Q版人物教程
期二
Q版人物教程
上周的教程中我们完成了Q版人物的面部上色。下面我们继续画人物的头发和身体部分。
1、新建一个图层，命名为“头发”。
2、用钢笔工具，去掉工具属性栏上的“笔触”选项栏里的对勾。
3、用钢笔画下头发部分，然后将路径转换为选区。（画好闭合的路径后在图层面板选
中形状图层，使用菜单栏中“矢量图形”菜单下的“转换为选区”命令即可。）注
意用钢笔画准备转换选区的路径的时候一定要用封闭路径。
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4、选取一个粉色作为头发的颜色。颜色的RGB值如下图所示。
5、选一个更深一点的粉色，（颜色如截图中所示）画女孩头发的暗部。让角色更有立
体感。
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7、进一步给头发增添暗部颜色，使每一组头发都有亮面和暗面。进一步增强立体感。
在这一步中，色环中的颜色不必改变。明暗都在取色面板中的三角形中选择。笔刷使用着色笔中的“柔顺圆笔”。
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8.给已经具备了立体感的头发增加更丰富的颜色。注意：增加颜色变化的一个基本原
则：在暗部中增加暖色，在亮部中增加冷色。
9、储存好头发选区，以备进一步刻画的时候再次使用。（储存选区的操作：选择菜单
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中的“存储选区命令”）
10、取消头发选区。用钢笔工具勾画胳膊和裸露出来的腿部皮肤部分，转化为皮肤选
区。并从脸上选取基本的皮肤色填充上。
10、按照前面面部皮肤上色的方法画皮肤部分的暗部颜色。使用笔刷为“柔顺圆笔”。
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12、为了使皮肤更加红润，使用喷笔在暗部喷上一些偏红的颜色。注意，不透明度不
可超过10.
13、用喷笔画出膝盖、肘关节等部位。
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14、下面我们来开始画人物的衣服。首先还是来用钢笔工具画出服装部分的路径，然
后转化为选区。再选一个你认为比较漂亮的颜色填充进去，做服装的基本色。
15、为裙子画暗部颜色。
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16、为裙子下半部分画一个不同的颜色。使用多边形选区工具，在工具属性栏上选择
“减去选区”选项。圈选裙子的上半部分。这样得出裙子下半部分的选区。
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17、为裙子下半部分填充基本色。
18、添加一个暗色，为裙子增加一些立体感
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19、开始画围巾。仍然用上面路径转化选区的办法，画出围巾的选取后，填充和裙子
下半部分相同的颜色。
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20、为围巾添加暗色部分，增加立体感。并为它加上白色的圆点花纹。
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21、做出袜子部分的选区。开始画袜子。
22、出袜子部分的立体感。
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23、画鞋子部分。同上面一样，先用路径做出鞋子部分的选区，填入基本色。
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24、用柔顺圆笔和加水笔结合，给鞋子画出更多的立体感。
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25、到此，颜色就基本上完了。下面我们来修改线条的颜色，使它更适合于人物的
颜色。将线稿图层的不透明度恢复到百分之百。
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26、锁定“保持不透明度”选项。将线条颜色分别改为相应部分更深一些的颜色。
