乐理基础-论文

乐理基础与古典乐欣赏论文

一、题目：

1．乐音所具有的四个属性是什么？

在音乐中，乐音一般是指有规则振动的声音，有高低之分，构成音乐主体；

乐音的四个属性分别是：

高低（音高）——利用乐器短、细、薄、小。

长短（音值）——利用音符、附点、休止。

强弱（音强）——利用力度记号、节拍。

质性（音色）——利用材质、形状、单纯、混合。

2．什么叫音程？音程中两音的名字分别是什么？

在乐音体系中，两音之间的高低关系，叫做音程。

在音程中：

高的音，叫做“冠音”；

低的音，叫做“根音”。

3．什么是协和音程与不协和音程？协和音程包括哪几类？

按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。而听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。

协和音程又可分为三种：

1．声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。

2．声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。

3．不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满。

4．什么叫和弦？请写出三和弦与七和弦各个音的名称？

和弦——按照三度音程关系或者非三度音程关系、三个以上的音的结合叫做“和弦”。

在三和弦中，按照三度音程排列时：下面的音叫“根音”，用数字“1”标记；中间的音叫“三音”，用数字“3”标记；上面的音叫“五音”，用数字“5”标记。

七和弦中的各音按照三度音程关系排列，下面三个音和三和弦中的音一样，由低到高依次叫做根音、三音、五音，分别用数字“1”“3”“5”标记。第四个音，也就是最上面的音，因为与根音相距七度，故叫“七音”。用数字“7”标记。七和弦的名称就是根据这个七度而来的。

大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL 表示为#Cdim或#C-。

大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。

小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加

上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

5．什么是调和调式？

调——由基本音级所构成音列的音高位置，叫做调。结合首调唱名法可以说：do、re、mi、fa、so、la、si七个音的音高位置，叫做调。或者更简单来说：在首调唱名法中，do的音高位置就叫做调。

调式——一般比较权威的解释是：“根据音乐表现的需要，按照一定的音程关系，稳定与不稳定的关系，结合在一起的几个音，所构成的体系，叫做调式。”

二、古典音乐欣赏部分。

1、请结合自己的分析，谈谈你喜欢的音乐家及其作品。

其实在未学这么学科以前，我个人对古典音乐的了解是很少的，换句话说就是零；不过或多或少在网络是也接触到一些古典音乐；也的确正如老师所说过的我更多的都是从《天下足球》这一节目中听到一些背景音乐，然后自己在网上收的时候在一些论坛就找到大家上传的很多好听的音乐，其中有些就是古典音乐只是当时不知道而已。

而接下来我要说的就是我个人比较喜欢的就是New Age 时代的马克西姆的音乐；因为我感觉他算是第一次让我感觉震撼的一个音乐家吧！毕竟在第一次听到他的《出埃及记》、《克罗地亚狂想曲》和《野蜂飞舞》时的场景现在都还记得如此清晰。

首先介绍下：马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica，

1975年5月3日－），克罗地亚流行钢琴演奏家。他曾

获邀请为2004年雅典奥运会弹奏主题曲《Olympic

Dream》。马克西姆生于亚得里亚海边的小镇施本尼克。

他在9岁的时候跟马利亚·瑟科索学习钢琴，并于同年

公开演出。3年后，马克西姆在他的第一个个人音乐会

中演奏海顿的《C大调钢琴协奏曲》。

1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音

乐课程。他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如电影“战地琴人”剧情。谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。现在看到“战地琴人”这部电影，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。“我们的小镇里到处都是枪弹，但是你不能因此而停滞不前——你必须生存下去。钢琴就是我的唯一”。

这个信念一直激励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，虽然四周充斥着枪弹声，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。直到现在，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功关键。

马克西姆的音乐是最具现代感的跨类音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。其中尤以根据里姆斯基·克萨克夫改编的《野蜂飞舞》最为旋律化，在听到这样的音乐响起时，会感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，也被称作为“钢琴界的瑞奇·马丁”。他突破了钢琴演奏是一个听觉的艺术，应该说把听觉和视觉更完美地结合起来。他所演奏的乐曲不仅仅是一些简单的流行曲子，曲目也比较广泛，早到亨德尔、肖邦、李斯特，晚到现在大家耳熟能详的经典电影主题曲，在演奏方面他运用了超凡的钢琴技巧，这正是他远远超越理查德·克莱德曼之处。马克西姆希望吸引不同年龄层的乐迷欣赏他的音乐："我希望能创造出令人兴奋的的情境。"于是在马克西姆的现场演奏中，观众会看到激光束、干冰、电视墙…等等非常摩登的视觉效果，让年轻人疯狂不已！但是当马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格，向古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。

2、结合柴可夫斯基的具体作品，谈谈他的音乐风格及其创作特点。

音乐家介绍：

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр

ИльичЧайковский，英文：Peter Ilyich

Tchaikovsky）又译为柴科夫斯基（1840年5月7日—1893

年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育

家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的音乐是俄罗斯文

化在艺术领域内的最高成就之一。其风格直接和间接地影

响了很多后来者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼

得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。

他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。

下面分析他的b小调第六交响曲“悲怆”（Pathetique）（Op. 74, 1893）——这部交响曲音乐具有忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴可夫斯基的美学观。

《悲怆（第六）交响曲》赏析

这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。

本曲虽属于标题音乐，但决不是针对某一特定事件或某一特殊个人的感情

描写，只是以抽象手法表现人类共同具有的悲怆情绪而已。因此有的乐评家认为，本曲不应视为纯粹的标题音乐。

第一乐章：慢板，转不很快的快板，b小调，4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。

第二乐章：温柔的快板，D大调，5/4拍子。自始自终一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。5/4拍子的分配方式为，各小节的前半部分为二拍，后半部分为三拍，形成了不安定而又稍快的音乐，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。

第三乐章：甚活泼的快板，G大调，4/4拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个乐章的主题形成对比。乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时,所发泄出的反抗力量。此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。

第四乐章：终曲，哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三段体。本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉。本乐章在无限凄寂当中结束。这一乐章正如本交响的标题,描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆。