北京市传统工艺美术保护办法
北京市传统工艺美术保护办法
北京市人民政府令第(103号）
《北京市传统工艺美术保护办法》已经2002年7月16日市人民政府第50次常务会议审议通过，现予公布，自2002年9月10日起施行。
市长刘淇
二00二年八月九日
北京市传统工艺美术保护办法
第一条为了保护本市传统工艺美术，促进传统工艺美术事业的繁荣与发展，根据国务院《传统工艺美术保护条例》，结合本市实际情况，制定本办法。
第二条在本市行政区域内从事传统工艺美术保护和发展工作的单位和个人，适用本办法。
第三条本办法所称传统工艺美术，是指具有百年以上历史，技艺精湛，拥有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。
第四条市人民政府经济行政主管部门（以下简称市经济主管部门）负责本市传统工艺美术的保护和发展及其相关工作。
公安、工商行政管理、质量技术监督、劳动和社会保障、旅游、文物等部门，应当按照各自的职责，做好本市传统工艺美术保护和发展的相关工作。
第五条北京工艺美术行业协会（以下简称工艺美术协会）协助市经济主管部门做好传统工艺美术的保护和发展工作，可以接受有关部门委托，办理传统工艺美术保护和发展相关工作的具体事务。
第六条本市对传统工艺美术品种、技艺和工艺美术珍品及工艺美术大师、民间工艺大师实行认定制度。
市经济主管部门设立传统工艺美术评审委员会（以下简称评审委员会），负责评审工作。评审的日常工作由工艺美术协会承担。评审委员会委员由工艺美术协会推荐，市经济主管部门审核同意后予以聘任。
第七条申请北京传统工艺美术品种、技艺认定的，申请人应当向评审委员会提交申请报告和以下材料：
（一）已有百年以上历史的证明；
（二）风格、特色的说明；
（三）采用传统、天然原材料的证明。
第八条申请北京工艺美术珍品认定的，申请人应当向评审委员会提交申请报告和以下材料：
（一）作品实物照片及采用特有、珍贵、稀有原材料制作的证明；
（二）作品创作思想和艺术价值的说明；
（三）参加国内外有影响的展览会取得的荣誉证书；
（四）评审委员会认为应当提交的其他材料。
第九条申请北京工艺美术大师认定的，申请人应当向评审委员会提交申请报告和以下材料：
（一）从事工艺美术专业的经历及相关证明；
（二）代表作品照片及说明；
（三）代表作品在国内外评比中的获奖证书；
（四）专业技艺论述或者论文。
申请北京民间工艺大师认定的，申请人应当向评审委员会提交申请报告及前款规定的（一）、（二）、（三）项材料。
第十条评审委员会应当将申请人提交评审的传统工艺美术品种、技艺和工艺美术珍品目录及拟评工艺美术大师、民间工艺大师名单预先公告，公告期为30日。公告期内，任何单位和个人有权提出异议。
评审委员会应当在公告期满后30日内，对异议进行处理；不能及时处理完毕的申请材料，不列入评审范围，并由评审委员会向申请人说明。
第十一条评审委员会应当自公告期满或者异议处理终结之日起3个月内，分别对申请传统工艺美术品种、技艺和工艺美术珍品及工艺美术大师、民间工艺大师认定的材料进行评审。
第十二条经评审委员会评为传统工艺美术品种、技艺和工艺美术珍品及工艺美术大师、民间工艺大师的，由市经济主管部门认定后颁发证书并予以公布。
本市传统工艺美术品种、技艺和工艺美术珍品及工艺美术大师、民间工艺大师的认定办法，由市经济主管部门另行制定。
第十三条市经济主管部门可以从认定的本市传统工艺美术品种、技艺和工艺美术珍品及工艺美术大师、民间工艺大师中，择优推荐申请国家级传统工艺美术品种、技艺和中国工艺美术珍品及国家级工艺美术大师认定。
被评为中国工艺美术珍品的作品，市人民政府对其设计制作人员予以奖励。
第十四条市经济主管部门认定为传统工艺美术品种、技艺的产品或者作品，可以使用北京传统工艺美术证标。北京传统工艺美术证标由市经济主管部门统一印制。
北京传统工艺美术证标的具体使用管理办法由市经济主管部门另行制定。
未被市经济主管部门认定为传统工艺美术品种、技艺的产品或者作品，不得使用北京传统工艺美术证标。
第十五条工艺美术大师、民间工艺大师可以在其作品上签署自己的姓名，使用个人标识，但不得在他人创作的作品上签署本人姓名。
任何单位和个人不得假冒使用工艺美术大师或者民间工艺大师的署名。
第十六条本市设立传统工艺美术保护和发展专项资金，主要用于：
（一）建立传统工艺美术保护基地；
（二）征集、收藏、展示优秀工艺美术代表作品；
（三）挖掘、整理传统工艺美术资料，建立档案，保护、抢救濒临失传的传统工艺美术品种和技艺；
（四）支持传统工艺美术的科学研究和产品开发；
（五）组织工艺美术大师创作优秀作品；
（六）培养传统工艺美术人才。
第十七条拥有传统工艺美术技艺的单位和个人，应当依法履行保密义务，采取保密措施，不得泄露传统工艺美术技艺秘密。有关部门应当加强对传统工艺美术技艺秘密保密工作的监督管理。
任何单位和个人不得窃取传统工艺美术技艺秘密。
第十八条鼓励工艺美术大师、民间工艺大师创办企业或者建立个人工作室，并可以享受国家和本市有关中小企业等方面的优惠政策。
工艺美术大师所在单位应当为工艺美术大师设立大师工作室，在工作、生活方面对其给予照顾，并为其到艺术院校进修提供便利条件。
第十九条鼓励单位和个人对传统工艺美术开展理论研究和学术交流，收藏传统工艺美术珍品和建立传统工艺美术收藏展示场馆。
第二十条市政府有关部门和区、县人民政府应当在资金、信贷担保、进出口、信息、技术服务和人才等方面对拥有北京传统工艺美术品种、技艺的单位或者个人给予支持。
第二十一条本市建立传统工艺美术保护品种、技艺目录。被列入传统工艺美术保护品种、技艺目录的产品，纳入政府采购目录，政府予以优先采购。