27、最后看一下整体效果。
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动画人物角色设计理论
动画人物角色设计理论 动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类： 按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛
8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘 关于角色动画的一些基本准则 在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。 对话
深度剖析人物角色模型设计方法
深度剖析人物角色模型设计方法 前言 人物角色模型，在20实际90年代，是可用性研究提出来的概念和方法，特别是在外企中尤其适用的较多。 好的人物角色模型，可以让每个人感到满意，他为团队、为公司提供一个有效、易于理解的方式，来描述用户需求，让受众在讨论中有共同语言。有了人物角色，就可以避免团队站在自己的立场去描诉需求，让我们从多维度来描述需求，在评估需求方案时，更有说服力。 今天主要分为四个部分来讲： 1、人物角色模型的创建 2、人物角色模型包含内容 3、定性、定量人物角色模型 4、人物角色模型与敏捷开发 一个交互设计师，在拿到需求时，应该通过以下6步开启设计： 本次我们着重讲解的是“调研归纳”。人物角色，就是属于这个部分。
在调研归纳中，我们有很多方法，比如用户观察、用户访谈、问卷调研、焦点小组等等，这些方法通过碎片化阅读都可以了解很多。人物角色能够被创建出来，被团队、客户所接受，并且投入到使用中，很重要的前提，就是整个团队都要非常认可以用户为中心的设计。 人物角色模型被创建出来后，能否真正发挥其价值，也是要看团队能否形成这样一个UED的流程，是否愿意把其运用到设计的方方面面。 以用户为中心的设计 以用户为中心的产品设计，强调的是通过场景去分析用户的行为，进而产生目标导向性设计。在对用户群进行分析的时候，都会将用户群按照一定的角色进行细分，有的时候是为了在不同的产品阶段考虑不同角色用户的需求，而更多时候，则是为了找准主流用户的需求。 我们设计当中的每一个流程，都是以围绕用户为中心而进行。 使用人物角色目的
1、带来专注 人物角色的第一信条是“不可能建立一个适合所有人的网站”。成功的商业模式通常只针对特定的群体。一个团队再怎么强势，资源终究是有限的，要保证好钢用在刀刃上~ 之前我所在的团队，进行设计一款旅游产品时，我们的产品经理认为产品应该为公司的战略方向，以中老年群体为目标用户来推这个产品。然而通过用户调研后，发现目前线上产品的用户，分为另外四类，中老年群体比较少。最后，我们UE D部门内部，创建了四个人物角色模型，通过这个人物角色模型和产品沟通，和产品达成一致想法，以目前真实的用户群体来确认需求。 2、引起共鸣 感同身受，是产品设计的秘诀之一 3、促成意见统一 帮助团队内部确立适当地期望值和目标，一起去创造一个精确的共享版本。人物角色帮助大家心往一处想，力往一处使，用理解代替无意义的PK~ 4、创造效率 让每个人都优先考虑有关目标用户和功能的问题。确保从开始就是正确的，因为没有什么比无需求的产品更浪费资源和打击士气了。 5、带来更好的决策 与传统的市场细分不同，人物角色关注的是用户的目标、行为和观点。 人物角色模型创建 1、了解用户：这也是做互联网任何一个产品需要做到的第一步；
Q版动漫人物画法
Q版动漫人物画法 动漫基地栏目请来了中外动漫绘画大师，为广大喜欢画画的朋友讲授成为动漫达人的秘籍。不论你是否有绘画基础，只要多看、多练习，你就会成为中国动漫未来的新生力量。下面让我们开始今天的：Q版人物绘画技法。经过视频的学习，你会更直观地了解到如何绘画出超萌超可爱的Q版人物。 你也许经常听说Q版造型，Q版游戏，Q版卡通，甚至还有Q版三国等等新名词。 但是，什么是Q版呢？ 有人认为，Q版就是人物比较梦幻的，卡通的，可爱的那种形象。还有人认为，Q版就是将形象QQ化。也许你已经想到了，这个词最早也许来源于QQ--中国最受欢迎的聊天软件。随着腾讯帝国势力的不断壮大，以那只憨憨的小企鹅为代表的形象已经深入到无数人的心中，尤其深受青少年的欢迎。