岭南版九年级(上)全册美术教案

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岭南版九年级(上)全册美术教案

九年级上册美术教案

第一课齐白石徐悲鸿

学习目标:

1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。

2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,表达自己的感受。

3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系,学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。

学习重点:了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。

学习难点:用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,有条理地表达自己的感受。

教学环节:

课前准备:

生:上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料,以小组合作的形式,完成前置作业。

课堂导入:

展示齐白石、徐悲鸿的照片。

2、板书课题:齐白石徐悲鸿。

生:学生回答。

说一说对这两位大师的简单认识(时代、代表作、艺术主张等)。

可分小组派代表发言。

课堂发展:

2、重点分析:齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。

提供简明的表格让学生填写比较报告。

想一想:两幅画在题材和意境的表达上有什么不同?与传统绘画相比,他们分别有哪些创新?

3、简单小结。

4、观察分析:引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问:你知道这幅画创作的时代背景吗?它体现了作者怎样的情感?

5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么?

生:观察,感受,对比,讨论,分享感受,填写报告。

展示与评价:

评价:评选出本节课的最佳评论者,看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。

课后延伸:

还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收,形成了自己独特的艺术风格?

第2课达·芬奇毕加索

学习目标:

1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。

2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。

3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响,及两位大师创新的轨迹。

学习重点:达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。

学习难点:如何读懂毕加索的艺术作品。

教学环节:

课前准备:

师:收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。

生:课前布置作业,分组收集两位大师的不同资料。

课堂导入:

1、提问导入:达·芬奇和毕加索的图片导入。

提问:你认识这两位美术家吗?他们的艺术特征有何不同,我们应该向他们学些什么呢?

2、板书课题:达·芬奇毕加索。

课堂发展:

1、欣赏感受:达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。

2、重点分析:达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。

提供简明的表格让学生填写比较报告。

想一想:为什么同样是女人像,表现出来的完全不一样?你更喜欢哪种表现风格?为什么?

3、欣赏分析:通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的

晚餐》。

4、创设情境:视频播放:“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏,以《悲怆奏鸣曲》

为背景音乐,并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。

5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么?

展示与评价:

展示:分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。

评价:评选出本节课的最佳评论者,看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。

课后延伸:

以小组合作的方式,选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容,撰写一份简明的欣赏比较报告,比较项目可任选一两个,如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等,看看有什么特点,

有何异同。

第3课名画中的人像

学习目标:

1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征,学会基本的写生方法。

2、能欣赏名家人像画作品,懂得形神兼备的特点。

3、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。

学习重点:掌握人物头像的基本比例和写生方法。

学习难点:“形”与“神”的关系。

教学环节:

课前准备:师:电脑课件、中外优秀肖像画、头部比例图、头像写生步骤图。

生:通过上网等途经收集肖像画图片资料。

课堂导入:

1、设问导入:世界上有没有长相相同的人?请同桌互相看看彼此的长相有什么不同。

2、游戏导入:猜猜这是谁?

给出几个不同名人的肖像漫画(可以是学生比较感兴趣的偶像),让学生说出他们的名字。

3、板书课题:名画中的人像。

课堂发展:

1、故事激趣:凡·高的一生。展示凡·高不同时期的自画像,并简短地阐述凡·高的艺术故事。提问:从凡·高的自画像可以看出凡·高是一个什么样个性的人?

2、欣赏名作,感受“形神兼备”(可多列举几幅不同表情的人像名作)。用对比的方法欣赏作品,

讨论分析细节表现在人像画中的作用。提问:你能判断出这些人物的身份、性格特征吗?

用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的影响。

3、活动激趣:在活动中观察、了解头部五官比例及面部特征。总结三庭五眼,并向学生简单总

结介绍不同的脸型。

4、方法示意:头像写生步骤及不同表现形式的学生作品展示。

提问:你比较喜欢哪一种表现形式?从这张脸由具象到抽象的变化过程中,你看到了哪些变化?

5、创作体验:可以以小组写生的方式,引导学生仔细观察人像,抓住特征加以表现。

展示与评价:

作业展示:哪位学生画的人像能生动地刻画出人物特征?能够表现出人物的年龄、个性与气质?哪位学生能大胆采用非具象的表现手法?

画面的线条变化与细节描绘是否生动美观?

课后延伸:

展示作品,继续评述活动。请其他老师来参观学生们的人像作业,猜猜画的是谁。

第4课独具魅力的面具

学习目标:

1、能掌握面具的特征和制作方法。

2、能积极动脑,大胆创新,运用夸张、变形的方法制作面具。

3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术,了解面具中包含的人文知识。

学习重点:面具的设计制作方法。

学习难点:面具造型的创意设计。

教学环节:

课前准备:

师:收集中外面具艺术的图文及视频资料。

生:查找面具资料,准备工具材料。

课堂导入:

1、视频导入:社火表演等。

提问:你知道面具的起源吗?现代面具的作用是什么?可以在哪些场合使用面具?

2、板书课题:独具魅力的面具。

课堂发展:

1、欣赏探索:展示各个地区不同风格的面具,让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色,

并总结面具变形、夸张的共同特点。

观察感受:

○1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。思考:为什么不同地区的面具差异这么大?面具对现代艺术有何影响?

○2总结面具的特点。(夸张、变形、象征性强)

2、思考总结:如何创造出具有魅力的面具?

分组讨论探究:

○1工具材料的使用。

○2面具的造型。

○3面具的纹饰(点、线、面)、色彩。

3、表现创造:

○1主题讨论。小组讨论自己喜欢的主题。

○2面具制作。通过想象,利用自己带来的材料制作一个有创意的面具,工具材料不限。老师可先展示自己的作品或现场示范。

展示与评价:

组织学生分享与展示自己的作业。

课后延伸:

可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。

第5课魅力无穷的传统陶瓷

学习目标:

1、能从用料、釉色、温度、质地精细、敲击后发出的声音等方面,了解区分陶器和瓷器的方法。

2、能从造型、纹饰、材质等方面进行分析,了解不同时代、不同地区陶瓷的工艺特色。

3、能通过对异彩分呈的中国陶瓷的欣赏,感受中国传统陶瓷的魅力,体会到中国传统文化的博

大精深。

学习重点:学会欣赏经典陶器、瓷器,应从造型、纹饰、材质等方面进行分析,同时考虑到不同时代、不同地区的工艺特点。

学习难点:陶器和瓷器的区分。

教学环节:

课前准备:

师:收集中国古代陶瓷知识:打印彩陶、瓷器图片:准备陶器、瓷器实物若干件。

生:完成学案作业,并搜集相关资料。

课堂导入:

1、新闻激趣:“中国买家以5.5亿无在伦敦拍下清乾隆多色釉镂空‘吉庆有鱼’转心瓶,刷新中

国瓷器拍卖纪录”(拍卖背后的一些故事)。提问:陶瓷究竟有着怎样的艺术价值和收藏价值,可以拍出这么高的天价?讨论分析这件瓷器。

2、板书课题:魅力无穷的传统陶瓷。

课堂发展:

1、分析比较:“陶”和“瓷”的异同。请学生们观察教师带来的陶器和瓷器。

提供简明的表格让学生填写比较报告。

2、分类小游戏:给学生若干张陶瓷图片,请他们观察并做分类游戏:

○1哪些是陶器?哪些是瓷器?请分类。

○2请把这些图片按年代顺序进行排列。

3、观察探究:请各小组成员观察探究课前发放的彩陶图片,思考探讨:

○1彩陶的造型。

○2彩陶的纹饰。

○3彩陶的工艺。

4、思考:彩陶的纹饰主要有哪些?它们和当时人们的生活有什么联系呢?

