灯光技术基础

灯光技术基础
灯光技术基础

3D灯光技术基础

当你准备照亮一个场景时,应注意下面几个问题:

-场景中的环境是什么类型的?

场景灯光通常分为三种类型:自然光、人工光以及二者的结合。

具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时,有其它几个问题需要考虑:现在是一天中的什么时间;天是晴空万里还是阴云密布;还有,在环境中有多少光反射到四周?人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里,光线的质量如何。如果有几个光源,要弄清除哪一个是主光源?确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩,而不是纯白色。最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时,摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。

-灯光的目的是什么?换句话说,场景的基调和气氛是什么?在灯光中表达出一种基调,对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下,唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体,但通常并非如此,实际目标是相当复杂的。灯光有助于表达一种情感,或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度,展现丰富的层次。因此,在为场景创建灯光时,你可以自问,要表达什么基调?你所设置的灯光是否增进了故事的情节?

-在场景中是否有特殊灯光效果,如果有,它们是应该用灯还是通过其他途径创建?除了通常类型的灯光外,很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来,一些并不属于灯的类型,在场景中,它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3D中不能自动产生,你需要在渲染中专门把它们包括进来,并且考虑他们的外观和长处。

-是否有创作来源的参考资料?在创作操真的场景时,应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索,让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置,通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置,也可以学到很多知识。在考虑了上面的问题后,现在应当为一个场景创建灯光了。虽然光源的数量、类型和他们单独的属性将因场景不同而异,但是,有三种基本类型的光源:关键光、补充光和背景光,它们在一起协调运作。

-关键光在一个场景中,其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源,但它一定是照明的主要光源。同样,关键光未必像点光源一样固定于一个地方。虽然点光源通常放在四分之三的位置上(从物体的正面转45度,并从中心线向上转45度,这一位置很多时候被当作定势使用),但根据具体场景的需要,也可来自物体的下面或后面,或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源,并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法,但是,得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样,场景看起来总是太暗,因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的,例如夜晚场景,但是,对大多数画面来说,就显得有些不合适了。

-补充光补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源,但补充光的光线可以提供景深和操真的感觉。比较重要的补充光来自天然漫反射,这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要,部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是,大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度,它淘汰掉了一些可能的特性,不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型,这是使场景看起来不操真的主要原因。模拟环境光的更好的方法是,在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域,并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。除了场景中的天然散射光或者环境光之外,补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置,用以柔化阴影。

-背景光背景光通常作为“边缘光”,通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面,它对物体的边缘起作用,引起很小的反射高光区。如果3D场景中的模型由很多小的圆角边缘组成,这种高光可能会增加场景的可信性。

-其他类型的光源实际光源是那些在场景中实际出现的照明来源。台灯、汽车前灯、闪电和野外燃烧的火焰都是潜在的光源。在为场景设置灯光以后,还有一些其他因素需要考虑。

-我的解决方法简单而必要吗?场景中的灯光与真正的灯光不同,它需要在渲染时间上多花功夫,灯光设置越复杂,渲染所花费的时间越多,灯光管理也会变得越难。你应当自问,每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。当增加光源时,自然会减少反射点。在一些点,增加光源不会对场景的外观有所改善,并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源,来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑,就删除它。

-有些物体是否需要从光源中排除?从一些光源中排除一个物体,在渲染的时候,便可以节约时间。这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影,这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的(尤其是光线跟踪阴影的情况下),并且有时对最终图像是有害的。

-用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光吗?建筑物光源、照亮的显示器和其他独立的小组合光源,有时可以用贴图创建,而不使用实际光源。

-是否可以使用一些技巧使场景更真实?比如,为光源添加颜色或贴图,可能可以很简单的使场景取得较好的气氛。如何加快3dsmax的渲染速度首先要说明的是,在这里所提到的加快渲染速度并不是对每个人都有用,因为每个人的pc的具体情况不尽相同,所以结果也可能会有差异。好的,现在让我们开始吧。首先你应该是选用3DS MAX的默认渲染器也就是SCANLINE RENDER。如果你使用的是BRAZIL,FINALRENDER等等,那我们以后再讨论吧~~~

1. 只要是允许的情况下你最好使用shadow mapped (位图阴影)

2. 如果你使用了RAYTRACE中的反锯齿,记住使用supersample (超级采样)

3. 在raytrace的全局设定中,把maximun depth(最大景深)调的低一点

4. 把所有不参加raytrace的物体排除掉(exclude)

5. 在场景中只要有可能,就不要使用omni灯光,而是采用spot light灯光(因为omni会

计算很多不需要的阴影)

6. 尽量把参加ratrace的灯光放的离目标物体近一点,假如你放在10000单位以外的地方,那你就等吧~~

7. 如果要使用sun light灯光来计算场景,建议改用target direct灯光来代替

8. 尽量的使灯光的衰减范围小一点(falloff),这样你可以减少阴影的计算量

9. 对于所有不需要产生阴影的物体,都从灯光中排除掉

10. 在最后的效果中看不到的所有反射折射都关掉,你并不需要它们给你浪费时间

11. 使用预先生成的反射折射贴图做场景物体中的材质

12. 给所有参加平面镜反射的物体用flat mirror贴图,不要用refract/reflect

13. 使用分层渲染。记住最后你可以在其他软件中合并的~~~,不要把所有的活都让3dsmax 一个干

14. 对于使用的了opcity贴图的物体,如果还要使用raytrace的话,你最好还是考虑一下~~~~

15. 对于不需要使用色彩信息的贴图,坚决使用黑白贴图。比如bump贴图,这样你至少可以节省30%的系统资源

16. 对于要计算大型阴影的场景,你可以用灯光来模拟阴影。具体数值如下(multiplier 0, shadow color = white, shadow density = -1),没想到吧~~~

17. 根据场景的需要,对远处的物体简化面数并且赋予简单的材质

清晨气氛的光线处理

清晨一般地来说往往有雾,特别在秋、冬、春三季节更为多。清晨时刻,地面上的水分子较多,还没有被蒸发掉,所以便形成了雾。雾效是早晨的一个重要特征。

日出。地球是自转运动,每天都有日出。日出,一轮红日冉冉地升起,红霞满天,往往使地面景物的垂直面被染上一层金黄色,显得色调柔和温暖。

投影比较长。清晨太阳光处于平射时期,所以被太阳光照明的景物的投影很长。光线柔和。清晨的太阳光照度比较低,景物的受光面和背光面的明暗反差比较小,所以清晨的太阳光线比较柔和。

总结清晨太阳光线柔和投影较长

黄昏气氛的光线处理

太阳接近地平面呈日落状态。这时太阳呈橙红色或红色等十分没的红色,太阳附近的天空中出现晚霞的景象,这是黄昏最重要的特征。

投影较长。黄昏时刻的太阳光处在平射时期,所以被照明的景物投影很长。另外,被照明的景物的表面好像也涂上可一层暖色调,这是由于此时的太阳中含有长波光比较多的原因。

黄昏时刻往往空气污浊。这是由于人类社会活动所导致的,如工厂排除的废气,废烟,车辆行驶时扬起的尘埃等等,在测光,测逆光的情况,也会形成空气透视的现象。

总结黄昏时刻投影较长晚霞有一层暖色调空气污浊

夜晚气氛光线处理

夜晚时分,太阳已经落山,月亮缓缓升起,此时更多的就是人工光的亮度从窗子里透出来。当然也有一些人工光是为建筑外墙照面设置的。此时,要体现的更多的就是室外的冷光和室内(局部室外)的暖光的对比。

月光此时可作为室外主光源,从而让建筑蒙上一层微弱的素描关系,包括必要的时候也可以产生很微弱的投影效果。对于夜景的布光来说,处理好内外光线的对比,以及室内光如何更加有层次和重点往往是这种气氛的大灯难点,相对来说,夜景的打光往往是室外表现图打光技法中最难的。

总结夜晚室外主光源是月光处理好内外光线的处理。

雨天&雪天气氛的光线处理

雨天气氛的效果,往往是天比较阴的效果,此时室外光线很弱,更多的是表现建筑在雨中的朦胧效果,这类表现图并不常见,打光可以按照阴天气氛的打法去做即可,可能更多的是一种“黑云压城”的感觉

雪天气氛,则往往有下雪中和下雪后的不同表现方式。下雪中,外部光线较弱,会有雪产生的反射对建筑的影响,从而使整个场景看起来更加“干净” 下雪后太阳出来外部光线恢复较强感觉,加之雪产生的反射效果,会给建筑蒙上一层更加“素雅”的气氛。

什么是色温?

人们感觉到的光源的颜色,用色温或相关色温表示,单位为开尔文(K)

色温是指当光源的颜色和一完全辐射体(黑体)在某一温度下发出的光色相同时,完全辐射体的温度就称为该光源的色温。

色温有几种类型?

色温在5300K以上时称为冷色型

色温在3300—5300K时称为中间色型

色温低于3300K时称为暖色型

eg:日光色温为5300~5800K 40W 荧光灯色温在3000~7500K 40W的白炽灯色温为2700K.

太阳光照射时有几个时期?

平射时期斜射时期顶射时期

太阳光平射时期的特点?

在这一时期太阳光通过的大气层比较厚,阳光被散射和遮挡的也比较少,所以照度就小些。另外这一时期阳光中的短光波被吸收,散射的也比较多长波光被吸收或散射的相对较少,所以此时投射到地球表面的阳光含有长波光的多而色温偏低。平射时期太阳光的色温偏低被照明的景物都会在偏暖色的阳关下显得浅浅的橙黄色。另外阳光的照度也显得比较低景物的反差小静调色温显得柔和。

总结平射时期色温地偏暖色物体一般有橙色的感觉一般在早晨

斜射时期的特点?

这时期的太阳光是白光,它的色温也正常。所以在白光照明下的景物,能正好地表现景物表面的固有色。另外斜射时期景物的明暗反差适中所以这一时期能比较好的反应景物的色调和影调。

顶射时期的特点?

这一时期的太阳光的照度最大,景物的反差强、影调显的硬。阳光的光谱成分基本上是白光,,但色温略偏高(冷色型)。这一时期的景物的影调和色调的重要特点是明暗反差大调子硬。、

总结属于冷色型

日景(晴天)的光线处理

这是最长表现的效果,以便看清在正常的斜射或直射效果下建筑的“本来面目”,这个时期效果下的图往往能比较真实的反应建筑的设计理念,尤其是对材质及色彩的真实反应晴天效果的表现图在布置灯光时重在体现光影关系和材质的变化上

在传统的渲染方法下,常常由主光源系统和辅助光源系统及补光系统来创建出整个光环境

阴天气氛的光线处理

阴天本身也是十分丰富多样的,黑云压城的感觉薄云遮日的“假阴

天”共同点:散射光照明形态

常常表现的是薄云遮日的“假阴天” 这是比较理想的光效光线效果比较柔和照明效果比较均匀天空呈白色亮度非常高。

灯光照明基础培训

灯光照明基础 一、常用术语 (2) 1、光 (2) 2、光通量(F:Luminous Flux ) (2) 3、发光强度(I:Luminous Intensity ) (3) 4、光亮度(L: luminance) (3) 5、照度 (3) 6、色温 (4) 7、显色性 (5) 8、显色指数 (5) 9、眩光 (5) 二、光源 (7) 1、热致发光光源: (8) 2、气体放电光源 (9) 3、固体发光光源 (9) 三、光源选择 (12) 1、规范要求 (12) 2、灯具选择 (12) 四、照度标准值表 (23)

一、常用术语 1、光 光是电磁波。可见光是波长为380-780纳米的电磁波。波长大于780纳米的电磁波是红外线,微波和广播无线电波。波长小于380纳米的电磁波是紫外线,X-射线和宇宙射线。波长与颜色-光波的波长不同人眼感觉到的颜色不同。780纳米的光是红光,380纳米的光是紫光。780-380纳米的光依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光。 2、光通量(F:Luminous Flux ) 定义:光源在单位时间内所发出的光之能量,也称为光束(Φ) 单位:流明(lm )是衡量光源输出可见光多少的一个指标。

