音乐老师毕业论文修改
本科生毕业设计（论文）
（ 2016 届）
设计（论文）题目浅谈如何给中学生上好一节音乐课
作者朱昭旷
分院艺术与传媒
专业班级音乐表演2012级
指导教师（职称）吕珺（讲师）
论文字数（12334）
论文完成时间(16年3月4日)
杭州师范大学钱江学院教学部制
浅谈如何给中学生上好一节音乐课
音乐表演专业1201班朱昭旷指导教师吕珺
摘要:作为一门陶冶情操的学科，中学生音乐课的教学方法十分重要，本文结合中外心理学、教育学及音乐自身属性讨论了在义务教育阶段如何上好一节音乐课。本文主要从以下几方面对此进行讨论：一、义务阶段学生发展个性特点；二、音乐课在义务教育阶段的地位和作用；三、如何提高音乐教学质量；四、如何激发学生的学习兴趣；
关键词:音乐课;义务教育;学生个性发展特点
A Discussion of How to Deliver A Good Music Lesson
For Junior Middle School Student
Music and Performance Class 1201 Zhu Zhaokuang Instructor: Lv Jun
Abstract: The methodology of Music, as an important discipline for junior middle school student,plays a key role in contemporary education. This thesis discusses how to deliver a good music lesson in the compulsory education stage in the backgrounds of psychology, education and music itself. This thesis analyzes the abovementioned issue in the following aspects: a. Development of students’ characteristics in the compulsory education stage; b. The role and function of music education in the compulsory education stage; c. How to improve the quality of music education; d. How to stimu late students’ interests.
Key words: Music lesson; Compulsory education; Development of students’ characteristics
目录
一、引言 (4)
二、中学生的特性 (4)
（一）中学生的普遍特性 (4)
（二）中学生的发展个性 (5)
三、音乐课在中学教育阶段的特殊性 (6)
（一）音乐课在中学阶段的特点 (6)
（二）音乐课在中学教育阶段的作用 (6)
（三）音乐课在中学教育阶段的影响 (6)
四、中学音乐教师的专业素养 (7)
（一）打开学生学习的兴趣之门 (8)
（二）及时感知到学生的课堂反馈 (8)
（三）结合学生的认知发展特点 (9)
（四）配合学生的全面发展 (9)
五、中学音乐教师的授课方式 (9)
（一）正确引导学生学习 (10)
（二）认真抓好后期复习 (10)
六、制造愉快的教学氛围 (11)
（一）建立和谐的师生关系 (11)
（二）巧妙设计导入，紧紧抓住学生的心 (11)
（三）声情并茂的范唱，使师生的情感与歌曲的情感达到共鸣。 (11)
（四）尊重学生对音乐的感受，保护学生的自尊与自信 (12)
（五）发挥自身优势，升华课堂情感 (12)
（六）利用网络教学的方式吸引学生 (12)
