影片《桃姐》影评
[摘要] 许鞍华导演的《桃姐》受到了社会各界的一致好评，在回归朴实的作
品之中，导演用一种客观，冷静的手法给予观者别样的心灵震撼，平凡中的幸
福才最让人感动，而真正的感动不需要煽情。
[关键词] 《桃姐》 温情 平凡 爱
随意打开搜索引擎，有关感动的搜索结果有惊人的100,000,000条之多，什么是感动？词条中的解释是受外界事物的影响而激动。然而在现今这个高速运转的社会，在钢筋水泥的包裹之下，那些生活在内心深处的感动即使蠢蠢欲动，也逐渐被人们淡漠的面具以及随处可见的虚伪而消弭殆尽。那么，选择去电影院观看《桃姐》似乎真是为心灵注入一汪清泉。洗涤了思想，净化了心灵，醍醐灌顶。一般来说，活过半辈子的人，不论经历如何，不论平庸还是伟大，大都会有那么一点真切的生活经验，一点属于自己独到的见解。很多时候，很多人都没想过要把它写下来，那些细丝缜密的感动，那些振动心灵的瞬间，时过境迁，就此湮没在了烦琐的生活之中。那么许鞍华导演的《桃姐》，你非看不可。 在没看影片之前，一直被灌输这部片子是又一部催泪大戏。观影之前，准备纸巾，成了每个观影人的必备工具，我也做好了这样的心理准备，以为他不过是白酒，喝入嗓中，呛得人止不住流泪，痛彻心扉，煽情的桥段甚至会时不时的敲我一下。然则当故事缓缓道来，我才发现它是红酒，初入口中，云淡风轻，渐入佳境，才觉内心五味杂陈，那种隐忍的感动，抽丝剥茧般的折磨着我，才明白感而不伤才是真正的感动。是因为许鞍华导演独特的人生经历使她过于冷静自持吗？还是她刻意用这种冷静，克制的方式来表达人近老态的些许无奈和淡然？这种简单的温情，平凡的感动，用不煽情，不催泪的讲述，却给了我内心最最尖锐的一击。高明的感动不需要煽情。导演似乎在告诉我们：生与死亦或是离别，都是大事，可是那又怎么样？它不由我们支配。比起自然界的力量，我们这些人又是多么的渺小，多么的不值一提！仔细梳理下剧情，才发现电影展现给我们的都是小悲情，却又那么客观，不褒不贬。仿佛我们就是站在故事里的看客，不参与，却不错过任何细枝末节。正如这部电影的英文名字一样——A Simple Life 。越是平凡，越能引起观者的共鸣，越是赤裸裸的直刺内心，毫无预料。影片从桃姐中风住进养老院开始渐入佳境，而她和少爷罗杰的主仆情谊似乎也从此逐渐发生改变。也是在这里，桃姐的生命开始走向枯萎，养老院就是众生相：在养老院最先和桃姐说话的老婆婆，似乎有那么点重男轻女的意味，过年不愿意回女儿家，一心等着儿子，而讽刺的是，儿子连生活费都不愿意给母亲，甚至在母亲去世之时，也只有女儿在收拾遗物时痛哭流涕，儿子自始至终都未露一面。长期洗肾的梅姑，年纪轻轻就住进养老院，反而是年迈的母亲要来养老院看她；老来偷欢的基叔，即使是隔三差五的问养老院的人借钱，也是有隐隐的无奈和悲凉，还有吃饭会漏嘴的老伯伯，
还有自持甚高的退休老师，以及养老院看护过年还留在养老院却绝口不提自己的父母。这些人展现的种种小事，却淡淡的现出人之将老，不过是悲欢离合，新生和死亡的轮回更替。桃姐都懂得。因为懂得，所以慈悲。也许只有到了桃姐这把年纪和境遇，才能如此参透生命吧。她懂得基叔的老来寻欢不过是挣扎，那句：“让他去找吧，都这把年纪了，他还能找几回……” 透出了多少生的无奈与悲凉。
她懂得人的生死都有定数，于是她坦然而些许幽默的说：“我不怕，半截身子都在土里了，人的命，天注定。神会给我们安排的吧？ ”电影中有几个场景很是让我感动，记忆犹新。
罗杰和小学同学一起品尝桃姐在住院之前做的牛舌，一边回忆桃姐在他们幼年时期的照顾，那种超越几十年主仆情的温暖，似乎就像doi :10.3969/j.issn.1002-6916.2012.09.016
观影《桃姐》
——因为平凡，所以感动
（下转39页）
分不清谁是主角谁是配角，这恰恰又是自然性的表现。洋洋、婷婷、舅舅、敏敏、NJ、婆婆……他们每一天的生活紧密联系在一起，你可能现在是洋洋或者过去是洋洋或者将来是洋洋，你也有可能是十岁的洋洋，二十岁的婷婷，三十岁的舅舅，四十岁NJ 或者敏敏，六十岁的婆婆。他们在你我的生活中无处不在。恰恰是他们，映射出我们的人生之路。我们可以改变每个年龄段的自我么？恐怕是很难的，我们作为社会的一份子，我们已经缚上了这层枷锁，你逃离不了社会的意识形态。你可以说这是一个圈套，但已经挖了，你就必须跳下去，慢慢将你埋没，慢慢的你就会是六十岁的婆婆，等待你的就是死亡。但不同的就是这个过程，你如何去选择和面对某个过程，那时的你也许会发现自然的伟大之处，妙不可言。看似整个影片告诉我的是他们的故事，主人公们各自的不同事件，但是影片最终要表达的却是如出一辙的人生历程，一直延续到影片外的生命的规律。在这个固有规律程序中，你之所以和我的、和他人的不同也仅仅是因为各人所在的设定阶段不一样而已，就从个人而言，我们每一个人会以自我为中心的，而其他人就是你故事中的配角，而正是如此我们会发现其实这部电影也只是一个人的故事，他们代表的是你我人生中的不同阶段，也就符合这部电影的名称《一一》。自然性是从始至终贯穿这部电影，也正是这部电影影响我们之处，
这种自然的暴力，不像我们看大片
拥有华丽的战争场面，拥有武侠的
江湖气息，而这部电影就是平凡就
是生活，暴力的是那么自然。影片
中人物洋洋少年时期的作品将我们的自然性放大了，用台词的一句话：“你看到的我看不到，我看到的你也看不到。我怎么知道你在看什么呢？”
这样的电影不仅仅是简单地镜头描绘，而是能够让我们引起共鸣并融入其中，跳出当局者的角度，能以一个旁观的眼光来省视自身。但结果却又是以不能为我们所接受的“无法改变”而作为终审判决。影片表述方式的功效，尤其在对于观者思想脉搏的拿捏上无疑是其他大多数影片所难以企及的，就像谷底的一声呼喊，能够换来的不仅仅是阵阵的回响，还有回响过后空荡荡死一样的寂静迷茫。
作者简介
梅健，2002-2006毕业于中国美术学院，2006-2009 毕业于柏林艺术大学，现任教于
湖北美术学院。
作者简介郭文婧，湖北省武汉理工大学艺术与设计学院动画系。