3、发光强度(I:Luminous Intensity ) 定义:光源在单位立体角内辐射的光通量,以I表示。 单位为坎德拉(candela,简称cd) 4、光亮度(L: luminance) 定义:光亮度(luminance)是指一个表面的明亮程度,以L表示,即从 一个表面反射出来的光通量.不同物体对光有不同的反射系数或吸收 系数.光的强度可用照在平面上的光的总量来度量,这叫入射光或照度.若用从平面反射到眼球中的光量来度量光的强度,这种光称为反 射光或亮度.例如,一般白纸大约吸收入射光量的20%,反射光量为80%;黑纸只反射入射光量的3%.所以,白纸和黑纸在亮度上差异很大。 5、照度 定义:某一工作面上(被照物体)单位面积所接受的光通量叫做照度。用于指示光照的强弱和物体表面积被照明程度的量。单位:勒

灯光设计基础

计基础灯光设 一、光的艺术作用 (一)、光艺术的起源阳光、月光、星光和火光伴随着原始人的生活,旭日与夕阳交替,白昼和黑夜循环,原始人在光的沐浴下生成发育繁衍。火的发明使用,使人类进入了新的文明阶段,火不仅用来照明、取暖、烧烤食物,到了晚间,原始人围着火堆,举起火把狂欢舞蹈,一堆堆火光映红了一张张欢乐而喜悦的脸,一串串舞动的火把构成火蛇巨龙,这就是人类早期的用光构成的原始光艺术雏型。 随着火、蜡烛、油灯、汽灯、电灯等人工光源的发明创造,人类跨越了一个又一个文明阶段进入了当今灯光照明高科技时代,由于人工照明技术的迅速发展和人造光源的普及,人们的夜生活变得越来越丰富多采,灯光艺术作为一种新的视觉艺术形式,把人们的生活空间装点得更加美丽。在现代环境艺术设计、舞台艺术设计、室内装饰等方面,灯光艺术已被广泛地应用。 (二)、光的艺术魅力光照的作用对人的视觉功能的发挥极为重要,因为没有光就没有明暗和色彩感觉,也看不到一切。光照不仅是人视觉物体形状、空间、色彩的生理的需要,而且是美化环境必不可缺少的物质条件。光照可以构成空间,又能改变空间;既能美化空间,又能破坏空间。不同的光照不仅照亮了各种空间,而且能营造不同的空间意境情调和气氛。同样的空间,如果采用不同的照明方式,不同的位置、角度方向,不同的灯具造型,不同的光照强度和色彩,可以获得多种多样的视觉空间效应:如有时明亮宽敞,有时晦暗压抑;有时温馨舒适,有时烦躁不安;有时喜庆欢快,有时阴森恐怖;有时温暖热情,有时寒冷冷淡;有时富有浪漫情调,有时产生神秘感觉等等,光照的魅力可谓变幻莫测。 在光照下,人和物就会产生明暗界面和阴影层次的变化,并在视觉上赋予立体感。如果改变源的光谱成分、光通量、光线强弱、投射位置和方向就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的各种变化,这是运用光照艺术渲染环境艺术气氛和烘托人物性格的重要手段。如同一头像摄影,如果取顶光直射照明,那么,人脸给人以冷漠、严肃、阴森的感觉;如果取斜上方半侧光照明,那么人脸轮廓分明给人以性格外向、精明能干的感觉;如果取多光源散光照明,那么,给人以性格随和,心情愉快的感觉;如果取向上直射照明,那么会给人以恐怖、凶残、愤怒的感觉。光雕是现代造型艺术的新形式,有艺术家利用玻璃、冰块、透明塑料等透光材料制成各种造形和灯具,光线从内部或外部照射,通过投射光的透射、折射、反射等物理特性的充分发挥,构成光辉灿烂的立体艺术,也有利用小型彩色灯泡、灯珠、霓虹灯、光导纤维等灯具材料,直接构成五彩缤纷的灯光图案画面。 由灯光和音乐互相配合而创造的综合艺术在现代表演艺术和环境艺术中十分流行,如现代摇滚歌星表演时,利用灯光照明的明暗、色彩、强度,使整个舞台颜色瞬息万变,从而使歌迷们陶醉于一种快节奏梦幻般的超现实世界。又如,灯光和音乐配合还用于音乐喷泉、露天广场、歌舞厅、溜冰场以及商业建筑等环境艺术气氛的渲染,设计师运用计算机控制灯光和音乐编制的程序,使音乐的节奏同步配合灯光的强弱和摇曳,从而获得声、光、色的综合艺术效果。 二、光构成原理 (一)、色光混合三定律人眼睛不仅对单色光产生一种色觉,而且对混合光也可以产生同样的色觉。例如520毫微米的单色光刺激人眼产生绿色觉,将510毫微米与530毫微米的单色光混合刺激人眼也可以产生绿色觉;又如580毫微米的单色光刺激人眼产生黄色觉,将700毫微米的红光与510毫微米的绿光混合刺激人眼也可以产生黄色觉,而且人眼感觉不出这两者之间有什么差别。光谱中色光混合是一种加色混合,用3种原色光:红(R)、绿(G)、蓝(B)、按一定比例混合可以得到白色光或光谱上任意一种光。格拉斯曼将色光混合现象归纳为三条定律:补光律、中间色津、代替律。 补色律--每一种色光都有另一种同它相混合而产生白色的色光,这两种色光称为互补色光。例如蓝光和黄光,绿光与紫光,红光与青光混合都能产生白光。 中间律--两种非补色光混合则不能产生白光,其混合的结果是介乎两者之间的中间色光。例如红光与绿光,按混合的比例不同,可以和到介乎两者之间的橙、黄、黄橙等色光。 代替律--看起来相同的颜色却可以由不同的光谱组成。只要感觉上是相似的颜色,都可以相互代替。例如颜色光A=色光B,色光C=色光D,则A+C=B+D;又如A+B=C,而X+Y=B,则A+(X+Y)=C,如:A(黄光)=B(红光+绿光),C(青光)=D(蓝光+绿光),A(黄光)+C(青光)=B(红光+绿光)

