建筑大师分析,弗兰克盖里
1简介大师成就（年代、国家、代表作、
建筑获奖、著作等），研究这位大师的
意义。
弗兰克·盖里简介
弗兰克?盖里(FrankOwenGehry)1929
年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹
太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，
归化于美国籍成为当代著名的解构主义
建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型
雕塑般外观的建筑而著称。图1 盖里肖像
他现在生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。曾经获得普利策建筑奖，Wolf建筑艺术奖，Arnold W.Brunner建筑纪念奖及Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。
著作：《盖里话说建筑与进程》
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。盖里的其他作品还有沃特·迪斯尼音乐厅，Chiat/Day/Mojo公司总部，EMR通讯与技术中心，维特拉公司总部，诺顿住宅，欧洲迪斯尼娱乐中心，圣塔莫尼卡自宅，维特拉家具博物馆，辛辛那提大学分子研究中心，新海关大楼，印第安纳大街住宅，魏斯曼博物馆，依阿华大学实验室大楼，荷兰国际办公大楼，巴黎美国中心，托雷多大学视觉艺术中心，CONDE NAST咖啡厅等等。
图2克利夫兰卢鲁沃脑健康中心图3西雅图音乐体验中心
图4 校园博物馆图5西班牙酿酒厂游客中心
研究意义：
盖里与其说是个建筑师，更不如说他是个艺术家，他特立独行，见解独到，在漫长的一段时间中不受推崇，不被理解，他的建筑总是能成功地赚取最多的批评，但是他坚韧、执着，他不发表华丽的演说，不做过多的解释，只是一直默默做他的建筑，他的艺术。现在盖里被誉为“建筑界的毕加索”，他说“毕加索对艺术家们甚至是各类建筑形式都有着非常大的影响力，包括对我自己。他是一个非常好的创新者和开拓者，他也是一名不知疲倦、充满热情的艺术家。他将他的热情投入到工作里，也把工作融入到他对生命的热情中。我将这种精神带入到自己的工作中。”我想正是他把他他的热情投入到工作里，也把工作融入到他对生命的热情中，才会去为每个项目设计和创造新的建筑，同时也迫使自己去不断开发新的材料、形式和技术。他改变了人们旧有的对建筑的呆板看法，改变了建筑的设计建造的模式，他通过建筑也改变了人的生活模式。也许说他是里程碑，领路人并不合适，但他是为我们打开窗户的人，人我们看到更多认识更多，他是启迪者。
因此对于盖里的研究我想不仅限于分析他那些闻名遐迩的建筑构造空间，更应该通过对他和他的建筑的研究从其思考方式，创作方式以及更多的是从生活和工作理念和态度上汲取营养。
“我永不重复自己，并且我非常热爱我的工作，也永远不会停止我的开拓。”这是他的工作态度，也是对生命的宣言。如果没有对生命的热爱那就没有那么多美丽的鱼形建筑，美丽炫目的曲线，如果没有对艺术的执着那么现在的建筑界的光彩便黯淡了几分。所以可以说正是这种态度与追求造就了那些地标性建筑，造就了盖里。不要说要去设计伟大的建筑，哪怕是敢大声说出永不重复自己的能有几人呢？
2大师的建筑思想（名言、著作，属于哪个建筑流派、大师建筑思想的影响）有关名言
对于盖里变化无常的建筑，有人认为他太过功利，总是在外观上博眼球尖锐的批评从来没有停止过。盖里的解释是：“建筑设计应当抱有与科学研究相同的态度，即破旧立新，而不是对固有观念的重复。”对于商业项目，虽然建筑师受雇于人，但他仍然说：“只要你让我做，我会将我的直觉进行到底。”
大师建筑思想的影响：