被评为北京工艺美术珍品的作品，政府优先收购；经评审委员会专家认定后政府列为收藏对象的珍品，不得出口。
第二十二条市政府有关部门和区、县人民政府应当采取措施，积极支持工艺美术协会、企业和工艺美术大师、民间工艺大师开展国内外交流活动，宣传民族文化，开拓国际市场。
第二十三条工艺美术院校应当重视对传统工艺美术专业技术人才的培养。工艺美术大师和民间工艺大师可以直接从工艺美术院校在校生中择优带徒。
第二十四条传统工艺美术生产企业可以直接从外省市引进具有省级工艺美术大师以上称号的专业技术人才，有关部门应当给予支持，协助办理相关手续。
外省市工艺美术人才来京创办企业或者建立个人工作室的，政府有关部门应当为其提供方便，做好服务工作。来京创办企业或者建立个人工作室的外省市工艺美术人才，符合条件的可以申请参加北京工艺美术大师、民间工艺大师的认定。
第二十五条市政府有关部门和区、县人民政府应当对为传统工艺美术保护和发展工作做出突出贡献的单位和个人给予表彰和奖励。
第二十六条拥有北京传统工艺美术保护品种和技艺的生产单位和个人不履行保护职责的，由市经济主管部门责令限期改正；逾期不改的，责令停止使用北京传统工艺美术证标，并收回认定证书。
第二十七条违反本办法第十四条规定，伪造或者假冒使用北京传统工艺美术证标的，由市经济主管部门责令限期改正，并视情节轻重，对违反规定使用证标的单位处3万元以下罚款；对违反规定使用证标的个人处1000元以下罚款。
第二十八条提供虚假材料骗取北京传统工艺美术品种、技艺或者工艺美术珍品证书的，由市经济主管部门收回认定证书，并处1000元以上1万元以下罚款。
第二十九条对提供虚假证明材料骗取北京工艺美术大师、民间工艺大师资格的，由市经济主管部门取消其资格，收回资格证书，并处1000元罚款。
第三十条工艺美术大师、民间工艺大师违反本办法第十五条规定为他人创作的作品署名的，由市经济主管部门予以警告，责令改正。
第三十一条评审委员会成员滥用职权、徇私舞弊或者违反保密规定的，由市经济主管部门予以解聘，并由其所在单位或者上级主管部门给予行政处分。
第三十二条工艺美术协会和工艺美术大师、民间工艺大师对于本市的传统工艺美术保护和发展工作，可以向政府有关部门提出建议。有关部门在接到建议后，应当及时处理，并将处理结果答复建议人。
第三十三条本办法自2002年9月10日起施行。
发布部门：北京市政府发布日期：2002年08月09日实施日期：2002年09月10日(地方法规)
传统工艺美术的现代性
传统工艺美术的现代性 一、赫哲族传统工艺美术保持与开发现代性的必要性 由以农业伦理和生产、生活方式为主的传统乡村社会向大工业、密集 服务业为主的现代都市的演变正在中国的乡村大规模流行开来。城市 化进程中，乡村人口向城市的流动以及城市中心人口向城市周围乡村 的流动的现实，使人们切实地体验到具有现代性的以城市流行文化等 方式为主的艺术感受方式。此外，网络信息与大众传播媒介如电视等 在城市和乡村生活中的深入，已经成为一种话语方式存在在人们的思 维与艺术接受方式中。赫哲族的工艺美术样式以及赫哲族的其它艺术 样式在这种转变中不是获得新生进行一种新的话语方式的转变，就是 化成为漫长历史中的死亡样本。而且，任何一种古老的文化与艺术样 式其本身都具有顽强的与当下结合的再生能力与生长性。再次，在我 国文化大发展的社会历史背景下，任何一种民族的、古老的、闪耀着 诱人光彩的古老文化都面临一个发展的机遇。这种机遇既包含城市化 带来的冲击所引起的思维转换、感受方式的转换、表达方式的转换； 也包含城市化所带来的价值观念、行为方式、观看角度、传播手段等 新的变化；同时城市文化当中的流行因素不可避免地影响着作为观者 的人们、特别是年轻一代和更年轻的儿童少年的观看方式和思维习惯。而受众特征的变化是任何一种艺术样式和创作者们不能回避地要思考 的问题。 二、对赫哲族传统工艺美术现代性开发与保持的可能性 （一）赫哲族传统艺术进行现代性开发的思想基础赫哲族的传统艺术 具有超国界的特色，特别是地域广阔、历史悠久的萨满教传统。现在 的研究者对萨满教的广义定义是“从东、西白令海峡，西至斯堪的纳 维亚半岛以及北美、澳大利亚、北极爱斯基摩人在内的所有的原始巫 术都包括在萨满教范围之内。”共同的原始宗教行为是建立在相通的 原始思维基础上的，比如说万物有灵与多神的信仰以及巫术的形式。 虽然不同地域的萨满教其信仰的神名不同，但其恢弘的人神交感、万
第8课天工开物——中国传统工艺美术
1 功能与美观的统一 问题情境: 1.原始社会与今夫我们使用的碗，口径与 足径、高的比例是多少?为什么会这么设 计? 观察图像 在教师提示 引导下思考 并回答问题 2，我国游牧民族与农耕定居生话的民族观察，思考，交流
3.《长信宫灯》在造型上有哪些特点?具备 那些功能? 4原始彩啕的装饰绞样为什么多位于器物 部？ 《汝需青瓷水仙盆》和《钧窑玫瑰紫釉花 盆》的装饰有什么特点? 归纳:中国传统工艺美术追求功能与美现的 统一，生活方式不同，功能诉求不同，往往 会催生出不同造型的工艺美术品 分组讨论交流 3 二，材料与技术的协调 问题情境; 1.《洞荫仕女l图玉雕》正面、背面对比， 观察分析它们之间有何不同?体现了工匠 怎样的巧思?这件和田玉料做了几件工艺 品?你能看出玄机吗? 观察图像，思考小组 讨论并派小组代表回 答问题 2.《翠玉白菜》独其匠心，你能分析一下赏析《翠玉白菜》
