竖笛的知识及乐谱

竖笛

歌曲:青花瓷演唱:周杰伦专辑:我很忙

青花瓷

2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 2-1-6-1-1-6-1-1-3-2-1-1 瓶身描绘的牡丹一如你初妆5-6-3-3-3-2-3-3-2-3-533 冉冉檀香透过窗心事我了然3-3-3-3-2-2-2-2-1-32 宣纸上走笔至此搁一半

2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 釉色渲染仕女图韵味被私藏5-6-3-5-5-3-5-5-3-2-1-1 而你嫣然的一笑如含苞待放2-1-2-3-2-212 你的美一缕飘散

1-6-2-1-1-6-1-1-1 去到我去不了的地方

5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨

2-3-5-3-2 而我在等你

5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起

2-3-5-2-1 隔江千万里

1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔

5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨

2-3-5-3-2 而我在等你

5-5-3-2-3-5 月色被打捞起

2-3-5-2-1 晕开了结局

1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽

5-3-2-2-1 你眼带笑意

2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 色白花青的锦鲤跃然於碗底

2-1-6-1-1-6-1-1-3-2-1-1 临摹宋体落款时却惦记着你

5-6-3-3-3-2-3-3-2-3-533 你隐藏在窑烧里千年的秘密3-3-3-3-2-2-2-2-1-32 极细腻犹如绣花针落地

2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

5-6-3-5-5-3-5-5-3-2-1-1 而我路过那江南小镇惹了你

2-1-2-3-2-212 在泼墨山水画里

1-6-2-1-1-6-1-6-21 你从墨色深处被隐去

5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨

2-3-5-3-2 而我在等你

5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起

2-3-5-2-1 隔江千万里

1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔

5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨

2-3-5-3-2 而我在等你

5-5-3-2-3-5 月色被打捞起

2-3-5-2-1 晕开了结局

1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽

5-3-2-2-1 你眼带笑意

5-5-3-2-3-6 天正在等烟雨

2-3-5-3-2 而我在等你

5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起

2-3-5-2-1 隔江千万里

1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔

5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨

2-3-5-3-2 而我在等你

5-5-3-2-3-5 月色被打捞起

2-3-5-2-1 晕开了结局

1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽

5-3-2-2-1 你眼带笑意

雪绒花的谱子是3521543333456--5--3--5--1--1--543--55671--1--2557653-51--6-12--17--5--，

开头是：好一朵美丽的茉莉花的版本。66124421121 66124421121 11161221 6561654454 65465 61241 56156421

245645421是不是这个，高音低音自己找一下。应该可以吹。

演奏竖笛指法因为只有8个孔，所以直笛在吹奏远关系调时，指法极为复杂不便。长笛有20多个复杂的按键和音孔，似乎看起来比直笛复杂得多。其实

按键越多，指法就越有规则，所以长笛的半音指法远比竖笛简单。

演奏制式直笛因其指法的分别，有所谓“德式直笛”与“巴洛克式直笛”之分。二者的差异在于某几个音的指法按孔方法不同，相应的，直笛上对应的音孔的大小也不同。德式指法由于在入门阶段操作较简便，广泛用于德国、中国等地的中小学音乐教学。但德式指法用于高音非常不便，不利于演奏较高难度的作品。世界各国的专业直笛演奏者均采巴洛克指法用于专业性的演奏。

竖笛的地位因为直笛的入门很容易，不像长笛那样需要练习才能吹出基本的音阶，因此在世界各国都当作音乐入门用的教学乐器。但不要以为这个乐器只

能当作教学器具使用。实际上直笛是欧洲音乐史上的重要独奏乐器。直笛悠久历史，保存至今最古老的直笛制于十四世纪。更古老的西洋画上亦有类似的笛，不过最早何时出现尚未有定论。在整个巴洛克时代，直笛由于其音色的完美，技巧的高深，通常被赋予和小提琴类似的独奏地位。巴洛克时期的任何一位重要的作曲家都为直笛写过数不清的奏鸣曲、协奏曲。其中以巴赫、韩德尔、泰勒曼、维瓦尔弟为最着。巴赫尤为钟爱这个乐器，在他的《布兰登堡协奏曲》中，他使用直笛的频率要高于横笛。

尤其是第二布兰登堡协奏曲的第二乐章，他为直笛、双簧管、小提琴写的一段三声部赋格堪称经典。

古典时期后，由于长笛在音量上超过了直笛，因此导致这个乐器被近现代交响乐队淘汰。随之逐渐被人遗忘，其命运与viola da gamba这种古大提琴类似，不再作为标准古典音乐的乐器被使用。

直至二十世纪进入现代后，随着复古之风的兴起，直笛又重新得到人们的青睐。不少当代作曲家为直笛重新写了独奏曲、奏鸣曲、协奏曲。在欧洲任何一个国家，直笛都是音乐学院的正规专业，其地位与小提琴、双簧管等相同。直笛专业不隶属于管弦系，而一般隶属于巴洛克音乐系。但它的音乐魅力显然不会局限于巴洛克音乐。现代优秀的直笛演奏家可以用8孔的直笛完美而完整地演奏塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》或其他很多着名的小提琴技巧性曲目。

乐器的形制直笛是家族式乐器，这个家族共有几件直笛：小超高音直笛，超高音直笛，高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛，大低音笛，倍低音笛，倍大低音笛。

这个家族中，目前使用最多的：高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛。

以上各型乐器均为f调和c调渐次出现。例如中音直笛是f调，那么高音直笛和

次中音直笛均为c调。

其中独奏地位最显赫的，当属音域适中、技巧灵活的中音直笛。它的音域是f1-

g3 （或者更高）。其次在独奏中用的较多的是高音直笛和次中音直笛。其中高音直

笛是中国大陆的中小学校推广的教学器具。不同制式的直笛可以组成一个直笛重奏组。基本吹奏法呼吸方法：初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖笛所产生效果的不同。比如：把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对竖笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握竖笛的基本演奏方法做好铺垫。指法：

因为只有8个孔，所以直笛在吹奏远关系调时，指法极为复杂不便。长笛有20

多个复杂的按键和音孔，似乎看起来比直笛复杂得多。其实按键越多，指法就越有规则，所以长笛的半音指法远比竖笛简单。

基本演奏技法：

单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连线里面的音就像“嘟呜”的.。

演奏技巧：

六孔和八孔，吹的时候按住的孔是不一样的，八孔吹时，大多部分音要按住，在八孔竖笛的教学中，培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵竖笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖笛剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。标准直笛的制式颇为简单，只有8个音孔，通过按孔的不同组合可以得到2个半八度以内的所有半音。所以直笛是12平均律乐器，可以吹奏24个大小调中的任何一个调性

竖笛保养如果我们购买的是一般的塑料或胶木制造的竖笛，保护就较容易些，它不会因为温度及湿度的变化尔发生裂痕，每次吹奏完以后用质地柔软的擦

琴布把管内的水份擦干，放进乐器盒即可。经常给乐器连接部分的软木上些擦凡士林油，保持润滑。不要在太阳下直接暴晒，在使用时要特别注意不要用力去掰金属键子，同时，避免碰撞，磕摔、以免金属键变形而漏气，经常在金属轴承部分上些钟表油，保持灵活性也很重要。如果您购买的是高级木质的乐器，就要特别注意防裂。在我国大部分地区春、冬却比较干燥，特别是到了冬天，北方大部分地区都有暖气，更容易使木质乐器发生裂痕。最好每次演奏完了，立即擦干放到乐器盒中，即使是半个小时的时间，也要放在乐器盒中，宁可不擦，但决不能直接放干燥的环境下，否则，乐器里的面是湿的，外面是干的，很容易就裂了。其余的保养方法与塑料和胶木质普及品是一样。乐器的修理一定请专业人士，这么复杂的机械连动装置，没有专业知识及经验是无法把乐器修理好的。

吉他

竖笛的知识及乐谱

竖笛歌曲:青花瓷演唱:周杰伦专辑:我很忙青花瓷 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 2-1-6-1-1-6-1-1-3-2-1-1 瓶身描绘的牡丹一如你初妆5-6-3-3-3-2-3-3-2-3-533 冉冉檀香透过窗心事我了然3-3-3-3-2-2-2-2-1-32 宣纸上走笔至此搁一半 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 釉色渲染仕女图韵味被私藏5-6-3-5-5-3-5-5-3-2-1-1 而你嫣然的一笑如含苞待放2-1-2-3-2-212 你的美一缕飘散 1-6-2-1-1-6-1-1-1 去到我去不了的地方 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 月色被打捞起 2-3-5-2-1 晕开了结局 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽 5-3-2-2-1 你眼带笑意 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 色白花青的锦鲤跃然於碗底 2-1-6-1-1-6-1-1-3-2-1-1 临摹宋体落款时却惦记着你 5-6-3-3-3-2-3-3-2-3-533 你隐藏在窑烧里千年的秘密3-3-3-3-2-2-2-2-1-32 极细腻犹如绣花针落地 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 5-6-3-5-5-3-5-5-3-2-1-1 而我路过那江南小镇惹了你 2-1-2-3-2-212 在泼墨山水画里 1-6-2-1-1-6-1-6-21 你从墨色深处被隐去 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 月色被打捞起 2-3-5-2-1 晕开了结局 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽 5-3-2-2-1 你眼带笑意 5-5-3-2-3-6 天正在等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你