人们受此影响创造出的一系列形象，就被称为Q版造型。 其实真正的解释应该是：英文Cute（可爱）的谐音为Q 美国人有口头禅 "You are so cute!" 意思是“你好可爱啊！” 在这里，Q就是“可爱”的意思，后来通指在动漫中可爱的造型。 Q版画，这一个新的画种可爱、大方、新颖、有朝气，正渐渐被年轻人所接受 Q版的唯和忧。越来越多的人在研究Q版熟悉Q版，但是画的好的人却不多。更多的都是大头大眼，走进了一个胡同。虞美人手绘馆想再这点说说自己的经验。希望能够帮助那些喜欢Q版画的朋友。根据一个人的特点画Q版卡通人物，该如何抓住一个人的特点来表现？这个是我们在动手前所要考虑的。如果失去了“像”，那么Q版画就是去了他原有的意义。每个人或者物都是有他的特征，这在我们画素描的时候老师就说过的。抓住了人的特征才能抓他的神。首先你要会画“正版”人物！抓人物特点就是对他进行有序的夸张。比如希特勒的头发，胡子，脸型本拉登的衣着，眼睛，胡子布
角色设计解析
角色设计解析 1角色设计的科学正规步骤。 2在角色这几中要注意什么和避免什么 一张合格的设计作品一定有很好的思想步骤和细节说明，其实这个大家在看设计稿时是能体会出来的。好的设计往往思想是清晰的他能让你感受到设计作者想传递给你的说明，这点在工业设计领域中是很重要的。那么在得到一个上级的指令和文字说明时你如何针对这样的参考进行准确设计呢。其实拥有一个正规可行的正确的思想步骤很重要的，我归纳出了几个作画者该有的心态（放松——严谨——放松——严谨——放松）心态决定成败！ 步骤如下 1绘制多幅概念设计稿（在这里你不用刻意和过于严谨的去思考一些细节，只要大剪影就好，色彩和黑白都可以，只要跟着大方向就可以了）（放松心态） 2寻找最贴切和最符合的一个剪影再进行简单的修改和设计这是进行第二次设计（放松）（这里我从新换了一个动作原因是因为我发现概念稿的动作不适合后面的工作）这里画多少个看自己的速度一般在一天中画完。一般是六个。
3线稿——在这里线稿是第三步设计，这里要注意一点，就是线稿要注意外轮廓的说明，而等外轮廓设计好后再进行内部设计的说明，不然会陷入局部，这是第三次设计，其心态是（放松——严谨） 4在画好的线稿上做剪切蒙版，然后为每一块区域绘制单色，这里要说明下，也可以直接进入单色素描阶段，然后再叠色，这个完全是看自己上单色纯属我个人爱好，我觉得直接上色可以更直观的把我设计的每一块区域进行色彩搭配，这样我能更快得到我想要的初期固有色，而不是去叠加找颜色。这样我就可以更好说明我的颜色，用色彩画素描（严谨）
5在上一步确定颜色的基础上，再复制一个色彩小图复制一个线稿，还有填充一个剪影，并且放在画布旁边做为比例说明。其实这一步很简单就是把之前的草稿分开放在图边。这样的好处就是让自己思想清晰。同时告诉3D这些都是一些步骤图让他们清晰看到一些比例和色彩说明（严谨） 6在开始在画好的固有色上进行大色调的深入了。这里是我最喜欢的快速，不要扣任何细节只要整体就好,这一步最像绘画。（放松心态）由于深入细节时我不小心把步骤删了大家就先看这个吧，已经画好了的
角色设计的40个顶级技巧(下)——人物篇
角色设计的40个顶级技巧（下）——人物篇 看过了角色设计的40个顶级技巧的上部动物篇，希望它能对你有所帮助。现在让我们来深入地探索一下人物设计又有那些技巧的。 21、考虑比例 “性感在某种程度上是一个比例问题，因此时常检查肩膀、胸部、腰部以及臀部之间是否很和谐。如果你对于寻找正确的的姿态有困难，你可以通过多观察体会自己平时每天的动作来改善，比如起床、伸懒腰、穿衣服等等。” 22、简化线条
“勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。” 23、更进一步
“速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，以你最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入！我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。” 24、工于一点 “一个好的角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。” 25、丰富形态