是家中一个熟识的亲人，在温情中淡淡的微笑。罗杰带着桃姐去参加首映式的情节中，桃姐拿出了自己多年未穿的衣服，悉心打扮，他们相互调侃，互称彼此为帅哥，美女，那种默契的温情流淌期间，浪漫至极。他们手牵手，肩并肩漫步在回家的路上，平淡而深刻，流淌过我的内心，暖暖的，却又透着微微的痛。罗杰推着已经瘫痪在轮椅上的桃姐，在路上一边转圈一边开心的向前跑，桃姐虽已无法动弹，却依旧吐字不清的兴奋地叫着：“快点，再快点。”那像母子之间的交流，那融洽的肢体语言，某一刻，我内心柔软的被触了一下，泪水倾泻。在桃姐快要离世前，罗杰和神父站在床边的那席幽默的对话，或者本来这将是影片一处绝佳的催泪点，但是导演就是这么隐忍的一笔带过，用玩笑的方式淡化了观众直视死亡的恐惧。神父：“ 《圣经》上说了，天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。”罗杰：“血管手术有时，胆囊手术有时。”(笑)桃姐：“吃奶嘴有时，进棺材有时。”(笑)神父：“人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实，人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的，我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。”
于是我想起，张爱玲曾经说过：“失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点
痛。”在这个有些灰暗的影片基调中，我们却看到了温情的光亮。它唤醒了我们心中的温情，别以为爱始终在那里，当岁月的风沙吹散了我们原有的亲情和爱，才发觉我们早已把遗憾紧紧地握在手心里。观影《桃姐》，它代表的是一种亲情，却又是一种并非血缘超越血缘的亲情。
它告诉我们，温情，平凡才是真正的幸福。纵然生命中有着这样那样的失望，可是因为有爱，我们对于生命有了期待，因为有爱，才会在痛中感受幸福。
（上接37页）
励志电影读后感
励志电影读后感 ————观【隐形的翅膀】有感 曾经在书上读到过这样一句话：“上帝为你关上了一扇门，一定会为你开启一道窗.”开始我还略带点疑惑，但渐渐地明了了。 这个周末，在家观看了影片《隐形的翅膀》，片中的主人公志华是一个身残志坚的女孩，她用坚强的意志博得了大家的肯定。15岁，正值青春年华，本应无忧无虑似蓝天下自由飞翔的风筝，可厄运却往往依附在美好之后……为了去取附在高压电杆上“落群”的风筝，志华失去了她的双臂。妈妈不住的叹息，志华的情绪也一天比一天暴躁。我想：双翅才能翔天宇，单翅也难高飞啊!何况失去双臂，那就形如鸟儿失去双翅。 当然，一时失去双臂，谁也受不了。不能自己穿衣，洗漱;不能骑脚踏车;最重要的是再也不放风筝了。她也有过放弃生命的念头，但冰冷的河水总敌不过温暖的亲情，在父母的鼓励下，志华又重拾了勇气和信心，决定去学校读书。可学校又为她设置了一道难题——写字。于是志华尝试用脚写字，经不懈的努力，终于“功夫不负有心人”，她被学校破格录取了。 志华的成功已是奇迹，可她仍不满足，她想和正常人一样。她也学骑车，虽然跌倒了几百次;她也学缝线，虽然会刺痛脚趾;但这也阻挡不了她前进的步伐，她还学打字，学一切正常人会的。我在视频前听见她对班主任说：“我要考大学!”，我亲眼看见她在电脑上打：“我要飞翔。” 这一切，她都做到了。命运的安排，志华被一位知名的教练看好，并招进了国家残疾人队里，面对这个机会，志华欣然接受，但却执意要学游泳，因为她要保护妈妈。训练是艰苦的，她却没有退步，高考时，虽然过了分数线，但她报的医科大学却不能录取她，原因又是残疾。更可悲的是，妈妈因为这个打击，离开后再也没有回来……双肩承受了太大的压力，但她挺住了，参加了全国残疾人运动会。 随着裁判一声令下，志华迅速跳入水中，向前游，脑海中仍不断浮现出和妈妈的回忆，那是多么甜美啊，可现在妈妈不在了，她只能把这股伤痛化作前进的力量去拼搏，最后，终于夺得了冠军。视频前的我也按捺不住去为她鼓掌，这是多么的感人啊!志华的事迹也发起了我们的深思，她虽是残疾人，却拥有这一份拼搏精神，而我们都是健全人，却总是停滞不前。也许我们认为电影都是骗人的，但生活中身残志坚的人难道会少吗?你一定读过《海伦?凯勒》吧，还有霍金的传奇故事，你一定也会为之赞叹。感叹他们的事迹悲惨，赞美他们不放弃,不悲观的精神。但如果你没有实际的感动，你才是真正的 拼搏，不一定会成功，但不拼搏，绝对不会成功!相信自己能行，就要永不言弃，美好正在向你招手。 空中的风筝，正在自由飞翔，它在向梦想飞翔！
影片分析写作框架
影片分析写作框架 草稿 一、剧情要素 1、情节的重要转折点：起、承、转、合 2、故事的开头、结局（“开放式”结局要做特殊分析） 3、人物关系的确立、变化 4、人物观念的确立、转变 5、人物处境的变化 6、人物言、行的“反常”处理 7、故事大背景：时间（年代）、空间（地域、处所） 二、视听要素 1、镜头内容 1）人 电影的主体：故事的主体、画面的主体、声音的主体 （1）脸 意义：人最主要特征的集中体现 身体状况、生活经历、心理特征 （2）手 意义：人的第二面孔 生活经历 （3）形体 意义：身体和动作，人的全部外在物。 生活经历、身体状况、情绪、性格、欲望 形体美：绘画与雕塑 形体叙事：舞蹈与哑剧 （4）群体 意义：个人与社会、人类与自然界的力量对比 群众演员：背景、色块、社会、集体共性、宿命 （5）表演与剧作 表演与剧作——情绪状态而非“任务” ?“相逆”原则——复杂性 角色此刻的想法（目标）与习惯（行为）相逆； 内心与外在是相反的，方为“戏剧性” 如：“辽沈战役”的军官 ?情感的过度掩饰 极力而拙劣地掩饰自己的内心真实情绪 如：《好坏丑》图可对亲情缺失的掩饰 ?电影的不同特质决定表演观 如：早期好莱坞电影节奏与现代好莱坞电影节奏的差别
?用物件或细节来控制表演节奏或取代表演 如：《教父2》中的橙子 ?人物的欲望和行为不匹配 如：《出租车司机》、《西西里的美丽传说》 2）景 （1）故事背景、时空范围 （2）分类： 内景与外景 人工景与自然景 （3）再现与表现 再现： 以外景或实景为主，人工搭建为辅 优点：纪实风格，叙事性 局限性：时空限制，缺乏主观色彩 表现： 以内景或人工景为主，外景实景为辅 优点：风格独特，主观色彩，抒情色彩 局限性：叙事障碍 3）光 有了光，才有电影。 一旦光发生变化，场景氛围随即变化，人物处境变化，人物心理变化。《意外》（1）戏剧光效 ?主要特点：人景分开，增加立体感 ?人物光：主、辅、轮廓、眼神 ?景物光：光源效果 ?环境：日景，夜景，内景，外景 ?优点：立体感，戏剧气氛（伦勃朗布光法） ?局限性：虚假，照明技术复杂 （2）自然光效 ?主要特点：强调光源 ?外景：阴天戏，散射辅光，缩小反差 ?内景：环境选择，光源设置 ?人物：演员调度，低密度 ?优点：自然真实，细腻 ?局限性：重点不突出、色彩饱和度弱 4）色 色彩的冷暖 色彩的表现性 重色块（纯色、原色） 色彩象征：红、白、蓝、黑、黄