灯具照明的基础知识

灯具照明的基础知识

螺旋式灯座代号,字母E表示爱迪生螺纹的螺旋灯座,“E”后的数字表示灯座螺纹外径的整数值..螺旋灯座与灯头配合的螺纹,应符合GB1005-67《灯头和灯座用螺纹》的规定。 常用的灯泡螺纹代号就是E27,灯头大径26.15~26.45,灯头小径23.96~24.26.灯口大径26.55~26.85,灯口小径24.36~24.66 浅谈G24、GX24、GY24 灯座 摘要本文谨 对G24、GX24、GY24 灯座型号如何识别,以及结合G24、GX24、GY24灯座与G24、GX24、GY24 单端荧光灯的配用性做了一些初步分析和探讨。因为在灯具中此类荧光灯座的正确选用将直接关系到消费者在换灯管时的安全性和使用功能,并且还关系到灯具产品的合格性,所以各CCC 认证机构、CCC 检测机构和生产企业应该对此问题引起充分关注。 关键词 G24、GX24、GY24 灯座插脚限位 改革开放20 多年来,我国经济发展取得了举世瞩目的伟大成就,但资源消费量急剧增加,能源供应和环境保护的压力越来越大。加快建设资源节约型和环境良好型社会,实现经济增长方式的根本性转变,是我国今后经济社会发展应着力解决的重大问题。发展绿色照明是保障我国国民经济稳定快速发展的一项重要举措,随着紧凑型节能荧光灯在生活中的运用越来越普遍,它光线舒适、显色性佳、节省电能、外形美观。与白炽灯相比有三大优点:耗电量大大减少,寿命大大延长,体积小,几乎可以代替所有的普通灯泡。至于经济方面,紧凑型节能荧光灯比普通灯泡寿命长6-8 倍。同等亮度的光线,紧凑型节能荧光灯可省电80%。

因此,每一个节能灯都能替消费者节省高达数倍的使用成本。类似单端两针式、四针式G24、GX24、GY24 灯头的荧光灯的品种越来越丰富,功率范围也不断地扩大(10W-70W),对应的G24、GX24、GY24 单端荧光灯座形式也跟着多样化用以满足各种单端荧光灯产品的需要。现在G24、GX24、GY24 灯座的型号大致可分为以下几种,如下图1 图1 G24 灯座型号 在G24、GX24、GY24 命名中,G 表示两个或两个以上的凸出触点,即插脚式。大写字母X,Y 字母的组合加在灯头基本符号G 之后表示这种灯头在电器或机械要求方面是不能(或不完全能)互换的,也是插针方位及外壳形状的区别。连带字符(-)加数字构成,该部分表示对互换性来说是十分重要的附加部件,

舞台灯光的基本知识(20210130034441)

舞台灯光基础入门知识 剧场舞台灯光配置 剧场内舞台, 有多种舞台,有普通镜框式舞台, 有伸出式舞台,有岛式舞台,也有称为黑盒子的舞台,因为舞台形式不一,所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台,这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多,因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台(系指镜框式舞台,后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主,这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧为主,则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞,杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外,应根据具体节目要求,来加特殊灯位和灯具的配置,这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置,按照这样的配置,可以满足一般的,如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。 在配置灯具前,首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍一些灯具的性能,以供灯具配置时势选择。 1.聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的,这种灯具可以调节光斑大小,出来的乐束比较集中,旁边漫射的光线

比较小,功率有至5KW侈种,焦距有长、中、短之分,视射距的远近按需要来加以选用。 2.罗纹灯——或称柔光灯,但在电视界则称此种灯为散光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和,因此用起来漫射区域大,有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡,其特点就是光区面积大,不似聚光灯有明显光斑的感觉,射距较近,功率有1KW 2KW等多种。 3.回光灯——此种灯前面无镜片,光线完全靠后面较大的反射镜射 出,用同样2KW的灯泡,其亮度较聚光要亮,故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳,特点是光束强烈,但调光时要注意其聚焦点,不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上,这样容易引起燃烧,另外在调光时中心常出现黑心,为了避免黑心,在灯前端中心加一环状挡板,其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射,以减低灯前面的温度,使用效果很好,名称为冷光超级聚光灯,实际该灯的结构与回光灯相同。 4.成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用,主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状,或投射出所需各种图案花纹,功率也有1KW 2KW等可选择配置。 5.简灯一一亦称PAR灯,或光束灯,其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的,主要特性是射出较固定的光束,光束角度宽窄多种,光斑大小不能调整。

做灯光照明设计需要掌握的基本知识

1、实际上的照明设计涉及到整个建筑及其空间,包括如何使建筑和空间由于照明而增添美感,如何使人们受到感动的效果,照明设计早已超过了照明灯具的范围。 2、美国是最早把照明设计师作为一种职业(20世纪40年代),日本(20世纪70年代)。 3、理查德.凯利,美国著名的照明设计家(照明设计之父)。主要作品:得克萨斯州福特沃思的金贝尔艺术博物馆(采用自然采光和人工照明设计的调和);纽约西格雷姆大厦的入口大厅的毕加索壁画的整个墙壁的照明设计; 4、理查德.凯利的创造快乐舒适的照明技术:(1)。整体空间完全覆盖温馨祥和氛围的环境照明;(2)。使照明对象更加清晰明了的高亮度照明;(3)。闪烁辉煌的,让人具有娱乐心情的照明。 5、照明设计不光要熟知光源和照明灯具,还要深入考虑到要照明的空间、照明对象的性质(建筑设计、建筑、以及室内外的材料、颜色、做工等)与人们的视觉心理、生理特征的诸多因数。 第一章光、黑暗与照明 1、光不单是人类视觉可感知的光,还包括人类视觉感知不到的红外线和紫外线光等。我们把这些光统称为电磁波,波长的范围不同决定了各种不同波长光的性质。 2、与可视光线波长域相邻接,且比可视光线波长短的波长域是紫外线,同样,比可视光线波长长的波长域就是红外线。红外线主要有热效应;紫外线根据不同的波长,可以产生日照杀菌和荧光体发光作用。 3、减少无意义的照明,突出强调一部分,提高环境气氛和能见度以突出整体照明效果。认识阴影和黑暗。 4、照明手法和方式随着光源的种类的不同而变化。建筑物和照明灯具上所使用的不同材料,可以反射、透射、折射光源所发出的光辉,从而大大改变光源放射出来的光的性质。 5、透射材料中,有半透明的灯笼纸、糊窗纸、薄片大理石、半透明塑料、半透明玻璃、蜡石等。透射材料主要用于照明灯具上。由于生产地和加工工艺的不同,以及使用不同的光源,可以得到独特的光源。白炽灯和荧光灯的一次光源,由于反射和透射使被照射物的表面也可成为光源,这就是所谓的二次光源。 6、高亮光,是指聚光灯等使被照明对象反射,比周围更加突出明亮,视觉效果更佳;光墙,墙壁表面光洁如洗,得到明亮且均匀光照射的照明方式(对于用大理石和花岗岩磨成的光滑墙壁,用具有一定发光角度的光墙能得到没有眩光且平滑沉稳的虹彩反射光;而在相同的墙壁上,如果用离开墙壁一定距离的照明灯具对墙壁强行照射,灯具就会映入墙壁,得到的是冰冷生硬的耀眼反射光)。

