琵琶 古琴 审美文化 比较研究论文
琵琶论文：“和而不同”
【中文摘要】本文是一篇基础理论研究方面的科研论文。文章主要研究音乐学学科下民族乐器相关审美文化特征问题。文章的主要研究思路是运用比较研究的方法具体对比分析中国古代琵琶与古琴的
审美文化特征,重点揭示二者的不同点,以彰显各自审美文化的独特性。文章在整体结构上分为引论、本论、结论三部分。其中本论部分又分为三章。分别就琵琶与古琴在器物、行为、观念三个层面的审美文化展开比较研究。第一章比较分析了古琴和琵琶在各自产生、发展、定型的历史进程中其造型、规制的变化特征,得出了古琴的形制在历史流变中相对较为稳定、而琵琶的形制则经历了一个不断增益演进的流变过程的结论,并进一步分析了其原因及由此带来的音响审美特征方面的差异。第二章,分别针对琵琶与古琴各自的代表曲目、演奏主体和接受群体及接受环境进行了比较分析。同样指出了这些要素之间的差异性。第三章中,分别就琵琶与古琴在审美取向和价值标准方面的差异进行了比较。指出二者都有对于音响丰富多彩方面的要求,但古琴对于各种具体的审美表现力有着“度”的限定。在对于情感、心意的传达方面,琵琶以直接的情志流露、抒发为主,而古琴却带有含蓄蕴藉的特征。在对整体审美格调的定位方面,二者也不同。文章最后得...
【英文摘要】This is a research paper talking about basic theory, and the question of aesthetic culturefeature of ethnic
musical instrument which under musicology is the main research object. The comparative research method is the main research idea of this article, by this way the paper can make a comparison of aesthetic culturefeature of ancient Chinese pipa and guqin specifically, in order to reveal the the uniqueness of aesthetic culture of them ,the focal points is to reveal the difference between them.Based on...
【关键词】琵琶古琴审美文化比较研究
【英文关键词】Pipa Guqin Aesthetic Culture Comparative Study
【目录】”和而不同”中文摘要
4-5ABSTRACT5-6引论：选题分析与概念界定
8-14第一节“比”的必要性8-9第二节相关概念之界定9-14第一章“器”之异：琵琶与古琴形制流变与审美特征之比较分析14-24第一节古琴的形制流变14-16第二节琵琶的形制流变16-18第三节古琴、琵琶历史流变比照分析18-21第四节琵琶与古琴音响审美特征的差异性揭示
21-24第二章“艺”之别：琵琶与古琴演艺活动各要素之比较分析24-42第一节琵琶和古琴代表曲目之比较
24-31第二节琵琶和古琴演奏主体的区别比较31-38
第三节琵琶和古琴接受群体及接受环境比较38-42第三章“道”之殊：琵琶与古琴不同的审美取向与价值标准42-58
第一节琵琶的基本审美取向与价值标准42-47第二节古琴的基本审美取向与价值标准47-54第三节琵琶与古琴基本审美理想之比较54-58结论：和而不同，共奏国风58-60
参考文献60-64后记64-65
浅谈对中国古琴的理解和欣赏
浅谈对中国古琴的理解和欣赏 琴乐，指古琴音乐，它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解和欣赏古琴呢？ 一．古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解，古琴是一种乐器，需要走上舞台。但在古代，传统的琴不仅是乐器，其作用也不是为了娱乐，而是为了修身养性，提高自己的精神境界和个人品格，因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野，那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外，还要有高度的个人修养和道德情操。古琴音乐的主要特征应该是“静美”。这由琴的构造即可证实：与筝相比，琴体并不大，弦数也不多；古琴音量不大，但声音坚实、厚度大，犹如古代的磬、编钟，具有“金石之声”。散音厚实，按音则余韵悠长，其音质内敛，而非像筝那样外向张扬，仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏
坛教学的时候，就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想，古琴曲应该是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大，按西方理念看来是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度看，这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国，最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。吴钊曾经说过：说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的，而“丽”即“美”，所以古琴音乐应该是静美的，这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美，包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西，追求“真空妙有”，从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次，依次是：悦耳的、悦心的、养心的。其中，悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次，悦心进而养心的作品，则并不那么容易理解，而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中，禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴的至高境界。其可贵之处，正在于将禅宗理念与古琴美学相结合，从而使