电视剧新版《小娘惹》观后感评论精选
电视剧新版《小娘惹》观后感评论精选 电视剧新版《小娘惹》观后感评论精选 导读：最快的脚步不是跨越，而是继续；最慢的步伐不是缓慢，而是徘徊；最好的道路不是大道，而是坦荡；最险的道路不是陡坡，而是陷阱；最大的幸福不是得到，而是拥有；最好的财富不是金钱，而是健康；最棒的祝福不是将来，而是现在。下面是励志故事网小编为你精选的新版小娘惹观后感。 电视剧新版《小娘惹》观后感1 并不想写长评，可短评又实在写不下。 重又听到陈佳明的那首《如燕》才又想起这部剧。虽然很不想承认，但这差不多是我近些年来看的最认真的剧了。剧情特别狗血，可是很有情怀。我现在都清清楚楚的记得男几号来着，说到峇峇的民歌，说要保护传统峇峇和娘惹文化，唱着一首完全听不懂的马来民歌那副欢畅的样子。 另一个印象极为深刻的场景是，不识字的女主，去参加绣花比赛，却绣了“追远”两个字，原因是偶然在她家祠堂里看到这两个字，觉得好，就绣了。。。多有深意的两个字啊，可见文艺青年跟有没有接受过正统文化教育关系可能并不大，骨
子里大概就注定了是这么矫情。 剧中服化道相当精良，把峇峇文化（就是土生在马来西亚的华人，男子称为峇峇，女子称为娘惹）做了一下简单的科普，同时用很大篇幅炫了一下娘惹菜（这大概是吸引我的一大部分原因吧）。女主在剧中的人设，就跟娘惹版大长今差不多。缺点是，剧中演员演技都实在忒一般，而且国语台词听着实在蹩脚。新加坡人的国语跟港澳台国语截然不同，透着一股子生硬劲儿，听着十分别扭。 总的来说，在那几年的东南亚电视剧当中确实算是佳作，（我忽然发现都特么八年了啊！）值得一提的是新加坡音乐教父陈佳明一手包办的主题曲《如燕》，无论词曲都算有意境，把剧中的人物，剧情，都做了一个简单且稍有诗意的概括。电视剧新版《小娘惹》观后感2 ?对新加坡的困惑? 一直都对新加坡有着困惑，小的时候看过一定数量的新加坡剧。看的基本上都是潘玲玲，范文芳主演的，那时候觉得潘玲玲好漂亮，当然现在也很漂亮。 他们是新加坡人，可是看新加坡剧，会觉得那不是中国人么？说普通话（当然新加坡音的普通话），风俗什么的也都是差不多的，也就困惑了，会想那么新加坡人到底是什么人？该都是当初很早的时候移民过去的吧。既然是当初很早之前移民过去的，那怎么他们用的中文是简体字呢？不解不
励志电影的观后感
励志电影读后感 f 曾经在书上读到过这样一句话：“上帝为你关上了一扇门，一定会为你开启一道窗，励志电影读后感。”开始还略带点疑惑，但渐渐地明了了。 当然，一时失去双臂，谁也受不了。不能自己穿衣，洗漱;不能骑脚踏车;也不能再……放风筝了。她也有过放弃的念头，但冰冷的河水总敌不过温暖的亲情，在父母的鼓励下，志华又重拾了勇气和信心，决定去学校读书。可学校又为她设置了一道难题——写字。于是志华尝试用脚写字，终于“功夫不负有心人”，她被学校破格录取了。 志华的成功已是奇迹，可她仍不满足，她想和正常人一样。她也学骑车，虽然跌倒了几百次;她也学缝线，虽然会刺痛脚趾;她还学打字，学一切正常人会的。我亲耳听见她对班主任说：“我要考大学!”，我亲眼看见她在电脑上打：“我要飞翔。” 这一切，她都做到了。命运的安排，志华被一位知名的教练看好，并招进了国家残疾人队里，面对这个机会，志华欣然接受，但却执意要学游泳，因为她要保护妈妈。训练是艰苦的，她却没有退步，高考时，虽然分数过了线，但她报的医科大学却不能录取她，原因又是残疾。更可悲的是，妈妈因为这个打击，离开后再也没有回来……双肩承受了太大的压力，她挺住了，参加了全国残疾人运动会。 随着裁判一声令下，志华迅速跳入水中，向前游，脑海中仍不断浮现出和妈妈的回忆，那是多么甜美啊，可现在妈妈不在了，她只能把这股伤痛化作前进的力量，最后，夺得了冠军。台下的我也忍不住拍手，这是多么的感人啊! 志华的事迹也发起了我们的深思，她是残疾人，却拥有这一份拼搏精神，而我们都是健全人，却总是停滞不前。也许我们认为电影都是骗人的，但生活中的身残志坚的人难道会少吗?你一定读过《海伦?凯勒》吧，还有霍金的传奇故事，你一定也会为之一怔，感叹他们的事迹悲惨。但如果你没有实际的感动，你才是真正的可悲。 拼搏，不一定会成功，但不拼搏，绝对不会成功!相信自己能行，就要永不言弃，美好正在向你招手。 空中的风筝，正在自由飞翔，它在向梦想飞翔!【扩展阅读篇】篇二：励志影片观后感永不放弃 ——观《当幸福来敲门》有感 这个暑假，我观看了一步励志影片，名为《当幸福来敲门》 这部电影取材于真实故事。讲述了一位濒临破产，家人离家的落魄业务员如何刻苦地善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融家的故事。 看了这部电影后，我被主人公为梦想为生活的永不放弃的精神深深感动了。主人公开始是一个医疗机械推销员。他所推销的东西不容易卖出，可他并没有放弃，而是继续努力着，直到他卖出仪器。他的生活状况并不好:不能按时交税,也不能按时交不起房租和幼儿园的托管费。之后，他的妻子因为不能忍受过于贫穷，离家出走了。在这样艰难的环境中，他还是没有放弃对生活的希望，依然对未来的充满信心。经过他的努力，他得到在一家大公司的实习机会，最终他成功地成为这家公司的正式职员。几年之后，他创立属于自己的公司。十年后，他已是一位知名的金融投资家了。 他的故事使我深受启发。让我明白了，不管生活环境怎样变化，我们都应该有股永不放弃的精神，应对生活，对未来充满信心。当我们面对艰难困苦时，我们一定不能放弃“我一定可以战胜困难”的信念，因为这个信念会成为我们战胜困难的动力。正是有了这个动力，我们才会不断战胜一个又一个的困难，解决一个又一个的问题，最终到达成功的彼岸。 我们在生活中、学习中就应该有永不放弃的精神。在学习中，如果我们遇到了一个难题，我们的第一反应应是：即使这道题再难，我们也不应放弃，而是仔细地钻研它，想办法解决
桃姐观后感