弗兰克?盖里改变了一个向来都很专业化程式化的专业领域的面貌，他将随心所欲弗的艺术家作风与固定和严谨的物理学定律相融合。
在建筑中创造了自由的曲线与曲面，盖里作品中曲线和曲面的演绎终于为它们在建筑设计中的运用开辟了崭新的时代。这在建筑形态发展的历史上应该是开天辟地的一页。
盖里完成的一系列作品让我们认识到用自由随意的曲线、曲面构成的建筑形态要比直线平面更复杂多义和千娇百媚。在他的作品中曲线成为更丰富、更重要的元素，它们贯穿于整个作品的整体和局部，它们的使用拓宽了建筑创作领域的构思方式，为人们呈现出多样的曲线、曲面演绎方式和美学特征。
盖里的这种建筑思想也为居住者创造了更广阔的，更自由的，更人性化，以及更有艺术氛围的空间。
3主要成就：介绍大师成名作品、不同阶段最重要的代表作，不少于4个作品。结合图片，随作品进行分析，哪个作品获的什么奖。
1）1960s末——1970s末材料试验阶段
特点：小尺度的实验各类材料的碰撞。
代表作品：圣莫妮卡自宅
这次尝试是材料上的尝试，瓦楞铁板、铁丝网、
木条、粗制木夹板、钢纡玻璃等等，都是在他后来的
作品中随处可见的材料。在此先说一说盖里选择这些
材料的原因，也就是为什么盖里会青睐这些别人认为图6 圣莫妮卡自宅大门
是用来建厂房而绝不会用来建住宅的材料。钢丝铁板大量应用
首先，大量的金属，粗木料被应用于盖里各个时期的各种
建筑上，这源于他对建筑工艺的要求，他对现在的建筑工艺表
示沮丧，他总是得不到他想要的工艺去与他的建筑融合，很多
广泛应用的材料达不到比较好的效果，所以盖里选择他所说的
可以获得的工艺，
钛金属板、电镀铜、铅铜、钢丝网被他应用的淋漓尽致。
其次，源于盖里对文化上的好奇与探索，比如说钢丝网被
大量的生产制造的同时又被人们痛恨和拒绝，就是在这样的矛图7粗制木板就
盾中盖里寻找文化的脉络，把这矛盾试图用艺术的手法在建筑这样按在了楼顶
中展现出来。
第三，源自探索的这种方式，盖里以一个先锋艺术
家的角度去建造他的住宅，一切尝试在外人眼里都是怪
异的，钢丝，木骨，粗枝木夹板全都裸露在外，不加掩
饰。一切都是实验，当盖里考虑环境的时候，他说这需
要光，那么他便用锤子把这里砸出个洞，再用立体构成
和拼接的手法把这个洞补好（这就为维特拉家具博物馆
不规则却如神来之笔的天窗的设计埋下伏笔）。厨房所
在地跨在原来的汽车道上，车道的沥青路面就保留下来图8 盖里引以为傲的厨房做了厨房和餐厅的地面。
所以这次圣莫妮卡自宅扩建后，他添建的部分
形体极度不规则，可以说是横七竖八、旁出斜逸；
不同材质、不同形状硬撞硬接。极具典型的是厨房
天窗的奇特造型。天窗用木条和玻璃做成，好像一
个木条钉成的立方体偶然落到凹入的房顶上，不高
不低，正好卡在厨房上空。其余的屋顶上安置着若
干铁丝网片，支支棱棱，使添建部分的轮廓线益加
复杂错乱。这使得人们议论纷纷，冷眼看这个奇异图9“砸”出来的天窗
的“垃圾堆”，即便如此，这是盖里历史性的一刻，他为盖里赢得了社会和大众的关注，也奠定了盖里今后建筑风格的走向。
2）1980s初有机体的拼合阶段（具象造型）
特点：自由曲线限定于对鱼的模仿，建筑限定于对具象物体的模仿。
代表作：日本神户鱼形餐厅，巴塞罗那奥运村鱼形雕塑
盖里对于鱼的喜爱仿佛是来自年幼的记忆，在外婆家与浴盆中的大鱼一起嬉
一个契点。
他热爱鱼，热爱鱼身体那完
美的曲线，最开始他试图去模
仿，为此做了很多美丽的装饰
鱼灯。他在自己的家乡多伦多，
朋友的公司大厅里设计了鱼跃
与浴缸中的装饰雕塑。在餐厅
中做了夺目的章鱼灯带。图10装饰性鱼灯图11浴缸中的鱼有人对盖里的鱼做了这样
一种解读，说这是一种“犹太
文化的诠释”，因为盖里从小生
长在犹太文化浓厚的家庭，所
以犹太文化对他有更深的影响
在犹太人的宗教里鱼是生生不
息的象征，他们的救世主曾经
化为鱼来解救他们。鱼不但有图12日本的鲤鱼旗图13餐厅中的章鱼灯神秘的宗教色彩，也成为他们日常生活中是