小结:新石器时代彩陶的特征。

5、观察感受:《青花鱼藻纹罐》《鲜红釉葵花式洗》《青花黄彩花果纹盘》《粉彩开光花鸟双连瓶》。○1造型的特点。

○2纹饰的特点。

○3工艺的特点。

要求:要结合朝代特征和地区的不同去体会隐藏在作品背后的文化背景。

小结:主要代表时期陶瓷的特征。

6、活学活用:再次展示“课堂导入”中提到的“清乾隆多色釉镂空‘吉庆有余’转心瓶”,请学

生们用这节课所学到的知识进行鉴赏。

7、课堂拓展:用连线的方式把宋代五大名窑与相应的瓷器图片连接起来。

8、归纳、小结。

展示与评价:

评选最佳表现小组:是否积极参与讨论,能否大胆发表自己的见解;对陶艺知识的了解程度及语言表达能力。

课后延伸:

思考:为什么中国古代瓷器工艺要以清澈明丽、幽雅宁静的青色为主要色彩呢?请学生们上网查找资料写一份研究报告。

第6课个性张扬的现代陶艺

学习目标:

1、能将点、线、面、体等要素组合,用各种陶艺造型手法,创作陶艺作品。

2、能从构思、空间感、体量感、装饰性、个性化等角度,分析一件陶艺作品。

3、能欣赏经典陶艺作品,充分发挥想象,理解陶艺语言。

学习重点:

通过对现代陶艺作品的欣赏和探索,能用常见的陶艺造型手法创作,塑造色彩、造型独特的作品。学习难点:

怎样赏析不同风格的陶艺作品。

教学环节:

课前准备:

师:1、查找资料了解《虚与实》《太空计划号》《黄河·长江·珠江》《夕照》等作品。

2、学生优秀作品图例和实物。

3、陶泥。

生:上网收集有关现代陶艺的资料或去图书馆查找图例。

课堂导入:

1、图片导入:展示一组传统陶瓷作品与设计独特的现代陶艺作品对比图。

提问:你更喜欢哪一类陶艺作品,为什么?

讲解:介绍现代陶艺的特点,引导学生认识陶艺作品有其主题与观念。

2、板书课题:个性张扬的现代陶艺。

课堂发展:

1、观察探究:给出几种陶艺造型方法的图示,请学生观察归类:

○1泥丸成型法。

○2盘泥条成型法。

○3泥板成型法。

○4拉坯成型法。

2、连线小游戏:给学生若干不同的陶艺装饰技巧图片和名称,请他们做连线游戏:

○1压印肌理法。

○2刻画法装饰。

○3粘贴画装饰。

○4堆塑法装饰。

○5镂空法装饰。

○6彩绘法装饰。

○7釉饰法。

○8裂纹釉。

3、教师演示:运用陶艺造型技巧和装饰技巧,演示陶艺作品的制作步骤,并加以解说。

4、分组创作:组织学生分组作业,辅导学生构思与创作“个性张扬的现代陶艺”作品。分发学案,辅助学生从多角度进行创作。

5、互动交流:组织学生开展“小小陶艺展览会”。请学生将作品与学案一起展示出来。

展示与评价:

评选最佳作品:

1、作品主题是否明确?

2、作品造型是否新颖独特?

3、作品运用了哪些陶艺造型技巧和装饰技巧?

课后延伸:

组织学生对自己的作品进行评析,主要介绍设计方法和作品的创意。

第7课装饰与生活

学习目标:

1、认识装饰与生活的密切关系。

2、认识装饰艺术的特点。

3、感受装饰艺术的美感。

4、学会初步的装饰设计与制作。

学习重点:了解装饰图案在生活中的广泛应用,器形与图案的有效组合。学习难点:有创意地把装饰图案运用于生活用品的设计中。

教学环节:

课前准备:

师:课件PPT、示范作品、剪刀、胶水、美工刀、彩笔。

生:画笔、纸盘、剪刀、胶水。

课堂导入:

1、图片导入:展示一组室内图,一张有装饰和一张没有装饰的图片做对比。提问:什么叫装饰?如果没有装饰生活会变得怎么样呢?

2、板书课题:装饰与生活。

课堂发展:

1、生活中从来不缺少装饰纹样,请你来找找它们(发现生活中的装饰纹样之美)。

归纳:装饰图案广泛运用于各种领域,如器具、服装、建筑、环境艺术等。图案设计的灵感来自于自然风景、民俗风情等。

2、图片分析:观察课本中的实例。

提问:装饰造型艺术的特点是什么?装饰在生活中有何作用?(美化环境、提高审美能力、调节心情等。)

学生讨论:装饰画常用的表现手法是什么?(提炼概括、去繁为简、净化提纯,使形象更典型、更精练,主题更突出,性格更鲜明。)

3、装饰如何在生活中应用?

教师介绍设计制作的步骤,并简单示范。

○1构思、立意、拟定主题。

○2绘制草图。

○3选用材料进行制作。

○4调整完成。

4、指导学生进行作业练习。

展示与评价:

1、作品展示。

2、教师总结、点评。

3、学生自评、互评。

课后延伸:

组织学生举办作业展览。

第8课剪纸与应用

学习目标:

1、能掌握基本的剪纸艺术语言,学习剪纸基本技法。

2、能运用剪纸技法创作出可装点生活的剪纸艺术作品。

3、能通过对剪纸基本知识的学习,体验剪纸所带来的乐趣,感受我国传统文化所散发的独特魅

力。

学习重点:

掌握基本的剪纸艺术语言,学习剪纸基本技法。

学习难点:

如何引导学生运用传统的剪纸技法与现代审美意识相结合进行剪纸创作。

教学环节:

课前准备:

师:1、传统剪纸作品与现代剪纸作品若干幅。

3、用于剪纸创作的工具材料。

生:用于剪纸创作的工具材料。

课堂导入:

1、视频导入:中国的剪纸动画(如动画片《猪八戒吃西瓜》)。

2、板书课题:剪纸与应用。

欣赏分析:从传统走向现代。

课堂发展:

1、运用图例:展示传统剪纸作品,通过欣赏,使学生体会到:

○1什么是剪纸?

剪纸艺术历史悠久,是我国最为流行的民间艺术之一。

○2剪纸有什么特点?

(具有单纯、明快、朴实、乡土气息浓郁等特点。)

2、学生讨论:如果你是剪纸高手,你会把剪纸怎么运用到生活中呢?

(过渡:传统剪纸作品以象征、寓意的表现手法表达祝福吉祥的主题,现代剪纸则趋向于以创意剪纸来装扮生活。)

3、教师讲解:剪纸的应用(如芬兰设计师用中国民间剪纸图案装饰的椅子)。

在日常生活中,剪纸应用广泛,如窗花、挂帘花、工艺品装饰等,不但应用于家庭,还应用于建筑、商店、公园、舞台等公共场所。

4、表现创造:教师出示一个小水瓶,学生以个人或者小组合作的形式,用剪纸来装饰水瓶。

5、教师示范创作步骤:○1起稿。○2剪制。○3修正。

展示与评价:

1、学生自评:

1我在剪纸中运用了哪些剪纸纹样?

2我运用了哪种剪纸方法?

3你对自己的作品感到满意吗?

2、互评:评一评你身边同学的优秀作业。

课后延伸:

适当布置课后作业,引导学生课后继续练习与思考。

第9课镂空的魅力

学习目标:

1、能了解镂空艺术与日常生活的密切关系。

2、能感受镂空艺术作品的美感,并且掌握镂空的初步技法。

3、能运用镂空作品装扮生活。

学习重点:

镂空的技法及其应用。

学习难点:

指导学生创造出新颖、美观、实用的镂空作品。

教学环节:

课前准备:

师:图片资料、手工艺术品范例、制作工具。

生:收集各种镂空作品资料,以及可塑性废旧材料和工具。

课堂导入:

图片导入:展示一组古代的镂空钱币和现代硬币的对比图。

提问:什么是镂空?为何镂空雕刻的技巧在民间工艺造型手法中匠心独运?板书课题:镂空的魅力。

课堂发展:

1、收集资料展示:按照小组将自己收集的镂空艺术品资料展示出来。

2、欣赏与探索:镂空装饰的主要作用?

○1空间的层次性。

○2空间的通透性。

○3空间的美观性。

3、不同材质的镂刻艺术在设计制作过程中要注意什么?

教师示范:准备一件实物范品,按照步骤图加以解说。

4、学生讨论:在实际应用中对纹样设计有什么要求?(建议学生在实际设计中能够表达自己的

设计理念并与应用相联系。)

5、表现与创造:在设计师眼中,不存在没用的东西。请学生们利用各种“废品”来制作一些生

动而富有情趣和个性的镂空作品。既联系应用的时效性,又关注到设计的个人创意与风格。展示与评价:

1、你对自己设计的作品,有什么评价?

2、你对别人的作品是怎么看的?