“通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle（点击名字可进入作者网站查看作品）那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。” 26、设定故事 “故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的
【用户研究】创建人物角色-需求分析方法
互联网产品设计之人物角色 作者：行者 设计要让用户满意，所以就得知道用户是谁。 1)人物角色的定义： 人物角色是对产品目标用户的总体描述，通常被描述为真实的人。任何项目都可以有一个或多个人物角色，某个人物角色都代表了产品的某类特定用户。 ---------摘自设计沟通十器 人物角色的价值： 1.角色是研究目标受众后得到的结果，取决于用户调研。 2.是所有后续目标导向设计的基础 3.精确地表达用户的需求和期望 4.角色不是真实的人物，但是在设计过程中代表真真是人物。 5.好的人物角色可以让每个人都满意，有效地终结了功能的争议 2)用户导向三要素：
3)用户导向流程： 4)用户细分方法(以上上家公司，钻石B2C为例)： 1)用户数据来源：从用户调研报告、用户调研人物数据（访谈、问卷、焦点小组等） 2)主要以用户购买用途为划分依据：自己佩戴、结婚、送礼 3)分析男女用户的购买行为和购买态度，结合特别影响用户目标和行为的特别因素做典型用户分析 4)最终确定：主要用户（XX）、辅助用户（XX）、次要用户（XX） 特别影响用户目标和行为的特别因素： 用户行为和产品市场根据重要程度分为：1，2，3，4，5 。1最低，5最高。
（一些敏感的内容不适宜公开，请见谅） 5)用户群细分： 2按照基本特征将目标用户群分类 2分析不同群体的需求和偏好 2为不同群体制定不同的产品策略 2确定主要“目标群体”和“次要目标群体” 角色表&人物角色： 6)人物角色组成元素：
范例：珠宝网购典型用户角色 7)需求分析&功能设计： 2将每个用户需求细化为可能的功能 2确定不同产品功能的重要程度和优先级
游戏设计：插画大师分享人物角色设定的20个技巧
游戏设计：插画大师分享人物角色设定的20个技巧 虽然大家在屏幕上见到的卡通形象觉得很简单，但实际上人物角色的设定却并非易事。今天火星时代为大家带来的就是顶级插画大师与大家分享的人物角色设定技巧，让我们一起来看看历经数日设计出来的卡通人物背后有着哪些技巧。 从米老鼠著名的三个手指（20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指），到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。 关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢？你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。 1、确定受众 谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情
为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了，澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说：“委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。” 2、考虑它会在哪里出现 形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。 Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。” 3、研究其他同类设计 做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。 4、使你的形象与众不同 Matt Groening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众 也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。 在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。