重要的食品。他们加工的鱼一定要是活着的
鱼，并且犹太教义中规定人们是不可以吃无
鳞鱼的。他们认为没有鳞的鱼是不洁净的，
食用此类鱼是对神灵的亵渎。
建筑是具有很强公共观赏性的艺术品。所
以，建筑师们在进行建筑创作时不仅仅是根
据自己的艺术灵感进行创作，还要融入很多
理性的人文因素，这样才能使建筑作品打动图14 日本鱼餐厅
更多的观赏者。
在他的很多作品中，都充分的考虑了建筑
作品所处环境中的地域、民族、风俗等文化因
素。
盖里一直认为建筑所在地的地域文化是建
筑形态语言应该体现的重要部分。因为地域文
化对建筑使用者有很大的影响，如果她能在建
筑的形态中有所体现，那么在一个相对保守的图15巴塞罗那奥运村鱼雕塑
所以盖里在日本做了他最后一条具象的
“鱼”以融合日本本土文化。
紧接着他发现头和尾都是不需要的，
便对与做了掐头去尾的改良，这不止波
及他后来所做的鱼（巴塞罗那奥运村的
鱼形标志），还延续到了对其他具象物体
的模仿。鸟翼形态的布劳恩史维格广场
马葵西纳公共汽车站、蛇灯、DG图15DG银行马头图16鸟翼车站
他都做过尝试。
3）1980s末有机体的拼合阶段（抽
象造型）
特点：有机体的肢解、扭转、变形、并
置、重新组
代表作：维特拉家具博物馆魏斯曼博物图17维特拉家具博物馆
馆巴黎美国中心
维特拉家具博物馆从远处看去
就象是置干自然风景中的一个经过
艺术家精心制作的雕塑,人们从各个
角度均可欣赏到它那优雅的姿态。博
物馆作为艺术和文化活动的中心,必
须具有良好的艺术形象,其外部形象
与内部空间应给人带来视觉上的震憾,图18 被誉为风中的
同时它还应有能力确一切表达它的内雕塑的维特拉图19魏斯曼博物馆
涵,即具有丰富的象
征慧义。正是基于这
一点,盖里以其独特
的设计手法,用几何
形体和自然光线塑
造了一个新颖独持、
充满动感、
相互穿插而又相互
扭曲的“建筑雕塑”,再图20维特拉内部地形的变化
次打破了人们对传统建图21内部空间的变化
筑中内外空间的印象。
维特拉家具博物馆被塑造成
了带有鲜明盖里风格的建筑成了
维特拉醒目的标志。一方面,盖里
把创造建筑的雕塑感置于创造有
效的室内空间之外,但另一方面,
盖里又创造了令人着迷、
让人激动并且符合使用功能的室
内空间。维特拉家具博物馆的秩序
感从外部到内部不是很明显和清晰,图22内部光影的变化图23窗户的奇异造型
室内看上去并没有精心构造,似乎仅仅是外部形体塑造的偶然结果,然而对外封闭、单一材料的白色墙面所围绕的展示空间,以及尽可能的简单、没有多余繁杂装饰的室内设计恰恰为所要展示的家具提供了一个合适的背景。盖里试图从现在的世界中提取素材,将现成的世界作为设计的源泉,却又按照他的理解,重新塑造了一个他所认识的真实世界。他变更了有封闭特征的建筑中所有的点,使建筑中那种固定的、封闭的和可预见的性质被改变了,呈现出砒筑形体的错位和扭曲。与此同时,盖里在设计中着力去表现建筑的营建和制造活动的过程,开使外部复
使用功能。“形式服
从功能”在维持拉家具博物馆得到了充分甚至夸
张的体现,博物馆外观形状名一异的体块,其内部
正是展室、坡道、楼梯、入口以及天窗等,盖里将
这些建筑构件作为极其重要的造型要素,完全暴露
并加以表现,
让人感知。因此,尽管家具博物馆形态丰富,但却很
容易被人解读。维特拉家具博物馆外露的建筑构件
在创造建筑雕塑感的同时,也为室内创造了不同特
质的动态空间形式。拿天窗为例,自然光线从不同
形状的天窗泄下,通过反射和漫射成为柔和并富于
变幻的光线,从上至下,从外到内,使建筑物的内部
产生一个迷人的、充满情趣的空间。在这个空间里,
人们既可以很自然地观察各个展品,又可以对建构图24对家具的完美展现