课后延伸:

1、欧洲国家所偏爱的镂空纹样与我国传统的装饰纹样有什么区别?

2、观察镂空纹样在实际生活中的运用。

第10课巧妙的线材造型

学习目标:

1、能了解关于线的构成的知识,及用线材制作工艺小品的技能、技巧。

2、能用线材设计、制作出美观的生活小用品。

3、能在作品欣赏、合作制作的过程中体验到线造型的魅力。

学习重点:

线材造型的规律和特点。

学习难点:

线材的构成的理论表述。

教学环节:

课前准备:

师:收集身边各种线材以及线材造型用品的图片。

生:收集身边各种线材(线、牙签、木棒、吸管、树枝、钢丝等),准备工具材料。

课堂导入:

图片导入:展示一组布艺灯具和线材灯具的对比图。

提问:两组灯具带给你们怎么样的感受?

板书课题:巧妙的线材造型。

课堂发展:

1、运用图例:通过观察图片先引导学生说邮线材的种类分为硬质线材(木条、竹条、棉签等)

和软质线材(纸条、铁丝、吸管、电线等)。

○1硬线材是具有一定刚性的线材。粗线有力度感,细线有纤秀感:直线具静态感,而曲线具动态感。

○2软线材构成的立体,较为轻巧却有较强的紧张感。软线材造型经常需要依靠硬线材作为框架。

2、教师演示:准备一件实物样品,按照步骤图对不同材料的使用方法加以解说,如软质线材可

以采用编、绕、缠、折、叠等,硬质线材则采用弯、绕、粘等方法,并对难点进行实物示范。

3、学生讨论:教师出示一组构思巧妙的果盘设计。

提问:你能受到什么启发?(通过观察图片先引导学生说出线材的构成方法与组合特点。)

○1圆形重复的交错构成。

○2圆形与直线的交错构成。

○3发射式直线的立体构成。

○4旋转式曲线的立体构成。

4、表现创造:学生分组创作出新颖、美观又实用的生活用品或观赏性艺术品。

展示与评价:

组织学生分享与展示自己的作业。

课后延伸:

通过线材造型练习,发展和感知生活中的美,提高动手操作能力和设计意识,并在课后开展一个“小小设计师”的比赛。

第11课富有创意的家具

学习目标:

1、能通过对家具造型设计的学习,懂得家具的简单设计方法,运用简易的家具模型,做出富有

创意的家具模型,拓展设计思维。

2、能在家居生活中发现美、创造美、评价美,提高审美能力。

3、培养热爱生活、美化生活的情感。

学习重点:

通过思考、动手,探索家具造型的结构形态,使学生运用不同材料设计制作出富有创意的家具模型。

学习难点:

如何巧妙构思、设计家具模型。

教学环节:

课前准备:

师:1、设计学生进行搜集、记录的学案,组织学生分成4组收集图片:

○1造型新颖的家具。

○2功能多样的家具。

○3色彩优美的家具。

○4材料质感丰富的家具。

3、准备好家具设计的方法图例、家具模型制作的方法图例。

生:1、小组合作,在家具商场或网络、书刊搜集、观察、记录新颖美观的家具产品。

3、认真填写“富有创意的家具”学案1。

课堂导入:

1、图片导入:用优秀家具设计图片导入课题(如课本图片《螺旋书架》)。

2、板书课题:富有创意的家具。

课堂发展:

1、分组展示:请各组学生代表展示搜集到的精彩家具图片,并解说。

小结:现代家具的新形态、新功能、新材料、新的成型技术。

2、游戏激趣:请学生们用一分钟时间,将一线A4纸,变成立体造型。

3、观察归纳:给出不同的家具设计图例,请学生们指出它们分别用了哪种方法:

○1化平面为立体的设计法。

○2仿生造型设计法。

○3类比造型设计法。

○4逆反思维求新法。

小结:家具设计的4种思维方法。

4、教师演示:演示纸张立体成形的方法,并综合运用以制作家具模型:

折叠(直线折、曲线折)、卷曲、切挖、插接、编织、粘贴、镂空、围合、纸浆。

5、课堂实践:组织学生进行课堂作业,分发学案2,请学生们运用家具设计的方法构思、起稿,

运用纸张立体成形的方法,制作一线自己的“新书桌”模型。

展示与评价:

开展“我们的书桌”小型展览会,评选你最喜爱的创意书桌。

教师评价,并组织学生互评:

1哪一件作品造型最富有创意?

2哪一件家具设计最符合它的主题?

3哪一件作品最美?

课后延伸:

让学生回家仿照自己家里的家具制作模型,或创意设计家里用得上的家具。

第12课现代人居环境

学习目标:

1、能用简短的语言,对人居环境个例进行评析。

2、能从人居环境与生活、生活与环保的角度,对人居环境个例进行分析。

3、能从环保的角度出发,尝试设计美好、宜人的人居环境。

学习重点:

理解人居环境与生活、生活与环保的关系。

学习难点:

利用人居环境知识去表达自己对美好人居环境的理解。

教学环节:

课前准备:

师:收集有关现代人居环境的图片和文字资料。

生:预习课文。

课堂导入:

1、设疑导入:给出一组优秀的人居图片和人满为患的人居环境图片,请学生选择自己喜欢的人

居环境图,并谈谈理由,指出人居环境问题的重要性。

2、板书课题:现代人居环境。

课堂发展:

1、观察思考:请学生们观察欣赏课文范例《流水别墅》,以及其他有趣、绿色的人居环境个例(如

意大利“空中森林”公寓、韩国梨花女子大学建筑等)。

提问:图片中的人居环境个例都有什么特点?

小结:现代人居环境需要环保理念。

2、小组探究:请各组学生思考怎样的人居环境才体现绿色环保?列举在人居环境建设中与环保

有关联的事物(节能、绿化、节约用水等)。

小结:“绿色”是人居环境建设中的重要理念。不仅仅表示“树木”和“绿化”,更重要的是具有“环保”的含义。

3、分组实践:组织学生分组作业,讨论、尝试设计一处“环保”的现代人居环境。

分发“现代人居环境”学案1,辅助学生思考、记录。

4、互动交流:开展“我家小区”现代人居环境设计交流会,请各组学生代表上台展示、讲解。

展示与评价:

教师评价并组织学生互评:

1、如一组设计的人居环境最具有“环保”理念?

2、哪一组的设计最富有创意?

3、哪一组的同学代表描述得最清晰、最生动?

课后延伸:

教师设疑:

1、怎样的居住环境才能达到美好宜人的要求?

2、在建设美好的人居环境过程中,我可以做些什么?

第13课营造美好家园

学习目标:

1、能用简洁的语言,分析人居环境案例。

2、能主动思考和设计美好、宜人的室内环境。

3、能运用设计语言,设计和绘制室内平面图和效果图。

学习重点:

环境平面图和效果图的制作方法。

学习难点:

如何设计绘制自己家或熟悉的地方的平面图、效果图。

教学环节:

课前准备:

师:第一课时的教学侧重于“欣赏与探索”。

1、收集定内设计相关知识、图片资料。

2、室内设计步骤图。

3、准备风格各异的平面图、效果图和立体模型教具。

生:预习课本。

课堂导入:

1、图片导入:给出一组优秀室内家居设计和混乱的家居布局对比图(如电视节目“交换空间”

前后对比图),请学生选择自己喜爱的家居设计,并说明理由。

2、板书课题:营造美好家园。

课堂发展:

1、观察探究:请学生们观察室内设计图,从光线、通风、密度、布局的角度进行思考探究。小结:室内设计应具有实用性。(光线、通风、密度等。)

2、分组讨论:在有限的空间里,如何规划各个房间的布局。组织学生代表发言。

分发学案,帮助学生拓展设计思路:

○1进行室内设计效果的草稿构思练习。

○2互相评议草图。

○3认真填写学案。

3、展示设计元素的表达方式:室内设计常用图示。

4、以“我家新面貌”为题,让学生以实用性为主,在画纸上改造自己家里现有的布局,使其更

具有科学性、实用性。

展示与评价:

教师评价,并组织学生互评:

1、哪一位学生的室内设计布局最具科学性、实用性?

2、哪一位学生的设计最富有创意?

课后延伸:

教师设疑:

1、如何将平面设计作品转换成立体作品或者效果图?

2、需要哪些工具材料?

