于通过线条塑造简洁而生动有力的形象，粗狂洗练、自由奔放，注重表现力量、运动、速度的气势。：

6、传神写照（见教材）

7、迁想妙得

“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。

8、谢赫六法论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

9、曹衣出水

“曹衣出水"是与"吴带当风”相对的一个概念,主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。" 曹衣出水"又称“曹家样”是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。《图画见闻

志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。

10、吴带当风

是对吴道子人物画风格的概述。吴道子（约686-760）是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格。

11、阎立本（见教材)

12、《韩熙载夜宴图》（见教材)

13、黄筌、徐熙之别（徐黄异体）

提示：（1）所处环境不同，生活感受不同

徐熙是江南处士，见到的多为江湖所有，如汀花野竹，水鸟渊鱼或者圆蔬药苗之类；黄筌长期在宫苑，多是禁中的奇花异草。

（2）处境不同，意趣各异，取材侧重不同，所表现的风格也不一致

（3）用墨和设色不同

徐熙水墨淡彩，“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”，徐熙对“没骨法”，有重要的影响。黄筌则先用淡墨勾勒轮廓，然后施以浓艳的色彩，着重于色彩的表现，所谓“双钩敷色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生。”

14、李公麟白描技法

提示：李公麟的画法最著名的画法是一种“扫去粉黛，淡毫轻墨”的白描，它的效果是“不施丹青而光彩动人”。白描是一种需要高度简洁又要效果明快的表现手法。它依靠曲直、粗细、刚柔、轻重而富有韵律变化的线条，达到对复杂的形状与特征的概括。他所画的人物，往往只凭几条起伏而有韵律感的墨线来完成。白描原只做起稿用。《历代名画记》记吴道子“每画，落笔便去”，所谓“落笔便去”指的都是以白描起的稿，如果不再布色，即成白描。李公麟的白描出来后，白画在绘画史上就明确地成为一格。

15、三远法（见教材)

16、院体画（见教材)

宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”

17、文人画（见教材)

是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，元代逐趋成熟，并成为中国封建后期画坛的中坚。

18、《清明上河图》（见教材)

19、南宋四家（见教材)

20、吴门画派（见教材)

21、明末清初四僧（见教材)

22、清四王（见教材)

23、夏商周青铜器艺术特征。

提示：青铜器在不同时代大抵呈现不同的风格。夏代青铜器体量较小，造型简单、质朴，铸造水平很低。商代青铜器由简到繁，是青铜器艺术发展的鼎盛时期，总体上讲其风格凝重雄浑、奇诡狞厉。西周青铜器典雅理性。春秋、战国青铜器繁复精细。

24、四川画像砖“浅浮雕和阳线结合”的形成过程。

25、中国宗教人物画的“四大样”。（见教材)

26、汉代雕刻的艺术性。

提示：

在形象塑造方面，注意抓取动人的情节和典型的动态，适当运用夸张手法，增强艺术感染力。注重对象的力量、速度、运动、气势的表现，使之具有传神之性。

雕塑在题材方面寓意丰富深刻，在造型上浑厚简朴。细部不作过于繁琐的刻画，因势象形，构思巧妙，整体造型讲究雄浑朴厚的团块体积感，表现出一种粗狂厚重、强劲有力的气势，有蕴藏着丰富深刻、含蓄内在的艺术魅力。

27、元代文人画的特征与宋代绘画之差异。

提示：

（1）画家内心情感的抒发与形似的关系元代文人画所涉及的

情感抒发与绘画形似之间的关系不是并列的，也不是仅如宋人那样主张在画形的同时要努力注意表达内心的意趣，而且很明确地把内心情感的抒发提到了首要的位置，“形似”则是从属于内心情感抒发的东西。宋代绘画，包括文人画，大受宋代理学影响，要“格物致知”，从物去认知“理”，所以宋代绘画要求非常重视对“物”的细致入微的观察和描绘，重视“形似”与“格法”。宋画对“物”的描绘的逼真性，有时达到自然科学挂图那样精确的程度。但宋画“以物观物”和对天地境界的追求又显然束缚了画家个性情感的充分抒发和表现。（2）题材内容方面的差异元代文人画家的政治地位较低，又经历了远比宋代文人更多的困苦，所以作画虽然也是文人风雅生活的一部分，而且也有自我怡悦的性质，但更是文人抒发自己内心情感的一种重要的艺术形式。元代文人画中景物很少别墅、园林景色，由于缺乏必需的闲暇和财力，名山大川亦很少进入他们的图画，其景色大抵是日常习见的山野江湖，并渗透他们对人生的思索和感慨。宋画对自然的描绘既是理想化的，同时又带着世俗的性质。宋画力求广泛地表现当时士农工商、渔樵耕读各种人物的生活情景，以显示宋代是一个人们安居乐业的“太平盛世”。因此宋画常常带有风俗画的特质，就是山水画中也常常要加上各种各样的点景人物以显示社会各色人等的活动情景。

（3）和情感抒发相关的形式差异问题

元代文人画以为绘画的本质、功能是画家内心情感的抒发，因此它不仅是通过对物象的描绘，而且调动以描绘物象的笔墨形式的一切因素

强化情感的表现。在宋画中，笔墨形式也有表达情感的功能，但主要是从属于物象的描绘，是描绘物象的手段。

元四大家高度重视绘画抒发内心情感的作用，更进一步把书法融入了绘画之中。因为中国书法不仅可以应用于绘画中的物象的描绘，而且他在应用于物象描绘的同时还可以保持书法特有的点画书写与结构之美。较之使书法的应用从属于物象的逼真描绘的宋画来说，元代文人画笔下的山石树木的描绘已开始具有某种程度的抽象化、符号化的特点。

28、扬州画派共同特性

提示：清代的扬州城，盐商富贾云集，他们以附庸风雅为时尚，加上新兴市民阶层对绘画的需求，于是一批职业画家寓居扬州，以卖画为生，形成一个绘画群体，一般称为“扬州画派”。其中以金农、汪士慎、黄慎、高翔、郑燮、李鱓、李方膺、闵贞、罗聘等人为代表，这些人画风各异，以“崭新”与“异趣”追求个性情怀的抒发，是一些代表绘画新风尚的画家。在创作中他们并不因循统治者标榜“正宗”的守旧画风，继承徐渭、石涛等人的创作思想和实践，重视师造化,强调个性，强调抒发自己的感受，写意传情，“刺时”、“言志”。以巧藏拙，苍劲中求柔媚，纵逸中见法度，完善了诗书画印相结合的文人画风。扬州画派不尚正统文人画派标榜山水的风气，以花鸟创作为主。他们的绘画创意不以清高避世为出发点，而着眼体现对现实的执着关怀，或寄托高洁人品情操，或怀着美好愿望，在强调写意形式中，增加了世俗成分，变革了传统文人画的书卷气。

29、魏晋风度

魏晋时期因为常年的战乱，独尊儒术的局面被打破，老庄玄学盛行。这反映了在当时的美学审美上，不重视其文以载道的社会性审美，而在乎内在的虚无本体与外貌及精神气质。所以这一时期的文人们，他们一方面畏惧早死、追求长生、服食丹药。当这些都无法实现的时候他们就饮酒任气、高弹老庄、双休玄理、及纵情享乐又满怀哲思，这就形成了当时特有的那种潇洒不群、超然自得、无为而为的魏晋风度。这一点深深的影响了中国审美与艺术的发展，形成了中国儒道互补的审美意识