成的空间及其光影效果产生令人兴奋的感性经历。柔和的非直射光线,木地板的温暖质感和白色的墙面有助干形成一个良好的展示气氛。博物馆上一二层的每个展室都有着不同性格的光线,空间形状和体积的大小尺度关系,尽管彼此之间觉上的相互联系、渗透,但却是各自独立的。展室与展室之间的空间渐进对,沿空间参观流线相互衔接,一气呵成,成为有机的整体。
4）1990s初—-今自由曲线阶段
特点：不规则的双曲面，金属饰面
代表作：毕尔包古根海姆博物馆
人们在惊叹于古根海姆博物馆
造型的同时,会提出“这座建筑是
如何设计出来的”疑问。古根海姆
博物馆的设计过程和手法同盖里以
往的诸多建筑一样,都借助于先进
的电脑设备辅助,把丰富的想象力图25与环境融合的古根海姆博物馆全貌
发挥到前所未有的层面。设计中盖里首先勾勒出大
概的草图,然后将这些“疯狂”的造型用模型表现
出来。当模型粗具规模后,便使用三维空间数字仪
将它输入电脑,成为数字化的电脑模型,并利用电
脑对模型进行空间分析、结构分析、细部及光线的
分析等等。最后从电脑模型中转换出所需要的各种
二维空间图形。在整个过程中,盖里所使用的软件
( I C A T I A I ) 原本是用于航空工业的。自文
艺复兴以来大量使用建筑模型后建筑形式虽然让建图26盖里所用的软件
筑师有较大的发挥空间但是由于图纸与模型的空间表现力仍有局
限, 的空间形式。
古根海姆博物馆共五层,地上四层和地下一层。博物馆展厅分为永久性作陈列厅、临时性作品陈列厅和精选当代艺术家作品陈列厅三大部分。永久性作品陈列位于第二、三层南面的连续规整排列的方形展厅里,临时性作品陈列位于首层
,而精选当代
艺术家作品则遍布在整个博物馆内一系列梭形空间
里。这些梭形的空间跳跃分布在永久性和临时性展
厅之间,以便参观者可以有联系地同时参观三种不
同类型的艺术品,以免在不同艺术品之间画上严格
的分界线。因此设计者们还是无法“随心所欲”地
创作。盖里那极富变化的理念是无法用传统手段来
表现的,如果没有现代科技的发展和应用,盖里也只
有妥协而被迫选用平稳大同
盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、
自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等
方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，
因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。
深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影图27博物馆大门
响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、
加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，
并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去
中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战
人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作
品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天
才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造
力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容
忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创
作对于这个世界的价值。古根海姆博物馆的南面
朝向毕尔巴鄂的老城区,所以盖里选择了方整规