岭南版九年级美术考试资料

九年级上学期 1、齐白石,善作花鸟虫鱼,尤善画虾,笔墨纵横雄健,造型简练质朴,色彩鲜明热烈。代表作有《吓》、《祖国万岁》,他提出了“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”的画学理论。 2、徐悲鸿,善油画、中国画,尤善画马,是中西融合的代表人物,代表作有《奔马》、《田横五百士》,他以“人须无傲气,但必具傲骨”的诤言要求自己。 3、达。芬奇,文艺复兴时期著名画家,善画人物肖像画,他把解剖、透视、明暗和构图整理成系统理论。代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》他曾说”绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感。” 4、毕加索:立体派代表人物,整个艺术生涯分为五个时期,代表作《哭泣的女人》、《格尔尼卡》,毕加索说:“我是依我所想来画对象,而不是依我所见来画的”。 5、人物画表现人的相貌特征,传达人的情感和个性。 6、人物画的种类与表现形式多样,除了单人油画肖像外,还包括用其他工具材料表现的双人肖像、群像。 7、面具是一种古老的艺术造型。传统面具有一种原始的、粗犷的美,无论在造型上还是在纹饰上,都充分体现出一种特殊的装饰审美情趣以及对生活的直观感受和宗教的信仰。 8、现代面具在传统的基础上大力创新,题材更广泛,造型更简洁,色彩更明快,材料更多样化。 9、面具种类主要是平面与立体两类,制作手段有剪画、拼贴、缝、穿编、彩绘和雕刻等。 10、陶瓷是陶器和瓷器的统称,区分主要在用料和烧制温度两个方面,可从釉色、质地粗细、透明度、敲击后所发出的声音等方面来进行区别。 11、中国宋代瓷器生产,以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名,后人统称其为“宋代五大窑”。 12、现代陶艺造型千变万化、形态复杂,基本的方法是将点、线、面、体等要素组合,塑造出既有空间感,又强调体量感的立体造型。还可考虑形体的穿插、卷曲、变形、堆积及重组,体现造型的多样性与新颖性。 13、随着时代的进步,装饰形式越来越多样化。造型不追求写实和细节的逼真,采用提炼概况的方法,将素材去繁为简、精华提纯,使形象更典型、更精炼,主题更突出,个性更鲜明。 14、装饰色淡化色彩的真实性,强调个性化的色彩认识和感受,加强了色彩设计意义的象征意义。 15、剪纸艺术历史悠久,具有单纯、明快、朴实、乡土气息浓郁等特点。如窗花、挂帘花、工艺品装饰等。2010年,中国剪纸项目被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。 16、镂空装饰的主要作用:1.空间的层次性,2.空间的通透性。3.空间的美观性。 17、线材一般分为两类:软质线材和硬质线材。 18、家具的设计要符合使用、经济、美观的原则,符合人体工程学的要求。 19、现代人居住环境要求(人、建筑、环境达到和谐统一)。

岭南版九年级(上)全册美术教案

九年级上册美术教案 第一课齐白石徐悲鸿 学习目标: 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系,学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。 学习重点:了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。 学习难点:用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,有条理地表达自己的感受。 教学环节: 课前准备: 生:上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料,以小组合作的形式,完成前置作业。 课堂导入: 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题:齐白石徐悲鸿。 生:学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识(时代、代表作、艺术主张等)。 可分小组派代表发言。 课堂发展: 2、重点分析:齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想:两幅画在题材和意境的表达上有什么不同?与传统绘画相比,他们分别有哪些创新? 3、简单小结。 4、观察分析:引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问:你知道这幅画创作的时代背景吗?它体现了作者怎样的情感? 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么? 生:观察,感受,对比,讨论,分享感受,填写报告。 展示与评价: 评价:评选出本节课的最佳评论者,看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸: 还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收,形成了自己独特的艺术风格?

第2课达·芬奇毕加索 学习目标: 1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响,及两位大师创新的轨迹。 学习重点:达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。 学习难点:如何读懂毕加索的艺术作品。 教学环节: 课前准备: 师:收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。 生:课前布置作业,分组收集两位大师的不同资料。 课堂导入: 1、提问导入:达·芬奇和毕加索的图片导入。 提问:你认识这两位美术家吗?他们的艺术特征有何不同,我们应该向他们学些什么呢? 2、板书课题:达·芬奇毕加索。 课堂发展: 1、欣赏感受:达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。 2、重点分析:达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想:为什么同样是女人像,表现出来的完全不一样?你更喜欢哪种表现风格?为什么? 3、欣赏分析:通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的 晚餐》。 4、创设情境:视频播放:“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏,以《悲怆奏鸣曲》 为背景音乐,并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。 5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么? 展示与评价: 展示:分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。 评价:评选出本节课的最佳评论者,看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸: 以小组合作的方式,选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容,撰写一份简明的欣赏比较报告,比较项目可任选一两个,如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等,看看有什么特点,

岭南版一年级下册美术教案(全册)

第一课:漫游飞行世界 一.教学目标: 1.通过观察、欣赏,让学生对飞行有和初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上,使学生具备一定的审美能力。 3.了解梦中美丽情景,使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点: 飞行的梦想。 三.教学难点: 描绘出与众不同的美丽梦景中的情景。 四.教学过程:

第二课:海底世界多奇妙 一.教学目标: 1.通过观察、欣赏,让学生对海洋有和初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上,使学生具备一定的审美能力。 3.画出你想象中海洋生物的摸样,使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点: 海洋生物的摸样。 三.教学难点: 描绘出与众不同的美丽海洋生物的摸样的情景。 四.教学过程:

第三课:五彩的泡泡 一.教学目标: 1.通过观察、欣赏,让学生对色彩初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上,使学生具备一定的审美能力。 3.通过吹泡泡,使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点: 通过观察,泡泡在光线下呈现出五光十色,观察色彩。 三.教学难点: 色彩的搭配。 四.教学过程:

第四课:七彩虹 一.教学目标: 1.通过观察、欣赏,让学生对色彩初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上,使学生具备一定的审美能力。 3.通过画彩虹,使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点: 画出心中的彩虹故事。 三.教学难点: 色彩的搭配。 四.教学过程:

第五课:快乐的小鸟 一.教学目标: 1.通过观察、欣赏,让学生爱护小鸟。 2.在培养学生的观察能力的基础上,使学生了解小鸟形态和漂亮的花纹。 3.通过画小鸟,培养学生关爱精神。 二.教学重点: 画出一群快乐的小鸟。 三.教学难点: 小鸟的不同形态和漂亮的花纹。 四.教学过程:

岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)

岭南版九年级下册初中美术 全册教案 《瑰丽深沉的汉唐雕塑》教案 教学目标: 1、了解中国古代雕塑在不同时期的艺术成就及其艺术特点。学会欣赏中国古代雕塑艺术,并对其有一定的审美能力。 2、将书本文化知识归纳总结分类讲解,引导学生欣赏中国古代雕塑作品,使学生大致明白中国古代雕塑的分类及其艺术风格特点。 3、让学生开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术 美的能力。 教学重难点: 重点:了解汉唐雕塑艺术,学习雕塑文化。 难点:培养学生对雕塑艺术的欣赏能力。 课前准备: 师生:课本、多媒体课件等。 教学过程: 一、组织教学 板书教学内容大纲,播放多媒体课件。 二、引入新课 可以通过提问的方式例如:让同学们来讲讲他们了解到的一些中国古代雕塑。 以此来吸引学生对中国古代雕塑的兴趣。 三、讲授新课 1、雕塑的定义:雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料,通过雕、刻、塑、铸、焊等手段 制作的反映社会生活,表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。 2、雕塑按其不同的功能可分为:宗教雕塑,陵墓雕塑,纪念碑雕塑,装饰雕塑,园林雕塑,