苏教版高中语文必修三文学常识
苏教版高中语文必修三文学常识 作家作品。 1、黄药眠（1903-1987），原名黄访、黄恍，著名的教育家、文艺理论家、美学家和作家。他以学术上鲜明的倾向、独特的见解、丰硕的成果而享誉国内外。著有长诗《桂林底撤退》，小说集《暗影》《再见》，论文集《论走私主义者的哲学》等。 2、刘白羽是当代文学杰出代表人物，卓越的散文家、报告文学家、小说家、作家。 1936年开始发表文学作品，1938年作为一个追求进步、向往革命的青年作家，奔赴革命圣地延安，从此矢志不渝地投身到改变民族和祖国命运的斗争中。 1950年参加编制反映解放战争的影片《中国人民的胜利》荣获斯大林文艺奖金一等奖，散文集《芳草集》荣获1989年优秀散文奖、长篇小说《第二个太阳》荣获第三届（1991年）茅盾文学奖和1986—1994年度炎黄杯人民文学奖、长篇传记文学《心录的历程》获首届（1990—1994年）中国优秀传记文学作品奖。代表作有《长江三日》《心灵的历程》《黄河之水天上来》《第二个太阳》《中国人民的胜利》《芳草集》《红玛瑙集》《早晨的太阳》《万炮震金门》《五台山下》等。其作品《长江三日》被选入高中教材。 3、雅—伊瓦什凯维奇（1894—1980），波兰当代杰出的诗人和小说家，也是非常优秀的散文家。他的散文自成一派，自然流畅，真切中见精神，朴素中有华彩。 4、闻一多：原名闻家骅，号友三。1946年7月15日在悼念李公朴先生的大会上，愤怒斥责国民党暗杀李公朴的罪行，发表了著名的《最后一次演讲》，当天下午即被国民党特务杀害。 5、艾青：中国现代作家，原名蒋海澄，以《大堰河——我的保姆》一诗成名。 6、舒婷（1952—），原名龚佩瑜、龚舒婷，福建泉州人。当代诗人，朦胧诗派的代表人物，著有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》等。舒婷的诗既有鲜明的时代叛逆精神又有执著而深切的爱国之情，被人誉为“心灵世界的歌”。 7、朦胧诗是新时期诗坛上具有广泛影响力的一个诗歌浪潮，也是一个取得了相当高艺术成就的诗歌流派。它于70年代后期产生。朦胧诗强化现代意识，突现创作主体，拓宽了诗歌的表现领域，丰富了诗歌的表现手法，给诗歌带来了更多扑朔迷离的意象和暗示意味，显示了与30年代诗歌决然不同的特色。朦胧诗的代表作家有舒婷、顾诚、江河等。 朦胧诗的特点：构思上，强调内在思维；表现手法上，追求意象化，往往将象征、暗示、通感等手法并用，表现诗人的思想感情。 8、阿赫马托娃：俄罗斯文学史上著名的女诗人之一。她和前夫古米廖夫同时阿克梅派的杰出代表。人称“俄罗斯诗歌天空的月亮”。早期的室内抒情诗以“巫性思维”窥测人性，晚年将自己定位为“尘世的圣母”，医生持续表达对人的终极关怀和爱。 9、文天祥，字履善，一字宋瑞，号文山，南宋著名的爱国诗人。遗著有《文山先生全集》。《指南录后序》是文天祥为自己的诗集《指南录》写的序文。诗集命名为《指南录》，取“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”诗意。 10、张溥，字天如，号西铭，江苏太仓人，明代文学家。他自幼勤学，所读之书必手抄六七遍，因此他命名自己的书房为“七录斋”。他组织了爱国社团复社，成为复社的领袖。在文学上，他提出“兴复古学”的主张。著有《七录斋集》。
对中国古琴文化的思考
在中国传统文化中，传统音乐文化占据了很重要的地位。在中国封建社会的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人、雅士修身养性必由之径，古琴居其首位，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。其特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。古琴在三千多年的历史中，形成了自己独特的古琴文化，发展传承至今。古琴文化是一个我国传统社会音乐文化、礼制文化以及杂糅了儒家思想与道家思想的综合体，“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。战国时期的伯牙和子期二人有家喻户晓的“《高山》《流水》觅知音”的故事，一度成为千古流传的美谈佳话；“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”也一直被用来感叹某人对琴的无知。西汉琴学家桓谭在他的琴论《新论?琴道》中说：“八音之中惟丝最密，而琴为之首……八音广博，琴德最优，古者圣贤玩琴以养心。”从中可见，古琴以其极其独特的音色和特有的文化功能一直处于中国传统乐器之首的位置，自创制以来就古代文人的修身雅器。与其它传统器乐艺术相比较，古琴文化不仅历史悠久，并且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域，都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。[1]随着历史、社会的发展变革，古琴文化汲取八方精华，其底蕴和内涵更加深厚，在传承中发展，发展中传承。更为可贵的是，古琴艺术于2003年入选了联合国教科文组织的“人类口头和非物质遗产代表作”，成为代表中国千年历史文化悠悠岁月的非物质文化遗产。 一、古琴文化传承与发展的历史概况 古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，亦称瑶琴、七弦琴、玉琴，古琴在孔子时期就已经十分盛行，有文字可考的历史有三千余年。据《史记》记载，早在尧舜时期就有了古琴的存在。20世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了古代文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。