舞台灯光设备的基本知识

舞台灯光设备的基本知识 目前,有很多机关、院校、社团、企业等都建有自己的会堂、礼堂、多功能厅等综艺场所,需要配置一些相应的专业灯光设施,由于缺乏对舞台灯光的了解,在如何正确选择专业灯光器材上,不很精通;而很多专业灯光器材销售商们,对专业舞台灯光设备也是一知半解,不能经予正确的指导,以致资金浪费。为了避免上述情况,本文就舞台灯光的基本常识作些简要的介绍。 一、舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置,道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。 3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。 4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。 5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。 6、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。 7、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到面龙点睛的作用。

最新LED灯具照明基础知识

Led灯的分类: 日光灯、面板灯、筒灯、吸顶灯、射灯、轨道灯等(分类的话非常多,就像人的名字一样多,大家去网上搜,但是你会发现搜的一般不全,我们可以去阿里巴巴上面看看索引的目录,什么叫法的灯都在上面,好好熟悉吧。) 常见灯珠的分类: 1。直插式小功率规格有:草帽/钢盔,圆头,内凹,椭圆,墓碑型(2*3*4)子弹头,平头,(3/5/平头/面包型)食人鱼等。 2。SMD贴片一般分为(3020/3528/5050这些是正面发光)/1016/1024等这些是侧面发光光源,其中名字的取法是根据贴片的规格来命名的,如3020就是30mm*20mm规格的。 3。大功率LED不可归类到贴片系列,它们功率及电流使用皆不相同,且光电参数相差甚巨。单颗大功率LED光源如未加散热底座(一般为六角形铝质座),它的外观与普通贴片无太大差距,大功率LED光源呈圆形,封装方式基本与SMD贴片相同,但与SMD贴片在使用条件/环境/效果等都有着本质上的区别。 灯珠单颗电压:一般灯珠的电压2.8-3.6vf,算串并时取中间值3.3vf 电源分类: 按输出特性的不同分为:恒压系列(CV)、恒流系列(CC)(恒压指电压输出恒定、恒流电流输出恒定,其中还有一中是恒压+恒流的互补电源) 按输入特性的不同分为:普通系列、高功率因子系列(高功率因子主要指功率因数,后面有对这个参数的详细介绍)

按用途不同分为:防水系列、不防水系列(这个就不用解释了,大家都懂) 按电路结构不同分为:隔离系列、非隔离系列(这里的隔离和非隔离区别主要是在于是否有变压器,因为我们知道,家用电压是220v正弦交流电,隔离的电源设计思路就是通过变压器先降压再整流,这样的设计能使高压和低压区分开来,比不用变压器的电源有优势,比如我们led电源输出是直流安全电压,人可以直接触摸(除了大功率电源),即使低压部分坏了,也不会漏电电人,但是采用非隔离的就很有可能导致触电) 按控制方式不同分为:可调光系列、不调光系列(调光的参数后面有详细介绍) 串联和并联: 首先要先确认每串LED順向电压总和,再加上恒流驱动器的压降約2V 每串LED工作电压 = 3.5V X 12颗 = 42V 驱动电路电压 = 42V + 2V = 44V LED电流 = 0.7A X 4串并联 = 2.8A 驱动电路瓦数=44V X 2.8A = 123.2W LED电源供应器瓦数/电压选择应为大于且为最接近所需瓦数/电压 先以150W/48V需求选择LED电源供应器,再确认驱动电路实际瓦数是否符合PF>0.9的负载量要求(123.2W /150W = 82.13%>75%) 例如此题可选择CLG-150A-48机型並调整輸出电压为44V或不调整输出电压直接应用。 注:一般同一批LED的Vf电压可能为一段范围(如3.4~3.6V),每颗LED均有差异,所以在电源选型上需考虑到该差异的影响

第二章灯光基础知识

第二章灯光基础知识 舞台灯光简介 舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。 舞台灯光的功能主要有以下几点:①使舞台画面更清晰:使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)。②加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。舞台灯光的使用原则:①强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光,使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。③颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化:依剧情需要,使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。 舞台灯光在现代舞台演出中的作用主要有::①照明演出,使观众看清演员表演和景物形象;②导引观众视线;③塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉;④创造剧中需要的空间环境;⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换,突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏,丰富艺术感染力。

舞台灯具 舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类;按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。 现代剧场演出中,常用的灯具有以下几种 1、筒子灯 筒子灯亦称PAR灯(Parabolic Aluminum Reflector light),其构造是在圆筒内安装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的,主要特性是射出较固定的光束,光束角度宽窄多种,光斑大小不能调整。筒子灯结构简单,使用方便。它有较强的聚光能力,投射光束的光度较高,能产生较强的光束效果,在舞台空间可塑造光柱、光墙、光幕等光影造型。 舞台灯具中有AC灯和PAR64这两种筒子灯,其中AC灯分两种:①28V-250W,需8个串联起来用;②58V-500W,需4个串联起来用。PAR64按灯泡不同,又分为CP60/CP62。 PAR 灯常用的PAR灯灯泡 2、平凸(透镜)聚光灯 平凸透镜聚光灯它的光学系统由球面反光镜和平凸透镜组成,是

舞台灯光技术基础知识

舞台灯光技术基础知识 2013-08-14 中国舞台美术学会 一. 可见光 光是以电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广,只有波长在380~760nm 的这部分辐射才能引起光视觉,称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线;长于760nm的光线是红外线、无线电波等,它们对人眼产生不了光视觉,即看不见。因此,光是一种客观存在的能量,并且与人的主观感觉有着密切的联系。 二. 颜色的分类 颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色,叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体,其反射率为1;纯黑是理想的无反射的物体,其反射率为0。所以,非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道,光反射率与亮度成正比,室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性:色调、明度和饱和度,称为色彩三要素。 色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称,如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度(亮度)是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同,即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是黄色,可以有浅黄、中黄、深黄等。 饱和度(彩度)表示颜色的深浅(浓淡),也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高,彩色显得越深(浓),可见光中各种单色光是最饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越多,就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高,因为粉红色光中掺入了白光。一般说来,同一色调中,明度改变时,饱和度也随之改变,但明度的增大或减少其饱和度都降低,