3．良济文化的玉琮和曾侯乙墓的青铜尊盘，它们分别呈现了怎样的风格?体现了哪些制造工艺? 归纳:《铜荫任女图玉雕》和《翠玉白菜》的因材施艺，体现中华民族的创造与智慧。良渚文化的玉琮和曾侯乙辖的青铜尊盘体现了传统工艺的制造精湛和风格多样。 三、历史与文化的增色 问题情境: 1，为何青花瓷在元代呈现出大发展的态势， 这与当时社会审美、历史背景有什么关系? 2. 分析《后母戍鼎》《首窑青釉瓷贯耳瓶》《粉彩九桃天球版》《玛瑙牛首杯》各有什么艺术特色，体现了中华文化怎样的特质 采用视频资源，解读教材中出现的明式家 具—《紫檀南官帽椅，通过分析其造型、装 饰、材料、技术等内容，总结传统工艺的特点，让学生网顾课堂所学知识点。 归纳:工艺美术是 思想文化的载体。 历朝历代的文化影 响着当时工艺的发 展，纵观历史的长 河，工艺美术具备 独特的时代风格， 体现兼收并蓄的中 华文化特质。 分组讨论交流 观察图像， 将教材内容与所学历史、文化知识相融合. 讨论分析并回答问题 阅读教材，小组 讨论，了解这三件工 艺品的特色。迎察明 式家其. 讨论交流各自心得。 通过同题引导学生 思考讨论并发表观点. 提升学生图像识读与审美判断、文化理解的能力
第十课_民间工艺品制作
第十课民间工艺品制作 一、教学目的： 中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手 工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。 通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。 二、教学重点： 1、让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。 ： 2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。 二、教学过程 1、提出问题： 假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？ 2、授课： 民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳） 3、课下作业： 查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？搜集民间美术的图案资料。下周带来。 课堂小结： 民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。 课后反思： 本章节的内容，内涵较深，相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉
中国古建筑报告技术专业就业前景,就业方向分析.doc
中国古建筑工程技术专业就业前景,就业方 向分析 中国古建筑工程技术专业就业前景,就业方向分析 更新：2018-10-11 20:10:37 中国古建筑工程技术专业就业方向与就业前景分析 中国古建筑工程技术专业学生主要学习美术、建筑构造、中外建筑史、砖木结构、古建筑瓦石纬构、古建筑油漆技法、古建筑工程预算、古建筑施工与管理、古建筑鉴定与修缮、风景写生、古建筑测绘、课程设计、毕业综合实训等课程。中国古建筑工程技术专业培养掌握古建筑工程的基本理论和专业知识，能从事古建筑维修、仿古建筑设计、古建筑工程管理的高级技术应用性专门人才。具有中国古建筑工程修缮设计、古建筑施工管理、古建筑预算等方面职业能力，能在古建筑工程企业从事古建筑修缮设计、施工管理、监理、预算等职业岗位群的高素质技能型人才。 中国古建筑工程技术专业就业方向 中国古建筑工程技术专业的就业范围非常广泛，毕业生主要在建筑公司、装饰公司、建筑及装饰设计单位、房地产或装饰工程监理等单位从事建筑装饰设计、咨询、施工、管理、监理等工作。具体如在设计院或建筑装饰设计公司从事建筑装饰设计、施工、管理、监理、造价等岗位；房地产公司从事建筑装饰项目管理、监理、招标、市场营销等岗位；装饰施工企业从事施工员、装饰工程项目管理、材料员、预算员、工程监理等岗位；生产企
业、销售可从事家具、橱柜设计与销售工作；展示展览公司从事会展空间设计；建筑企业和房地产公司可从事建筑绘图、效果图设计等。 中国古建筑工程技术专业就业前景 中国古建筑工程技术专业毕业生就业主要面向古建园林设计企业、古建园林施工企业、房地产开发企业从事古建筑修缮、文物保护、仿古建筑设计、古建筑施工与管理等方面工作。中国古建筑工程技术专业毕业生综合素质高，动手能力强，毕业生供不应求，就业率连续三年保持100%，专业对口率90%以上。多家用人单位来我院洽谈订单培养计划，建立企业奖学金，学生毕业半年后平均月薪为2903元。2013年中国古建筑工程技术专业高校毕业人数为250-300人，其中男62%、女38%，2013年中国古建筑工程技术专业高校招生男女比例为文科42%、理科58%，近几年中国古建筑工程技术专业的就业率分别为2011（95%-100%）、2012（95%-100%）、2013（90%-95%）。 中国古建筑工程技术专业排名好不好_主要 课程及就业前景分析 中国古建筑工程技术专业排名好不好_主要课程及就业前景分析
文化民间工艺品有哪些
文化民间工艺品有哪些?中国传统民间艺术种类都有哪些？ 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、北京. 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。经济论文发表使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其