因为古琴文化独特的风格和涉及广泛领域的内涵的丰富性，它曾一度在中国古代文人文化中引领风骚。其历史传承流派之多和一度发展的兴盛程度是大多数艺术文化都无可比拟的。古琴艺术中的琴史、琴律、记谱法、弹奏法、美学等方面早已形成独立完整的体系，并被称作“琴学”。琴学作为古琴文化的一部分，其内容精深博大，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。[2] （一）古琴文化的历史发展 最早关于古琴的记载出自《诗经》、《尚书》等古老文献。我国第一部诗歌总集《诗经》的《国风》中就提到：“窈窕淑女，琴瑟友之。”《诗经》是两千五百年前编辑成书的，古琴从产生、流行于古代人民生活之中并被作入诗中收入《诗经》，要经历一个较长的时间过程，由此可见比较符合历史发展实际的说法是古琴有三千年左右的历史。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知古琴最初为五弦，周代时才有了七弦琴。直至后来的三国时期，古琴七弦、十三徽的型制终于基本稳定，并一直流传沿续到现在。[3] 春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，并受到许多文人圣贤的喜爱，其中孔子就十分酷爱弹琴。家喻户晓的“《高山》《流水》觅知音”伯牙弹琴子期善听的佳话也由古琴为媒介而产生，“知音”一词也由此而来。当时就已经出现了有名的琴师，有卫国的师涓、晋国的师旷、郑国的师文、鲁国的师襄等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载入史册并被弹奏至今。 汉、魏、六朝时期，古琴文化有了重大发展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以“但曲”演奏形式出现。如广为人知的《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。[4] 隋唐时期，西域音乐盛行，古琴音乐的发展因此受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中
中国古琴艺术史
苏州科技学院2012~2013 学年第一学期公选课 《中国古琴艺术史》期末试卷 姓名专业学号成绩 题目：《古琴史的心得体会》 要求：请在文中举例说明某个历史时期的琴人及其代表琴曲赏析，同时作出自己的体会总结，字数为2000字。 一开始，我只是单纯地被《梅花三弄》这首曲子给吸引了而已，总是感觉它有一种特有的魔力。于是乎，我便查找了有关它的资料。 花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌咏，借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，也是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品，早在唐代就在民间广为流传。它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。” 桓伊，字叔夏，小字野王。他曾与东晋名将谢玄一起在历史上有名的“淝水之战”中大破前秦符坚的进攻，立下了赫赫战功。桓伊还是一位出色的音乐家。《晋书》中称他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。”桓伊尤擅长吹笛。有一次，王徽之（我国著名书法家王羲之的儿子）在路上偶而遇见桓伊，因久慕桓伊大名，便请他吹奏一曲。桓伊为人谦逊，当时虽已显贵，两人又素不相识，仍下车为王徽之吹奏了一支曲子，这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》。桓伊逝世后，《梅花三调》广为流传，至唐代著名琴师颜师古，将《梅花三调》改为同名琴曲。明代朱权将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中，并改曲名为《梅花三弄》。 到了唐代，相传琴人颜师古将《梅花三弄》改编为同名琴曲，从此这首乐曲便在古琴音乐中保存下来。按晋代的笛即现代的箫，这种改编，或可在一定程度上体现晋代笛曲的风格。我国最早刊印的古琴曲集——明代琴谱《神奇秘谱》中即载有这首琴曲的曲谱。琴曲《梅花三弄》全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。 人们总是说，奏曲者是会与所奏之曲，与所奏之乐器，与所奏之事物融为一体，达到最高的境界。 所以，若要将一曲《梅花三弄》弹得意与琴融为一体，人与梅合而为一，去除指上的功夫，还要琴人自身不断精进修持，心无杂乱得一个清字，琴人便是那梅花了，哪里还用去感叹“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”。 《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游
浅谈对古琴的理解和欣赏
浅谈对古琴的理解和欣赏Last revision on 21 December 2020
浅谈对中国古琴的理解和欣赏琴乐，指古琴音乐，它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解和欣赏古琴呢 一．古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解，古琴是一种乐器，需要走上舞台。但在古代，传统的琴不仅是乐器，其作用也不是为了娱乐，而是为了修身养性，提高自己的精神境界和个人品格，因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野，那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外，还要有高度的个人修养和道德情操。古琴音乐的主要特征应该是“静美”。这由琴的构造即可证实：与筝相比，琴体并不大，弦数也不多；古琴音量不大，但声音坚实、厚度大，犹如古代的磬、编钟，具有“金石之声”。散音厚实，按音则余韵悠长，其音质内敛，而非像筝那样外向张扬，仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏坛教学的时候，就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面
都渗透了儒、道、禅三家的思想，古琴曲应该是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大，按西方理念看来是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度看，这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国，最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。吴钊曾经说过：说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的，而“丽”即“美”，所以古琴音乐应该是静美的，这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美，包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西，追求“真空妙有”，从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次，依次是：悦耳的、悦心的、养心的。其中，悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次，悦心进而养心的作品，则并不那么容易理解，而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中，禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴的至高境界。其可贵之处，正在于将禅宗理念与古琴美学相结合，从而使古琴音乐相对于前代，发生了质的飞跃，变得更为细腻、深刻，意境的营造更为形象化而富于哲理性。，“比如《山居吟》一曲，描写的就是一个人住在山上，以天地为家，河流是他的腰带，
中国文学推荐必读书目
中国古代文学推荐必读书目 作者：本科生教育文章来源：本站原创点击数：1174 更新时间：2009-11-1 1 1. 《古神话选释》，袁珂著，人民文学出版社 2. 《名家品诗经》，朱自清等著，中国华侨出版社 3. 《楚辞选》，马茂元著，人民文学出版社 4. 《论语译注》，杨伯俊著，中华书局 5. 《名家品庄子》，梁启超等著，中国华侨出版社 6. 《史记选注集说》，韩兆琦著，江西人民出版社 7. 《两汉文学史参考资料》，北京大学中国文学史教研室，中华书局 8．《南北朝文学史》，曹道衡、沈玉成著，人民文学出版社 9．《魏晋南北朝文学史参考资料》，北京大学中国文学史教研室，中华书局 10.《杜诗镜铨》，（唐）杜甫著，（清）杨伦笺注，上海古籍出版社 或者《杜诗详注》，（唐）杜甫著，（清）仇兆鳌注，中华书局 11.《李太白全集》，李白著，王琦注，中华书局 12.《韩昌黎文集校注》，韩愈著，马其昶校注，马茂元整理，上海古籍出版社 13.《唐诗鉴赏辞典》，萧涤非、程千帆等撰写，上海辞书出版社 14.《唐宋词鉴赏辞典》，唐圭璋、缪钺等撰写，上海辞书出版社 15.《唐宋词史》，杨海明著，天津古籍出版社 16.《元杂剧史》，李修生著，江苏古籍出版社 17.《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》。人民文学出版社 18.“三言二拍”，人民文学出版社 19.《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》，人民文学出版社 20.《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》，上海古籍出版社 21.《列朝诗集小传》，钱谦益著，上海古籍出版社
22.《静志居诗话》，朱彝尊著，人民文学出版社 23.《中国审美文化史》，陈炎主编，山东画报出版社 中国现当代文学必读书目
古琴与中国传统文化
古琴与中国传统文化 中国，一个拥有五千年历时的泱泱大国，在诸多方面都令友邦无法企及。而我国的传统文化更是在世界民族史独领风骚。古时候，“琴棋书画”并称，是自古以来中国文人整体素质的具体显现，更象征着中国传统文化，那么透过他们我们就能够解读中国传统文化的内涵。而琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界，其地位不言而喻。 要论古琴与中国传统文化，当然要从古琴自身说起。古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始
于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。 古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传
统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。 古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。
浅谈中国传统审美文化在当代的传承
