世界合唱发展的新趋势

世界合唱发展的新趋势

——来自第七届国际合唱联盟会议的信息与思考

萧白

2005年7月，我与吴灵芬、桑叶松三人由中国合唱协会委派，组成中国代表团赴日本东京出席第七届国际合唱联盟年会。在为期一周的会议期间，来自47个国家、地区的代表团和个人会员2 000余人欢聚一堂，为世界合唱发展作了深层研讨，同时还欣赏了精彩的合唱音乐会和各类学术讲座。本届大会是一次高水平的合唱音乐博览会。密集的活动，丰富的内容，使我们在合唱的许多重大问题上得到有益的启示并引发出更深层的思考。大会详情已在本刊第29期（上期）做了报道。这里就仅谈几个问题：

世界向我们这样说！

世界合唱已经形成了全球性的共同体。以频繁的多彩的有效的合唱活动构成了世界性的运行网，在各洲各国各地区间贯通了交流的轨道，发挥着巨大的影响力，呈现出前所未有的高水平与覆盖面。合唱已经成为全世界人民共同的文化生活，共享艺术和谐汇成了国际合唱艺术历史性的新浪潮。

（一）国际合唱联盟及其在各地区、各国的下属机构所组织的合唱节与比赛项目，仅2005年即有105个，这些活动促进了国与国不同民族间的交流，在观摩、学习、借鉴中互相提高。此外在世界各地举行的学术讲座、培训班有144次，深入到各洲城市中去，使众多的年轻指挥受益。在联盟的刊物上共发表学术文章164篇，使合唱取得理论上的成果，更有效地指导着演唱的提高。在国际活动的激励下，各国的合唱活动日益繁荣，合唱艺术在世界性的互动中发展前进。

这样的态势是历史上从未有过的。因此任何国家都必须有一个世界性的大视野，并融入这个合唱的国际大家庭，与世界同声歌唱。

（二）世界合唱已经确立了共同的美学标准。在此音乐会演出中，无论是有悠久合唱传统的欧洲，还是传承欧洲的北美，带着极强民族色彩的非洲刚果还是拉美的危地马拉，无论是亚洲的菲律宾还是日本，不管是演唱15世纪的圣歌还是现代作品，不同年龄段、不同组合、不管他们的个性特点民族风格有多大的差异，但无一例外的追求一个共同的以谐和为最高目标的艺术境界，无论是柔情还是激情都在谐和中体现。为达到谐和，都以准确的音准、稳定的发音、统一的音色、协调的平衡为手段，这已经得到充分的共识，并在演出中得到肯定的印证。

参演的32个团无一例外地十分注重音准，并且都有极为扎实的音准基本功，无论是以纯律演唱15世纪的圣歌，还是现代12音列的合唱，音准已是决定性的基础条件。特别是挪威的女声合唱团，把30人分散在剧场四周所创造出的奇妙的谐和以及挪威六人组演唱无调性合

音的色彩，都令人赞叹。

稳定的发音，是32个团在演唱中表现出一个共同发声准则。虽然他们使用不同的方法，发出丰富的富于变化的音质音色但都以其稳定性为基础，这种稳定的发音，不是可以用“真声“能够说明的。曾一度推崇的较自然状态的真直声已不复存在，哪怕是演唱古老的圣歌。今日的发声是建立在科学发声技能上的有共鸣、高位置、有控制、有弹性的音质。唯有这样的声音才有丰富的表现力，以适应不断丰富的作品要求，这方面英国BBC合唱团做了最完美的展示，他既能演唱宗教无伴奏作品，也能演唱变化多端的无调性色彩作品，又在乐队伴奏下演出清唱剧显示戏剧性的张力。而另一例证是瑞典的女声四人组，演唱了八首14世纪的圣歌，就是这单声部古老歌曲的齐唱，凭其虔诚的心和清纯的音色和统一如一人而富有弹性的音质，体现了人声美的感染力，倾倒了1600个听众。

唯有在稳定、统一的发音基础上谐调声部的平衡才能达到真正的谐和。在32支队伍中美国Louisville 大学合唱团在这个方面令人信服。在演唱不同的作品中都以极强控制力使声音一直处在音量的饱和度之中，始终保持了柔美的谐和。

（三）世界合唱在作曲家的共同创造下展示出民族的神韵风采。在音乐会上演出的作品中约有80%是20世纪的，这次来自各国的作品的共同特点是其鲜明的民族性并以崭新的面貌展现，这是此次大会的一大倾向和导向。

音乐的历史是用作品的墨迹写成。不同国家民族的音乐汇成世界的五彩缤纷。此次演出的13场音乐会就是一次民族文化博览。在演出中鲜明的民族风格，是人类对民族无形文化遗产的保护与发扬。在这一有重大社会意义的艺术活动中是作曲家的创造性思维与合唱团创造性体现共同完成的。特别要强调的是作曲家直接参与和合唱亲密合作在合唱事业发展中起决定性共同完成的。特别要强调的是作曲家直接参与和合唱团亲密合作在合唱事业发展中起决定性作用。作曲家用特有的视角去撷取各自民族的生活、抒发各自民族的情思，极为广泛地拓宽了合唱作品表现的题材空间。在演出的作品中他们写风、写雨、写湖、写夕阳、写黄昏、写夜色，写鸟、写鱼、写花、写树，写农夫、写行商、写猎人、写纤夫、写牧师、写天使、写圣母、写精灵，写传说、写幻想、写记忆、写回味、写叹息，写爱、写死、写梦，直至写天气预报……

他们寻求表现方式时都极其注重民族音乐语言和新鲜的手法相融合。有的从深层次开掘民族传统神韵，有的则以民族音乐主题为轴心地发展。有的则选取更加地方性更具原生态的音调漫游……有的则是以本民族特有的音乐生活方式去进行综合表现，使音乐具有鲜明民族性，同时也具有色彩性、趣味性。

在选用新的表现手段中，作曲家普遍在寻打调、多调、非调之间在声乐上的平衡点。这个平衡点既与民族音乐语言相协调，更是以细致把握人声演唱技能的变化为音色音响组合的基础。总之今日之合唱的发展与创造给作曲家与作提出更高更专业的要求。

此外，各民族不同的传统也给合唱的表现形式带来更新颖更灵活更多样的变化，使合唱舞台

摆脱单调呆板的固定的模式。在此次的演出中，多样化、小型化成为鲜明的特点。32个团，有的保持传统的大型方阵，又有四人，六人的组合；有的分散站位、有的歌舞相谐、有的围着观众席演唱，有的在台上拍着皮球踢着毽子唱儿歌……不同作品、不拘一格地表现形态，给音乐舞台注入了新的生命力和亲和力。

（四）世界合唱在专业性专项性团体的示范与引导下发展。此次参演的32个团有专业的和业余的。虽然说都是高水平的，但依然可以分辨出哪些是专业的。它明显地有着令人瞩目的吸引力，就是它具备独特的别人不具备的表现力。正是它们在开辟合唱艺术的新领域、新高度、新层次，使更多的人羡慕，在羡慕中理解它。使更多人学习它，在学习中得到广泛提高，使人敬重它，在敬重中确立艺术的崇高地位。

在由专业团体创造高水平树立高标准的示范作用之外，更在深化合唱艺术探索上，出现专项研究与演出的团体，日本的巴赫合唱团便十分突出。它是由日本巴赫研究家铃木雅明先生做的巴赫音乐的专题报告令人信服。而巴赫专场音乐会的演出确有鲜明的风格特色，对于巴赫及其时代的理解大有收益。这种学术性的进取是合唱艺术研究在更深层次上对人类艺术宝库的丰富。

合唱艺术在全世界深化中推向新的高度；同时又广泛地为世人接受，合唱活动成为全民素质教育的课堂。我国合唱有广泛的群众基础，更有提高艺术水平的普遍要求。大家努力提高艺术水平，尽快完成从群众歌咏到合唱艺术的过渡，同时又以鲜明的民族神韵与世界同声歌唱。

我们怎样对世界说？

我们听到世界的声音看到世界的发展令人兴奋。但我们不是世界的看客，而是世界的一员，是地球村中的一家人，必须回答世界与世界同声歌唱。这也是“改革、开放”的国策决定我们必须这样做，用世界的目光审视一切、剖析自我。以冷静、客观理性的态度去认识去判断我们和世界合唱的发展水平有多的大距离？

必须承认这个差距是巨大的多方面的。

（一) 我们要正视观念的差距；

群众歌咏和合唱艺术是矛盾统一的整体，必须辩证统一地认识与处理从群众歌咏到合唱艺术的互相作用与过渡发展的关系。而分裂两者关系都是滞后而无益的观念。满足和热衷于群众歌咏活动的数字，场面，节庆的轰轰烈烈，满足于艺术的宣传作用政治效应。以群众活动取代艺术追求，无视艺术的独立价值，阻碍了合唱艺术的正常发展，拉大了与世界的距离。而只看到合唱艺术本身价值。否定中国群众歌咏基础，主张重走西方路，追赶五百年，显然又是一种梦想与空谈。出路只有一条，重视巩固群众歌咏活动的基础，积极推动以合唱艺术为方向的过渡，不断提高对合唱艺术的文化地位的认知，以及它在全民文化素质教育中的作用的认知，一经得到国家、政府及社会的认同、中国合唱将以超常的速度发展。

（二）我们要正视在合唱艺术标准上的混乱。

当前存在对合唱艺术标准的认识与理解问题，不同的理解导致不同的追求。要进入国际市场就要了解国际规则。如果把合唱看成一个行业，行业就要有行业标准、规范行业的产品规格。这一标准的制定可以有地方标准、有国家标准，但这都替代不了国际标准。合唱的国际标准早已形成共识，正如前文所说的美学标准的一致性。任何自我杜撰的规则都拿不到国际准入证。现存于各地的热衷于“激情燃烧”地高声呼喊，比音量比气势都已成陈迹，既不符合时代建立“和谐社会”的要求，更不符合和平世界的艺术标准。今天重要的是让更多的业内及有关人士掌握这一通行于世界的国际游戏规则，才能引导合唱朝艺术方向齐步向前。

（三）我们要正视中国合唱作品与合唱作曲家的奇缺与滞后的现实。

多少年来都在为找不到好的符合艺术要求的作品而苦恼，多少年来全国各地的合唱演出节目单大同小异。出版物目录60%至80%是相同的，只有分类排列差异。多少年来流动演唱不超过60首作品。这使合唱发展少了粮源，沦入困境，这是中国合唱落后的重大原因。可为什么少有新作？首先是作曲家游移在合唱事业发展的局外，没能建立密切的互联机制。另外真懂合唱艺术的作曲家又有几多，而真爱合唱艺术又有几人！首先我们的作曲教学就存在误区，哪位作曲系的毕业生在校学过“人声配器法”？他如何能懂真正的合唱写作？何况又视声

乐写作为二流，而不肯涉足。没有作曲家精心投入，没有开创性的作品出世也就失去了合唱发展的推力和引力，根本谈不上创新，说它是文化战略上的危机也非危言耸听。但其间涉及的问题太多，错综复杂。

如何提高作曲家的合唱写作技能与热情，如何建立作曲家与演唱团体的共同体，如何建立奖励机制，如何保障作曲家的版权……种种，有待有更多的人投入探索，发现问题解决问题，找到一条突围之路。

（四) 我们要正视专业团体与专业指挥的缺乏与枯萎使合唱发展失去示范与引领而徘徊。

近十年我国专业团体日趋枯萎，在以群众歌咏取代合唱艺术的思想指导下，专业团体失去应有的生存价值，尚未消蚀的几个团体在为活下去而奔忙，谈不上艺术上的进取和示范全国。加上专业指挥的断层，致使高精的名作无法演唱，新作品无法推介，作曲家失去合作依托对象，艺术标准无法现身示范……广大的合唱团失去了榜样而茫然。