民间雕塑,架上雕塑等。雕塑的三种基本形式:圆雕,浮雕,透雕。 3、按照书本材料本节课主要介绍中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑 (1)中国古代陵墓雕塑:陵墓地面画、陶俑 欣赏古代陵墓雕刻应注意: 一是服从于整体设计意图具有寓意和象征性;二是石兽造型趋于神话和理想化。 欣赏陶俑应注意: 一是模拟现实生活中的形象; 二是反映墓主的爱好、时尚和社会状况; 三是艺术手法上,秦俑写实,汉唐俑概括夸张。 (2)比较霍去病墓石刻与秦始皇兵马俑的艺术风格有什么不同? (3)中国古代宗教雕塑:敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟 (4)、古代不同年时期的雕塑: ◎唐代雕塑:唐三彩、昭陵六骏 ◎宋代雕塑:因为宋代不比唐代强盛,国力衰败,艺术家们经受挫折,对个种人情世故认识更为深刻,所以雕塑作品有个很大的特点就是,对人性的刻画非常深刻。 四、课堂小结 《雕琢出来的人文光彩》教案 教学目标: 1、培养学生从美术形式语言(色彩、线条、构图、明暗、肌理等)方面探索作品的特点。 2、使学生能够从美术史的角度,从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。 3、将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较,找出其不同及共同之处。 教学重难点: 重点:意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。 难点:文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。 教学过程: 1、导入教学 ⑴录像展示达?芬奇作品,请学生欣赏画面,然后教师对作者进行生平介绍。

岭南版美术教案(第四册完整版)

岭南版美术教案(第四册完整版)Lingnan edition art teaching plan (Volume IV, complete edition)

岭南版美术教案(第四册完整版) 前言:小泰温馨提醒,美术指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和针对教学对象是小学生群体的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。 岭南版美术教案(第四册)第1课画家眼中的儿童岭南版美术教案(第四册完整版) 【教学目的】初步感知中国画和油画不同工具材料、技法所产生的不同艺术风格;能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”,在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感;体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。 【教学重点】能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。 【教学难点】了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。 【教学时间】第1周 【教学准备】范作 【教学内容】画家眼中的儿童岭南版美术教案(第四册完整版)

【教学过程】 一、体验活动:创设尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。 摸一摸:让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布,初步感知两种不同材料、工具的特点。 画一画:用毛笔和油画笔画“点”和“线”,观察两者有什么不同。 找一找:你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”,哪些选用了“油彩画布”?你是从哪里观察出来的? 二、体验活动:比较工笔画与意笔画的不同。 想一想:比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品,作者哪些地方用了流畅细腻的线条,哪些地方用了粗犷的线条表现? 说一说:流畅细腻的线条给你什么感觉?粗犷的点、线给你什么感觉? 三、探究活动:选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。 选一选:你喜欢哪一幅作品?它给你什么感受?(提供选择词语:欢乐、吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、文静、调皮、生动、亲情等)说一说:作品中哪些地方使你产生这种感觉?(引导观察作品的形与色,体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。)

2018年岭南版美术六年级上册全册教案

教学进度表 周次教学内容课 时备注 1 源远流长的古代美术 2 2 日新月异的现代美术 2 3 生肖邮票 2 4 精美的贺卡 2 5 创意中国龙 2 6 富有情趣的小礼盒 2 7 艺术小收藏 2 8 写意蔬果 2 9 写意花卉 2 10 写意动物(一) 2 教学进度表 周次教学内容课 时备注

11 写意动物(二) 2 12 电脑绘画真有趣 2 13 重复与变形的游戏 2 14 变色的游戏 2 15 多姿多彩的民族服饰 2 16 形形色色的民族乐器 2 17 有声电影的鼻祖——皮影戏 2 18 走近传统戏曲人物 2 19 复习 2 20 复习考试 2 课时教案 第周星期第节本学期累计总课时年月日 课题源远流长的古代美术 教学目的1、领会古代美术作品的艺术美。 2、懂得美术分类的主要类别。 3、培养对美术作品的兴趣。 4、培养对美术作品的鉴赏能力,提高审美水平。

教学重点难点重点:古代美术的分类及其艺术特征。难点:对经典作品的概括分析。 教学过程 一、导入 美术源远流长,自古以来,艺术家们用灵巧的双手创作了无数精美的作品,带给我们一个异彩纷呈的美术世界。现在,让我们一起漫游古代的中外美术世界,探究美术形态的分类,以便更好地认识和学习美术。 二、小博士 美术,也称造型艺术,主要类型有绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术等。我们可以通过图书馆或互联网查找有关美术分类的知识。 三、尝试·探索 (一)欣赏本课的美术作品。 ①早春图②埃克河边的磨坊③太白行吟图 ④窗台上的女孩⑤跪射佣⑥大卫 ⑦思想者⑧菩萨像⑨北京天坛祈年殿 ⑩战士出征陶瓶⑾彩绘描漆虎座双鸟鼓架 ⑿巴黎戴高乐广场凯旋门 (二)进行分类填空练习。(将作品的序号填入表格中) 绘画建筑 雕塑工艺

七年级岭南版美术教案

第五单元——历史不会忘记他们(3课时) 群星灿烂(1课时) 1.课的类型:讲授,实践课 2.教学方法:发现,思考 3.教学目标:从绘画中掌握人物群体画的构图特点,掌握对表意画的义意、创作所在。 4.教学重点、难点: 重点:掌握表意画的创作思路及表现。 难点:如何在绘画中表现自我的意识。 5.达标程序:导入新课——视点转移——作品分析——教师示范——小结 6.教具准备:静物卡 7.学具准备:铅笔、橡皮擦、图画本 8.教学过程: 对上一节课的优秀作品作个别的展示,以达到“好东西,大家分享”的共同学习效果。 一、导入新课 学生看书三分钟,以自学的方式,让学生寻找课文的知识点与重点所在。 提问:什么是“两弹一星”(原子弹,氢弹和人造卫星)——教师在讲故事的过程中,让学生深入地了解其意义,结合书本的作品《请历史记住他们》 二、视点转移: 以书本的作品,分析油画、雕塑和国画在不同的绘画形式中是怎样表现“两弹一星”的历史意义和怎样用绘画的方式歌颂他的。 知识点讲说: 1、构图:结合上两面三刀节课的风景构图和静物构图,对群体人物画的构图作分析。 2、表现:联系海报式的表现,突出其意义的表现,区别以往的写生画作品。 三、作品分析 综合科学名人作品分析,抓住其表现和人物的历史功绩进行,请个别学生分析,教师引导总结。 重点是人物的历史意义。 对最后的《雅典学派》的构图表现与《请历史记住他们》作对比,区别中国画构图——散点透视;外国画——空间感透视 四、教师示范 示范如何以海报的形式表现画面的意义,对个别的习惯构图作讲说。 五、学生实践。 结合历史课本,让学生从自己所学的伟人中,去认识和表现,画出传人群体人物画构图,注重其人物的了解,要求作个别文字上的说明,以达到画好的表意效果。 六、小结。(略) 教学后记:这节课学习从绘画中掌握人物群体画的构图特点,掌握对表意画的义意、创作所在。同学们基本上理解从中的意义。

最新岭南版版初中美术八年级上册《情景交融的山水画》教案

《情景交融的山水画》教案 教学目标: 1、感受山水画情景交融的意境。 2、初步了解和掌握山石的基本技法,正确理解和运用重要的名词术语。 3、通过对优秀山水画作品的赏析,激发学生热爱祖国的情怀。 教学重、难点: 掌握山石的基本技法; 领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境。 教学用具: 山水画图片、绘画方法图片的课件,以及绘画工具:“文房四宝”等。 毛笔、墨水、生宣纸、碟及水洗等。 教学过程: 一、创设情境,激趣引入 为画想诗,品味《望庐山瀑布》的画意。 老师分析:我们能从诗中看到画意,从画中看到诗意。引入课题。 二、讲授新课 1、出示学习目标 2、融入情景,介绍发展 什么是中国山水画? 以水墨或水墨线条为根本元素,以描写山川自然景色为主体的绘画称中国山水画。 3、走近大师体验情景交融的意境 马远的《寒江独钓图》。 提问:那位同学分析一下《寒江独钓图》所表达的情感? 马远《踏歌图》欣赏范宽《溪山行旅图》欣赏 4、借鉴与传承——学习山石的画法 画山石的步骤:教师范画: (1)勾,将物体的外轮廓、主要脉络关系勾勒出来,它起到撑起骨架的作用。用笔要