浅谈中国传统审美文化在当代的传承 ——以电影《黄土地》为例 摘要：《黄土地》是导演陈凯歌的代表作之一,其思想深刻、意蕴深远,是中国不可多得的艺术片，通过对这部电影的镜头、场景、画面、造型、等一系列因素进行分析并结合中国古典美学中的“天人合一”的审美思想和“意境说”的审美思想。从而揭示出中国传统审美文化在当代的价值。 关键词：审美文化黄土地天人合一意境说 诞生于 19 世纪末、崛起兴盛于 20 世纪的电影经过百年历史的发展，凭着现代科技和艺术的完美结合，以它生动逼真的视觉形象向我们展示着这个变幻多姿的世界，并在展现视觉形象的同时触动着我们的灵魂，给人带来强烈的震撼。 自1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。由此拉开了中国电影史的大幕。中国电影在中国传统审美的背景和基础上经过了一百多年的发展。如今也基本形成了自己独特的创作风格。尤其在改革开放后，传统的审美文化在影视创作中显示着自身强大的生命力。 一、“天人合一”的审美思想在影视作品中的体现 “天人合一”是中国传统文化的一个核心思想。也是儒家学派审美的最高境界。这种观点萌芽于西周时期的天命论。战国时期，孟子和庄子从不同的角度发展了这种观点。再经过各朝各代的发展，到了宋代以后，天人合一的观点几乎为各派哲学家所接受。 “天人合一”的境界是一种天人和谐的审美境界，在人与自然亲密的基础上形成了相关的文化心理。这是人们以诗意的情怀去体悟自然的结果。自然万物是怡情悦性的对象，人们可以从中获得身心的愉悦。中国美学正是从“天人合一”的生命情调中，即人与自然的亲和关系中寻求美。用生命的意识去审美，正体现了中国传统的审美思维方式。在审美的层面上，人既不是自然的主宰，也不是自然的奴隶，而是人即自然，自然即人。 1984年拍摄的电影《黄土地》，是著名导演陈凯歌的开山之作。同时，《黄
从古琴音乐中浅谈中国古代文人音乐
从古琴音乐中浅谈中国古代文人音乐 琴乐的重要地位 中国的文人音乐，是由我国历代有文化修养的知识阶层创作或参与创作、完善和传承的传统音乐。它是文人崇高信仰的音乐艺术表现，是文人们对天地，对人生，对社会的一项价值观察与评判，更是他们心境与灵魂的艺术折射。它主要包括琴乐和词调音乐两方面。这里我们着重从琴乐中谈古代文人音乐。 琴乐，指古琴音乐。它包括琴歌和琴曲。关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。它一直被看作是知识分子的象征。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。人格美的文人音乐 从古琴曲《梅花三弄》、《阳春白雪》、《碣石调·幽兰》等作品，我们就能看出都是用隐喻和象征的手法，俗称喻情，象征一种人格的美好或道德、政治的寄托。从中，我们可以看出，文人音乐是一种人格美的追求。出现这种审美追求的原因很多，主要是儒道思想的影响，在音乐上，儒家主张，音乐必须给耳目之官以道德规范，防止出现感官被物欲所蒙蔽，而使人为地追求感性欲望的满足，而丧失其超物欲的精神追求的现象。可见，儒家赋予了各种音乐以人化的美善性格。在古琴作品中，对道家而言，强调的是大音希声。表现在音乐上，则是虚与实之间的强调虚、有与无之间强调无、远与近之间强调远、浓与淡之间强调淡、动与静之间强调静……，道家把音乐看做“大乐与天地同和”，强调写意的境界。表现在音乐特征上即是古、雅、逸。 文人音乐的标题，也大多表现出这种审美特征。从乐曲的标题和内容上看，一方面是极富诗情画意的标题、内容，另一方面这些标题所体现的又是一种追求超凡脱俗、不拘一格、自然内在的审美品位，表现为清、幽、寒、静、淡、远等特点。《高山流水》、《平沙落雁》、《潇湘水云》……都充分表现出
浅谈对中国古琴的理解和欣赏
浅谈对中国古琴的理解与欣赏 琴乐,指古琴音乐,它包括琴歌与琴曲。关于它的产生,人们的说法众说不一,但有文字记载已有三千多年的历史。中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表,因此,古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。自古以来有很多关于古琴的故事流传。琴乐被誉为“文人音乐”,并不就是说只有文人雅士才弹琴,也不就是说琴界人士都就是以文名世。但就是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格,却俨然就是一种文人音乐品格的最好体现。所以说,古琴音乐就是中华民族古代文化的珍贵遗产,更就是中国古代文人音乐的精髓。那么如何理解与欣赏古琴呢？ 一.古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解,古琴就是一种乐器,需要走上舞台。但在古代,传统的琴不仅就是乐器,其作用也不就是为了娱乐,而就是为了修身养性,提高自己的精神境界与个人品格,因此对琴曲道德的视野要求非常高。既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野,那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术与技巧之外,还要有高度的个人修养与道德情操。古琴音乐的主要特征应该就是“静美”。这由琴的构造即可证实:与筝相比,琴体并不大,弦数也不多;古琴音量不大,但声音坚实、厚度大,犹如古代的磬、编钟,具有“金石之声”。散音厚实,按音则余韵悠长,其音质内敛,而非像筝那样外向张扬,仿似激动地高呼口号。琴自古与文人联系在一起,孔子当年在杏坛教学的时候,
就“弦歌不辍”。中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想,古琴曲应该就是中国精英文化的体现。古琴演奏的动作不大,要求“弹欲断弦、按欲入木”,但“用力不觉”。与打太极拳、书法、作画等具有同样之处,左右手的动作儒雅、简静,形式上极为缓与,却内含着刹那之间的爆发力。而如果弹琴时动作大,按西方理念瞧来就是“神采飞扬”。殊不知从中国传统文化的角度瞧,这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”,从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。在中国,最早提出琴“性极静”的就是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、与润而远”的审美思想。吴钊曾经说过:说琴的“静”就是建立在“清丽”的基础上的,而“丽”即“美”,所以古琴音乐应该就是静美的,这份“清净恬淡”正就是古琴音乐区别于其她音乐的特性。古琴音乐的“美”有声音美、形式美,包括演奏琴曲的节奏、动作等。而古琴音乐的“远”则就是追求声音之外的东西,追求“真空妙有”,从而具有无限大的选择空间。清代人徐祺将琴曲分为三个层次,依次就是:悦耳的、悦心的、养心的。其中,悦耳的琴曲包括《欸乃》(节本)、《梅花三弄》等。较深层次,悦心进而养心的作品,则并不那么容易理解,而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。儒、道、禅的文化传统中,禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代,但真正将它提出来的就是明朝的虞山琴派。虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说,“明心见性”就是琴的至高境界。其可贵之处,正在于将禅宗理念与古琴美学相结合,从而使古琴音乐相对于