Q版人物绘制全过程
photｏｓｈoｐ是一个非常简易实用的设计软件.功能很多,除了用来做平面设计外，用作修改自己的照片也很不错. 下面说说用ｐｈotoshop画ＣG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoｓｈoｐ作画的时候几乎只用[喷笔]而已．? 1)打开一张线稿(如图9-０１所示),选用工具栏中的【喷笔】,数值不要调节,尽量依靠自己握笔的压力大小来画出轻重的笔触. 在【图层】中新建一个图层,设置为【正片叠底】; ?(如图9－２19到图９-2２2所示) 图９－21９打开草稿
图9－220 选取画笔工具 图９-２２1启用喷枪工具 图９-２２2正片叠底 ２)调色的时候不要直接在【颜色】面版中选取色彩,要在【拾色器里】调配你想要的颜色. 这样色彩变化更多，色彩更加丰富;(如图９-２２３所示)
图9-2２３在拾色器里选取色彩 3）第一步，使用【喷笔】给画中人物涂上基本色.一般给人物着色的时候,先要从人物的肌肤着手.然后逐渐向临近的物件涂上基本色.这样可以把控好一个人物的整体色调. ?(如图９-22４到图９-227所示） 图9－224 基本色
图９-225皮肤的基本色图 图9-226帽子的基本色 图9-2２7上基本色 4)先给整个人物的各个物件都涂上基本色.这一步可以说很重要,也可以说很次要.重要是因为这个基本色几乎会决定了整个人物色彩的最终效果.次要的是无论最终效果怎么样,最后整理的时候还是可以用功能调节补救的(这就是电脑绘画的伟大之处啊）．但上基本色的时候
还是要讲究一下色彩的搭配.每一个单独的颜色想要表现出它在一个画面中独有感觉,都是需要另一个色彩跟他搭配或者冲突而产生的.颜色跟足球一样都是讲究团体合作的.一幅画里面要是只用单一的一种颜色，只做黑白灰变化的时候是很容易控制画面效果的,可是现实中的每个物体本身都会受光源照射而产生的色彩变化,还会受周围的环境色的影响产生的色彩变化的,两种以上的颜色放在一起的时候那就要讲究选色的搭配了. (如图9－228到图9-２２9所示) 图９-228 铺完基本色 图9-22９所用色彩
人物角色设计文档
老年人吸氧设备设计人物角色文档 作者： 创建于：2009年.11月 版本号：2 文档使用说明 这是一款针对老年人设计的母子分离氧吧，子机可以在外出发生缺氧情况时救急使用，便于携带；母机可以在家使用，提高室内公共氧气供应，同时为子机充气。 参考文档： 分子筛氧气机的原理： https://www.360docs.net/doc/0e11286300.html,/forum/d_300302.html 吸氧机制氧机氧气机：https://www.360docs.net/doc/0e11286300.html, 产品功能结构图（或关键流程图） 母机为室内提供氧气
氧过程。 简单爆炸图
0.人物角色总体说明 本设计主要面向心肺功能下降并有一定经济基础的老年人。老年人普遍都有缺氧的现象，老年人需要一个可以随身携带方便使用的吸氧设备。购买该设备需要有一定的经济基础。分类依据身体状况与购买力。 1.人物角色第一层信息 ●人物角色 刘爷爷 ●动机和需求 身体保健，便携式供氧，操作简便。 ●场景 老年人普遍都有缺氧的现象，而且容易突发缺氧现象的地点多在室外，如地下室，大商场。上下楼梯时缺氧现象尤其严重。 人物角色第二层信息 ●行为 力气小，反应较迟钝，应急能力，对于设备操作要求简洁易懂，他们在选购产品的时候特别关注产品使用时的安全性和舒适性。 ●经典语录 “最大愿望身体健康，睡得香，上五楼不喘气” 2.人物角色第三层信息 ●人口统计学信息 我国历来称60岁为“花甲”，并规定这一年龄为退休年龄。同时由于我国地处亚太地区，这一地区规定60岁以上为老年人，因此，我国现阶段以60岁以上为划分老年人的通用标准。
根据国家人口计生委的数据，2007年，中国65岁以上老年人口，已达1.04亿，到本世纪40年代，将达到峰值3.2亿。届时，平均每5个人中就有1个65岁以上的老人。 据统计资料表明，目前我国60岁以上老年人口的比例正在逐年攀升，一部分老人具有较强的消费能力，“银发市场”正隐藏着无限的商机和潜力。 ●对某项技术的熟悉程度 由于记忆力下降，希望技术操作尽量简洁。 3.人物角色卡 4.附录 ●Harvey balls 尺度示意 ●人物角色对某项技术的熟悉程度（Harvey balls 表示法）
角色设计