传统建筑形式与现代技术及功能的结合
传统建筑形式与现代技术及功能的结合 随着中国国力的不断增强，向中国传统文化的回归成为建筑设计领域的必然趋势。但是，中国传统建筑形式与现代的功能使用、形式、尺度、结构以及技术上都 存在着巨大的差异性。在不同类型的建筑中，如何以不同角度和不同层面的探讨和理解来权释传统建筑文化，创作具有中国特色的现代建筑，是中国建筑师的一项历 史使命。 在这里我们试图在大型的公共建筑中，如何体现传统建筑的结构形式和美感等问题，用建筑的“原型”而非“装饰”来体现传统建筑的象征性的课题进行探讨。 一、建筑概况 昆明市行政中心12组团位于整个行政中心的最北端，是建筑群中最具有标志性的建筑。整个行政中心占地51.8公顷，由13栋建筑组成，总建筑面积41万平方米。建筑呈传统园林围合式的布局形态，并按照阶梯及礼仪观念来组织设计。空间采用“三进”的传统空间层次概念，建筑形式采用了屋顶、叠涩、垂花、柱廊、基座等中式元素来组织。不同层的重檐表达了建筑群的中国礼仪设计思想，考虑到行政中心的整体设计布局形态，12组团必须在形式和尺度上与周边建筑相统一，又要统领全局，成为建筑布局中的高潮。 12组团总建筑面积5.4万平方米，层数4层。总长度217米，总高度40米，功能极为复杂。由1个1300人的会堂（甲等多功能剧院），1个700人多媒体会议厅，2个300人大会议室，6 个150人的中型会议室，19个80~60人的小型会议室，6 个展厅，1个大型接见厅，1个新闻发布厅，1个信息中心和半地下室车库构成。设14 个主要流线及出入口，由19 个不同防火分区组成。 二、传统建筑的演绎 1、结构形式 传统木构建筑中采用的是“柱——梁——檩——椽”的传力结构系统，利用木材的特点，把荷载由上层较小的木构单元分“层”传递，并集中到与之正交较大的木构单元，最后出现由木构架组成的“间”作为人们生活居住的单元，这一传力系统中每“层”的构件独立，形态个性清晰。下大上小的结构形式，成功地化解了地
传统工艺品电商解决方案
传统工艺品电商系统开发解决方案 一、方案背景 工艺美术民俗是人们在生产、制作生活日用工艺品和装饰欣赏工艺过程中形成的传承模式。它发源于人类物质文化和精神文化的创造领域，集中体现了人类的创造力量和人类文明的基本特性。 中国的工艺品行业经过近20年的发展，已成为世界上最大的生产国和出口国。而随着近年来中国经济的快速发展和人们文化修养、投资意识的提升，传统工艺品成为了国内民间藏家的新宠。 过去90%的好东西出口，近年90%的好东西留在了国内，而且很多人开始到欧美、日本、东南亚去回购当年外销的精品。现代工艺美术品市场与政策和法规密切相关，未来发展前景更广，2015年迎来了难得更大的发展机遇。 二、传统工艺品电子商务能带来什么好处 传统工艺品电子商务将突破了地域和时间限制、互动、快捷、迅速、自由和交换的低成本，这些为工艺品企业创造了更多贸易机会；对于传统渠道成熟企业利用商务流程电子化、数字化可以大大降低运营成本；而中小工艺品企业实行电子商务可以以相近成本获取与大型工艺品企业同等信息资源机会，提高其竞争能力： 首先品牌提升：提升品牌知名度、美誉度、忠诚度提升品牌溢价附加值； 其次有效的客户管理：积累自己的客户资源；收集数据、特征分析；建立机制、分类管理； 第三提升用户满意度：提高服务效率；提供个性化服务；直接接触用户反馈及时； 第四减少中间环节：降低成本；直接有效降低营销、管理库存成本；
第五拓宽渠道提升销量：全方位展示产品信息；销售不受时空的限制；节省成本后低价供应； 三、传统工艺品电商平台设计 （一）建设目标 第一、B2B工艺品交易网站，提供工艺品批发、加盟、金融、团购等商业服务，同时也为采购商提供一个了解产品信息、工艺品新闻动态等信息的平台。 第二、拓宽产品销售渠道，品牌孵化平台和品牌宣传推广平台；辅助传统工艺品企业由传统营销型向电子商务与传统营销相结合的现代化企业。 （二）B2B电商系统框架和技术架构 1、基础设施层：系统所需的基础设备、通信网络、终端设备等； 2、资源层：实现具体功能的各种数据与信息库； 3、应用支撑层：对所有应用系统提供各种数据访问功能的中心服务系统； 4、应用系统层：实现具体功能的各种应用系统，包括用户中心，商家中心，运营中心； 5、资源层：提供集中的数据访问，包括数据连接池控制、数据库安全控制和数据库系统。集中的数据访问能够在大量用户同时并发访问时共享有关联等信息，从而提高效率，集中的数据库安全控制，使任何来自互联网的数据库访问都必经过强制的安全管理，并允许直接访问数据库的行为，杜绝安全隐患。 6、应用层：表现形式可以是网站、APP 客户端系统、Web 服务以及其他应用。 7、安全保障体系：主要保障的安全问题是支付安全和信息保密。用户认证、信息的加密存储、信息的加密传输、信息的不可否认性、信息的为可修改性等要求。 8、运营维护体系：主要包括注册认证服务，交易投诉，维权服务，以及数据安全管理。 四、传统工艺品电商平台功能特点
民间工艺美术的传承与发展
民间工艺美术的传承与发展 ［摘要］我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。 ［关键词］民间工艺美术；剪纸艺术；传承与发展 1民间工艺美术之剪纸艺术概述 我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。 纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。 随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务；而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。 2民间工艺美术面临的困难与问题 民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。［1］民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。