肯定、果断、有力。 (2)皴,体现对象的质性。表现出物体的体积。 (3)擦,运用擦笔须不见笔,显出的墨色“松”而“毛”,可达到苍茫的效果。它的作用是补勾、皴的不足,或使皴笔浑成,增加过渡墨迹。 (4)染,皴擦后,用淡墨渲染所画之物。 (5)点,也称点苔,它可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物,或远山(远景)的小树;或提醒画面,使之更趋精神。 5、联系实践,学生训练: 为画作诗,尝试表现一幅山水画小品。 春江潮水连海平,海上明月共潮生。--唐.张若虚《春江花月夜》 两岸青山相对出,孤帆一片日边来。--唐.李白《望天门山》 横看成岭侧成峰,远近高低各不同。--宋.苏轼《题西林壁》 6、作品展示,教学评价: 每个小组内评选一幅优秀作品,将作品展示在作业展示板上,开一个小型作品展览会。请一些小评委评一评,哪一组是最佳合作小组?请小作者说一说自己的创作构思,请同学们评议。 7、预留作业,教学拓展: 联系山水风景与绘画作品,教师提议学生利用课余闲暇时间用宣纸尝试画一幅简单的山水画,发起对山水画的爱好,用以抒发对祖国的热爱,传承拥有五千年历史的博大精深的中华文明。

岭南版美术教案五年级上册

岭南版美术教案五年级上册 学年度第一学期备课本科组美术班级五 年级任课教师教学设计教学内容阳光下的世界教学目标(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观) 1、能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受;能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。 2、通过观察、比较感受画家对阳光下多彩世界的赞美;通过视、听、讨论体验探究性学习的乐趣。 3、激发热爱大自然的情感,欣赏画家对艺术的追求。教学重难点重点:从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。难点:能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。课前准备CAI多媒体光盘教学流程师生活动设计意图导入课程说一说、议一议: 清晨、正午、夕阳、日落给你的感觉有什么不同?感受阳光不仅孕育着生命,也给世界带来了温暖和亮丽的色彩。课堂发展 1、欣赏探密一莫奈为什么长期迷恋于阳光与色彩的表现?看一看:清晨、正午、夕阳、日落雪景时的麦草堆的色彩有什么不同?色调变化如何?议一议:莫奈为什么要表现不同时段的麦草堆?

2、欣赏评述你欣赏莫奈的作品吗?听一听:一些对莫奈作品所作的评论、莫奈的生平及艺术地位。想一想:你对莫奈作品的有何感受?你欣赏他吗?议一议:为什么欣赏或不欣赏?让学生从色彩的冷暖、色调的变化去分析作品给人的视觉感受。对大自然的色彩、光与影产生千变万化效果的研究。教学流程师生活动设计意图课堂发展说一说: 你对莫奈作品《麦草堆》系列作品的欣赏小评论。 3、欣赏探密二中国画技法任何表现阳光?看一看:作者用什么方法表现阳光下沐浴的三个游泳者?想一想:作者为什么选择较难表现阳光的中国画技法?说一说:你对作者大胆创新的做法联想到什么? 4、拓展欣赏阳光下的世界,真美!看一看:课外收集的阳光下的世界(绘画作品、摄影作品等)说一说:充满活力的阳光,不仅孕育着生命,也给世界带来温暖和亮丽的景色,你在生活中对阳光的感受如何引导学生从构图、色彩上分析作品,谈谈自己的感受和看法,提高学生的欣赏审美能力。艺术创作选择自己喜欢的作品进行临摹、变化创作。学生独立艺术创作,教师辅导。课堂评价引导学生从光、色、影等各方面进行评述。 鼓励自信进行学生自评、他评。德育(环境教育)渗透内容通过学习感受阳光不仅孕育着生命,也给世界带来温暖和亮丽的景色,、激发热爱大自然的情感。板书设计阳光下的世界光、

岭南版初中美术八年级上册教案_全册

走进美术馆 教学目标: 1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。 2.了解作品展示的最佳方式,总结所参观展览的意义和目的。 教学难点:拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。 教学重点:能为学校或班级策划一次展览。 教学过程: 一、美术展览展示方式。 1.中国自西周以来,宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆,是20世纪以来的中国美术作品的展览中心,同时举办世界各国美术展览。 2.美术馆的性质作用:美术馆的作用日益广泛多样,不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养,而且可协助学校的美术教育,还可为美术家的创作提供参考和借鉴,向理论工作者提供资料和信息。 3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。 4.博物馆 你知道世界五大博物馆吗? 你知道世界博物馆日是哪一天吗? 5.美术馆与博物馆的关系 美术馆是博物馆的特殊类型,它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆,也包括具有美术馆性质的博物馆。 二、走进中国美术馆 1.总结本课学习知识点,总结参观展览的意义目的。 2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?

②美术馆是如何布置、展示美术作品的? ③不同的美术作品有不同的展示方式,说说各种美术作品的最佳展示方式是什么? 比较各地美术馆的建筑外观,凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色,加深学生印象,提高学生的学习兴趣。 了解美术馆和博物馆的基本知识,拓宽学生的知识面。 让学生做策展人策划一次展览,可以是绘画作品,也可以是手工制作或个人收藏品,让学生开动脑筋,在展览的内容及主题上加以创意。 美术博览与拍卖 教学目标: 1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。 2.了解艺术品投资和市场化的进程。 3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。 4.锻炼学生收集资料,研究问题的能力。 教学重点: 艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。 教学难点: 艺术品的艺术价值和商品价值的确定 活动方式: 阅读→探究→辩论→模拟→评价 课前准备: 小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画 教学过程: 艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。

岭南版五年级上册美术教案

xx 美术第九册教案 一、认识中国画 教学目的: 1、认识了解写意中国画的艺术特色,感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法,人文精神。 2、培养学生对祖国传统艺术的热爱,获得中国传统文化、精神的熏陶。 3、认识中国画用具,学习写意国画简单的笔法、墨法。 教学重点: 认识感受写意国画的艺术特色,认识学习写意国画的笔法、墨法。 教学难点: 初步掌握简单的国画笔法墨法,并可以随意画张画。 学具准备: 毛笔、XX、宣纸等 教学时间: 一课时 教学过程: 一、组织教学。 二、欣赏写意国画,感受国画艺术特色。 1、实物投影欣赏优秀国画作品,直观感受国画的艺术特色。 2、学生说说自己的感受。 3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。 三、初步学习简单的笔墨。

1、认识国画的墨色。 2、认识国画的笔法。 四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。 五、XX共同评点习练。 二、XX和辣椒仲国画) 教学目的: 1 、通过临摹,初步掌握写意画法的表现技巧,学习南瓜和辣椒的写意画法。 2 、进一步认识感受国画的艺术特色,提高审美情趣。 教学重点: 学习XX和辣椒的写意画法。 教学难点: 初步掌握画XX 辣椒的简单笔墨技法。 学具准备: 毛笔、XX、宣纸等 教学时间: 一课时 教学过程: 、组织教学。 二、小练笔,感受笔墨特色。 三、欣赏相关画作,学生自主探究笔墨技法,并大胆说出自己的发现。 四、大胆尝试,动手画一画。 五、xx 共同评点。

六、提高性习练。 三、XX佳果(中国画) 教学目的: 体验中国画的笔墨情趣,临摹中国画。 学习荔枝的写意画法,进一步学习国画的笔墨技法,培养学生对祖国传统艺术的热爱。教学重点: 学习荔枝的写意画法。 教学难点: 掌握画荔枝的简单笔墨技法。 学具准备: 毛笔、XX、宣纸等 教学时间: 二课时 教学过程: 第一课时 、组织教学。 二、欣赏相关画作,自主探究笔墨技法,并说说自己的理解发现。 三、大胆尝试,练习荔枝的写意画法。 四、学生自评互评,互相促进。 五、提高性练习。 第二课时 一、组织教学。

岭南版九年级美术教案

岭南版九年级美术教案 【篇一:岭南版九年级上册美术教案】 篇一:岭南版九年级(上)全册美术教案 九年级上册美术教案 第一课齐白石徐悲鸿 学习目标: 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系,学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。学习重点:了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。 学习难点:用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,有条理地表达自己的感受。 教学环节: 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题:齐白石徐悲鸿。 生:学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识(时代、代表作、艺术主张等)。可分小组派代表发言。 2、重点分析:齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想:两幅画在题材和意境的表达上有什么不同?与传统绘画相比,他们分别有哪些创新? 3、简单小结。 4、观察分析:引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问:你知道这幅画创作的时代背景吗?它体现了作者怎样的情感? 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么? 生:观察,感受,对比,讨论,分享感受,填写报告。 评价:评选出本节课的最佳评论者,看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收,形成了自己独特的艺术风格? 学习目标:

1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 学习难点:如何读懂毕加索的艺术作品。 教学环节:师:收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资 料等。 提问:你认识这两位美术家吗?他们的艺术特征有何不同,我们应 该向他们学些什么呢? 想一想:为什么同样是女人像,表现出来的完全不一样?你更喜欢 哪种表现风格?为什么? 3、欣赏分析:通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表 格等角度分析讨论《最 后的晚餐》。 4、创设情境:视频播放:“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏,以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐,并加入马嘶叫的声音、母亲 呼喊女儿的声音等。 评价:评选出本节课的最佳评论者,看谁描述得最清楚、最准确、 最精彩。以小组合作的方式,选取本单元介绍的两件美术作品作为 欣赏内容,撰写一份简明的欣赏比较报告,比较项目可任选一两个,如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等,看看有什么特点, 有何异同。 第3课名画中的人像 学习目标: 1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征,学会基本的写生方法。 2、能欣赏名家人像画作品,懂得形神兼备的特点。 3、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。 学习重点:掌握人物头像的基本比例和写生方法。 学习难点:“形”与“神”的关系。 教学环节: 1、设问导入:世界上有没有长相相同的人?请同桌互相看看彼此的 长相有什么不同。 2、游戏导入:猜猜这是谁? 给出几个不同名人的肖像漫画(可以是学生比较感兴趣的偶像), 让学生说出他们的名字。 3、板书课题:名画中的人像。

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岭南版美术教案(第三册) 第1课民间玩具世界岭南版美术教案(第三册完整版) 教学重点:感受民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。 教学难点:能用语言描述民间玩具的艺术特色。 教学过程: 1、活动一:教师问:“你发现什么?它们叫什么?” 欣赏课本提供的玩具图例,找出它们的名字。 2、活动二:它们是用什么材料做的? A、教师提供“泥、纸、竹、皮、面、木、布”等多种材料,让学生进行猜想与假设。 B、感受民间艺人心灵手巧及民间艺术特色。岭南版美术教案(第三册完整版) 3、活动三:它们“想说”些什么? A、让学生讨论民间玩具的产地、寓意及有关的故事。 4、活动四:民间玩具美在哪里?为什么? A、提供描述的感觉词语(如:材料美、装饰美、对称美、质朴、饱满、逼真), 玩具中哪些地方使你产生这种感觉? B、民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。 5、活动五:学习民间艺人,可利用岭南版美术第三册身边的废旧材料制作小玩具或描绘自己感兴趣岭南版美术教案(第三册完整版) 的民间玩具。 6、布置作业。 A、尝试收集大家画的民间玩具。 B、布置师生共同收集民间小玩具集市。 教学后记:基本能从儿童的角度去欣赏书中的作品. 第2课玩具世界岭南版美术教案(第三册完整版) 第一课时 教学重点: 能说出现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。 教学难点: 比较民间与现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点的异同。 教学过程: 1、活动一:分享与表现。 把自己喜欢的玩具带回来与同学分享,并向大家说说自己为什么喜欢?如何玩? 同学们都毫无拘束的交流玩具玩,并且大胆的探讨玩具的特点。 2、活动二:发现与探秘。 我们来到什么地方?你发现了什么?它们叫什么?谁知道他们的故事?它们会动、 会说、会唱的秘密在哪里? 通过讨论他们踊跃举手回答问题。 3、活动三:欣赏与描述。 选一件自己喜欢的民间玩具,说说玩具给你什么感觉?什么地方使你这种感觉? 4、活动四:比较与探究。 A、选一件自己喜欢的民间玩具与一件现代玩具进行比较,找出异同点。 B、探究现代玩具逗趣与科学益智结合的特点。 C、探讨玩具功能与审美性的双重作用。 第二课时 5、活动五:创作与评价。 A、用线条设计自己喜欢的、想象中的现代玩具;

最新岭南版七年级美术上册全册教案

第一单元艺术与科学交融的美 第一课古代艺术与科技结合的启示 第二课现代艺术与科技融合的魅力 第二单元校园采风 第一课校园风景 第二课新伙伴 第三单元多姿的团队美术活动 第一节传情达意的环保贺卡 第二节中国象棋趣味造型 第三节科学,艺术考察活动的策划 第四单元汽车畅想曲 第一节汽车的造型 第二节想象的汽车 第五单元静物的构图与色彩 向画家学构图 第二节我们的调色板 第六单元历史不会忘记他们 第一节群星灿烂 第二节扬起想象的风帆 第一单元艺术与科学交融的美 第一课古代艺术与科技结合的启示 教具:文本资料,相关图片 课型:综合型 教学目的:1.初步了解艺术与科技相结合的特点。 2.通过对古代艺术与科技结合的范例赏析,感受中华民族传统文化的深厚博大。 教学重点难点:1.艺术与科技结合的特点。 2.古代艺术与科技结合的原理,造型风格。 教学过程: 一、组织教学 二、导入新课 1.出示打火机一支提问:大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢? 学生谈感受。 (以提问导入课题,提出观点。) 老师:这一发展历程有什么奥秘? 学生踊跃作答 老师:很好!那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗?(设问形式制造悬念。)

三、课堂发展 1.观察感受经典范例导赏:赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2.老师口述:从出土的无数珍贵文物中,我们可以发现,古老的文物既是规范性的工艺品,同时也是当时的高科技产品,你们发现了它们的共同特性吗? (提问并看课本上的提示) 3.先让学生自己观察各范例并打开幻灯机,老师逐个讲解分析。 例如:四羊方尊 实用性:酒器美观:奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技:高超的冶金铸造技术 4.建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来,比如:“赵州桥---古老拱券石桥,历经千年风雨,神秘蛟龙穿岩,精雕栩栩如生。 其后可另加一些课外的图片,尝试对不同的艺术形式,围绕艺术月科技结合的主题,发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。 四、课后延伸 教师运用对比手法(点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征)引起学生注意与思考,不需要作结论,看到下一课“物之道”与“无尽无极”,为下节课作好铺垫。 五、课堂作业 1.继续查找资料,为下一课作准备。 2.观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象,并以文字的形式记录下来。 第二课现代艺术与科技融合的魅力 教具:相关作品及图片 教学目的:感受了解现代艺术与科技融合的魅力,使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。 教学重点:认识现代生活中艺术与科技结合的重要性,引发学生对学科综合学习的思考。 教学难点:对现代艺术(建筑、工艺设计)形式美的感受 教学过程: 一、组织教学 二、导入新课 1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。 老师提问:有何启示? 学生谈感受 2、欣赏书本雕塑与国画,问其奥妙之处(学生思考) 三、课堂发展 1、让学生带着疑问阅读课本,并提出问题讨论,引导欣赏有创意、有科技含量的作品,感受现代艺术与科技交融的魅力。(培养学生观察感受能力) 2、赏探析活动,引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。 3、分组讨论交流,运用上节课学过的欣赏评述的方法,进行书面作业练习。 四、总结 1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。

岭南版美术九年级下册《校园艺术长廊》教案

《校园艺术长廊》教案 教学目标: 1、知识与能力:了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计,以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识,并初步掌握设计方法。 2、过程与方法:学生通过分组合作完成,提高学生提出问题,讨论、分析问题,搜集信息、利用信息资源,解决问题的能力。 3、情感态度与价值观:通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。 教学重难点: 重点:制作宣传海报。 难点:如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。 课前准备: 师生:多媒体、及海报制作材料。 教学过程: 一、创设情境,导入新课。 教师活动:课件出示问题:如何策划校园艺术节?从美术角度讲要做几个方面的准备工作? 重点是海报设计制作应体现哪些内容?海报设计的方法有哪些?海报设计要遵循哪几点设计原则?海报制作要准备的工具材料等。 学生活动:学生各团队学习小组根据预习学案的内容在课前展开研究讨论和准备,上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。 教师活动:检阅各小组上交的预习材料,查看学生合作交流情况,对学生的问题点评讲解。 二、互动探究,合作掌握。 1、教师用多媒体展示本节课学习的重要内容和学习目标。学生朗读学习目标。 2、教师利用多媒体图片展示校园艺术节准备工作中需要的“请柬、海报、标志、节目单”等以及艺术节图片等等。重点展示校园艺术节海报的图片。海报设计包含:主题内容、图案运用、色彩搭配等。让学生认真的观看分析,并指出设计制作海报要注意的要点。 A、海报设计要体现的内容与信息?(多媒体展示) 主题、举办单位、时间与地点等。