角色设计 “角色”二字在字典中的解释即指演员扮演的剧中人物，也比喻生活中某种类型的人物和戏曲演员专业分工的类别。 “设计”一词的字面意思是把一种计划，规划，设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础，最主要的创造活动是造物。设计便是造物的活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。动画角色;造型设计;创意表现;创新意识。一部动画作品的灵魂就在于动画角色形象,一个优秀的动画角色凭借其奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个不同年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部动画影片的成功与否，首先必须要看角色塑造的是否成功,随着时间的推移,片中的情节便会渐渐模糊和淡去, 但是,角色造型生动有趣、性格独特鲜明的动画角色，依然可以深深的存留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响, 优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创
如何设计人物角色
如何设计人物角色 在说这个之前，让我们先来看看所谓的“设计”是什么意思。 也许有人会说设计无非是无中生有，是创造，是创新，是我们脑子里产生的产物。这样说其实也是对的。但是有没有想过，设计这种东西，他不是那么简单的玩意儿啊。 现在的人才是有很多，但是真正能够拥有自己的角色又有哪些？这些设计师之所以拥有那么高强的能力并不是什么神秘的事情。他们也有看过其他师傅的作品，临摹过，学习过，这样日积月累下来才拥有了一套自己的风格。 所以，在这里，说不好听点就是，如果没有临摹过其他大家的作品，只知道一味地瞎画，一味地涂鸦，并不会有什么进步的。在临摹其他大家的作品，要研究作品的一些你所感兴趣的组成。问自己：如果是我，我会如何去画这个角色？我会给这个角色添加点什么装饰？怎样表现角色才能突出他的气场？ 临摹了一阵子之后，就可以尝试默画了。这个默画，我觉得首先要学会还原你之前临摹过的作品，努力做到与大家的作品相像。当然并不是所有的东西都要一样。然后有了这个认识基础之后，就可以接着尝试为这个人物变形，换点东西（衣服，耳坠，项链，手套等所有你可以想到的东西）。而后，就可以创造自己喜欢的角色了。 设计，意味着我们要利用过去所接收过的类似经验，而后在现在这个时候经过组合，变化，变形等等创造出一个新的东西或者是角色。 在这里我主要要讲如何设计人物角色，也因此这里就有个局限
性。这个局限就是只能以人物为基础，设计出其他的角色。当然，我们在设计角色的时候也不要太过拘谨，总觉得这个人物的身形只能是这样，只能是那样。要解放思想，解放你所有的想法，回顾你在小学，在初中，在高中的时候产生的，没有随手记下来的一些想法，将它运用到现在你需要的这个时候。 我先说说一个人物的形。这个形，就是通俗的外观，外形，一个人物的形状。头，头发，眼睛，鼻子，嘴巴，手臂，腿部，脚掌等其他东西——这是我们这些人类最普通的共有的外形。在画出一个这样最为普通的人物之后，可以为他加以变化，或者说是变形——不是汽车人那种变形。比如我画一个人，画完之后觉得很难看，于是我觉得要改得好看点。怎么改呢？首先，我会在脑子里想一下我所想要画出的人物，然后通过延长（缩短，卷曲，烫发，爆炸头……）他的头发，修改他的发髻，刘海，拉长他的眼睛，缩小瞳孔，加长眼睫毛，鼻子等，最后给他穿一件衣服，鞋子，是完好的衣服，还是有些破烂的衣服，这个视情况而定。 这里多嘴一句，要想画出各种不同的脸型，发型，鼻子形，嘴形，耳朵形，身形，服装，装饰……需要我们平时地积累。这些东西我们可以通过日常生活中的观察，或者对他拉长变形就可以设计出来。服装的设计可以看一些服装杂志什么的，也可以平时多加练习思考。 当然，我们也可以以人物为基础，设计出一个脱离人类的怪物出来。怪物的设计，其实是很简单的。什么是怪物？就是长得很奇怪，很诡异的生物。它任你怎么搞，想怎么画就怎么画，你要将他的小鸡
《动漫角色造型设计》期中测试(含格式)教程文件