真情打动人心 ——电影《桃姐》观后感 摘要： 现实社会，纷繁复杂，人们的视线被各种快餐文化充斥着，很少有人静下心来去反思现状，李鞍华导演用她的镜头向我们展示了一段真挚的主仆情，用温情揭开了现世的疮疤，发人深省。 关键词： 《桃姐》、主仆深情、细节、赡养老人、 正文： 《桃姐》是一部十分贴近生活的作品。在机械的忙碌中抽出一点时间好好观赏这部影片是一次荡涤心灵的选择。影片中没有宏大的场景，没有炫目的特技，有的只有平淡得接近生活的表演。用一个不大恰当的比喻来形容一下这部影片，那就是：它像一碗暖暖的白米粥。虽然无味，但是却融合了人生百味。吃惯了可山珍海味，尝惯了美酒佳肴的人们，不妨静下心来喝一碗白粥，品味一下人间真情，温暖麻痹已久的心。 世间的亲情、爱情、友情，只要用心都是满满的真情。而本片所选取的是一个常人看不到的角度——主仆情。说实话，作为九零后的我，脑海中根本没有主仆的概念，因为人生而平等，但是我的父辈们例如我的母亲，曾经为了生计也做过保姆，我并不以此为耻，因为这就是生活，这就是母爱。因此，我把桃姐所从事的职业理解为“终身保姆”。无疑，桃姐是一个尽职尽责的“保姆”，她把她一生的时光都献给了自己所服侍的家族，整整六十年，伺候过老少五代人。正是这样一个尽职尽责的“保姆”，由于岁月的吞噬，如今也年逾古稀，身体越来越差，最终突患中风。在她无微不至的关怀下成长起来的Roger对此非常茫然，又因为忙于事业，所以桃姐最终被送往养老院，一段真挚感人的主仆情由此展开。 这段真挚感人的主仆情给我最深的印象就是“真”，主要体现在一下细节: 一、桃姐的那只猫。作为一个无儿无女的老人，桃姐养了一只猫，并且十分疼爱它。这是最初让我信以为真的地方。在生活中，很多老人都会养一些猫或者狗，据我观察，一般老人喜欢养的都是猫，因为猫很温顺很安静，与猫为伴，会
励志电影观后感
观《美丽的大脚》有感 今天我观看了《美丽的大脚》，其实很久以前就看过，可是当片子展现那灰黄的背景和那群灰不溜秋的人，他们寒伧着、嗑碰着上演这些伟大的情感时，除了得到很多的思考外，泪水还是抑不住流了出来，我被美丽真切地感动了。 影片讲述了一个普通农村妇女张美丽的故事。她被愚昧夺去了丈夫和孩子，为使农村的“娃儿们”不再愚昧，她开办了一所乡村学校。青年志愿者夏雨的到来让这个原本平静的山村躁动起来，山外的世界让张美丽和孩子们惊奇和困惑，同时也看到了希望。后来夏雨苦于条件恶劣准备离开，但山里人的淳朴感动了她，她决定留下来与山里的孩子共度一段难忘的时光，还说服丈夫带张美丽和孩子们到北京见见世面。可正当张美丽满怀雄心为孩子们的未来而奋斗时，她却遭遇了一次夺命车祸……? 城市与乡村，这是影片里最大的对照。故事的主要场景是一个西北的穷乡僻壤，夏雨的到来把这个小山村与北京联系了起来，把它置于现代大都市的高大背影里，也更彰显它的贫瘠。它的贫瘠主要来自自然与精神两个层面，小山村已经三年没下过雨了，夏雨的洗脸水被珍惜地拿来给孩子们洗脸，最后还要给驴喝。三次重复利用水的细节，完全展示了这种自然贫瘠的程度。片中还有一个场面，他们在课室里上课时突然听到一声雷响，便全体飞奔出来，拿着坛坛罐罐到空地上摆放等雨，那一双双凝重的祈求的目光，却等来了阴云转晴的绝望。生活的贫困带来精神的贫瘠，山村人们平常最大的精神享受是看电影，电影片子很老，中间还会断掉声音，要人临时来配上。这种场面总让人觉得那是五六十年代的事情，与现代社会有整整半个世纪的差距。小学校也只有一个学历不高的张老师，她不知道什么叫电脑，还会把千里迢迢的迢字读错了。好不容易等来一个夏老师，她又很快就要回到城市里去。在我的感觉里，乡村与城市是如此的格格不入。城市人的养尊处优，使他们物化的心灵不再有关注的热情，也永远不会真正把自己完全奉献给那块贫瘠的土地。而乡村人呢，城市是他们的希望，因为贫瘠，城市显得那么高远，只有不懈的努力，获取教育的机缘，才有机会进入那个新世界。我思考的是，每个城市人其实都是乡村来的，可为什么城市人总不愿回望，面对乡村的贫瘠像有一种先天的恐惧感呢？影片一些人物的起名有着深刻的含义，王树，王大河，寄托了对水的美好愿望；夏雨，真像一场精神的大雨，把现代城市的甘
《桃姐》观后感
《桃姐》观后感 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 《桃姐》电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的“特殊母子情”。以下是有关《桃姐》的观后感内容，欢迎大家前来阅读。 《桃姐》观后感1 周末，小记者团组织我们去看了一场电影--《桃姐》。 影片讲述在梁家侍候了六十年的老佣人桃姐在中风住入老人院后，自幼被桃姐照顾的梁家少爷罗杰尽心尽力地照顾她，陪她百年归老的故事。 其实我看得出，桃姐很爱罗杰。 她虽然嘴上念叨着不能吃牛舌，但当罗杰说想吃时，她还是隔天就做好了牛舌放到厨房；她为罗杰找女佣，挑了又挑，选了又选，还提出了一堆千奇百怪的问题…… 桃姐不求回报的爱，得到了罗杰的回报。 桃姐中风住进老人院后，他常常来看望她，为
她收拾出一套房子，让她安逸地度过晚年生活，还把小猫卡卡送到她身边陪她过年…… 感动之余我也不禁反思：桃姐的晚年尚有罗杰的照顾和陪伴，老人院里的其它老人们呢 过年时，他们是不是也渴望亲人子女的陪伴呢，是否在老人院里一天一天等待着子女来看望她们呢？…… 桃姐也是一样，一样的倔强。总念叨着“我很好啊，什么都不缺，忙就不用来看我了”，却也总在罗杰来之前坐在门口的椅子上等着，直到所有的椅子空无一人。 这让我想起了我的外婆。 国庆放假，我和妈妈回了老家。正在田间劳作的外公外婆看到我们的到来，感到又惊诧又惊喜。外公忙从篮子里拿出一大把生菜：“快拿着。” 妈妈连忙说：“不用了不用了，家里的还没吃完呢。”拗不过他们，我们还是拿了一小把。 摘完豆角，外公留在田里摘菜；妈妈带着弟弟坐车回家，我和外婆走在乡间小道上。“外婆，妈妈给你买了新衣服，回去给你试试。”我悄悄告诉外婆。外婆不言语，我侧过头去看她，却发现她的嘴角，悄悄地扯开了一个弧度。
影评写作的方法