传统工艺美术主要品种类别
附件二： 传统工艺美术主要品种类别 一、工艺雕塑类 玉器或称琢玉，含玛瑙、夜光杯、青金石、木变石、水晶、珊瑚等； 木雕黄杨木雕、龙眼木雕、楷木雕刻、红木雕刻、金漆木雕、少数民族木雕等； 石雕青田石雕、寿山石雕、巴林石雕、昌化石雕、惠安石雕、曲阳石雕、菊花石雕、少数民族石雕等； 工艺玻璃料器、琉璃、水晶玻璃等； 微刻或称细微雕刻； 其他雕塑牛角雕、骨雕（牛骨、骆驼骨）、煤精雕刻、果核（桃核、橄榄核）雕刻、椰壳雕刻、刻葫芦、刻砚、砖雕、竹刻、彩塑、面塑、油泥塑（或称瓯塑）、少数民族雕刻、牙雕、木偶头雕刻等。 二、刺绣和染织类 刺绣丝线刺绣（含绣衣、剧装）、绒线刺绣、珠绣、发（头发）绣、挑花、补花、堆绣（或称堆绫）、少数民族刺绣和挑花等； 印染蓝印花布、彩印花布、蜡染、扎染等； 织造云锦、蜀锦、宋锦、漳绒、天鹅绒、少数民族织绵和织花带等。 三、织毯类 地毯、挂毯、仿古地毯、天然植物染料地毯、丝毯（盘金丝毯、盘金丝挂毡毯）等。
四、抽纱花边和编结类 抽纱花边梭子花边、棒槌花边、花边大套、手拿花边、即墨镶边、满工扣锁花边、雕绣花边、万缕丝花边、网扣等； 编结棒针编结、勾针编结、手工编结（中华结等）、盘扣等。 五、艺术陶瓷类 陶器紫砂陶器、均陶、各种刻花和剔花装饰陶器等、黑陶、少数民族陶器等； 瓷器瓷塑、陶塑、“唐三彩”、青花瓷器、青瓷、彩绘瓷器、织金彩瓷器、颜色釉瓷器、薄胎瓷器等； 仿古瓷器磁州窑、南宋官窑、建瓯窑、吉州窑、汝窑、耀州窑、禹县钧窑、龙泉窑、定窑、辽瓷等； 其他艺术陶瓷瓷版画、刻瓷等。 六、编织工艺类 草编黄草、芒草、金丝草、蒲草、马兰草、席草、龙须草等编织； 其他编织工艺竹编、藤编、棕编、玉米皮编、麦秸编、麻编、葵编、柳枝编及少数民族编织等。 七、漆器类 金漆镶嵌、雕漆、云雕漆器、推光漆器、描金漆器、螺钿镶嵌、点螺镶嵌漆器、多宝嵌漆器、脱胎漆器、雕填漆器、漆画、漆线装饰、少数民族漆器等。 八、工艺家具类 硬木家具、骨木镶嵌家具、金漆镶嵌家具、大理石镶嵌家具、彩石镶嵌家具、髹漆家具、少数民族家具等。 九、金属工艺和首饰类 金属工艺景泰蓝、烧瓷、银蓝（烧蓝）、花丝和花丝镶嵌、
传统工艺美术的保护与发展
传统工艺美术的保护与发展 李砚祖 传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分。然而，从中国工艺美术历史来看，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡，在当代，这种失传的速度加快，可能性加大。由此形成了技术更新带来的对传统工艺技术保护的矛盾，即保护非物质文化遗产的矛盾。作为拥有数千年乃至上万年历史的中国工艺美术在在世界工艺园地保护与发展传统工艺美术，必须解决进入21世纪以来所遇到大三大矛盾：是作为经济产业还是文化事业？技术更新与传统技艺保护之间如何处理？创新与传承怎样协调？中独领风骚。今天，传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容，是我们了解传统文化、艺术的窗口，也是我们今天创造美的新生活的需要；传统工艺美术作为商品生产，它不仅在历史上产生过巨大的经济价值，即使是今天，它仍是一个以手工生产为主要特征的产业群，作为大工业生产的互补，发挥着日益重要的作用。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。 工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。 在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。 我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。 从文化学的角度看，工艺美术是以民族的传统文化为特质的，具有文化遗产的性质，它既是物质文化又有非物质文化的诸多成分。作为物质文化，其物质材料是工艺美术的基础，因材才得以施艺，材料是物质的基础，也是非物质的工艺技术的基础。从材料与工艺技术的联系，也能明显地看出其物质与非物质的关系。所谓物质文化，材料是其根本，而“非物质”的工艺技术，本质上是处置物质的技术，进一步看，材料不仅决定了一定的加工材料的工艺技术，而且决定或规定了一定的装饰方法和艺术表现风格，材料确定着形式，材料“使人感觉到风格”。 工艺美术既是传统物质文化又是非物质文化。以物质文化而论，其从材料到产品都有显见的物质内容和形态，包括剪纸工艺美术在内；从非物质文化的角度看，工艺技术、方式与方法、过程，乃至设计创意、作品的功能都是非物质的。 从中国工艺美术历史来看，近二三百年来，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工
中国传统工艺美术资源与当代设计发展