（七）教师要加强业务学习，提高自我教育水平 (12)
七、总结 (12)
浅谈如何给中学生上好一节音乐课
音乐表演专业2012级朱昭旷指导教师吕珺
一、引言
音乐课是一门以审美教育为内容的课程，与其他主要学科相比，其主要任务是为学生带来更多的乐趣与陶冶，并且在掌握一定音乐基础知识的能力上，提高学生对于美的欣赏能力，同时起到陶冶自身情操，提高自身心理素质的作用。尤其在学生德智体美劳全面发展的重要时期，心理素质发展尤为重要[1]。所以，在中学教育阶段，音乐课设置得是否成功，对学生的素质发展有着极深远的影响意义。
随着我国素质教育的不断改革和发展，如何上好一节音乐课逐渐成为教育界以及社会关注的话题，而授人以鱼不如授人以渔，如何通过义务教育阶段的音乐课，激发学生们对于音乐的学习兴趣，或者仅仅只是让音乐成为生活中重要的一部分，对于学生们日后的发展也是必不可少的。本文将对近几年与音乐教育相关的文献进行简单梳理，为如何通过义务教育阶段音乐课提高中学生的学习兴趣提出思路。
二、中学生的特性
学生是个具有独立人格的群体，我们作为一个老师需要全面系统的了解这个群体的特点和个性，做到因材施教。义务教育阶段分为小学阶段和初中阶段，本文着重讨论初中阶段的学生音乐课程教育。
（一）中学生的普遍特性
中学生还处于成长发展阶段，都有强烈的发展需要，追求自身的德智体美劳全面和谐发展。分别来看具有以下四点：
1.喜新。这个年纪的孩子的心智都还在成熟的过程中，各感官逐渐发育，对新鲜事物好奇，追求具有刺激性、新鲜感强的事物，但有厌旧情绪。
2.喜动。这个年纪的孩子的感官也渐渐下降，好动，喜欢不停的活动。下课便冲出教室等是学生好动的表现。
3.喜胜。中学生正处于发育阶段，生活能力逐渐提高，自尊心膨胀。如受到教师表扬会倍感兴奋，受到批评则表现心绪低迷。
4.喜学。少儿大脑皮质的神经回路日益完善，神经系统逐渐靠近成人，渐渐好奇心，求知欲上升。但一旦遇到挫折便会出现较为严重的畏难情绪。
（二）中学生的发展个性
除外以上的普遍特性，由于初中生的感情与心理状态还远未成熟，但初中生又较小学生表现出了更多的性格苗头，所以通过仔细分析这个年龄的特征，具体表现有如下几个方面：
1.自我意识的发展特点
学生进入青春期就进入了主观意识发展的第二个巨大的飞跃期，他们在这一时期有了主观意识的外化的阶段，这一时期，学生的自我意识崛起：一方面来说，自我意识的产生让初中生以一种全新的视角看待周围的人和事，正在逐渐树立一种自己所独有的价值观、世界观、人生观以及情感观[2]。在看待一个问题时，不再由父母外界决定，而是会融入自己的思考感悟，从而培养自身的自控力和遵守纪律以及行为规范的意识；但从另一方面来说，他们有了一定的体悟之后，得出的结论往往还是不全面不成熟的，有时会因自身经验不足，导致结果未达预期效果，或者自己的决策能力未得到肯定时，会产生消极的情绪，出现叛逆的行为和想法。虽然自我意识正在崛起，但换位思考的能力仍欠佳，因此这个阶段的学生敏感、消极、叛逆成为他们情感体验的关键词。
2.个性的发展特点
他们自我意识的崛起的同时也会使得他们出现反抗的行为和言语，过分注重自我意识的认可和自我价值的尊重，这就是我们所说的“叛逆心理”。
3.反抗性出现的原因、典型情形、表现形式、特点
初中生具有反抗性共有两种原因：一是自我感觉过于好，使得他们太看重自尊心，生出了叛逆情绪；二是生理因素影响了心理。
初中生容易产生反抗情绪的情况有：一是独立的诉求不被重视，中国的教育多为大班课，老师们很难同时顾及每一位学生的情绪，在未得到足够关注的同时，尤其是家庭关爱也不够的案例中，学生会表现为对老师和父母教育行为的厌恶和抵触；二是他们认为自己已经具备独立思考的能力，有成人的特质，所以他们会故意以偏激的行为让老师和父母否定自己，用这种叛逆的行为彰显自己的自主性，这种情况的学生，其实也是内心诉求没有得到充分表达的一种。初中生十分敏感，他们刚刚培养起独立思考的能力，独处是一种能力，然而这群心理发育还不完善的孩子们来说，没有正确引导的思考独处会让他们的思路走向崎岖山路。