影评写作的方法 一、影评的特殊要求 作为影评就是站在文化的意义上、科学的意义上、道德的意义上、审美悄趣的意义上、社会观念的意义上，对影视剧中的某一细节、某个人物、某段音乐、某种现象或技巧进行评点，升华对事物意义的理解，引起观众之间的共鸣，达到对电影观赏后受到教益的同一性。 (一)电影艺术作为多种艺术合成的综合艺术，它要求评论者在欣赏作品时，必须具备多种艺术的审美能力。 (二)电影是运动的艺术，“一次性观赏” (三)电影是影像艺术，格--镜头--场--幕，有无数的视听信息和意义的连续体。 “一部影片太难解释了，因为它太容易懂了。” 二、影评的角度和方法 （一）评价的基本内容 一般地认为，影视作品的“内容”包括了一一题材、主题、人物、情节、环境等等;而片种、结构、声音、光线、色彩、表演、构图、 节奏、蒙太奇手法、常见表现技巧等等，则可视为影视作品的“形式”. （二）评价电影作品优劣的标准 A思想性的标准 所谓作品的思想性的标准，主要指创作者的主观意图和银屏形象 的客观意义在作品中的综合表现，对欣赏者的思想力量。 “真实”“倾向”“认识与审美”
B艺术性标准 （1.）看作品是否创造了感人的艺术形象.艺术典型. （2.）看作品是否饱蘸着创作者的真情。 （3.）看作品是否具有完美而又独特的艺术形式. （三)电影作品复式评论 1、倘若该作品是从其他艺术种类、样式改编过来的，诸如小说、 戏剧等等，那么可以将原著 (原作)与改编后的影视作品在某一个、 某几个方面、或是全部加以对照，评论它在改编过程中的得与失。 2.倘若我们能够得到“导演阐述”之类的创作人员的“创作构想”，那么也可以将它与完成后的影视作品加以对比，看看作品反映出来的社会效果和艺术效果同“创作初衷”是否吻合。 3.对一个时期的创作成就与不足加以综述评论。 4.对一个时期的同一类题材、同一类样式的作品加以评析。 5.对一个时期创作上的共同的不良倾向加以评析。 6.对不同时期的同一类题材.同一类样式的作品加以比较、分析、评论。 三、影评的类型和文体形式 1、评论型的论说文体 2、随感型的散文体 四、如何写好影评 1、要有正确的立论 2.要有一定的理论色彩
励志电影观后感范文
励志电影观后感范文 首先，应该感谢我们的团队领导，要感谢的人太多了，在此就不一一列出，我很荣幸，感谢老师们给了我一次学习的机会，让我从跨出大学校门的那一刻，再一次感觉到了家的温暖，领导们无微不至的关怀，让我这棵幼苗茁壮成长，更重要的是给我指引了一条通往成功路的通道。 下面我也很想把我看完短片后的心情与大家分享一下：一个没有灵魂的团队是活不久的。每次领导们与我们分享，我都很兴奋，感觉又一次注入了新鲜血液。其实在实践中遇到过很多很多的挫折，每当回味起领导们的讲话，想到他们比我们辛苦千倍万倍时，我的一点点付出显得很微不足道。我相信我们的领导，他们已经为我们做出了榜样，这已经是最好的证明。他们是我心中的宝剑，每当会客时，便亮出。 让我看到的是：成功就在眼前!因为我们已经把每天必学习养成了一种习惯，这种好的习惯已经像接力赛一样传了下来。因为一个“缘”字把大家聚集在了一起，今天提笔写文字的这一刹那突然意识到：自己在实践中干得还是太少太少，想得好，可不做都是空啊! 实践当中的快乐，谁做了谁最有体会，谁最有发言权!李云龙是一个执行高手，我的榜样。李云龙，这个传奇人物，他的特点是与时俱进。让我联想到了在工作当中应当注意的细节。细节决定成败。正因为李云龙每一个细节做的都很完
美，所以他自然会成功。 我最喜欢李云龙说的一句话：“告诉战士们，不要怕受伤，伤几根肋骨没关系，总比在战场上丢了性命强”。一个没有学习力的人，也一定不会有执行力。我目前要做的现在已明确，希望领导们多给些建议，感谢在工作中帮助过我的人，我也很乐意为大家服务，以表现一下本人的价值所在，谢谢大家给我这样一个机会。在这个大家庭里，我感觉到很温馨。既然是一家人，我们都好好的爱它吧! 史证明，英雄往往以集体的形式出现。二战时期苏联一个飞行纵队涌现出20名王牌飞行员。无独有偶，苏军某部飞蛇大队涌现了21名特级战斗英雄。究其原因，他们都具有同样的性格和气质，承传同样的优秀传统，凝聚无畏的战斗意志。无论在什么样的情况下，他们都敢于亮-剑，哪怕是剩下最后一个人，也要坚持到最后一秒。一个优秀的集体，应该具有培养英才的土壤。大到这个团队的整体，小到团队的每个成员都有一种豪气当头，势不可挡的爆发力和强大的凝聚力，从而铸就成这个团体亘古不变的灵魂。亮-剑精神讲的团结的力量。 亮-剑是一种团结。历史证明，英雄往往以集体的形式出现。二战时期苏联一个飞行纵队涌现出20名王牌飞行员。无独有偶，苏军某部飞蛇大队涌现了21名特级战斗英雄。究其原因，他们都具有同样的性格和气质，承传同样的优秀
写影片分析(影片分析写作要求)
如何写影片分析(影片分析写作要求)
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如何写影片分析 要求：所分析的毕业联合作业短片字数2000字 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： （1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 （3）评主题
电影影评 桃姐
论《桃姐》与当今社会意识形态 《桃姐》这部影片将镜头对准了香港的老人院，最吸引我的地方是用电影语言细腻连贯，讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。 比起影片带给我的伤感和温馨，我感受更多的是恐惧，出于对那个每个人必经的离死亡最近的生命存在形式的恐惧，尽管在感情方面很节制，《桃姐》还是用一种近乎残酷的白描方式展现了这一生存状态。即使是有儿女的环伺，但老人内心的孤寂依旧如洪荒一般笼罩 着自己灰暗的人生。影片中的桃姐 会本能地拒绝来自他人的关照，即 使是与自己情同母子的Roger，其 实这与很多父母的心态是一样的， 既留恋着天伦之乐，又不甘成为儿 女的负担，死亡的恐惧埋藏在内心 独自面对，每个人的归宿都是一处 荒凉的坟墓，而没有一处荒冢中的灵魂不是孤独的，我们所能做的，只是在走向归宿的途中彼此搀扶而已。 影片所反映出的社会问题是，几十年来香港的出生率一直在下降，很多家庭迫于压力，不愿意要小孩，老龄化问题严重。尽管在老年人身上，香港政府投入的财力越来越大，但为老年人服务的体系还是不够理想。经常有老人无人看管，溜出门在大街上犯了病；或者找不到自己住的老人院，需要出动警察和社会力量寻找。此外，老年人的活动空间还是偏少。