六孔竖笛指法

六孔竖笛指法 1●●●○○○ 2●●○○○○ 3●○○○○○ 4○●●○○○ 5●●●●●● 6●●●●●○ 7●●●●○○ 2、竖笛教学中的三个阶段：在对学生进行竖笛教学的过程中，我逐渐摸索总结出了以下几个行之有效的方法，大致分为三个阶段： ①、初级阶段：需要让学生掌握正确的吹奏方法（如持笛、摁孔、含笛嘴、呼吸等等）和简单的吹奏技巧（单吐、连音等）。将吹奏方法编成口诀：左手在上，右（手）在下，口含一至二公分，口要圆、气要缓，检查手指要摁严，一字一音用单吐，上有弧线气要连，高音（口形）变扁气要急，眼睛（视谱）走在时间前。 ②、中级阶段：完善吹奏技巧，增加双吐、三吐、长音、变化音的练习。

③、高级阶段：进行课堂教学加课外小组活动的进一步训练。通过器乐教学，让学生进行集体合奏，可以丰富孩子们的想象力、发展记忆力、创造力。在培养音乐能力方面，它有着唱歌所难达到的效果。如：训练学生的音准、节奏及乐感等，能提高学生对音乐的理解、感受及表现，它能起唱歌所不能替代的独特作用。在这个过程中，学生与学生之间必然建立起联系，进行相互间的沟通。在学生们进行集体合奏的同时，随着生理器官的协同活动（眼看、脑思、耳听、手动……）各个相应的神经中枢也在协同活动，各个神经中枢之间，很自然地就建立起了联系，相互沟通。久而久之，一个器官及其神经中枢的活动，就会牵动其它器官及神经中枢的活动——协同活动（互相反射）。这样就发展了学生的协同记忆能力、联想能力和想象能力，使学生渐渐地聪明起来，有利于其它学科的学习。 3、对中小学音乐教材的剖析： ①、目前，焦作地区小学教材采用的是人教版，有五线谱和简谱两种版本.歌曲的曲谱基本上是以1=C、1=F和1=G三种定音记号（或谱号）来记录的。 ②、目前焦作地区的初中教材采用的是河南文艺出版社出版的河南地方教材，一、二、三册是简谱，四、五、六册是五线谱简谱对照谱。歌曲的曲谱基本上也是以1＝C、1＝F和1＝G三种定音记号（或谱号）来记录的。 ③、中小学教材中有关竖笛的吹奏指法图是一致的，均是以筒音作

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识（根据EOP大讲堂整理）基础知识：简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降）有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号反复记号：共有六种反复。（一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。（二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。（三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反

八孔竖笛曲谱

前言八孔竖笛简介八孔竖笛手指位置图一、发音与左手五个音的练习发音练习手指起落练习

三音组合练习小宝宝要睡觉刘明将曲一、二指交叉指法练习练习曲五指综合练习练习曲划小船德国民歌小小粉刷工波兰民歌交叉指练习双声部练习二、加入右手的练习四、五孔指法练习蒙古小夜曲内蒙古民歌苏丽珂格鲁吉亚民歌小白菜河北民歌康定情歌四川民歌跳音练习费承铿曲练习曲小雨沙沙王天荣曲小鼓响咚咚李重光曲练习曲圣诞乐曲法国歌曲牧羊女雪绒花〔美〕罗杰斯曲三、加入高音的练习高音的发音练习移动高音孔练习练习曲小红花儿歌与高音孔的连接练习练习曲欢乐颂贝多芬曲小燕子王京其曲茉莉花河北民歌沂蒙小调山东民歌辛德勒名单主题曲外国电影音乐双声部练习四、长音的练习双声部长音练习波动音练习血海朝鲜歌剧选曲乘着歌声的翅膀门德尔松曲深深的海洋南斯拉夫歌曲摇篮曲舒伯特曲

五、替换指法的练习玛依拉新疆民歌小夜曲海顿曲如歌的行板海滨之歌〔日〕成田为三曲六、吐音练习各种连接练习解放区的天陈志昂曲瑶族舞曲茅沅曲七、G调练习荒城之夜日本歌曲玛丽诺之歌〔苏〕钦察泽曲八、F调练习樱花日本民歌苏武牧羊古曲蓝玲花〔英〕威廉小乌特曲故乡俄罗斯民歌故乡的小路崔蕾曲小河淌水云南民歌九、乐曲悲歌安静地跳动在银色月光下新疆民歌多瑙河之波〔罗〕伊凡诺维奇曲花儿为什么这样红雷振邦曲帕米尔的春天塔吉克民歌吉格舞曲〔德〕亨德尔曲 C小调奏鸣曲(片断) 维瓦尔弟曲苏尔维格之歌〔挪〕格里格曲重归苏莲托〔意〕库尔蒂斯曲小夜曲舒伯特曲姑苏行江先渭曲欢乐的快板十、二声部乐曲念故乡〔捷〕德沃夏克曲摇篮曲〔德〕勃拉姆斯曲故乡的亲人〔美〕福斯特曲小白船朝鲜童谣我们多么幸福郑律成曲箫江苏民歌张牧编曲高兴的小调第五奏鸣曲 C?萨马蒂尼曲十一、带伴奏乐曲愉悦曲海顿曲