中国传统工艺美术资源与当代设计发展 内容摘要： 中国传统工艺美术发展历史悠久，为我们留下了不少资源和经验，但是由于经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，传统工艺美术受到越来越强烈的冲击。不少工艺美术资源都已流失，并且由于中国自主设计思想不够强烈，常常会忘了本国文化而一味追求“国际化”，可实际上这种没有基于本国文化基础的设计并不能很好的进入国际。于是要想搞好的设计，当代设计师必不能只想直接借鉴与他人，同时还需加入本国的文化，本国的思想，才能做出有中国特色的设计。 关键词：中国传统美术资源当代设计中国元素 一．中国主要传统美术资源介绍 我国工艺美术的历史悠久，技艺精湛，品种丰富多彩，是我国艺术百花园的一枝艳丽的花朵。从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常则是以材料来分类，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺美术的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。i工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。 从原始社会起，我们远古的祖先便开始使用石器作为主要劳动工具，经过人们的使用经验最初只是经过简略打制的粗糙石器经过磨光，转孔，用以穿绳和装柄提高了使用功能，又经过选择的石头打成石斧，石刀，石铲等各种定型的工具，并且在制作工具的过程他们会注意石材的纹理和色泽，运用曲线和直线得对比，以及制作时的对称和均衡法则等，其实这已体现了原始社会人们的初步的审美意识和精神要求。并且我们也可以看出，其实工艺美术就是生活和美学的结合，它是通过没得工艺美术形象（包括造型，色彩，装饰）对生活用品和生活环境的美化，对人们的思想感情起着潜移默化的艺术作用。 新石器时代的玉器，品种已较多，有壁，璜，管，珠，坠等。而作为这一时期重要特征的制陶工艺更是在工艺美术的发展史上写下了最早的灿烂篇章。就彩陶工艺来说，它作为为一种绘有黑色，红色的装饰花纹的陶器。不仅拥有实用功能上的优势，它那具有特色的彩绘图案也起到了装饰作用。在它的图案形式法则中，那时候得人们便已会用对比法，分割法，双关法来提高它的艺术效果，，这已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，这些对我们现在的设计生活都有着不小的影响。 商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。最具有代表性和具有突出艺术成就的是青铜工艺。青铜器的制作，需要经过制范，熔铸，装饰等过程，在金属的物理和化学性能上，有许多优点，并且它的装饰工艺也令人折服，商周青铜器的装饰还各有其不同艺术特点，商代主要采用饕餮纹，即兽面纹，其
中国民间工艺美术教案
知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式（剪纸、皮影、年画、泥塑），民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。 能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，为其继承和发扬民间美术奠定基础。 情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。 [重点和难点] 民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。 [教学过程] 导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 请学生列举生活中见到的民间美术的形式（如年画、剪纸、皮影、玩具等等） 教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术、文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相对于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。 讲授新课：民间美术造型分类 一、平面造型 出示图片：学生分析是那种艺术形式。（剪纸、年画、刺绣织锦、印染花布、木刻版画）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授剪纸艺术。 学生动手：分组形式，四人一组，男女搭配，制作剪纸窗花。（播放音乐） 出示剪纸图片（书上内容、网上下载） 二、立体造型 出示图片：学生分析是那种艺术形式。（泥塑、石雕、陶瓷、面塑、布制品、竹木雕）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授泥塑艺术。 泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。 北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“ 出示泥塑图片（书上内容、网上下载） 三、综合造型 出示图片：学生分析是那种艺术形式。（皮影、风筝、灯彩、游艺活动） 教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授皮影艺术。 出示皮影图片（书上内容、网上下载） 民间美术造型特点 学生发言，教师总结 １、民间美术的实用造物观念 ２、民间美术的自然性、地域性 ３、民俗性 ４、审美性 ５、创作材料、工艺的影响 民间美术色彩特点
关于中国传统工艺美术论文
关于中国传统工艺美术论文 工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。以下是“中国传统工艺美术论文”，希望能够帮助的到您！ 在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。？ 一、中国传统工艺美术的角色定位 在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。
我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。 二、传统工艺美术的当代价值 1.产业价值：作为行业的传统工艺美术，遍及全国所有省市，各地的工艺美术不仅有着悠久的历史，各具特色，而且大多数已经成为地方传统工业的支柱或城市的象征（所谓城市名片），在现代高科技社会，工艺美术行业虽不是工业经济的支柱产业，但作为特色产业之一，仍然具有较高的经济和社会价值。 2.就业价值：传统工艺美术在解决就业上亦有其他工业不可比拟的优越性，工艺美术主要靠人工和技艺，对生产场所和生产条件要求不高，有的还适合于家庭生产或加工，成为家庭副业。初步估计，全国从事或与工艺美术生产、销售有关的从业者在1000万以上。 3.市场价值：工艺美术有国内国外两个市场。20世纪50年代以来，工艺美术是主要的出口创汇产业。工艺美术的对外贸易，以特色取胜，一般不会遭遇贸易摩擦之类的问题。 三、技艺失传和后继无人的问题 对全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道拓宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业生活，原因一方面是
中国民间工艺美术造型浅析中国民间工艺美术造型浅析中...
中国民间工艺美术造型浅析 A Brief Introduction to the Models in Chinese Folk Arts and Crafts 一、民间工艺美术造型溯源Tracking Back to the Source of Folk Arts and Crafts 原始美术是劳动人民在生产、生活中创造的美术形式。原始美术真挚淳朴，注重情感表达。绝假纯真，尤似童心，以最初一念之本心进行创作。民间工艺美术是直接脱胎于原始美术的艺术样式。惟有它，至今依然保留着原始美术“真挚与淳朴”的特色。The primeval art is the artistic form that was created by laboring people when they work and live. It is sincere and simple, focusing on the expression of love and emotions. It is also pure and childlike innocent, which was created with the original idea. The folk arts and crafts directly emerged from the womb of primeval art’s artistic styles, which is the only art that still keep the “sincere and simple” features of the primeval art. 1、民间工艺美术源于原始宗教与图腾崇拜Folk Arts and Crafts Originated from Religion and Totem Worship 在人类童年时期，原始宗教与原始文化混沌一体。原始美术初始，宗教是其直接的动因。原始美术是在原始宗教的母腹在孕育、诞生的。The primeval art and the primeval culture were mixed together when human beings just appeared on the earth. Religion was the direct driving force of primeval art when it is just created. The primeval art was emerged from the womb of primeval religion. *安顺傩戏面具Masks in Anshun Nuo Show *岩画Rock painting 剪纸Scissor-cut *彩陶Painted pottery 剪纸Scissor-cut *剪纸Scissor-cut 2、民间工艺美术源于原始神话与传说Folk Arts and Crafts Originated from Primeval Fairy Tales and Legends 神话与传说产生于远古时代。包含着原始人的信仰、哲学、审美等多种意识因素。民间工艺美术创造中许多神奇美妙的题材，怪诞可爱的形象，与原始神话有着极密切的渊源关系。