只有明度适中时饱和度(纯度)才最大。不过给人的感觉中,总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。 三. 三原色和配色方法 红色、绿色、蓝色被称为三原色。这三种颜色按不同比例混合,能产生各种颜色。彩色混合有两种基本方法:加色法混合和减色法混合。 所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时,它们把各自在光谱中所占部分加在一起,从而产生一种新的混合颜色的方法。表明光加色混合的成色关系。红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得 红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光 绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光 如果不等量三原色光混合时,就可以得到各种中间色,例如: 红光多+绿光少=橙光 红光多+蓝光少=粉红光 减色法混合就是不同颜色混合时,它们各自从入射光中有选择的吸收它们在光谱中所占的相应部分,而产生一种合成的彩色效果的方法。任何两种色光相加后如能产生白光,这两种色光就互称补色光(互补色)。如黄与蓝互为补色,青与红互为补色,品红与绿互为补色。所以,黄、青、品红分别称为减蓝、减红、减绿,也就是说三种补色均是由白光减去一种相应的原色而成的。因此黄、青、品红可称为减色法三原色。当黄、品红、青三个减色法原色重叠在一起就会产生黑色。在减色法过程中,三个减法原色的密度变化分别控制着红、绿、蓝的吸收比例,从而得出各种混合色,可达到与加色法混合的同样效果。 四.色彩与视觉 色彩会给人冷暖感、距离感、大小感和轻重感,并往往使人加以联想,从而形成不同的心理

舞台灯光的基本常识简单的介绍

舞台灯光的基本常识简单的介绍 目前,有很多机关、院校、社团、企业等都建有自己的会堂、礼堂、多功能厅等综艺场所,需要配备一些相应的专业灯光设施,由于缺乏对舞台灯光的了解,不如如何正确选择专业灯光器材,而很多专业灯光器材销售商们,对专业舞台灯光设备也是一知半解,不能给予正确的指导,以导致资金的浪费。为了避免上述情况,本文就舞台灯光的基本常识做些简单的介绍。 (一)舞台灯光的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置,先要了解舞台灯具的常用光位,这是正确选用配置的一个重要环节。 1.面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2.耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要铺助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。 3.柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物和景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。 4.顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等,主要用于舞台普通照明,增加舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射。 5.逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等方向照射),可勾画出人物、景物的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。 6.桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源 7.脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8.天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。 9.流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线和其他特定光线。 10.追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到画龙点睛的作用。 (二)常用灯具及特点 1.聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一。它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光等光位。 2.柔光灯:光线柔和匀称,既能突出某一部分,又没有生硬的光斑,便于几个灯相衔接。

舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍资料

舞台灯光配置常识攻略 舞台灯光设备现在有很多的企业、学校、单位会因为搭建自己的综艺场所而需要配置这样的一个基础设施,但是舞台灯光配置的布局和安装调试是一个非常专业技术工程,如果没有做一个合理的方案,舞台灯光效果就会大打折扣,本文就舞台灯光的基本常识作些简要的介绍。 一、舞台灯光的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置,首先要了解舞台灯的常用光位,这是正确选择配置的一个很需要环节。 1.面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2.耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。 3.柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。 4.顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照明度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。 5.逆光:自舞台逆光方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可刻画出人物、景物的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。

6.桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便于投射的方位,也可作为特定光源。 7.脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照射和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8.天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。 9.流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两光线或其他特定光线。 10.追光:自观从席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到画龙点晴的作用。

【灯光基础】珍珠灯光控台全面说明

【灯光基础】珍珠灯光控台全面说明 A→F→B:清空配接A→F→C:清空预置聚焦A→F→D:清空编辑的程序A→F→F:控台全部清空G→E加载内置效果文件G→D加载内置灯库二、配接灯库:钥匙指向PROGRAM1、按PATCH 2、按0/1/2/3选页面3、按软键B 选灯库(JMH-1200D),选好灯库后按YES/NO确定是否要求生成自动预置聚焦4、按软键E,选择对应的DMX512信号输出口。通常0页对应A路,1页对应B路……5、选择好输出口后,再按住蓝色键SWOP1号键不放再按住想要配接的最大灯号键,再同时松开,配接成功三、编辑程序:钥匙指向PROGRAM3.1:编辑场景3.1.1、按蓝色键选灯号(按 H→A让灯具垂直开光;按H→B光闸打开,水平垂直不变,其它通道默认值。)3.1.2、选择特性块(如:DIMMER……)3.1.3、通过A/B转轮改变各通道参数达到预期效果3.1.4、场景设置完毕后按MEMORY进入场景保存状态,然后选择一个程序储存钮保存3.1.5、储存完后按EXIT→CLEAR退出(养成多按几次的好习惯)3.2:手动编辑走灯3.2.1、选择灯号3.2.2、选择特性块,通过A/B轮改变通道参数,做好第一步效果。3.2.3、按CHASE键,然后选择一个蓝色程序钮保存第一步。(按第一下选择一个程序钮、按第二下保存第一步)3.2.4、做第二步效果,做完后再按一下该蓝色程

序按钮保存第二步。依次反复做完所有的走灯编辑。 3.2.5、编辑完成后按EXIT→CLEAR退出(养成多按几次的好习惯)四、调用内置程序1、先选择灯具然后再按G:A、选择一个内置效果程序B、编辑一个内置效果程序C、改变内置程序效果D、调整内置程序的速度和幅度E、取消当前所调用的内置效果程序五、编辑组、调用组1、选择灯号,再按H→E2、用数字键盘输入组号,再按ENTER 确定3、按EXIT→CLEAR退出(养成多按几次的好习惯)4、可以用覆盖的方法去删除组5、调用组:按组号→再按A六、检查灯具的地址码1、选择灯号,然后按左右箭头键去检查灯具的地址码七、编辑预置聚焦(素材)1、选择灯具,按特性块,用A/B轮去改变灯具的通道参数创建素材,按STORE PALETTE键,再按1-30的灰色按钮或者通过数字键盘输入数字,再按ENTER2、按EXIT→CLEAR退出(养成多按几次的好习惯)八、调用预置聚焦(素材)1、选择灯具,然后让特性块处于DIMMER位置2、按灯号下方的灰色预置(素材)按钮或者用数字键盘输入数字再按软键B调用预置聚焦(素材)九、删除预置聚焦(素材)1、1-30号素材的删除。按DELETE键,然后按两下灯号下方的素材键2、30之后的素材只能用覆盖的方法去删除十、控台资料备份:钥匙指向PROGRAM1、按DISK→软键A:把资料从U盘里读出来保存到控台里2、按DISK→软键