关于简谱的基础知识

一、初识简谱这是在本网站截下来的一张简谱的部分，稍做了一点修改，我们就从这首好听的Lost Memory开始，认识简谱，力求达到一个见着简谱就会演奏口琴曲、甚至能达到视唱的程度。一、概述歌名、作曲、作词等信息一看就懂。那个?=108 是说乐曲进行的速度。是说每分钟108拍。小快板也是标示乐曲行进速度的，只不过这是用文字，具体是多少数字，是有一张对应表的，可查。现在的简谱一般不太常见标识乐曲行进速度的了，只要我们有这么个印象就是了。二、调性与拍子 1=C，这是告诉我们这首乐曲需要用C调来演奏的。关于简谱的这种标识问题很多，目前我们就这样理解哈。 4/4或者3/4、2/4、6/8、9/8等等形式的，写法有两种，一种就像图里

那种中间是横线的，另外就是我写这种中间是斜线的。读法呢也有两种：拿3/4来说，有的读四分之三拍，有的读三四拍，四分之三拍这种说法口语化，但不太正规。反正随大家怎么叫了，都能明白的。拍子一般分为单拍子或复拍子，单拍子呢，就是分子是2 3 4的（有的砖家认为4/4拍是复拍子，我们当单拍子掌握就好了）。复拍子呢，就是分子是6 9 12的，不太常见啊。仍然用3/4，其含义是本乐曲，以四分音符为一拍，每小节有三拍。复拍子的含义就复杂些了，复拍子，就是分子部分是 6 9 12 的这三种啊，含义稍难点不太直观了。看图：对于复拍子含义的理解，像上图中的9/8拍，我们不妨这样理解：以附点四分音符当一拍，每小节有3拍。当然，还有另外一种理解方式，“以八分音符为一拍，每小节有九拍。”这两种孰是孰非乐理界有一些争议。当我们见到是6 9 12 的拍子，首先要知道这是复拍子，然后把分母除以2，再加上附点两字；然后分子除以3，就得出：以附点X分音符当

六孔竖笛入门及简谱

怎样掌握竖笛教学的技巧一、气息的运用。要吹好竖笛，正确的呼吸方法至关重要。小学生对气息控制的意识及能力较差，因此，掌握正确的呼吸方法既是学习吹奏竖笛的重点也是难点。在日常生活中，呼气和吸气的时间大致相等，吹奏竖笛则要深呼吸，把气吸到腰腹部，与唱歌的呼吸方法相同，运气是美化音色和控制音的强、弱、长短以及各种感情变化的基础。掌握自然、缓慢、平稳的运气方法不是一件容易的事。通过在教学中的不断摸索，我拟定了下面的气息训练两步法： 1、"闻花"吸气。吸气的方法包括缓吸与急吸。急吸在吹奏中运用得最多，但不论缓吸与急吸，吸气都要深一些。深呼吸看似简单，但练习起来却很抽象，让学生感到茫然。如果在练习时，假定每一位同学面前有一朵美丽芳香的鲜花，让学生从闻花的过程中感觉深呼吸的状态，这样就使本来枯燥而抽象的练习变得有趣且直观。 2、气息的保持与缓呼。掌握了深吸气的方法，但怎样才能做到将气息保持住，并真正做到缓呼呢？我是这样做的：让每一位学生准备一张长10厘米，宽1厘米的薄纸片。练习时，把纸片用一只手捏住它的一端放在唇边，把它轻轻吹起并保持在一定的高度，看谁保持的时间长。运用上面的两步法，再进行长音的吹奏，取得了很好的效果。二、舌头的运用舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。竖笛演奏乐曲需用连奏和断奏两种方法。传统中，我们以发"吐"音来吹奏断音。方法是：吹奏前将舌尖顶住上牙齿和牙肉的地方，堵住气流，吹奏时舌尖迅速向里缩回，离开吹口，发出"吐"的音，声带不振动，即能取得断音的效果。但在实际的教学中，我发现发"吐"音时，气流很强，特别是在吹奏低音时，不小心就会把音吹破。而"嘟"与"吐"的发音位置相同，所不同的是"嘟"是不送气音，"吐"是送气音，如果将发"吐"音改为发"嘟"音，则不仅能取得断音的效果，而且吹出的音也纯净一些。三、无声练习合理的教学步骤，良好的教学秩序，可有效地提高教学效果。小学生自觉性差，好奇心强，在进行集体竖笛教学时，怎样才能让学生统一听指挥，保持良好的教学秩序呢?无声练习帮了我们很大的忙。在吹笛前，或先做无声的呼吸训练再吹奏长音，或先在竖笛上做无声的指法练习，再用正确的吹法奏出美妙的音乐。无声练习减少了课堂中没有目的的乱吹，不讲方法地盲目吹的现象，充分地利用了有限的课堂时间，从而提高了教学效率。组装竖笛。竖笛刚拿到手的时候一般是三个部分，有一个吹口的是顶部，有孔的是中部，有一个钟状物的是底部。轻轻地把这些部分拧在一起。底部应该转到使指洞看起来稍微偏右的位置，因为你要演奏它。有一些竖笛，特别是学校里用的那些，是一个整体。