注释
注释 “骨气”(见注释1)。包含“骨”“气”两个含义。”骨”是形象的物质因素，”气”是形象的精神因素。 2、。“艺之至，未始不与精神通”（见注释2）。、《历代书法论文选?续书谱》上海书画出版社1979年10月第1版 3、潘天寿说：“艺术为人类精神之食粮”（见注释3）。、《听天阁画谈随笔》上海人民美术出版社1980年第1版 4、黄宾虹说：“笔墨精神，万古不移”（见注释4）、《黄宾虹文集》上海书画出版社1998年版 5、。“物皆着我之色彩”（见注释5）。、《人间词话》上海古籍出版社1999年9月第1版 摘录 1、艺术创作的情绪心理是指“艺术家从现实生活的场景、事件中引起某种情绪反应。”①①周宪.走向创造的境界—艺术创造力的心理学探索.南京：南京大学出版社.2009年版.第186页. 2、?蒙克在日记中曾写到“疾病和死亡蹂躏了我父母的旧居，我一直无法战胜这种不幸。这对我的艺术也造成了决定性的影响。”②②何政广.世界名画家全集—蒙克.石家庄：河北教育出版社.1998年版.第200页 3、柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外”①。①引自柏拉图.裴德若篇. 4、汉地宗教艺术世俗化发展，使孕育在宗教艺术中的现实因素充分显露出来，成为世俗艺术的营养，最后世俗艺术摆脱了宗教的羁绊得到独立发展。⑤⑤王逊.中国美术史.上海：上海人民美术出版社.第211页.? 5、刘勰载“正始明道，诗杂仙心”①，①文心雕龙.明诗 6、“作为‘话语的功能’，主体的存在是由话语实践的整体结构关系所决定的，……话语造就了我们的自我理解和判断善恶、真假、正误的能力。”①①余虹.艺术与归家：尼采、海德格尔、福柯.北京：中国人民大学出版社.2005年版.第279页. 7、1、杨勇：美术概论[M]，浙江：浙江师范大学美术学院，2004 8、“我们绝不是从道德的、党派的观点来责备歌德,而只是从美学和历史的观点来责备他;我们并不是用道德的、政治的、或是‘人的’尺度来衡量他。” [1](P257)。恩格斯认为[1]恩格斯.诗歌和散文中的德国社会主义[M].马克思,恩格斯.马克思恩格斯全集:第4卷.中央编译局译.北京:人民出版社,1958.? 9、1859年恩格斯在至拉萨尔的关于评论《济金跟》的信中再一次重申:“我是从美学观点和历史观点,以非常高的,即是最高的标准来衡量您的作品的。” [2](P586)[DXM1]。[2]恩格斯.致斐迪南拉萨尔[M.马克思,恩格斯.马克思恩格斯全集:第29卷.中央编译局译.北京:人民出版社,1958.? 10、马克思也多次明确地表述过同恩格斯类似的见解,他称赞巴尔扎克用“诗情画意的镜子”反映了整整一个时代;劝告拉萨尔“能够在更高得多的程度上用最朴素的形式把最现代的思想表现出来。”[3](p574)? 恩格斯.致斐迪南拉萨尔[M.马克思,恩格斯.马克思恩格斯全集:第29卷.中央编译局译.北京:人民出版
古琴与中国传统文化
古琴与中国传统文化 古琴与中国传统文化 中国，一个拥有五千年历时的泱泱大国， 在诸多方面都令友邦无法企及。而我国的传 统文化更是在世界民族史独领风骚。古时候，“琴棋书画”并称，是自古以来中国文人整体素质的具体显现，更象征着中国传统文化，那么透过他们我们就能够解读中国传统文化的内涵。而琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界，其地位不言而喻。 要论古琴与中国传统文化，当然要从古琴自身说起。古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称 “绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹
弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、 弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。 古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传 统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。 古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的形式，早在《尚书》中, 已有“搏拊琴瑟以咏”的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的“十二操”，“九引”以及“河间杂歌”，都是援琴而歌的。 春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师
浅谈古琴艺术的审美情趣
浅谈古琴艺术的审美情趣 这个话题已经有很多专家学者都有写过相类似的话题。 在这里主要论事一下我自己的一些观点和看法，就古琴艺术这个话题来说我主要是从每个人对曲子的演奏的理解和看法，下面从三个方面来论述这个问题，一、做好自身修养，文人的心理特点与古琴艺术的审美。二、演奏的方法。三、曲子意境。 一、文人的心理特征与古琴艺术的审美，有这几个方面 ①自我的意识：“琴者，禁也”是传统古琴美学思想中最重要的命题，这也是文人的自我意识的体现，古琴多禁始自汉《新伦.琴道》“琴之言禁也，君子守以自禁”，后被《白虎通》加以发展，一直影响了其后、近两千年中国的古琴美学发展史，在《白虎通》之后，琴人、琴论大多言琴必言“禁”，因此，才琴禁的范围被不断演变扩大，从禁止不平和的“烦手浮声”不禁止音乐之声，也对演奏人的身份及演奏以后的形式都有许多禁忌，如蒋克谦《琴书、大舍》规定“疾风甚雨不弹，市不弹，对浮子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹”杨表正《琴谱合璧大舍》也有“风雷阴雨，日月交，在法司中，在市，对夷狄、对浮子，对商贾，对娼妓、酒醉后，毁形异服、腋气噪臭、不盥手漱口、鼓动喧嚣”不能弹琴等种种繁琐的，而洗手、焚香、宽衣等作为弹琴前的仪式。“琴”已成为束缚古琴艺术发展的指标。对“琴者、禁也”的推崇，使古琴美学将古琴作为修身、禁心、灭人欲的工具，认为对美的爱好和追求不仅乱人心性，使人道德沦丧，更可导致三国之祸。如此，历代琴论都排斥“媚耳之声”道德沦丧，