（五）我们要正视音乐基础教育的薄弱而直接阻碍了合唱的提高。

高水准的合唱作品，无论是新作还是名作都需要有坚实深厚的音乐基础作保证。音乐基础的基础——读谱能力的培养在中小学的音乐教育上就不扎实，甚至有大片空白，大学生不认识谱的大有人在。全国合唱团几乎都是依赖简谱满足群众合唱作品的需要，停留在简谱所限定的水平之中。然而简谱已经被所有的国家淘汰，唯有中国在使用。跨不过五线谱关，就走不上更高水平的阳关道，无法承受更复杂的调性要求，为接受世界各国合唱经典人类共同的智慧成果关闭了大门，只能在低水平的同一平面上周旋。这必须引起音乐教育与我们从事合唱事业的一切人的高度重视，一定要尽全力采用一切手段，使我们有一批合唱团能够进入线谱的行列。一切有志气有理想的合唱团都应有这个雄心，下这个决心，完成一次历史性的升级

换代。更希望中小学教师给下一代在这个基础教育上取得成效。不要让孩子重复父亲的足迹。

发挥优势、缩短差距、创造辉煌

历史不会重演，人从来不是踩着前人脚印走路的。只要看见目标就会选择最通畅的途径，前人创造的成果是前人的终点，却是后人的起点。道路虽然漫长后来者却可跳跃提速。不应为遥远而沮丧停步，正需要勇气、信心和奋斗。

中国合唱的发展至少存在四大强势，这种潜能正待勃发。

（一）我们有雄厚的群众基础。当我们还是四万万同胞面对强敌引吭高歌一吐豪气时起，群众歌咏已经是全民拥有的艺术形式。70年过去代代相传、薪火相接、香烟不断，时至今日振臂一挥千人万人高唱“保卫黄河”。如此广泛的歌咏活动及雄厚的群众基础世上少见。更应看到这已成为群众的自发要求，这才是不可阻挡的力量。我们在各大公园都能听到这样的歌声。更可喜的是，他们已经不再满足于齐唱，而走上了合唱之路。在全国120个城市中都有合唱团在合唱，特别是大学生合唱新军的崛起，这一切是我们的希望和力量的源泉。（二）我们拥有五千年文化传统和丰富的民间音乐资源。文化精髓的沉积和传承与一个民族的历史息息相关，决定其文化内涵的深度。民族风格的形成取决民族生活的丰富多彩。今日的合唱正是以世界的同与民族的异构成的一幅统一而多彩的图画。在这方面我们有绝对的优势。只要我们的作曲家投身其间，挖掘运用各民族各地区的音乐素材，以新颖而适宜于民族性的各种手段，使人声得以完美的发挥，我们的合唱团就会展示更为鲜艳的神韵风采，在国际合唱的图画上增添夺目的亮色。

（三）我们有优秀的歌喉，具备关键性的基础条件。歌唱无疑以歌声为材、歌者的音质是合唱优秀与否的关键条件。我们经常发现国外的合唱团其个人的演唱能力及音质条件远不如合唱，甚至有较大的落差。但他们在以合唱意识进行合作时，在其细腻的协同中创造了谐和美。我始终认为并且坚信，具备更优越音质的人们一当掌握合唱的奥秘之后，就能创造出更加完美的合唱之声。那会是合唱艺术的又一次添彩升级。这一加一等于二的简单道理，却需要漫长的探索实践来证明。那种崭新的境界很可能由我们来创造成功。

（四）我们有进入世界前列的团队可以作证。

近十年间我们有不少合唱团走向世界的考场，并有不少取得令世人另眼相看的成绩。当我们对这一令人振奋的结果进行分析之后，得到怎样的结论？第一，这一结果是真实的，不可否认不同赛事的水准不一，尺度也不尽相同，但无论如何在同场竞艺的群体中是列入前位。同时在一些水准较高的赛事中我国的某些团队不但赢得金奖，更赢得人们的激动、欢呼、流泪、赞美。这才是真正艺术的征服力，在这点上超过了其他参赛国，因为我们具备超群的音质和动人心魄的表现力。这是我们信心之源。

目标在望，路在脚下，相信在逐步克服种种障碍与困难的同时坚持发扬我们的长处，坚定地满怀信心地去创造中国合唱艺术的新高度来回答世界。