(完整word版)简谱乐理知识

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 5、简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：写法：1 2 3 4 5 6 7 i 读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。 6、增时线和减时线简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※)短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时

六孔竖笛教程

第一章：引言时光将我们推向了二十一世纪，作为一名儿童音乐工作者如何继续发展具有中国音乐文化特色的新音乐，新的时代向我们提出了更高的要求。在提高学生素质、培养面向二十一世纪全面发展人才中，艺术教育的作用是举足轻重的。在我国《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》和最近颁布的《音乐课程标准》中，都将器乐教学确定为中小学音乐教学的内容之一，这是我国音乐教育的一项重大改革。竖笛是深受广大中、小学生喜爱的校园大众化乐器之一，竖笛简单易学，与横笛有相同、相近的技巧，音色甜美、圆润，尤其适合小学生学习。可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡，学好竖笛后可一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音，能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易，想学好、学精，达到一定水平，还是要下一翻苦功的。但愿通过社团活动教学能起到激发兴趣、播撒“种子”的作用，使学生都热爱笛子、热爱音乐，进而从小受到音乐的熏陶，日后有所建树，有一两个音乐家成长起来！

第二章：竖笛使用指南 1、使用正确的指法，记住正确的音阶。 2、用各手指前端的柔软部分按住音孔，而不要用指关节去按音孔。练习时完全按住某一孔，对所需求音能正确发出是非常重要的。 3、当有水滴聚集在气道里时，可以把出音孔轻轻按住，用力把水滴吹出管外。注意：要绝对避免握住笛子用力甩，以免对周围人造成危险。 4、吹奏完毕，气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。 5、风门周围是发音最重要的部分，注意不要使其受到伤害。 6、吹口部分最易弄脏，因此要经常保持清洁。 7、为了卫生，如果可能，最好演奏者专用。 8、笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时，可以通过调节调音插口达到统一的标准音高。

八孔竖笛曲谱

雪绒花美国电影《音乐之声》插曲 WOrdS by OSCar ? HammerSteIn Znd MUSIC by F- 雪 del — 绒 VVelS 花， F- 雪 del- 绒 VVelS 花, ev- 每 e π ■ 3 4 5 6 _ - 5 — — 3 - 5 ? 2 _ — InOnI-UIS VOU geet Ig Small and WIlltE 清晨欢迎我。小而白, i - 5 4 - — 3 — 5 5 6 7 i - — CIean and bπ

5 e home—la nd 为我7 fof — 祖 ■ 1 e ? 国 er ！祝 1 ev ■ . 1 - er ！吧!

简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门音名我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边

出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音符的长短(时值) 休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符：八分附点音符：节奏与节拍

《简谱基础知识》

《简谱基础知识》我每天抽一点时间，就《简谱基础知识》讲一课。但愿其他老师，就所讲内容给予补充，使其完整.易学。今天先讲第一课------- 简谱的概述一，音的概况 1.音是什么？很多教材上只讲“音，是由物体振动而产生的。”而没讲是什么？我认为；音就是空气波！在宇宙中存在有很多种‘波’，电磁波.光波等等。空气波只有在有空气的星球存在，假如在太空中两个人对话，只见张嘴而听不到声音，所以在太空中是不存在声音的。这个“空气波”是由物体振动而产生的。请琴友们回答；声音在水中会是什么样的？ 2.音（空气波）的物理属性（1）音的高底；物体受力后每秒振动次数（即频率）决定音的高低。频率高音就高，频率低音就低。人耳可以感受到的频率是16Hz------20000Hz 之间（Hz为赫芝），低于16Hz 的为超长波；高于20000Hz的为超短波。这些人是听不到的，而动物界中所感受到的范围也是不同的。（2）音的长短；它取决于物体振动的持续时间。（3）音的强弱；它取决于物体振动的振幅大小。（如对振幅不太了解的，我可以画个图来说明）二，简谱的起源它起源于16世纪的欧洲，到18世纪中叶时法国思想家---卢梭，以阿拉伯数字1.2.3.4.5.6.7代表唱名https://www.360docs.net/doc/0110484544.html,.xi这七个音的记录音乐的