舞台灯光设计基本要求

舞台灯光设计基本要求 一、面光桥 1、第一道面光桥的位置,应使光轴射到台口线与台面的角为 45-50 度; 2、第二道面光桥的位置,应使光轴射到大台唇边沿或升降乐池前 边沿与台面的角度为45-50度; 3、面光桥除灯具所占用的空间外,其通行和工作宽度:甲等剧场 不得小于1.20m ; 4、面光桥的通行高度,不应低于1. 80m ; 5、面光桥的长度不应小于台口宽度,下部应设0.50m高的挡板, 灯具的射光口净高不应小于0. 80m,也不得大于1.00m ; 6、射光口必须设金属护网,固定护网的构件不得遮挡光柱射向表 演区;护网孔径直为35-45mm ; 7、面光桥挂灯杆的净高为1.00 m。高级剧场根据需要可设计第 三道面光桥; 二、耳光室应符合下列规定: 1、第一道耳光室位置应使灯具光轴经台门边沿,射向表演区的水 平投影与舞台中轴线所形成的水平夹角不应大于45度并应使边座观众能看到台口侧边框,不影响台口扬声器传声; 2、耳光室宜分层设置,第一层底部应高于舞台面2.50m ;

3、耳光室每层净高不应低于:2.10m,射光口净宽:不应小于 1.20m ; 1 4、射光口设金属护网及应符合本规范; 5、甲级剧场可根据表演区前移的需要,设2道或3道耳光室; 三、追光室应符合下列规定: 1、追光室应设在楼座观众厅的后部,左右各1个,面积不得小于: 2.50m2,进深和宽度均不得小于2.5m ; 四、调光柜室应符合下列规定: 1、调光柜室应靠近舞台,其面积应与舞台调光回路数量相适应, 甲等剧场不得小于:30m2 ; 2、调光柜室室内净高不得小于:2.5m,室内要有良好的通风.调 光回路应根据剧场类型和舞台大小配置。甲等剧场不得小480回路;除可调回 路外,各灯区宜配置1-3路直通电源,甲等剧场每回路容量不得小于30A. 2 灯光设计之剧场布光技术 剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台,有岛式舞台,也有称为黑盒子的舞台,因为舞台形式不一,所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台,这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多,因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台(系指镜框式舞台,后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主,这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧

舞台灯光基础知识三篇

舞台灯光基础知识三篇 篇一:舞台灯光知识 1、演出场地的调查:包括供电系统,以及距离位置,制作条件,吊挂系统以及条件,可以利用的场景条件等.以演出场入口的最小尺寸考虑大型灯光装置的拆置的折半组合。 2、电源及容量的确认,装台之前应该具体了解剧场供电设备情况。布光的灯具数量和功率应该设计在额定供电范围内,并尽量做到三相电流的平衡设计。 3、灯具的选择。根据空间场景的面积、投射距离和人物造型、情节布光的需要选择投光灯具,列出所需数量的器材清单。 1)聚光灯:(凸透)Iens Spotlight 在灯具前面安置透镜将光线集中投射到舞台,调节光源到透镜的位置,可以调节投射出光圈的大小,投射光圈大时亮度低,投射光圈小时亮度高,常用石英卤钨灯泡做光源,国内外舞台聚光灯产品中以500w/1000w/2000w为常用灯具。不同功率的聚光灯具有一定的投光距离和亮度值。灯泡种类决定光源色温。聚光透镜镜片的类别和质量也影响投光光质。 2)聚光灯:(螺纹)Fresnel Spotlight 也可以称为柔光聚光灯,与凸透镜聚光灯相比,使用菲涅尔螺纹聚光灯可以获得更加柔和的光圈和造型光效,在舞台演出布光应用时,螺纹聚光灯与螺纹聚光灯光圈的相互衔接,可以在舞台上获得均匀的灯光投射效果。 3)回光灯:Beam Projector 回光灯依靠球面反射镜面将电光发出的光投射到

舞台。投光效强,投光面积大,并比聚光灯的投射距离更远。 4)泛光灯:Flood Light 照射面积林、无透镜、依靠反射镜产生均匀的灯具,直接照射距离越远,其投光亮度损失越大。 5)红光灯:Red head light 无透镜泛光照灯具,横向安装的碘钨灯管后部有抛物线反光镜,形成均匀的泛光照明效果。 6)PAR灯:PAR Light/Parabolic Aluminized Reflector/PAR Can PAR-64灯是在筒状灯体中安装使用标准色温3200度并集光源、反射器、镜片为一体的封闭型卤素灯泡,内部具有抛物线封闭型反射镜,良好的集光性能能可以获得比聚光灯更为突出的照明以及造型效果,灯泡的前端设计为一体化镜片,其中包括透光型、柔光型、散光型等。另一种低电压PAR灯灯泡称为ACL即(AIR CRAFT LANDING)起源于飞机的前照灯光源,可以获得比一般PAR灯产生的烟雾作用,使PAR灯所投射出的光束更具有可视性。 7)成像灯:Eliipsoidal Reflector Spotlights 又称为造型灯,可以在灯具的焦点位置安放镂空投影金属片logo,光源通过椭圆反射器和聚光镜,可以投射出各种光景造型效果。目前,比较著名的产品有(美国)ETC-SOURCE FOUR、(英国)ADB、STRAND LIGHTING、(日本)MARUMO-RIKURI等品牌。 8)造型片:Godo Template 成像造型片所在的位置在光源会 聚的焦点位置上,因此,通常采用耐高温不锈钢或铝合金板制作,制作方法可以采用电脑雕刻、化学腐蚀和手工刻制等方法进行了。 9)各种效果灯或电脑灯的选择使用: 10)必要的备用灯具等 4、电缆及布线准备(根据用电的负荷量)选择使用橡胶双护套电缆,要求电缆