学习资料 仅供学习与参考 绝密★启用前 晋江职业中专学校 2016 年秋15级动漫专业 《动画角色造型设计》期中测试 姓名 座号 总成绩 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 一、判断题（在你认为正确的叙述后面画“√”错误的画“×”）（每题2分） 1.人体的躯干由脊椎支撑，脊椎构成人体的主干，这是掌握基本人体造型的基础。（ ） 2.下图是符合人体比例概念的块面法结构图。（ ） 3. 具有充分的特色和美感是判断优秀动画造型设计的根本标准，而角色的性格特征、心理 特征、外在身份特征和社会特征则不必强求。（ ） 4. 在动漫人物设计中，为了突出女性角色的性别特征，可以采用加大胸部、加大手和脚的 方式来进行设计。（ ） 5.动画造型设计中的写实风格人物是基于真实人体的夸大和变形，具有造型简洁、立体感强、生动有趣等特点。（ ） 6. 在动画造型设计中，怪兽设计比较简单，在设计之前无需了解，因为怪兽的形象在客观世界中并不存在，全凭想象绘制即可。（ ） 7. 想要使设计的角色肢体语言生动，动作真实可靠，其前提必须了解在现实的物理环境下，人物的运动规律，这是展开人物造型设计的基础（ ） 8.下图是符合人体比例概念的线面法结构图。（ ） 9.先用极简单概括的线与面概括人的形象，由此快速确定人的比例和动作是动画造型设计正确的操作方法（ ） 10.一般来说，重要生理弯曲主要有颈弯、腰弯、骨盆弯三个。（ ） 二、单选题（每小题只有一个正确答案，请将正确答案选项的符号填入题后的括号内）（每题2分） 1.脂肪是影响人物外形的重要组成部分，它附着于肌肉之上，皮肤之下，与肌肉共同架构起 了人物的外形特征，当人物开始发胖，人体脂肪聚集最少的区域是( ) A 脸 B 肚子 C 臀 D 手部 2.一般来说，根据人体头身比例标准，东方成年人的头身比例为（ ）头身。 A 5 B 8 C 9 D 7.5 3.下列人物动作中不属于动势的是（ ） 4.耳朵是人脸中唯一不会随着表情的变化而形变的器官，以下图形中更适合妖精类动 画造型的是（ ）。 A B C D 5.下图中属于互动平衡的是（ ） 6. 对于人物造型来说，其关于重心叙述正确的是（ ） A 中心处于脚上 B 重心一般在臀部 C 站立的人物，重心一般处于腹腔中心。 D 人走路时重心就在大腿 7．在动画造型设计中，下列不属于男性手部特征的是（ ） A 手掌宽厚 B 手掌肥大 C 手指枯瘦 D 线条柔和
q版人物画法的教程
q版人物画法的教程 那么q版人物怎么画呢?以下是分享给大家的q版人物画法教程，一起来看看吧!q版人物画头部的画法头部的形状是不规则的，我们在认识和记忆头部形状的时候，可以忽略头发等因素，用几个简单的立体形状来共同组成整个头部。 头部上方由头发覆盖，下方露出脸部轮廓，但这并不是头部的真正形状。 如下图右，要画好头部，需要透过头发观察整个头部的形态。 忽略头发的线条以后，头皮的轮廓与脸颊的轮廓是自然连成一条线的。 头部的形状可以概括为一个圆形与下颌骨三角梯形的组合。 将头部转过一定角度，来认识一下半侧面的头部形状。 (①头顶为球体。 ②颧骨部分是一个圆台形的结构。 ③下巴是一个锥体。 )无论头部转到哪一个角度，我们都可以用上面这三个基本图形来构成头部的形状。 q版人物画脸部的画法脸部的轮廓看似简单，但其中线条的走向和长短在每个角度下都是不同的，要画好脸部首先要了解脸部的立体结构，在理解后再画出脸部的轮廓线条。 脸部轮廓的立体感
②眼眶处脸部向内凹陷，鼻梁让中部微微突起。 ③外轮廓处的转折并不是下颌骨形成的，而是突起的脸部肌肉形成的柔软曲线。 ④下颌骨的线条较硬。 头部两侧并不是圆形，而像圆形被切去了一部分，形成一个平面，这个平面直接与脸颊的转折连接成一片。 眼眶部分可以想象成从头部挖去一块，这样方便我们更容易地画出轮廓的凹陷。 轮廓对脸型的影响下巴的倾斜角度会引起脸部整体形状的改变。 下巴的倾斜角度也会引起下巴的长短变化。 钝角的下巴让头部显得扁圆，经常用于绘制一些较小较可爱的人物。 120°角的下巴，通常用于绘制一些青少年时期比较俊俏的脸，是最美型的比例。 接近直角的下巴使整个脸部显得很修长，通常用于绘制一些美少年。 将直角下巴横切一下，形成较为粗犷的脸型(如下图左)。 将钝角脸部用曲线表现，形成Q版的圆润脸型(如下图右)。 猜你喜欢：1.q版人物画法教程2.q版人物画法教程图片3.q版人物的画法教程4.q版卡通人物画法教程图片5.q版人物画法教程视频教程
Q版人物绘制全过程