方式，在后人的进一步研究整理下，逐步形成了较为完善的简谱记谱法。19世纪末，简谱由日本传入中国。近代音乐教育家---沈心工，是我国简谱记谱法的积极传播者，中国最早的简谱歌集---《学校唱歌集》就是他编写的，时间是1904年，（据《中国大百科全书》记载）今天就简单的讲这些吧，内容和前面相同的就不讲了，好了，下课。今天抽空继续讲《简谱知识》第二课，（对不起！应该每天一课，便于学习。可时间不允许。就不定日吧）《简谱知识》第二课.简谱的记谱符号（A）一，如何理解音名和唱名？我们知道世界上什么事物和物体都有自己的名称，比如汽车吧，“汽车”这个名称.是个大类的通称，各种汽车还有自己特定的名称，如；“大卡车”，“公共汽车”，“小骄车”，“吊车”等等等等。“声音”也是个大类的通称，各种声音也有自己特定的名称，而声音的特定名称是根据音的高低划分的，从人耳可以感受到的声高.都有相应的名称。声音的名称是以C，D，E，F，G，A，B7个英文字母命名的。中等频率（音高）的音，我们称为小字一组的c,d,e,f,g,a,b(频率大约在100多Hz到500Hz吧)，再高点的音称为小字二组，三组.........等，而低的音称为小字组，再低的音就称为大字组，大字一组，大字二组........等。所以不管是什么音（拍手的声音，说话.唱歌的声音，汽车喇叭的声音，鸟叫的声音，乐器发出的声音等），按频率（高低）都可以找到相应的名称的。而音乐中的唱名只有7个；“do,re,mi,fa,sol,la.xi,”在简谱记谱时我们就用

教你快速识简谱

教你快速识简谱 1，基本节奏型： X - - - 全音符 4拍 X - X - 二分音符 2拍 X X X X 四分音符 1拍 Xx xx xx xx 八分音符拍1\2拍 Xxxx xxxx xxxx xxxx 十六分音符1\4 拍 2，附点音符： X. X X. X X. X X. 八分附点（3\4拍半） X X. X X. X X. X X. 八分后附点（3\4拍半） X . X X . X 四分附点（1拍半） X X . X X . 四分后附点（1拍半）

3，切分节奏： X X X X X X X X XX XX X XX X X X X X X X X X X X X 4, 组合节奏： X XX X XX X XX X XX XX X XX X XX X XX X 5,将以上节奏任意组合成4\4 , 10条4小节的节奏练习。 1, X X XX X . X| X X X X X .| X – xxxx X. X| X - - - (责任编辑：胡行天下) 学习简谱将会件很容易的事情简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。但在传入日本和中国以后，迅速得到普及，成为使用人数最多的记谱法。这种记谱法有一些方便之处，与五线谱相比，它主要的优点是乐曲的调式一目了然，易于“抓”住旋律，对于初学者来说，这一点尤为重要；其次，简谱用阿拉伯数字表示音高，能写在任何纸张上，不必使用专门的谱纸（印好五条线的谱表）。它的缺点是多方面的，比如说不便记录多声部音乐、不便转调等等，在理论上也有许多不够系统的地方，因此专业音乐工作者一般不用简谱，在器乐谱（例如小提琴谱、钢琴谱等等）中尤其如此。不过，由于历史的原因，在我国使用简谱的人数非常之多，所以大多数歌曲仍然用简谱出版，以适应多数人的需要。如果你已经掌握了前面各章的内容，学习简谱将会是

六孔竖笛教程

竖笛校本教材郴州市亚星学校

第一章：引言竖笛简单易学，与横笛有相同、相近的技巧，音色甜美、圆润，尤其适合小学生学习。可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡，学好竖笛后可一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音，能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易，想学好、学精，达到一定水平，还是要下一翻苦功的。但愿通过今次教学能起到激发兴趣、播撒“种子”的作用，使学生都热爱笛子、热爱音乐，进而从小受到音乐的熏陶，日后有所建树，有一两个音乐家成长起来！第二章：竖笛使用指南 1、使用正确的指法，记住正确的音阶。 2、用各手指前端的柔软部分按住音孔，而不要用指关节去按音孔。练习时完全按住某一孔，对所需求音能正确发出是非常重要的。 3、当有水滴聚集在气道里时，可以把出音孔轻轻按住，用力把水滴吹出管外。注意：要绝对避免握住笛子用力甩，以免对周围人造成危险。 4、吹奏完毕，气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。 5、风门周围是发音最重要的部分，注意不要使其受到伤害。 6、吹口部分最易弄脏，因此要经常保持清洁。 7、为了卫生，如果可能，最好演奏者专用。 8、笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时，可以通过调节调音插

口达到统一的标准音高。第三章：指法表六孔竖笛的指法1 ●●●○○○2 ●●○○○○3 ●○○○○○ 4 ○●●○○○ 5 ○●●●●● 6 ●●●●●○ 7 ●●●●○○ 左手食指中指无名指依次在上面的三个孔，右手食指中指无名指依次在下面的三个孔笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。例：低音5：●●●●●●6：●●●●●○7：●●●●○○1：●●●○○○2：●●○○○○3：●○○○○○ 4：○●●○○○（或○●●○●●）5：○●●●●● 平吹和超吹得区别，二者指法虽一样，但气流缓急程度不同，吹下