B、海报设计有几种方法?(多媒体展示) 手绘、电脑制作、剪贴等。 C、海报设计要注意哪些原则?(多媒体展示) 原则之一:构思巧妙、主题突出。 原则之二:版面简洁明了。 原则之三:色彩饱满和谐、引人注意。 3、教师利用多媒体展示不同类型、效果的优秀艺术节海报作品,鼓励学生尝试从这些作品做重新设计,看看能产生怎样的艺术效果?重新设计时要注意主题内容的明确,图案运用的恰当、巧妙,色彩搭配要合理等等。用实例海报图片对比来加深学生对知识点的认识,及对设计技巧的掌握。 三、动手制作 1、课件出示作业要求:结合教师给的学校艺术节图片资料,团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导,解决设计难点,并及时记录学生的学习态度及完成情况。 2、提出要求:在规定的时间内,各小组分工、合作讨论,尽量在策划当中发挥成员的优势,使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。 3、教师小结:根据学生的策划方案引导学生质疑,引发争论与思考。 四、作业展示,互相评价。 1、学生完成作业后,进行作业展评。 2、对本堂课进行小结,分析学生的参与情况、收获及不足。 3、布置下节课的预习及学具准备。

岭南版美术教案(一年级完整版)

岭南版美术教案(一年级完整版) 岭南版美术教案(一年级)一年级美术(上) 题:画方形物(记忆画) 两时岭南版美术教案 教材分析 运用线条表现物体形状,岭南版美术教案是美术造型的基本训练。学会用几何形去观察和概括物体形象,是培养学生观察力和表达力的一个重要训练。教材要求的是在学生掌握画线之后,岭南版美术教案进一步学习用方形表现自己所观察、认识、记忆的客观事物。要学生运用直线表现各种方形物体。方形物,在家庭里,在学生的学习用品中随处可见。学生对这些是印象鲜明的。方形物,有正方的和长方的;平面的和立体的。如本里示例的挂包、书包、热水器、洗衣机、燃气炉、电话机之外,还有学生作品中所画的镜框、电视机、储物柜、书架、电冰箱、碗柜等。此外,学生的桌、本、黑板、铅笔盒等都是方形物。启发学生把记忆中的方形物画出,变化是无穷无尽的。一年级学生的线描能力还比较低,要画出四边直线,构成四个“直角”的方形,有一定难度。岭南版美术教案一年级http://anxue教师宜多作画法示范,使学生能逐步掌握直线画法。

教学目的 认识方形物的共同特点,学生用方形概括的方法观察记忆物象,培养学生形象思维和凭记忆作画的能力。 作业要求 要求徒手画线,能画出方形物的大体和基本特征。 前准备 一、教师准备几种不同的方形实物如书本、方形盒子等,再各正方形和长方形的白纸各一张。 二、把准备好的实物画成线描示范图。 教学过程 第一节 一、用谈话方式向学生介绍,生活中很多物象都有一个基本相似的形,如书、橱、电视机、邮票、信封等,这些都叫方形物。 二、说明方形物的特点。把正方形和长方形的白纸贴在黑板上,引导学生比较,认识其特点。 三、启发学生谈谈哪些是方形物,让学生从谈话中加深记忆。再启发学生讲讲方形物内还有些什么(教师指明:记牢方形物的外形后,还要仔细观看方形物内部有什么,在什么位置,就会画得像了); 四、布置作业,让学生把自己熟悉或喜欢的方形物都画出,看谁画得多。 五、学生作画,教师辅导检查(注意辅导学生画出方形物的特点)。 六、下前把能在堂上缴交的作业择优评讲,布置学生在外多观察方形

岭南版小学美术三年级上册教案全集

三年级(美术五册)教案(1) (岭南美术出版社) 教学计划 一、全册教学要求: 1、重点:形、色、责感、对比与和谐对称与均衡的组合设计、装饰与欣赏。 2、侧重探索美术与身边事物相连系的活动能力(创作、表演、展示、发展)。 二、教学课时安排: 1、绘画(15)课时 2、欣赏(2)课时 3、设计(4)课时 4、校本课程(4)课时 三、教学方法: 1、做到丰富多样、灵活有趋趣。 2、要贯彻启发式原则,采用多种教学形式,充分调动学生的学习积极性和学习兴趣,使他们生动活波地学习、大胆地进行创新和发展个性,教师加强示范,充分利用课件和多媒体等教学手段进行直观教学。 四、教学进度表:

第1课各式各样的民居 一、 教学目的: 1、 知识与技能: 认识民居的多样性,初步了解造成民居多样性的地理和人文环境因素。 了解表现民居的艺术词汇和语言。 能用形、色、材质、使用空间等美术语言表现家乡民居的特征。 2、 过程和方法: 在观察与比较中认识民居的多样性。 在资料收集、分析、讨论中养成自主学习与合作学习的能力。 3、 情感、态度、价值观: 在探索中学会思考和体验发现的乐趣。 尊重传统,能感受生活和艺术的联系。 二、 教学要点: 1、重点:了解中国主要的五种民居类型,比较南北民居及造型上的不同特点,并思考它们与环境、气候的关系。 了解民居在建筑材料方面的多样性。 欣赏和描述民居的造型艺术特色。 2、难点:了解民居的人文性质。 3、兴趣点:辨别不同地域的民居,画出自己喜欢的“老房子”。 三、课前准备和课时: 1、各种民居图片、 2、课件、学生带油棒、色笔、。

课后记:学生对现代的建筑是很了解,对家乡的建筑和有特色的民居了解的太少,所以上这节课学生对这方面说的太少。 第2课:走近现代建筑 一、教学目的: 1、知识与技能: 认识建筑的多样性、能用语言简单平述现代建筑的特点。 2、过程和方法: 在观察与比较中认识民居的多样性。 在资料收集、分析、讨论中养成自主学习与合作学习的能力。 3、情感、态度、价值观: 能感受现代建筑与科学的联系、尊重科学。 二、教学要点: 1、重点:了解现代经典建筑的造型特点和艺术特色。 2、难点:理解建筑与科技的联系。 3、兴趣点:新颖的建筑设计与三维动画的真实效果。 三、课前准备和课时: 1、各种现代建筑图片、 2、课件、学生带油棒、色笔、。

岭南版美术教案(二年级)

岭南版美术教案(二年级)Lingnan art teaching plan (second grade)

岭南版美术教案(二年级) 前言:小泰温馨提醒,美术指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和针对教学对象是小学生群体的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。 二年级美术(上) 课题:捏一只小动物(泥工) 课时:一课时 教学目的: 要求学生用“捏”的方法根据动物的特征制作泥塑小动物,初步培养学生立体造型能力。 课前准备: 一、准备好课堂作业用物; 1、粘土或橡皮泥; 2、硬纸板(安放泥工作用); 3、抹布(擦手、擦桌用)。 二、收集小动物图片;制作示范作品,以供课堂教学之用。 教学过程: 一、小结学生前课作业情况,表扬学生优秀作品,导入新课。 二、板书课题,指导学生阅读课本并让学生谈自己对课本各

图的理解(教师着重补充说明把粘土搓成团和搓成条的作用)。 三、教师讲授捏制小动物的方法(边讲边示范)。 四、学生开始作业,教师进行辅导。 五、下课前小结课堂学习情况,对未完成作业可留在课外完成。 课题:橡皮泥贴画(泥工)岭南版美术教案(二年级) 课时:一课时 教学目的: 使学生能运用色彩橡皮泥贴画,培养学生形象概括的表现能力和创造性。 课前准备: 一、学生应准备好制作用物: 1、色彩橡皮泥; 2、底板(白板纸或塑料平底盘); 3、竹片、笔杆等。 二、教师制作示范作品。 教学过程: 一、板书课题,指导欣赏课本中的学生作品,并介绍橡皮泥的特点。 二、按课本要求说明制作方法(教师边讲边制作示范): 1、先在底板上画出贴画的轮廓。 2、将橡皮泥按贴画需要用搓、揉、捏、团等手法制出条状

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