Fairy tales and legends were created in the remote antiquity, which have a number of awareness factors of primeval people, such as, believe, philosophy, aesthetic conception, etc. There are a lot of magical and wonderful topics, as well as many fantastic and lovely looks in the creations of folk arts and crafts, all of which are very closely related with primeval fairy tales in the sense of their origins. *蜡染Wax printing ——神话故事Fairy tales *苗绣The Miaos’ Embroidery ——神话故事Fairy tales *泥塑Clay Sculpture ——兔爷A clay figurine with the head of a rabbit, 兔王The rabbit king *河南淮阳泥泥狗Henan Huaiyang Clay Dog *剪纸猪八戒背媳妇Scissor-cutting “Pigsy carrying his wife” *织锦老鼠嫁女Brocade “Mice get married” 二、民间工艺美术造型形态是原始美术造型的延续The Model Formations of Folk Arts and
传统工艺美术的新中国记忆
北京传统工艺美术，以玉雕、牙雕、雕漆、景泰蓝、花丝镶嵌、京绣等技艺最具特色。北京由于其得天独厚的文化历史条件，传统工艺巧匠云集，名师荟萃，以历史悠久、品种繁多、技艺精湛、典雅名贵而享誉海内外。北京传统工艺美术技艺，上承明清时期的工艺传统，从明朝的少监府到二十四衙门，清朝的清官内务府造办处的四十二作，到清末时期的工艺局，民国时期的民间作坊，在20世纪上半叶成为一个相对独立的行业，但制作的工艺品仍以延续传统技艺与传统题材为主，少有创新。1949年，新中国的成立为传统工艺美术行业的发展提供了转机。自新中国成立至“文革”前，这17年时间对于历史是弹指一挥间，但对于北京传统工艺美术是具有重要意义的17年。无论是新中国成立之初的传统工艺恢复阶段还是社会主义改造完成后的发展阶段，北京传统工艺美术行业设计制作了许多有别于传统题材而独具新中国文化特色的工艺品。这些艺术品因其题材的特殊性以及鲜明的时代特色，其稀缺性可见一斑。 传统工艺的新中国记忆 早在新中国成立之初，北京传统工艺美术的发展得到了足够的重视。在新中国成立之后，北京的传统工艺应该走何种发展道路，如何在工艺上继承传统，在样式题材上突破传统成为传统工艺发展的主要方向。1949年8月，开国大典还在紧张的筹备当中，市政府就邀请梁思成、费孝通、徐悲鸿、林徽因、高庄、吴作人、马衡等专家学者举行座谈会，请各位专家献计献策。专家们一致认为，新中国工艺美术要有新的面貌，要制作出具有新时代特点与新中国特色的作品，求新求变成为新中国成立后17年北京传统工艺美术设计制作的主题。 新中国成立后17年，北京传统工艺美术行业的发展先后经历了手工业合作社、公私合营手工业工厂、集体所有制企业几种不同的经营方式，这是一种有别于明清时期和20世纪上半叶全新的发展方式。传统工艺美术品包含着深厚的文化与历史，它的审美趣味与社会生活有着密切的联系，同时也带有强烈的时代性。如新中国成立初期，大量“百花”题材的工艺美术作品出现，正是为了响应毛泽东主席1956年提出的“百花齐放，百家争鸣”的指导思想而制作的，成为这一时期北京传统工艺美术行业的创作主题。1957年，北京景泰蓝行业制作了一对高1.73米、最大直径0.9米，瓶身绘有百花齐放、百家争鸣的图案，名为“龙耳尊”的大瓶。还有玉器行业也制作了玉雕百花篮，象征了社会主义科学文化事业大繁荣。 这一时期，北京传统工艺美术行业在继承传统的同时，设计出新的表现题材，即使在“文革”时期这种趋势也很明显。玉雕行业，既有继承传统样式的佛像、仙人、仕女等题材，如仕女、观音，也有神话、故事题材的月宫嫦娥、西施梳妆等作品。最具特色的是出现了大量以领袖、名人、农民、儿童为题材的玉器作品。新中国成立初期，以毛主席视察黄河为题材的白玉《河清有日》，毛主席参加十三陵水库劳动的白玉作品《工地上的太阳》等。1958年，玉雕大师王仲元创作的翡翠三秋瓶瓶身饰以黄瓜、扁豆、蔬菜等图案，以此歌颂农村社会主义建设新面貌。牙雕行业，以传统的仕女、老人、佛人、武人、花卉、小活、兽等几类为主，有一些反映新中国面貌的大型牙雕作品面世。这些反映社会主义新生活的牙雕作品的出现，改变了北京牙雕工艺品以古装美人、果蔬一类等传统题材占主流的面貌。如反映新中国少年儿童精神风貌的牙雕作品《红领巾》《少先队员》等。还有一些作品，如《翻身曲》《草原英雄小姐妹》《新农民》等，都是反映了新中国人民积极向上的精神面貌的佳作。长期以来，景泰蓝工艺品固守传统，以梅兰竹菊四君子、富贵多寿、凤穿牡丹、鹤寿延年、五福捧寿等吉祥纹饰为主要装饰。这一时期出现了一些生活题材和革命题材的作品。如红领巾少年喂鸡养兔的场面、解放军战士搀扶农民老人的军民一家亲的题材，都十分具有新中国时代特色。1966年，由工艺美术大师钱美华设计的景泰蓝金秀瓶，造型简约流畅，选取了南瓜、白菜、豆角花为图案进行装饰，生活味道浓厚，突破了传统的图案设计思路。另一件《万里长征第一关》，更是歌颂红军的革命精神。雕漆行业也出现了表现现实生活的作品，如庆祝丰收的场面、红领巾形象；有表现新中国面貌的作品，如寓意和平的和平鸽形象、新中国国庆庆典场面等等。更有以全国各地的名胜古迹，特别是北京地区的新建景观为题材来装饰雕漆作品，如剔红十三陵水库插屏。 新中国特色的经典名作 新中国成立的30年时间里，一些具有特殊时代意义的经典名作，成为了“国宝级”的珍品，