反抗性的每个人的反抗方式都不同，有两种是比较普遍的。第一种就是硬碰硬。在性格外向的学生身上发生的较多，当他们会用这种直接的方式表达他们不喜欢，不高兴的情绪。第二种是冷漠式。性格内向的学生，特别是女同学，他们会选择用沉默的方式来表达他们的抗议和反对。这类学生比较的倔强，不能简单地处理。
初中生的反抗性常常具有容易产生迁移的特点。他们有不好的情绪时，往往会选择全面否定，也容易会对他们同一类人都产生这样的非理智抗拒情绪。因此，我们在义务教育阶段，
既要注重共性的培养，又要促进个性的发展，实现共性与个性，统一性和多样性的统一，以求不断满足义务教育阶段的学生的发展需要，以达到其德智体美劳全面发展的目标。
三、音乐课在中学教育阶段的特殊性
音乐课上老师通过播放音频，给学生带来听觉上的享受，不仅仅是单纯的“听”，而是让学生徜徉在优美的音乐中，了解和熟悉音乐语言，体会音乐声音载体背后的精神内涵和艺术品位。音乐欣赏教学是一门很重要的课程，但教学又无法，作为一个音乐老师，除了了解在当下社会音乐课的特点，还要根据学生的性格特点，了解它的作用和对中学生带来的影响。
（一）音乐课在中学阶段的特点
我先来谈谈音乐课的特点：音乐课是人文学科重要领域，也是传播美的主要途径之一，同时也是基础教育阶段的一门必修课。音乐课不仅仅让学生用耳朵去聆听，还可以感受作品中作者通过生动的音符所体现出来所想表达出的思想感情，甚至使人产生共鸣。音乐来自于人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。音乐课相较于其他课程带给学生的更多是愉悦与享受，能够在繁重的课业之余，让学生们停下脚步，小憩片刻，更像是长途跋涉的旅人，在行走中感受到的一阵清风，一汪清泉。
（二）音乐课在中学教育阶段的作用
我们再来说一下音乐的作用，音乐教育是美丽教育的重要组成部分,它主要作用表现在净化人的心灵、提高我们的品行修养,培养良好的心理素质等方面。让学生多参加各种情绪性的音乐活动,可为他们今后的学习和生活奠定良好的基础。音乐教育能拨动儿童心中的琴弦,使他们在美的熏陶和享受中,产生强烈的情感。医学证明，音乐带给人心理上的安抚是无法替代的[3]。中学生心理一直以来常常被人们忽视，音乐可以作为一种情感寄托，在孩子们的成长道路上更健康阳光地走下去。
（三）音乐课在中学教育阶段的影响
音乐课是义务教育阶段所开设的一门培养学生人文素养、艺术涵养、音乐欣赏能力的一门课。和那些有考试要求的语文、数学、英语等学科相比，虽然从应试教育角度来看，音乐课的开设可能会影响孩子的学习时间，但是这门课的开设却有着无法替代的影响，对学生思维的培养和训练有着至关重要的作用和影响。左脑，通常用于处理文字和数据等抽象信息，是“普通脑”;右脑，用于处理声音和图像等具体信息，具有想象、创意、灵感和超高速反应(超高速记忆和计算)等功能，是“天才脑”。通过学习音乐，可以开发人的右脑，更有助于学生们学习数理化。
第一，处于面对应试教育的压力，义务教育阶段的学生的学习压力和升学压力已经相当的大，在繁忙的课业要求和压力下，适当的花时间上音乐课既可以缓解他们的学习压力，也
可以让他们的身心得到一定的放松，让他们在音乐课的过程中，大脑能够在美妙的乐声中得到一定的休息，让他们感受到音乐所带来的快乐和轻松愉悦的感觉，从另一方面来看，这样的休息也能为学生接下去的学习带来一定的帮助，因为一直不间断的处于高节奏的学习中，大脑并不能一直处于高速运转的状态下，而是会随着学习时间的增加，运行速度缓慢下来，学习效率和学习效果都会降低，所以在这个时刻下，安排学生上一节音乐课，让大脑得到放松，把大脑从紧绷的状态下解救出来，使得接下去学习，大脑又是一个新的运转周期，这样学生的学习效率能够得到保持，也能够稳定学习效果。而且，特别是处在初中阶段的学生，住校的占大多数，学校的生活会使他们感到无聊和乏味音乐课的开设，能够给他们的住校生活带来一定的乐趣和愉悦，使得学生在校园中愉快的生活着[4]。