竖笛简谱菊花台

菊花台前奏 {123 356 6+3+2+1+165 655321-612 123 356 6+3+2+1+1+2+1 5537+1123 211} 你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾住过往3323 35323 1123532212 夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷的绝望35365 65535 -53235322212 雨轻轻弹朱红色的窗我一生在纸上被风吹乱3323 35323 1123532212 梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样3536565535 3235 3221 菊花残满地伤你的笑容已泛黄 123356 6+3+2+1+165 花落人断肠我心事静静躺 65321 -612212 北风乱夜未央你的影子剪不断 123 356 6+3+2+1+1+2+1 徒留我孤单在湖面成双 5537+1123 211 花已向晚飘落了灿烂凋谢的世道上命运不堪3323 35323 1123532212

愁莫渡江秋心拆两半怕你上不了岸一辈子摇晃35365 65535 -53235322212 谁的江山马蹄声狂乱我一身的戎装呼啸沧桑3323 35323 1123532212 天微微亮你轻声的叹一夜惆怅如此委婉3536565535 3235 3221 菊花残满地伤你的笑容已泛黄 123356 6+3+2+1+165 花落人断肠我心事静静躺 65321 -612212 北风乱夜未央你的影子剪不断 123 356 6+3+2+1+1+2+1 徒留我孤单在湖面成双 5537+1123 211 end {-512356+1+2+3+1+2 5+1+2+3+5+2+3+1 -512356+1+2+3+1+2 5+1+2+3+5+2+3+1}

小学音乐简谱乐理知识

小学音乐简谱基础知识一、音乐的构成有四个基本要素： 1、音的高低 2、音的长短 3、音的力度 4、音质二、音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。三、音高音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。四、音符的长短简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。五、休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。六、附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。附点二分音符 5 - · 时值三拍附点四分音符 5· 时值一拍半附点八分音符 5· 时值四分之三拍七、节奏掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌抬起是半拍，一上一下是一拍。八、反复记号表示记号内的曲调反复唱（奏）。（1）表示从头反复。记谱： A|B|C 唱（奏）法：A|B|C|A|B|C （2）表示中途反复。记谱： A B B C 唱（奏）法：A|B|B|C （3）为反复跳越记号。记谱：

唱（奏）法：A|B|A|C 三连音：连音线：用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏。（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。方或下方的短的辅助音而成。 5 5 ：用标记，如表示可自由延长时值（一般可延长一倍的时值。

竖笛谱子

低音5：123456 低音6：12345 低音7：1234 中音1：123 中音2：12 中音3：1 中音4：236 中音5：23456 中音6：12345（气息加重）中音7：1234（气息加重）高音1：123（气息加重）高音2：12（气息加重）高音3：1（气息加重）高音4：236（气息加重）高音5：23456（气息加重）天空之城: . . . 67|1. 7 1 3 |7 - - 3 |6. 5 6 1 |5 - - 33| -- - - -- . ___ ... 4. 3 41. |3 - 3111|7. #4 4 7|7 - - 67| - - - ---- - -- . . . . 1. 7 1 3 |7 - - 3 |6. 5 6 1 |5 - - 33| - - - -- . . . .._. . .. 4 17. 1 |2 31 1- |1766 7 #5|6- - 12| - -- ---- -- . . . . . . . . . 3. 2 3 5 |2 - - 5 |1. 7 1 3 |3 - - 0 | - - .. . . . . . . . . . 671171 2 |1. 55 - |4 3 2. 1 |3 - - 3 | ------ - - . . ... . . . . . . 6 - 5 - |321 - - |2. 1 2 5 |3 - - 3 | -- - . . ... . . . 6 - 5 - |321 - - |2. 1 2 7 |6 - - 67| -- - -- . . . . 1. 7 1 3 |7 - - 3 |6. 5 6 1 |5 - - 33| - - - -- . . . .._. .

六孔竖笛教程

【竖笛教程】第一章：引言竖笛简单易学，与横笛有相同、相近的技巧，音色甜美、圆润，尤其适合小学生学习。可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡，学好竖笛后可一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音，能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易，想学好、学精，达到一定水平，还是要下一翻苦功的。但愿通过今次教学能起到激发兴趣、播撒“种子”的作用，使学生都热爱笛子、热爱音乐，进而从小受到音乐的熏陶，日后有所建树，有一两个音乐家成长起来！【竖笛教程】第二章：竖笛使用指南 1、使用正确的指法，记住正确的音阶。 2、用各手指前端的柔软部分按住音孔，而不要用指关节去按音孔。练习时完全按住某一孔，对所需求音能正确发出是非常重要的。 3、当有水滴聚集在气道里时，可以把出音孔轻轻按住，用力把水滴吹出管外。注意：要绝对避免握住笛子用力甩，以免对周围人造成危险。 4、吹奏完毕，气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。 5、风门周围是发音最重要的部分，注意不要使其受到伤害。 6、吹口部分最易弄脏，因此要经常保持清洁。 7、为了卫生，如果可能，最好演奏者专用。