《桃姐》中表现了很多对当今社会意识形态层面（老年人照养与生存）的直接批判，桃姐虽然膝下无儿女，但在养老院的养病过程中情同母子的Roger一直不间断地前去探望与照看，这与同在养老院的一位有儿女却没人探望儿女互相推卸责任的老奶奶形成了鲜明对比。影片中还反映了香港社会等级分明的问题，对佣人、修理工工作的歧视与人格轻视。《桃姐》并不是只讲人间人性真善美的故事，电视台中秋节去老人院做做样子，亲生儿子把母亲扔在老人院不闻不问，秦沛扮演的老男人骗周围的人钱去嫖妓，生活里不美好的事情可谓比美好的多得多了，导演用桃姐的行为表达的是，影响不了人生大意的小奸小坏就让它去吧。同时这些太多的不美好也对比出，桃姐和Roger之间的感情的美好，不是母子，却能坚持数年，它是使桃姐变得宽容不去计较细小得失的关键。影片中坚叔则从一个略显戏谑的角度来表达对老年人生存状态的关照和理解，着墨不多但栩栩如生，最后的结局也同样令人唏嘘，而影片结尾落在坚叔深情凝望的眼神中，则是一种别样的悲凉和惺惺相惜。 《桃姐》是我看过的艺术性和公益性、社会意识形态结合得最好的一部电影，值得每个人去品味，它能让你在心灵上贴近自己正在老去的父母，并且告诉你一个绝对简单而重要的普世人生观，那就是，善待亲人，趁活着。
影片分析写作方法概要
影片分析写作方法概要 一、电影基础知识 （一）、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易?卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 （二）、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 （三）、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。 （四）、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易?卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影
市场中主要的影片样式。（***98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 （五）、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 （一）、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，
励志电影观后感大全最新5篇
励志电影观后感大全最新5篇 励志电影观后感大全1 这部励志电影是根据真人真事改编的，叙述患有妥瑞氏症的男孩努力达到成为老师的梦想，并且克服病症的故事。 布莱德患有先天性的妥瑞氏症，这种严重的痉挛疾病，导致他无法控制地扭动脖子和发出奇怪的声音。而这种怪异的行为，更是让他从小不被周围的人理解，在学校里老师经常批评他，同学们更是对他冷嘲热讽，就连他的父亲也对他失望透顶。小学时，因为没办法克制的发出怪声，而被学校认为是不受管教的坏小孩，不仅老师们不谅解，同学之间更是会取笑他这种行为。 到了初中，一次全校大会上，校长巧妙地让大家了解了布莱德的真实情况，并且也让布莱德说了一些自己的想法，让大家了解他并不是故意作怪，之后，他对自己就比较有信心了。 这次机会也让他有了成为一名教师的坚定梦想，即使这个病症可能会让布莱德在寻求教师梦想的道路上遭到众人怀疑，频遭受挫。 大学毕业后，他秉持着每个学生都值得被教导而很想当老师的想法，去各个学校面试寻求教职，但是，校方人员总因为他的症状而对他抱持著怀疑的态度，甚至还要求他上课中不能发出声
音才会聘请他，这些种种原因让他感到挫折，但幸好有母亲一直支持他鼓励他，让他勇敢的面对生活，克服困难，在这过程中他也收获了爱情。 布莱德为了找到一个愿意接受自己的学校，布莱德不抛弃梦想，不放弃信念，默默努力着。最后，经过了大约25所学校的面试后，有一所学校肯招聘他，所以他终于成为了一位二年级导师。 看完这部电影后我很感动。知道了这些故事，无须亲历这些困难，就可以学到，无论什么困难，都不能阻止我们追逐梦想的脚步。故事最强有力的是证明了只要你努力，社会接受你的可能性是百分之百，当然面对各种困难的时候，乐观面对总是一件好事，要不然当布莱德站在台上领取教师荣誉奖杯的那一段发言，也不可能引起他台下学生的连续举手发言，乐观，坚持，影响的不光是自己，还有你身边的人。 布拉德不卑不亢的精神是值得我们学习的，还有他面对生活的乐观态度，以及追逐梦想的执着。虽然知道自己有先天的缺陷但是并没有因为这个就此堕落，相反他坦然的接受了自己有先天缺陷的事实并与疾病做朋友。妥瑞氏症折磨着他也成就了他。当然除了他自己身上难能可贵的精神成就他之外还有很的原因。他有一个一直支持鼓励相信他从未放弃过他的好妈妈，个人觉得他的妈妈在他的人生道路上起到了非常重要的指引作用。为了找到
影评投稿
影评投稿 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 影评投稿（一） ——《中国合伙人》影评 “梦想是什么？” “梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。” 在这个时代飞速发展的旋风里，在这个社会剧烈变革的潮流中，许多人已变得圆滑隐忍，在社会的某个角落为了生计而埋头苦干，心中那个最初的梦想早已被残酷的生活和现实消磨得不见踪影。就在这个时候，《中国合伙人》出现了，带着同样关于青春、关于梦想的故事，在这个有些迷茫的时代，唤醒每个人心底最初的梦想，那个属于你我的“中国梦”。 “中国梦”，这个看似有些遥远的词自提出之日起，便引发了诸多的讨论。《中国合伙人》的出现，以电影的形式呈现了关于“中国梦”的具体可感的故事，让人们对于“中国梦”有了更深的理解。如果说，好莱坞电影是“美国梦”在世界传播最大的功臣，那么《中国合伙人》也承担起了向国人甚至世界普及“中国梦”这一概念的角色。 影片以中国人的“美国梦”为背景，讲述了改革开放至今，三十年大变革背景下，成东青、王阳和孟晓俊三人通过自己的奋斗创立了“新梦想”培训学校，从而改变自己命运的故事。他们的成功的过程也正是“中国梦”从梦想变为现实的过程。