其次，在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当在整个教育的过程中都得到体现，在学校的美育中,音乐和美术教育不容忽视。这完全是正确的。而艺术教育是美育的不可缺少的，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。音乐课的开设，能够从听觉上让学生感受到美是什么，美的体验如何，从而才能对他们认识美、发现美的能力有所培养。随着一个音乐作品的发展，学生会对作品的“喜、怒、哀、乐”有体会，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力都有了提升。这些对美的体验与感知从何而来？这正是来自音乐欣赏，来自内心的体验。并且，音乐课不仅能提高人们的乐感，还有关于能益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展的研究结论，音乐往往能使脑的功能得到更多的开发。
再者，通过音乐课的学习的另一必要性还在于它能够提高学生的创造力和想象力，为各阶段学生能力的培养提供了智力保证，因为欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。当音乐响起时，听者需要通过音乐在脑海中想象，音乐所要表达的情感和内容，通过想象达到全面感受乐曲的目的，在这个过程中，能够很好的训练学生的想象力。
最后，音乐老师在音乐课上所教授的都是“美乐”，通过美乐的感受和熏陶，传递正能量，培养学生良好的情感品质，以达到德育的作用。音乐无疑是最古老、最具感染力的艺术形式之一。而且俗话说“艺术来源于生活，并高于生活。”音乐也是如此，作曲家在现实生活中的亲身体验的基础上，通过艺术加工和创造形成曲子，曲子又通过现代音响等工具，以声音的方式传递给听者。因此，音乐无所不在的渗透在人类社会生活的各个方面。向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用[5]。
四、中学音乐教师的专业素养
如何通过中学阶段的音乐课把音乐的作用发挥到最大，除了伟大的音乐作品，还需要一位了解音乐，了解学生心理的授课老师。这便要求一位优秀的音乐授课教师，同时需要有过硬的音乐专业知识，也需要有对初中生心理有一定掌握情况下的特有的授课方式。美国的心理学家和教育家罗杰斯认为，教师起到影响课堂教学的性质与成败的作用。教师是课堂的核心力量，对课程和课堂的把握影响着整节课的质量与效果。而要上好一节音乐课，对教师的专业知识与素养提出了基本要求要求。教师的音乐素养不仅要表现在音乐基础知识、作曲知识、中外音乐史及著名音乐作品、音乐人等方面音乐理论的掌握上，还与其他和音乐相关的边缘学科有关，比如历史、美学、哲学等方面的知识[6]。这就要求音乐教师要博学多才，只有这样才能做到在课堂中游刃自如，比如介绍欣赏一段音乐时，教师不仅可以从背景知识、作曲家生平等方面进行介绍，更可以从与其相关的人文历史、美学内涵等方面入手进行发散，使这一段音乐，不仅陶冶情操和培养美感，在使学生获得各种音乐知识和技能的同时，也可以促进其他方面的发展。有的音乐首先可以从一些相关的古老故事入手，吸引学生注意力，再在欣赏音乐的过程中结合故事情节进行讲解，接着引导学生感受体验乐曲中出现的乐器、使用的节拍等[7]。
（一）打开学生学习的兴趣之门
兴趣是指想要了解事物，积极的心理倾向。兴趣也就是学习动机，动机是我们做任何事的动力。在学习与教学中，培养学生的学习兴趣不仅能唤醒课堂中学生的积极情绪，更能使学生更快进入良好的学习状态，并从课堂中受益更多。对于一节音乐课来说，它不像主课一样需要花费课后时间进行复习练习，因此学习兴趣的激发和课堂效率的提高至关重要。所以如何使一节音乐课变得生动、有吸引力是音乐老师们应该思考的地方，其中影响一节课的生动性、有趣性的影响因素有课程的内容设置、课堂安排、多媒体运用、个人课堂表现等。培养学生学习兴趣的方法还有：关注学生的好奇心，为学生创造一个轻松愉悦的学习环境，使学生在课堂中接触到更多方面的知识开阔眼界等。另外还有之前所提及的教师对于其他知识掌握的全面性，丰富有趣的多方面知识也会提高学习兴趣。比如在一些讲解乐理的音乐课堂，乐理的讲解比较枯燥，有水平的音乐教师却可以将所讲授的乐理知识绘声绘色地表现出来，总的来说，将枯燥乏味的知识与学生喜欢、流行熟悉的音乐联系在一起，更能吸引学生的注意力以及提高学习兴趣。
（二）及时感知到学生的课堂反馈
从音乐教育的角度出发，表面上满足了学生的艺术实践需要，实际上是满足学生体现自我价值的需要。
教师除了要学会提前安排、布置自己的课堂之外，更要学会把握课堂的灵活。奥尔夫教学理念和原则中有一条是：过程重于结果。他的意思是：教师绝不是提前将课堂准备好，然后循规蹈矩，照模搬样地上完一节课。真正优秀的课堂是要允许学生在学习过程表现自己，体现自己的价值和想法，开放性的教学结果才是真正有意义的课堂。而要达到这一点，及时
感知到学生的课堂反馈内容，根据学生自身的情况来对自己的课堂作出及时的调整，并要求做到积极互动。人参与度越高的活动，往往记忆得也越多、体会越多、收获也越多。音乐课就是要做到在短短40分钟内，使学生尽可能的收获更多。因此，要上好一节音乐课就要充分做到与学生积极互动，及时了解学生的真实体验与感受，并在过程中及时调整课程设计方案。
（三）结合学生的认知发展特点
《课标》要求中学音乐面向全体与注重个性相结合不仅对于中学阶段来说，义务教育阶段的学生也在其各方面的发展具有持续不间断的特点。心理学家皮亚杰认为，人的思维发展有一定规律可寻，每个阶段有前后顺序，前一个阶段是后个一阶段的基础，具有不可颠倒的特点。而教育对儿童的心理发展起着主导的作用，所以教育必须把学生的心理发展的水平和特点作为出发点。[8]总而言之，要上好一节音乐课，就要根据不同年龄阶段、不同时期的学生的发展特点出发，因材施教，对课程进行设置。
认知发展是这个时期阶段学生的最主要最迅速的发展，从音乐的角度来看，关注学生的认知发展特点，体现在以下几个方面：1.学习内容。关注内容范围是否可接受，是否能制定出适合各个阶段的学生学习内容。据称，目前我们的中小学音乐教材还存在很多不足：一是教材编写方面，质量不高，音乐教育的思想与方法方面，不够充分的。二是所选作品方面，经典性、时代性、代表性和可接受性不够突出，尤其是民族性方面难以形成有效的音乐认知。
2.学习方法。关注学习方法，学生是否可接受，制定出适合于学生的教学方法。
3.学习基础。关注不同学生对其他音乐基础知识的基本掌握能力，并因材施教。
4.能力形成。目前国内对此关注较少，且学生在学校中所学的音乐课堂知识远不及真正的音乐鉴赏能力，教师应该因材施教，来设置课堂内容[9]。
（四）配合学生的全面发展
音乐教育是学生全面发展中必不可少的一个环节，因此音乐教育要配合学生的全面发展。全面发展是指受教育者在德、智、体、美等全面综合协调发展，教师应通过音乐教育实现对学生积极乐观的生活态度、及高尚的世界观、人生观、价值观的培养，使学生养成良好的道德品质和正确的政治观念；并通过音乐教育实现对学生进行系统的科学文化知识和技能的教育；在音乐教学中，教授他们健康的知识与技能，强壮他们的体力，增强他们的体质，培养他们的意志力；同时，通过音乐，也能培养学生的审美观，发展他们鉴赏美、创造美的能力，培养他们的高尚情操和文明素质。
五、中学音乐教师的授课方式
教师和学生是教育教学活动的组织者和参与者。教师是课堂教学的主导，学生是学习的主体。要想提高学生的学习兴趣，上一部分思考了“怎样提高教师自身素质和业务水平”这