photoshop是一个非常简易实用的设计软件.功能很多,除了用来做平面设计外,用作修改自己的照片也很不错. 下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已. 1）打开一张线稿(如图9-01所示),选用工具栏中的【喷笔】,数值不要调节,尽量依靠自己握笔的压力大小来画出轻重的笔触. 在【图层】中新建一个图层,设置为【正片叠底】；(如图9-219到图9-222所示) 图9-219 打开草稿
图9-220 选取画笔工具 图9-221启用喷枪工具 图9-222正片叠底
2）调色的时候不要直接在【颜色】面版中选取色彩，要在【拾色器里】调配你想要的颜色. 这样色彩变化更多，色彩更加丰富；(如图9-223所示) 图9-223在拾色器里选取色彩 3）第一步,使用【喷笔】给画中人物涂上基本色.一般给人物着色的时候,先要从人物的肌肤着手.然后逐渐向临近的物件涂上基本色.这样可以把控好一个人物的整体色调. (如图9-224到图9-227所示)
图9-224 基本色 图9-225皮肤的基本色图 图9-226帽子的基本色 图9-227 上基本色
4）先给整个人物的各个物件都涂上基本色.这一步可以说很重要,也可以说很次要.重要是因为这个基本色几乎会决定了整个人物色彩的最终效果.次要的是无论最终效果怎么样,最后整理的时候还是可以用功能调节补救的(这就是电脑绘画的伟大之处啊).但上基本色的时候还是要讲究一下色彩的搭配.每一个单独的颜色想要表现出它在一个画面中独有感觉,都是需要另一个色彩跟他搭配或者冲突而产生的.颜色跟足球一样都是讲究团体合作的.一幅画里面要是只用单一的一种颜色,只做黑白灰变化的时候是很容易控制画面效果的,可是现实中的每个物体本身都会受光源照射而产生的色彩变化,还会受周围的环境色的影响产生的色彩变化的,两种以上的颜色放在一起的时候那就要讲究选色的搭配了. (如图9-228到图9-229所示) 图9-228 铺完基本色
原画人物设计教案分析
任课教师：XXXX 课程名称：原画人物设计 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2011.09.22一 2011.10.30
课程名称：原画人物设计 授课年级：10级 专业 / 班级：1班 课程时间：2011.09.22一 2011.10.30 教学目的：通过对人物设定进行规律性的讲解，提升学生对于人 物设计观察和表现；对原画概念进行系统的讲解，使 学生对于动画专业的具体表现形式有进一步的认知。 教学重点：使学生能对原画和人物设计有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。 教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对人物动态的 的理解和把握。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。 授课内容： 设计与绘画的区别： 相同性：画面表现，非人口述。 差异性：设计的服务性，为要求而作，客户的要求就是一切的根基。 设计的统一性，一个团队就是一个整体，系列性。
设计的效率性，超出必要的时间时效性就大大减弱。 设计的逻辑性，分好步骤，形成附加值，注重严谨性。 设计的艺术性，光源，透视，形体，色彩。 学习内容：学标准，学规范，学技术，比效率，学经验，重积累。 形式分类：1.效果图，2.设计稿3.比例图4.动态图5.结构图 设计说明：设计原型，设计方法，设计载体，设计说明（灵感来源）。具体包含角色名称，性别年龄（服饰，色彩，造型，武器，细节，亮点） 概念把握： 1.boss：一般指领头、头目、老板，游戏中的“BOSS”是指 难度较大、奖励较高（相对普通目标而言）、且 出现在最后或剧情的关键时刻的人物或怪物， 别称“老母”。 2.NPC : 非玩家控制角色 3.PCC：玩家控制角色 4.CG : 计算机图形学Computer Graphics 5.原画：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点 的画面，以线条稿的模式画在纸上。原画就是 关键动作，同时他也是动作与动作之间的转折 点。例如喝水。 学习时注意： 1.线条的表现：平行线的表现，相等线的表现，阴线的表现， 阳线的表现，相交线的表现。 明亮的地方线条纤细，阴暗的地方线条粗壮。 建筑物用粗细线交叉绘画，会出现一种古旧感。