8、笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时，可以通过调节调音插口达到统一的标准音高。【竖笛教程】第三章：指法表六孔竖笛的指法 1 ●●●○○○ 2 ●●○○○○ 3 ●○○○○○ 4 ○●●○○○5 ○●●●●●(或●●●●●○急) 6 ●●●●○○急7 ●●●○○○急左手食指中指无名指依次在上面的三个孔，右手食指中指无名指依次在下面的三个孔笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。其实很简单,将最上面的三个孔摁住是1,抬一个是2,抬两个是3,将2,3个孔摁住抬第一个是4,全摁住是5,抬最下一个是6,再抬一个是7. 低音5：●●●●●●中高音5：●●●●●●或○●●●●●6：●●●●●○7：●●●●○○1：●●●○○○

七年级音乐简谱基础知识

简谱基础知识音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：卢梭写法： 1 2 3 4 5 6 7 i 读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。增时线和减时线简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。 ※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西）。音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。音高音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

乐谱基础知识介绍

乐谱基础知识介绍乐谱基础知识介绍五线谱,六线谱,简谱介绍: 标准乐谱（即五线谱）乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。音符的组成一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。符号谱（即六线谱）符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如: 在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。数字谱（即简谱）它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。节奏:音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4／4拍。这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4／4拍中占一个小节的1／4而命名的。4／4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4／4拍。音符时值下面是4／4拍中基本的音符时值: ＝全音符－4拍一个全音符占一小节或4拍＝半音符－2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。

六孔竖笛的指法

六孔竖笛的指法 1●●●○○○ 2●●○○○○ 3●○○○○○4 ○●●○○○ 5●●●●●● 6●●●●●○急7●●●●○○急 2、竖笛教学中的三个阶段：在对学生进行竖笛教学的过程中，我逐渐摸索总结出了以下几个行之有效的方法，大致分为三个阶段： ①、初级阶段：需要让学生掌握正确的吹奏方法（如持笛、摁孔、含笛嘴、呼吸等等）和简单的吹奏技巧（单吐、连音等）。将吹奏方法编成口诀：左手在上，右（手）在下，口含一至二公分，口要圆、气要缓，检查手指要摁严，一字一音用单吐，上有弧线气要连，高音（口形）变扁气要急，眼睛（视谱）走在时间前。 ②、中级阶段：

完善吹奏技巧，增加双吐、三吐、长音、变化音的练习。 ③、高级阶段：进行课堂教学加课外小组活动的进一步训练。通过器乐教学，让学生进行集体合奏，可以丰富孩子们的想象力、发展记忆力、创造力。在培养音乐能力方面，它有着唱歌所难达到的效果。如：训练学生的音准、节奏及乐感等，能提高学生对音乐的理解、感受及表现，它能起唱歌所不能替代的独特作用。在这个过程中，学生与学生之间必然建立起联系，进行相互间的沟通。在学生们进行集体合奏的同时，随着生理器官的协同活动（眼看、脑思、耳听、手动……）各个相应的神经中枢也在协同活动，各个神经中枢之间，很自然地就建立起了联系，相互沟通。久而久之，一个器官及其神经中枢的活动，就会牵动其它器官及神经中枢的活动——协同活动（互相反射）。这样就发展了学生的协同记忆能力、联想能力和想象能力，使学生渐渐地聪明起来，有利于其它学科的学习。 3、对中小学音乐教材的剖析： ①、目前，焦作地区小学教材采用的是人教版，有五线谱和简谱两种版本.歌曲的曲谱基本上是以1=C、1=F和1=G三种定音记号（或谱号）来记录的。 ②、目前焦作地区的初中教材采用的是河南文艺出版社出版的河南地方教材，一、二、三册是简谱，四、五、六册是五线谱简谱对照谱。歌曲的曲谱基本上也是以1＝C、1＝F和1＝G三种定音记号（或谱号）来记录的。 ③、中小学教材中有关竖笛的吹奏指法图是一致的，均是以筒音作sol（5）来定音，即1=F。 4、竖笛在教学实践中的教法改革在教学的实践过程中，常常遇到这样的问题：歌曲的定音记号是1=C（大调式），按照1=C 唱名来视唱曲谱，对学唱歌曲很方便；但用同样的唱名来吹奏竖笛，便会出现与学生音域不符的矛盾（实际音响效果是1=F）。这在无形之中就挫伤了学生学习音乐的积极性，因为“学”与“用”不能很好地结合。如何来解决这个矛盾呢？面对着唱歌与伴奏的脱节，我采用了竖笛谱（暂用名）来解决这一矛盾： ①、前提：竖笛指法不变，仍然是以筒音作sol（5=C）来吹奏。增加一个变化音#4的指法（六孔全开）或一个变化音b7的指法（只开二孔）。