个问题，除此之外，还必须思考和解决“怎样正确引导学生学习”存在的问题。下面就这存在的问题和解决的办法谈谈自己的看法：
（一）正确引导学生学习
确保学生的主体地位。
“学生为主，教师辅助相结合”的教学模式应该在教学活动的每个环节有所体现，这样学生与学生之间、学生与老师之间的彼此尊重才能被体现[10]。
精心设计课堂教学，首先，重点在于引导学生养成良好学习习惯，如课前预习和课后的复习。提前预习的好处在于学生能通过这个过程找到自己学习中的薄弱环节，有利于在课堂中提出有针对性的问题；课后复习有助于巩固所学的知识。然后，精心准备和设计好每一堂课也体现在课前仔细参阅教材和教学资料，除此之外还要能适当运用多媒体网络资源。再者，所设置的每一个环节都应把学生乐于学习和学到知识技能放在重要的位置。
充分利用课堂40分钟，给予学生机会，如分并采用小组合作的模式。鼓励学生大胆地表达自己的内心，学会倾听，注重学生之间的合作交流，促进他们之间互帮互助相互启发。在课堂上，努力为学生营造民主安全的学习氛围，调动学生的学习兴趣，兴趣是最好的老师，使得能够很好地激发他们的课堂积极性。
注重引导学生的素质教育的发展，平时的学习过程中，注重学生习惯的养成，让学生成为一个真正有能力高素质青年。
及时发现学生的闪光点，尤其是对于成绩不太好同学来说，这批学生更加希望得到学生和老师的肯定与表扬，所以面对这类学生，我们更要给予更多的爱护和关心，努力解决他们身上的问题，让他们得到关爱受到重视，使他们感到自己得到了平等的对待和尊重，比如在课堂上，应适时给予学生们必要且充分的表扬，并且鼓励他们参加活动，让他们根据自己的爱好，实现自身的价值，找回自信。
（二）认真抓好后期复习
在后阶段的学习中，复习工作更需要注意，这时候加强学生对音乐基础知识的掌握，夯实他们的基础就很必要。争取没掌握的学生在复习中能得到一定的提升，同时要因材施教，不能对不同层次的学生要进行相同的复习方法。做好教学工作的最后一个步骤。
1.不断学习，提高自身的教学专业素养和专业知识的补充。
2.爱心、耐心、关心去对待学生，教育学生。
3.注重网络平台的利用，可以通过远程教育网上资源等手段。
4.注重师资队伍的培养和建设。
5.不断完善教学日常规范制度。
6.注重教师队伍的考核和教学效果的考察。
7.注重教师和学生积极性的调动。
教学工作的主导者就是教师，对学生的学习行为起主导作用的也正是他们。教师的作用
极其重要，发挥的教师积极性也是学校工作的难点和关键。
但学习的主体却是学生，教学质量的高低，在学生身上才得到最终的体现，因此要注重学生积极性的调动。学校育人氛围的创造、学校激励制度的建立、教师启发诱导多方面的努力才能促成这一结果。
总之，如何运用正确的方法引导学生学习，考察了教师的专业技能水平，体现了合理的教学常规工作机制，决定是否能调动教师和学生的积极性。如此才能为“提高教育教学质量”打下了坚实的基础，这样我们完成“提高教育教学质量”的任务就有实现的希望了。
六、制造愉快的教学氛围
听觉体验是音乐学习的基础。音乐教学的全部活动中都应发展学生的听觉。一个音乐教师，只有在课堂上散发足够的吸引力，才能使学生爱上音乐课。孔子曾说过：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”说明兴趣可以激发人对生活的向往与渴望，也可以激发对知识的学习。那么为了让学生对音乐课产生兴趣并继续保持这种兴趣该如何做呢？
（一）建立和谐的师生关系
人与人之间的尊重是相互的，我们要在任何时候给与学生必要的尊重而不能去破坏他们的自尊。只有给予他们足够的尊重，我们才能从学生的身上同样得到发自内心的尊重的反馈。比如在课间可以同学生们交流喜欢的电影音乐及当代有名的音乐作品，通过交流一些生活化通俗的音乐作品，加强学生们对音乐的兴趣，让学生们更轻松地接触音乐。交流与分享是拉近师生距离最有效的方式。
（二）巧妙设计导入，紧紧抓住学生的心
熟话说得好，好的开始是成功的一半。一段成功的导入可见非常的重要，这往往能把一整节课引入到一个较好的氛围和内容中去。例如七年级下册第二单元《长江之歌》的教学中，我希望通过影视作品的赏析以及借助长江在中国人心中特殊的地位，让学生们乐于参与演唱和欣赏活动，并同时产生继续学习和了解的愿望。《长江之歌》一共分为四个部分，四段通过不同的旋律，不同的情感色彩表现了不同时期的长江，时而展现滚滚浪潮奔流向前的情景，时而又表现长江一泻千里，蜿蜒奔腾东去的非凡气概。若能结合长江不同风采的视频，让学生们视觉上感受长江大气磅礴的情景，同时加上对创作者创作这首歌曲的写作背景的介绍，再来欣赏这首《长江之歌》时，学生们的画面感将会更加强烈。
（三）声情并茂的范唱，使师生的情感与歌曲的情感达到共鸣。
“音乐教育的根本机制，在于有情感的教师面对有情感的学生”。这就要求教师有扎实的专业能力，能充分体会歌曲中的情感还要能充分地展现给学生。现在，我们的教学手段先进了很多，大多数的教材歌曲都有范唱带，这样学习歌曲时，教师再不必边弹琴边范唱了，
可是这样教师就没有更宽泛的空间展示对歌曲情感的理解了。
（四）尊重学生对音乐的感受，保护学生的自尊与自信
学生对音乐的感受受各种主观因素的影响，同一段音乐对不同的学生来说是不同的，就像是看一本书，一千个读者看到的就是一千个不同的内容。因此，在音乐欣赏时，要容许每个学生有他们自己的简介。但是要保证学生听后所产生的心理反映是健康的，因为教师的另一个任务是把学生往健康阳光，积极向上的方向和道路上去引导[11]。
（五）发挥自身优势，升华课堂情感
音乐是一门情感的艺术，所以音乐一定会给学生带来一定的情感碰撞。这样的情感升华可以通过提问和引导来进行，而且事实证明它也是相当必要的一个步骤。
（六）利用网络教学的方式吸引学生
音乐知识比起音乐鉴赏比较枯燥比较无聊，学生的兴趣往往不能得到很好得激发。课件上配以适当的音乐、画面是一个不错的做法，这能让学生从视觉、听觉、感观上都有所触动，还帮助学生理解。此外知识竞赛抢答的方式也是提高学生的注意力，激发学生的兴趣的好途径[12]。课堂中教师利用动画，将课本内容用可爱的卡通形象展示在学生面前，通常都能吸引学生的注意力，尤其对于小学生来讲，更是活跃课堂气氛、提高学生注意力的不二法门。
（七）教师要加强业务学习，提高自我教育水平
教师是需要真情实感倾注到音乐中，才能以此感染学生的。学生将自己的情感也融入到音乐之中，才能进入学习音乐的最佳状态[13]。教师富有水平有感情的演唱、演奏，有助于树立教师的威望。
总而言之，学生的学习情况和学习效果很大程度上都受教师的教授方式的影响，教师能做的也就是作出积极的改变，力争能让学生达到最好的学习效果，这无疑是教育的最终目的。
七、总结
音乐是灵动的艺术，一节音乐课质量的好坏需要衡量多方面的综合因素的影响，而不同因素之间也相互影响。当然，要上好一节音乐课最关键的在于教师对于音乐和教育的热情，而除了上文所整合出的一些观点之外，具体如何将热情与科学教育相融合，还需要学者进行不断地探索和努力。
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致谢
在论文完成之际，我要特别感谢我的指导老师吕珺老师的热情关怀和悉心指导。在我撰写论文的过程中，吕珺老师倾注了大量的心血和汗水，无论是在论文的选题、构思和资料的收集方面，还是在论文的研究方法以及成文定稿方面，我都得到了吕珺老师悉心细致的教诲和无私的帮助，特别是他广博的学识、深厚的学术素养、严谨的治学精神和一丝不苟的工作作风使我终生受益，在此表示真诚地感谢和深深的谢意。
在论文的写作过程中，也得到了许多同学的宝贵建议，同时还到许多在工作过程中许多同事的支持和帮助，在此一并致以诚挚的谢意。
感谢所有关心、支持、帮助过我的良师益友。
最后，向在百忙中抽出时间对本文进行评审并提出宝贵意见的各位专家表示衷心地感谢！