“悦耳之音”等一切美声，形成了古琴没雪中的非美倾向，并因此忽视古琴的艺术性，忽视人的需求，限制了古琴音乐的自由发展，从而使古琴逐渐远离普通民众。古琴发生从我国的家喻户晓的民间乐器到明清时知音者的变化，“禁”在其中起到了对文人的自我的意识产生了极大的作用。 ②自我陶醉意识：古琴曲中有许多山水意境的曲子，如《高山流水》《歌》《问等》等，这些是中国音乐所特有的一种文化现象。早在两千多年以前，我国就产生了用山水意境来抒发人们情怀的音乐创作，并且通过音乐实践创造出了“借物抒情”的创作原则和审美规律，在那把音乐作为“”的表现形式，把音乐作为宗旨，祭和政治变化工具的时代，古琴曲“高山流水”的出现，无疑是“士”的阶层在音乐审美方面的一种新的觉醒。文化和思想的传承与创新自始至终都是“士”的中心任务。山水意境反映了士的审美观。重自我宣泄，轻外在变化。指强调主观的个性，幻想虚无缥缈的意境，山水意境的古琴在春秋战国时的出现，实际上就传递着“孔”的束缚而发展的，从实质来讲，这种音乐的逆向发展则能传人的精神，社会的倾向性和某种修养的净化，其进步意义又在体现从一个侧面保持了人生社会发展中的均衡，维持了人的生命浮力和社会的浮力不除。就是这种音乐逆向发展的足迹，我们不仅可以音乐独有的个性和特色，同时也能从中看出每一时代给音乐留下的历史痕迹和他们创作之潮的涨跌情况。 古琴音乐的山水意境艺术形象更为抽象，用其旋律的流动和时空起伏
人文艺术教育中心工作总结
人文艺术教育中心工作总结 2012年人文艺术教育中心在校党委、校行政的领导下，在职能部门以及兄弟单位的大力支持下，经过中心全体教师的共同努力，圆满完成了各项任务。现将一年的工作总结如下： 一、教学管理 1、严格执行学校各项教学管理制度，遵守教学纪律 中心组织专兼职教师认真学习《华北水利水电学院教师教学工作规范》、《华北水利水电学院教师师德规范》、《华北水利水电学院教师行为规范细则》等一系列教学文件，遵守学校的各项规章制度。同时中心也修订、完善了《人文艺术教育中心师德规范》、《人文艺术教育中心专兼职教师管理制度》、《人文艺术教育中心教研室活动制度》《新进、新开课教师管理细则》等，且严格执行，保证教学工作顺利开展。 2、顺利完成各项教学任务 本年度上下两个学期共完成《音乐鉴赏》《文学基础与写作》《大学语文》《语言文化与口才艺术》《社会心理学》《大学生健康教育》《大学生就业指导》等70余门次的人文素质类课程教学任务，完成教学工作量5千多个学时。这些课程多角度，全方位的涉及人文素质教育的各个方面，对于平衡工科院校学生知识结构，完善人文素质，培养发散思维，提高审美能力，起到了重要作用。 一年来，中心在对原有课程继续严格要求、精心培育的基础上，继续加强了对新开课程的建设。根据教育部相关文件要求，通过各方面的共同努力，《音乐鉴赏》、《文学基础与写作》继续在全校各院系开设，课程内容进一步完善，教学方式和方法更加灵活，有效的发挥了素质课程的优势。同时2012年下半年，在学生中增开视频选修课4门，探索在信息技术背景下，课堂教学方式的改革和创新。 3、做好各项教学检查工作 根据教务处的统一部署，中心在每学期的期初、期中、期末分别进行三次的教学检查。召开专门教学工作会议，制定有关教学检查的计划，分别从新学期教师到课、教材使用情况；教学状态考评；考试成绩给定和严肃考纪不同方面进行了教学检查，准确掌握了教师教学的各个环节。从检查的结果来看，授课过程中，任课教师严格按照学校的
《古琴艺术》阅读答案
古琴艺术 吴钊 伯牙鼓琴，钟子期善听，这因琴相知、因人绝弦的千古美谈,讴歌了超越现实存在的心灵沟通，在被后世传诵数千年的岁月中，每每会激起“天下谁人能识君”的深深感叹。 古琴艺术集中体现了中国音乐体系的基本特征，构成了华夏民族音乐审美的核心，经过两千载岁月浸润而臻于完善，已成为再现中华传统艺术风貌、重拾传统文化记忆、传承民族文化血脉的重要精神遗产。 古琴艺术与中国其他传统器乐艺术形式相比较，不仅历史悠久，而且在律学、乐学、斫琴工艺、演奏技巧、传承方式以及哲学、文学、社会生活等领域都具有突出的高雅文化特点。 相比于传统乐器，古琴琴体形制特殊，制作工艺精致，兼具视觉审美与实用器物的双重价值。历代琴人将古琴每一处结构、每一分尺度都视作自然与生命的浓缩或延展。在传世名琴的琴腹、琴底等处，多见类似画作之上的题款、刻印，无论是作为寄情寓志，还是作为操弄之后的闲暇把玩，都体现出琴人对古琴所特有的、非一般乐器所能比拟的文化情感。 现存的传统古琴曲目约有三千余首，在标题之下多有提示性的解题。从思想内涵来看，基本可以归在儒、释、道三家以及清谈玄学的范畴之内，其表现形式多借写景、叙事完单抒情。 与其他传统音乐多用工尺谱标记音高与节奏的方式不同，古琴谱记载的M弹奏时的定调、弦序、徽位以及左右手指法、奏法，而不记节拍节奏。现藏于日本的“文字谱”《碣石调.幽兰》是目前已知的中国最早的乐谱，其用汉字——详细描述的记谱方式像是一份加密文件，缺少古琴这一“密码本”，是无法从中读出鲁乐的。 繁琐的记谱在唐代得以简化，减字谱沿用至今已逾千年，具有简便易学与记录音位、手法详尽的优点。也正是由于琴谱是一种只记录音高和弹奏手法的指位谱，因而这一古琴秘笈须通过师徒之间的口耳相传才能完整地传承旋律。 琴谱不记节拍节奏的特点，也使得据谱演奏古琴充满创造性与灵活性，这一特殊的过程被称为“打谱”，是传承古琴音乐的重要方式。两千年来，琴人通过“打谱”的方式，不断地在古老的琴乐艺术中注入新鲜的血液，充分体现了琴人在处理“口传心授”与“依谱寻声”、流派传统与琴人个性等关系方面的经验与智慧，使得传统乐曲不断丰富和发展。这独有的传承方式使古琴艺术既保持了原有的风姿，又展示出容纳百川的情怀，使得这条开放的前进的河流，承载了数以千年的积淀，缓缓流至今日。 古琴艺术具有独特的艺术品格，无论是清微淡远，还是中正平和，传达出由感官愉悦到情感愉悦以至培养情操的不同审美诉求。作为文人修身养性的必由之径，弹琴有助于找到静雅与畅达之间的最佳平衡点，反映了中国传统文人独特的情感追求，琴人将艺术、人生、理想等情感内涵融入指端，以求得知音与共鸣。 （有删改） 15.根据原文内容，下列说法不正确 ．．．的一项是（3分）, A.古琴艺术历史悠久具有独特的艺术品格，是传承民族文化的精神遗产。 B.在古琴的琴腹、琴底等处，常见体现琴人特有的文化情感的题款、刻印。