灯光基础知识

舞台灯光(光、电) 基础知识

舞台灯光史 古老宗教夜间活动的火光照明: 希腊、罗马人使用自然光和人工光加强演出的表现力,如对反射光的利用; 油灯和蜡烛照明:16世纪室内剧的出现,产生了最早的舞台灯光,出现了灯光和布景的组合应用,开始进行有色光的实验,利用装有颜色液体的瓶子产生彩光效果,舞台上出现了对太阳、月亮和闪电的模拟。 17世纪剧场繁荣时期;脚光的使用、人们开始寻求调节灯光 亮度的方法,并且尝试用灯光塑造气氛。 18世纪前期:反射器及彩色丝绸的运用、油灯和灯芯的改进、彩色玻璃罩的出现。

舞台灯光史 煤气灯、瓦斯灯照明时代 18世纪20年代:出现了煤气灯、石灰灯和碳弧灯,控制设备也开始完善,有了独立的控制系统实现光亮度的控制,开始有了较丰富的灯光效果和配合当时日趋复杂的舞台机械及布景。

舞台灯光史 电气时代 1887年以后,电灯开始在剧场中广泛使用,从此可在演区和天幕区塑造出多边光效以配合要出的气氛。产生了阿区亚灯光理论。 20世纪60年代,在舞台上出现了电脑灯具,在灯具产生了飞跃。

舞台灯光的重要性 ?舞台灯光的重要性一场演出是否成功,舞台灯光的设计很重要,是以舞台灯光音响的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员,让观众看清面部表情、神态、动作,用于清洁的烘托,增加视觉立体效果,抚慰内心柔软的部分,给观众带来感官享受。合肥舞台桁架出租租赁来和大家一起学习下。舞台灯光是演出空间的重要组成部分,应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型,遵循造型规律。灯光音响的安装部位、功能、灯具配置、舞台灯光音响主要分为可调光的调光回路,不可调光的直放回路。总体来说,舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括为以下几个方面。1.照明演出,使观众看清演员表演和景物形象;2. 引导观众视线3.塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉4.创造剧中需要的空间环境5.渲染剧中气氛6.显示时间和空间的转换,突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏,丰富艺术感染力,有时候也需要舞台特技配合。 舞台灯光的艺术效果应该是随着演出的进展、舞台气愤的不断变换而 ?展现的,舞台灯光是空间艺术和时间艺术的结合体,舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步紧密相连的,随着科学的进步,现在很多演艺厅中的舞台灯光设计都是非常迷人的。

灯光技术基础知识

一.可见光 光是以电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广,只有波长在380~760nm的这部分辐射才能引起光视觉,称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线;长于760nm的光线是红外线、无线电波等,它们对人眼产生不了光视觉,即看不见。因此,光是一种客观存在的能量,并且与人的主观感觉有着密切的联系。 二.颜色的分类 颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色,叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体,其反射率为1;纯黑是理想的无反射的物体,其反射率为0。所以,非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道,光反射率与亮度成正比,室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性:色调、明度和饱和度,称为色彩三要素。 色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称,如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度(亮度)是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同,即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是黄色,可以有浅黄、中黄、深黄等。 饱和度(彩度)表示颜色的深浅(浓淡),也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高,彩色显得越深(浓),可见光中各种单色光是最饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越多,就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高,因为粉红色光中掺入了白光。一般说来,同一色调中,明度改变时,饱和度也随之改变,但明度的增大或减少其饱和度都降低,只有明度适中时饱和度(纯度)才最大。不过给人的感觉中,总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。 三.三原色和配色方法 红色、绿色、蓝色被称为三原色。这三种颜色按不同比例混合,能产生各种颜色。彩色混合有两种基本方法:加色法混合和减色法混合。 所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时,它们把各自在光谱中所占部分加在一起,从而产生一种新的混合颜色的方法。表明光加色混合的成色关系。红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得: 红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光 绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光 如果不等量三原色光混合时,就可以得到各种中间色,例如: 红光多+绿光少=橙光 红光多+蓝光少=粉红光[fenye] 减色法混合就是不同颜色混合时,它们各自从入射光中有选择的吸收它们在光谱中所占的相应部分,而产生一种合成的彩色效果的方法。任何两种色光相加后如能产生白光,这两种色光就互称补色光(互补色)。如黄与蓝互为补色,青与红互为补色,品红与绿互为补色。所以,黄、青、品红分别称为减蓝、减红、减绿,也就是说三种补色均是由白光减去一种相应的原色而成的。因此黄、青、品红可称为减色法三原色。 当黄、品红、青三个减色法原色重叠在一起就会产生黑色。在减色法过程中,三个减法原色的密度变化分别控制着红、绿、蓝的吸收比例,从而得出各种混合色,可达到与加色法混合的同样效果。 四.色彩与视觉 色彩会给人冷暖感、距离感、大小感和轻重感,并往往使人加以联想,从而形成不

舞台灯光技术的基础知识及行业

舞台灯光技术的基础知识及行业 自从舞台产生,舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明,贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期,出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳,所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。 演出照明设计是否成功,是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员,让观众看清面部表情、神态和动作,更重要的是充分运用照明技术,调动灯光操作等手段来强化艺术效果,使观众有身临其境之感。 舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果,是通过不同的造型景片、不同的色彩变化,不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。那么,在了解舞台灯光技术之前就必须要掌握这些基础知识: 一、可见光 光是以电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广,只有波长在380~760nm的这部分辐射才能引起光视觉,称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线;长于760nm的光线是红外线、无线电波等,它们对人眼产生不了光视觉,即看不见。因此,光是一种客观存在的能量,并且与人的主观感觉有着密切的联系。 二、颜色的分类 颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色,叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体,其反射率为1;纯黑是理想的无反射的物体,其反射率为0。所以,非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道,光反射率与亮度成正比,室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性:色调、明度和饱和度,称为色彩三要素。 色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称,如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度(亮度)是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同,即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是黄色,可以有浅黄、中黄、深黄等。 饱和度(彩度)表示颜色的深浅(浓淡),也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高,彩色显得越深(浓),可见光中各种单色光是最饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越

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