影片中的三个主人公各个性格鲜明，都有着自己的梦想。 孟晓俊是这三个人中最具“改革”意识的人，他想要改变自己，改变世界。对于他来说，去美国成了他家的传统，成了他的命中注定，当然也自然成了他的梦想。当他通过自己的不懈努力拿到签证，怀着雄心壮志前往美国的时候，他曾放出豪言，“我再也不回来了。”可事实上，真正到了美国的孟晓俊才发现，原来美国并不是他想象中实现梦想的圣地，相反，他满腹才华无处可施，所谓志向抱负更是不知从何实现，为了生计，他甚至不得不去饭店当了服务员。也正是因为他在美国不得志的经历，让他在回国加入成东青的培训学校之后，在谈到“新梦想”上市的时候，那么坚持。有了在美国那段不受重视，甚至没有尊严的生活之后，孟晓俊更加明白上市对“新梦想”的意义，他之所以为了“新梦想”那么努力，不是因为他想赚钱买名车豪宅，不是因为他想要得到多少股份，是因为自己的尊严，民族的尊严，他想让美国看到中国的崛起。这才是孟晓俊真正的梦想，也是属于你我的每个中国人的“中国梦”。 关于王阳，他是三个人中最文艺、最浪漫的一个。他没有孟晓俊的雄心，也没有成东青的执着。他也曾经跟所有人一样想要去美国，却也可以为了自己喜欢的女人放弃了签证，他也为了“新梦想”付出很多努力和心血，却在很多次孟晓俊和成东青为了“新梦想”的问题打得要死要活的时候，只是在一旁淡然的劝架。或许他曾经幻想过以后浪漫唯美的生活，但在经过现实打磨之后，他比谁都更加清醒和淡定，他追求的只是平平淡淡的生活，取一个不那么漂亮却很会做饭的
《浅谈影视鉴赏与影评写作》
浅谈影视鉴赏与影评写作 当人们把电影、电视当作大众传播媒介，从不同的需求出发去接受影视所传播的信息的时候，我们称之为“看电影、看电视”；而一旦人们把电影、电视当作艺术审美对象，去感受、解剖这一对象，并进而从艺术上把握这一对象的时候，则从事的是“影视鉴赏”的活动。 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 一、写影评前的准备工作 1.选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2.所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3.尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4.搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5.要勇于怀疑 二、如何突破简单的信息接受进入艺术审美呢？ 1.紧张、积极的介入。 2.激发“发现”的快感。 三、相关知识的积累：所谓相关知识包括影视艺术知识，也包括各种文化传统习俗。 1.影视艺术知识：从内容上看，影视艺术知识涉及中外影视艺术发展史、影视艺术创作的规律、影视艺术的基本特性等等。影视艺术的发展史主要指的是作为一种独立的艺术样式，电影、电视在近百年中成长的脉络，代表性的创作者及作品，以及在发展过程中逐渐形成的
内在规律等。影视艺术创作规律指的是创作过程及其每个主要环节的工作内涵和特点。 2.文化传统习俗：所有的影视作品都隶属文化产品，创作影视作品需要文化积淀，鉴赏影视作品同样如此。所以，熟悉一般性的民族文化传统、生活习惯是我们进行电影、电视鉴赏的必要准备。如果忽视这一点，将会造成接受过程中的审美障碍。 小结：综上所述，我们不难发现，鉴赏影视作品与一般意义上的看电影、看电视存在着明显的差异。也就是说，鉴赏影视作品的人必须比日常看电影、看电视的普通观众具备更积极的心态，懂得更多的影视知识，有着更敏锐的眼光，掌握更高层次的读解方法。当然，这样的人在面对作品时也毫无疑义会获得更丰硕的收获、更高级的愉悦。
励志电影观后感大全精选5篇
励志电影观后感大全精选5篇 励志,即是唤醒一个人的内在创造力。惟有从内心深处展开的力量,用心灵体验总结出的精华,才是一个人真正获得尊严和自信的途径。下面小编给大家介绍关于励志电影观后感大全，方便大家学习。 励志电影观后感大全1 《摔跤吧爸爸》中，一位印度的爸爸因未能为印度拿下摔跤世界冠军十分遗憾。他苦苦盼着能有一位儿子能够替他实现他的梦想，可天意弄人，他只有四个女儿。有一天，他突然发现他的大女儿和二女儿有摔跤的天赋，便把主意打到了她女儿的身上，开始，他的女儿们非常抵触，甚至策划了反抗行动。但是到后来她们明白了爸爸的苦心，开始努力练习，最后帮助爸爸实现了愿望。 这部电影是一个打破印度传统的励志故事，它展示了女孩的坚强。虽说这个愿望是她们爸爸的，可是也带给了她们启示、道理以及骄傲。在电影的最后，被关进器材室的爸爸听见国歌响起的时候，我们也被拉入到他们的精神世界中和他们一起激动、兴奋。电影院里，可以见到很多家长带着孩子一起去看。这部电影
的重点，并不是说我们一定要遵循父母的意愿，而是我们要学习她们努力进取的精神，并运用到我们的生活中去。 从我本人的感受来讲，感动是一定有的。一开始不愿意摔跤的女儿，为了爸爸的愿望开始努力，虽然受尽了挫折，但她却没有放弃，最终取得成功。不管是为了帮爸爸实现梦想，还是这过程中的努力，我都深有感触。当时我是和妈妈一起看的，让我不禁联想到我们。我们并不是一定要按照家长的意愿生活，但是她们那种为了爸爸的心以及她们对事情的态度值得我们学习、尊重。 励志电影观后感大全2 今天我为大家推荐的一部由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演的电影《肖申克的救赎》，此片1994年上映，在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。这也是豆瓣评分最高的电影，高达9.7分，我看过这部电影三遍，现在我想浅谈一下我对这部神片的看法。 Andy是一名年轻有为的银行家，却被指控杀害自己的妻子，被冤枉送入监狱，面临着20年的监狱。面对这飞来横祸，Andy 没有在这座阴沉的监狱里消沉下去，而是努力运用自己的聪明才智和非凡的毅力逃出了这座监狱。
经典的影视片分析范文及讲解1
影片分析 考察要点 第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。 第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