浅谈古琴文化与道
浅谈古琴文化与道 北京科技大学化学与生物工程学院应用化学1302 张万林 41366043 [摘要]“乐先礼生，亦先礼坏，礼乐既亡，纪纲斯败。秦火烬余，乐惟琴在。”是出自于 琴者李静《祭九嶷先生》的题诗可以说是意味深远。 众所周知，礼乐文明不仅是酝酿中华文明的温床和创生的根基，同时也是与它共生的主题精神命脉。从形式上说，礼乐文明具体表现为诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式；从本质上说，它化为一种贯通各种艺术中的本体精神，体现出“乐”的核心地位，从而以“琴”为代表，在华夏儿女心目中具有了一定意味，进而以“琴·棋·书·画”的审美方式为人生涂上了一层亮色。 [关键词]古琴、文化、德、道 一、古琴文化溯源 1、古琴的传说 琴，因为历史悠久，为了加以区别其它的弦乐器，又称为“古琴”。习称“七弦琴”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。在历史上，人们往往联想到它的创制、用材及典故，还有许多其它的称呼，如：五弦琴、瑶琴、宝琴、绿绮、焦尾、丝桐……在古代，所有乐器统称为琴，正是由于琴从某种意义上代表了中国古代音乐（及乐器）的缘故。 华夏先民很早就发明了“琴”这种乐器。关于它的渊源，流传有许多美丽的神话故事、轶闻传说。例如，中国的《山海经·海内经》曾记载说，“帝俊生晏龙，晏龙是为琴瑟。帝俊有子八人，是始为歌舞。”汉代琴家桓谭《新论·琴道》中曾记载说“昔神农氏级宓羲而王天下，上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”历来琴家们众说纷纭，一般主要有以下几种看法：（1）伏羲说 （2）神农说 （3）炎帝说 （4）黄帝说 （5）炎帝说 （6）尧说 （7）舜说 在众多学说中，伏羲造琴说和神农造琴说这两种说法影响较大，特别是前者，到底是哪位发明了这件伟大的乐器，现在不可确证。但有关于最早的琴的形制，说法基本一致即先人造琴都是削桐为琴，有五根弦与现在差不多，后来文王武王各加一弦，成为七弦琴。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。 春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载人史册。 在汉代，古琴的形质基本定型，由不定弦基本定为七弦，同时还出现了较为完善的共鸣箱和标志音位的琴徽，文人们纷纷参与古琴的创制、琴曲的创作等，并写下了大量的琴赋、
艺术与传播学院研究报告生导师
艺术与传播学院研究生导师介绍 徐行言：比较文学与世界文学、文艺学、中国现当代文学 西南交通大学艺术与传播学院院长，教授。全国大学语文研究会副会长，XX省比较文学学会副会长，全国高教自考委文史类专业委员会委员。主要从事中国现当代文学、比较文学等领域的研究，多次荣获XX省政府教学成果奖、社会科学研究成果奖。近年来在《文艺理论研究》、《鲁迅研究月刊》、《中国比较文学》等杂志和出版物上发表论文20余篇。专著有《表现主义与20世纪中国文学》（第一作者），《工程伦理学》（合作），《中西文化比较》。另主编教材《新大学语文教程》，《大学生文化素质教育丛书》等。近年来承担的主要研究项目有：国家社科基金项目“表现主义诗学研究”、“工程伦理研究”；国家级面向21世纪教改课题“各类高校本科教育中文化素质教育的目标要求、培养模式及评价方法研究”；铁道部面向21世纪教改项目“大学生文化素质教育的研究与实践”；另承担省、校级科研及教改项目多项。 阮航：比较文学与世界文学 西南交通大学艺术与传播学院中文系主任，教授，文学硕士。1989年6月毕业于XX师大中文系，主要研究欧美文学、比较文学。发表《改革开放以来我国的文艺》、《沙汀、契夫诃夫小说比较》、《现代传媒对欧美文学的影响》等论文。主编《外国文学艺术名著导读》、《应用文写作》、《大学实用写作》等教材。开设外国文学史、比较文学原理、外国文学名著欣赏、诺贝尔文学奖作家作品、秘书学、公文写作、应用写作等课程。近期发表论文主要有：《反法西斯主义的文学杰作——君特?格拉斯的<铁皮鼓>》、《山重水复疑无路——大众文化语境中的20世纪西方文学研究之一》、《现代传媒对20世纪欧美文学的影响——大众文化语境中的20世纪西方文学研究之二》、《现代媒介与美国纯文学》、《接受美学视阈里的沙汀小说》等。主编、参编教材多部。 傅勇林：比较文学与世界文学 英语教授、文学博士、博士生导师，十届全国人大代表、XX市政协副主席；民进中央委员，民进XX市委主任委员。XX中文大学翻译系研究员、XX理工大学中文及双语学系客座研究员、XX外语外贸大学客座教授、华东师X大学对外汉语学院兼职教授；中国翻译协会理事、中国比较文学学会理事、XX省翻译文学学会会长。研究方向：中西比较诗学、诗学语言学、理论语言学、翻译研究等。主要成果：已正式出版专（译）著7部、发表论文50余篇；完成国家（及境外）项目5项。曾两次荣获“戈宝权文学翻译奖”优秀奖；XX省高等学校优秀青年教师；2005年获XX省人民政府第十一次社会科学优秀成果一等奖。 苏志宏：文艺学 教授，博士生导师。1988年毕业于中国社会科学院研究生院，师从著名美学家蔡仪先生，获文学博士学位。现为西南交通大学“文艺学”硕士点学术带头人。担任美学原理、文学原理、中国审美文化史、马克思与现代美学、先秦礼乐文化等课程，主要研究方向：中国美学史，西方马克思主义文论。近年著有《腾龙起凤——华夏审美风尚史序卷》、《闻一多新论》等著作，及《传统思维方式的前近代启蒙》、《国民性理论的形象学反思》、《美的规律与