影片分析的写作方法 要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。 如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农
村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 二、叙事分析 就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 故事结构——开端、发展、高潮、结局。 人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。
三、视听语言分析 可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。 视听语言包括视觉和听觉部分。 视觉分析： 画面语言——构图、色彩、光影等。 镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。 镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。 听觉分析： 声音语言——人声、音乐、音效、无声
《桃姐》观后感
《桃姐》观后感 ple Life”，这是电影《桃姐》的英文名。和名字一样，电影中的画面、情节都和现实生活一样朴实。但这质朴的片子却闪烁着母性的光辉。 看完电影，眼泪流了几次。很多时候，我们把一切都当做理所当然，对亲人的付出都视若无睹，我不禁要问问自己，到底是怎么了？桃姐，很像我的妈妈。赞许的眼神、悉心的照料、坚强的倔强……桃姐身上有太多母亲的影子。而如今荧幕外的我在看电影的时候才真切感受到了妈妈的心。 直到现在，我依旧对离家那么久愧疚不已，不管我取得什么成就，也不管我能组建什么样的家庭，妈妈只有一个，而我却没有好好珍惜。我在想，那段日子，她有多想我和哥哥。 然而，时间不会倒回，它只会自顾自地往前走，追不上的人们陷入深深的回忆陷阱。我的旧伤口又在隐隐作痛。很长时间没有安静地在电脑前面码字儿了，大脑一阵阵地空白，但心里的感受、内心的悸动还在，只是不知道化为文字该如何表达。 妈妈已经走了一年多，然而我的回忆却从来都没能有一丝丝减轻痛苦，就算愈合，也随时都有可能复发。虽然妈对我说她很知足，最后的日子能和两个儿子在一起，但我们心里清楚，我们做得还远远不够。在家人和事业发生冲突的时候，我们自以为是地选择了事业，而这也许会成为我们后半生都在悔恨。
写下这些，是告诉那些远去的游子，时刻惦记远方等待你们回家的亲人。他们，才是一生中最最宝贵的财富。 《桃姐》观后感5 每一个人的生命从诞生那一刻起，便开始了一个严肃的话题－－－那就是人生…，从出生到死亡，其实无论长短，都是一次生命的过程。 深圳的天气就像有些人那样变幻无常，说不定你刚跟朋友说过夏天了，第二天又可能要跟朋友修正，是过冬天！咳嗽从“两会”开幕那天就开始了，现在两会都闭幕了，我的感冒却还没好。突然觉得这所谓的“两会”竟然跟我与及身边的这些人一毛钱的关系都没有！ 网上看到《桃姐》的评价很高，虽然只是个文艺片，说是很值得一看。于是昨天下午奋然的决定不上班去看电影，买好票一个人头也不回的进了电影院！电影院的人数不多，或许在正常上班时间里能像我这样自由或者说闲的人太少了！这个世界就是这样，有些人忙要命，有些又闲得要死！这样的人生我都不喜欢，觉得人生就要张闲有度！我很佩服一些白领，说一进了写字楼就不知道这一天的天气了，似乎除了工作一切都与她无关了！ 看《桃姐》真不是冲着刘德华去的，影片用简约略带幽默而又不缺温情的手法讲述了一个给香港的富人照顾了人家祖孙几代的保姆老无所依时，主人反过来照顾保姆的故事！没有娇情也没有做作有的只是真诚。特别是剧中刘德华黄秋生几个儿时的伙伴在刘的家里吃牛舌给桃姐电话，大家对着电话念那顺口溜时，无一不让电影前的每一
编导影评写作影视分析 影片分析讲义
影片分析讲义（完整） 诗——听、意象、内心情感 画——视、表现手段、技巧 一、影片分析考察分析重点： 形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。 1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。 2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化） 3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态） 二、考卷以往出现的问题： 1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的） 2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段） 3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识） 片例：《活着》医院生产一段 侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结合的范畴） 影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。 时间：文学、音乐（是意会的） 空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑 戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性； 电影的时空统一也表现在人物的行动上。 《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。 主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。 切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小； 不能用纪实的眼光来看电影。 行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。