则的立方体外观造型和内部空间,并用西班牙当地图28博物馆内部
的石灰石外墙材料营造空间来陈列永久性
展品。博物馆北面朝向新城区,盖里塑造了
一系列“零乱”、“疯狂”的外观造型和
内部空间,并选用最具时代感的太空金属
材料钛金属板与永远代表现代感的钢和玻
璃作为外墙材料营造空间来陈列当代艺术
家作品和临时性作品。虽然盖里的设计理
念是把固执保守留给过去,让新奇幻想拥
抱现在,但是他并没有完全把时代与历史图29美丽的博物馆夜景
割裂,而是让两者在对比中求和谐、矛盾中求共存。
盖里与众多艺术家朋友的交往,以及他过去在巴黎工作时众多美术馆对他艺术爱好的激发,使他知道:艺术,尤其是当代艺术需要怎样的展厅;建筑何时是主角,何时是配角。视觉空间中有的放矢的“杂乱感”是盖里建筑的一大特色。古根海姆博物馆的“乱”主要呈现在人与空间交流的中庭和人与建筑交流的建筑造型上。机械设备房和展品陈列厅由于使用功能是首要的,所以这些空间规整纯净。即便当代艺术展厅具有“疯狂”的构件但是它们只位于展厅的上方,人们在观赏展品时,那些构件不会进入视线影响参观;当视线离开展品转而投向建筑
或打算整体观赏展厅时,“乱”才开始展示自身的魅力人们自古以来就赞美曲线,德国建筑美学家巴杰森说:“……这一切都是因为人体到处充满曲线。”德国美学家玛克斯·德索在?美学与艺术理论?中说:“……所谓温暖和爱情都是圆的,至少是椭圆的,它们沿螺旋形曲线方向前进。只有冷的、不动的、无价值的、可恨的才是笔直的,有棱角的。如果士兵不站成行列而站成圆形,他们就会跳舞而不去进攻敌人。冰冷、固定、用以咬东西的牙齿,大自然也把它们安排成一个半圆沿螺旋形曲线方向前进。只有冷的、不动的、无价值的、可恨的才是笔直的,有棱角的。如果士兵不站成行列而站成圆形,他们就会跳舞而不去进攻敌人。冰冷、固定、用以咬东西的牙齿,大自然也把它们安排成一个半圆形。生是圆的,死是有棱角的。”古根海姆博物馆充满了曲线:生动、丰富、充满动感挑逗视线拨动心弦。
盖里于1 9 8 9 年获得普利策建筑奖,这是对他的建筑事业的重大肯定。无论人们对其评价是褒还是贬,但是其建筑始终传达出一种超现实的、抽象的、迷惑的、独特的、高贵的和神秘的气息,值得我们批判性地关注和解读。
4大师建筑生涯总结：建筑生涯思想的发展、作品的变化、坚持什么、最重要的设计特征是什么
大师的建筑思想发展
1孕育期—1929年生于加拿大安大略省多伦多市的一个犹太家庭。因童年时期母亲经常带他去画展，所以从小接受了一些雕刻和绘画方面的艺术熏陶，并对此产生浓厚兴趣。到达美国后，他接受了一些绘画和建筑设计方面的基础培训。
2萌芽期—1954年，正是现代主义建筑风格在世界各地广为盛行之际，在佐治亚州一个边境要塞上，盖里开始了为期两年的军旅生涯。因为一条腿的关节有问题而且又会绘图，盖里被安排专门为一位将军绘制军事作战图并从事简单的建筑设计工作。这就成为他最初的从业经历。
当时盖里十分推崇赖特“草原住宅式”的设计理念，他后来的一些作品中影射出这种建筑风格。
1956年退伍之后，盖里进入哈佛大学研究生院学习城市规划,一年后加入佩雷拉事务所
1961年移居法国巴黎,参观了柯布西耶设计的知名建筑，并从柯布西耶的设计理念中获得很大启发。柯布西耶雕塑式的建筑创作方式对他后来建筑形态的雕塑化创作产生了一定的影响。而且城市规划学习的经历孕育了他在大的城市景观中探索雕塑性建筑艺术的设计理念。
3发展期—1962年盖里返回洛杉矶独立开业。那时盖里设计的作品力求简洁清晰，又富有情趣。因为他对绘画雕塑艺术的喜爱，所以结识了当地一些有影响力的现代艺术家。与艺术家的交流和沟通过程使盖里受到很大的启发，他开始逐渐尝试运用当代雕塑语言进行创作。
4转型期—1979年盖里自宅改造的完成，打破了建筑界自现代主义思潮盛行以来的平静状态。同时，这座建筑也成为盖里建筑创作手法明显转型的一个重要标志。从此他开始大胆地运用立体构成和拼接等极具雕塑的创作手法进行建筑创作。
同一时期他对大众文化的理解和认识已经非常深入，在建筑创作中对大众文化符号的借鉴也变得十分大胆。
5成熟期—到了上世纪80时年代末期以后，他在建筑创作的过程中进行了一些当代绘画和雕塑式创作理念的尝试。在他的作品中体现出当代艺术的一种冲突、无序、残缺和形态上的非逻辑、非理性的艺术特点。
作品的变化与设计特征的追溯
1)精英文化理念的汲取
盖里作为一名当代艺术的爱好者与鉴赏者，因为同艺术家们的密切往来，使他有很多机会能够接触到这些先锋派艺术家们，并与之探讨当代艺术的创作思想和艺术作品。这些先锋艺术家们重视内心表达和情感体验的创作方式与盖里的创作理念产生共鸣，同时也对他的建筑创作产生了巨大影响。在他后来从事建筑创作的职业生涯里，因为与艺术家们的频繁交流激发了他释放先锋艺术式建筑创作理念的冲动。
2)“无意识”的创作
在众多的先锋派艺术中，盖里十分钟情于行动绘画派的创作方式。该画派产生于二十世纪40年代的纽约，从他们的作品来看，艺术家们似乎不再注重再现自然，而将他们的创作过程及作品本身视为自然。同时，艺术家的创作过程也被看作是一种对现实世界认知和体验的真实表达过程，即主要是来展现一种无形式的、即兴的、动感的、有生命力的、技巧自由的艺术创作过程，而作品本身则是这种过程的必然结果。
这一画派的流行时期正值盖里的青年时代，画家们那种全新的创作理念对盖里产生极大的影响。在构筑自己的建筑创作理念和探索新的建筑表达方式上，使他有了一个非常明确的借鉴目标。同时，这一画派也对盖里的审美意识也产生了重要的影响。尤其是艺术家们倡导的“自动构思”创作方式，使盖里深受启发，并在他的建筑实践中被发展成为“无意识”的建筑创作方式。
3)涂鸦式的草图
盖里的“无意识”创作是从他涂鸦式的草图开始的。他画的草图总是显得抽象而复杂，让人不明所以。为了能够将自己的设计理念完整地呈现出来，上个世纪70年代他就开始尝试一些不同的创作方式，其中受“行动绘画派”中“自动构思”式创作方式的启发所形成的“无意识”的创作是他在建筑领域进行的一种重要新尝试。
“行动绘画派”这种先锋艺术的创作方式——用手表达出头脑中尚未意识到的东西，探寻更多潜意识中存在的自由形态，为盖里打开了通往另一个建筑艺术创作阶段的大门。
4)非凝固的造型
盖里想要借助这种“无意识”的创作方式来塑造一种“无意识”的建筑形态，以表现飞速发展又充满矛盾和冲突的时代特点。在盖里的许多作品中，对于细部形态的把握与处理经常呈现出一种非确定性的、随机组合性的和偶然性的特征。就像是处于液体和固体的临界状态一样，虽然不是凝固的，但也不是一种流动的状态。
希望用一种完全不同于传统的创作方式来摆脱头脑中固有思维模式对建筑形态创作的影响，借鉴当代绘画艺术的创作方式来进行建筑形态语言的创作，这正是盖里所进行的尝试。
为了创作出前所未有的建筑形态，盖里在努力地摆脱传统的构思方式。他在“自动构思”的过程中试图挖掘出潜意识里所要表现的种种形态，那张杂乱无章
的草图就是其创作过程中极其重要的一环。然而，要创作出这样一个梦幻般的“时空”意象，并在那里与观众的思维产生共鸣，没有非凡的控制力和敏锐的洞悉力是难以达到的。盖里在借鉴“无意识”创作这个理念的高明之处则在于，他巧妙地将当代艺术的构思方式最大化地运用到建筑创作上来，并取得了令人意想不到的艺术效果
5)“工作着的盒子”
盖里愿意把一座建筑视为一个充满生命力的盒子，并将一些非主体功能部分做扭曲、翻转的艺术处理，使其在不停“工作着”。20世纪初超现实主义绘画中“立体派”艺术作品盛行一时。这一流派的艺术家们力求在作品中体现出由狂想而诱发的、充满力感和运动感的艺术形态。在审视他们的作品时，人们总会感觉到有一种力在决定那些作品的神态和表情，并以此来表现现实生活中所存在的一种令人不安而又不可抗拒的矛盾与冲突。
为了给静止的形态注入动态的活力因素，盖里在满足建筑使用功能的前提下尽可能地制造出动态趋势。他会在一座建筑中的不同部分如：功能部分、交通部分、辅助功能部分等按照使用功能的重要性进行不同程度的变形处理。
为了保证建筑主体的使用功能不受影响，盖里只是将建筑的辅助功能部分，如楼梯间、雨篷、屋面、功能空间的局部这些部分进行扭曲式的动态处理。正是这些组合部分都以动态效果出现，使整体形态的动态效果更加突出。
6)曲与直的对抗
在建筑艺术领域，为了摆脱传统的束缚和理性的压抑，建筑师们也在进行着各种形式的探索。而在这群建筑师中，盖里率先对建筑传统的对抗采取了较为极端的形式。
首先，为了摆脱传统的建筑设计法则，盖里选择了曲线作为建筑形态的主要构成元素。他的作品因摆脱直线条和传统方盒子式的造型方式，更多地使用生动的曲线而超然卓绝。他用复杂多变的曲线来活跃建筑的性格，让笔直在他的建筑中成为配角来衬托那些无比灵动的曲线。盖里的这一做法一方面可以归结为他对曲线的偏爱，另一方面应该归结于他对传统的突破。
盖里作品中曲线和曲面的演绎终于为它们在建筑设计中的运用开辟了崭新的时代。这在建筑形态发展的历史上应该是开天辟地的一页。盖里完成的一系列作品让我们认识到用自由随意的曲线、曲面构成的建筑形态要比直线平面更复杂多义和千娇百媚。在他的作品中曲线成为更丰富、更重要的元素，它们贯穿于整个作品的整体和局部，它们的使用拓宽了建筑创作领域的构思方式，为人们呈现出多样的曲线、曲面演绎方式和美学特征。
两位现代建筑大师作品比较分析
现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶 摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。 关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学 弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 设计风格及理论： 以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予
建筑大师分析,弗兰克盖里
1简介大师成就（年代、国家、代表作、 建筑获奖、著作等），研究这位大师的 意义。 弗兰克·盖里简介 弗兰克?盖里(FrankOwenGehry)1929 年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹 太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚， 归化于美国籍成为当代著名的解构主义 建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型 雕塑般外观的建筑而著称。图1 盖里肖像 他现在生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。曾经获得普利策建筑奖，Wolf建筑艺术奖，Arnold W.Brunner建筑纪念奖及Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。 著作：《盖里话说建筑与进程》 盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。盖里的其他作品还有沃特·迪斯尼音乐厅，Chiat/Day/Mojo公司总部，EMR通讯与技术中心，维特拉公司总部，诺顿住宅，欧洲迪斯尼娱乐中心，圣塔莫尼卡自宅，维特拉家具博物馆，辛辛那提大学分子研究中心，新海关大楼，印第安纳大街住宅，魏斯曼博物馆，依阿华大学实验室大楼，荷兰国际办公大楼，巴黎美国中心，托雷多大学视觉艺术中心，CONDE NAST咖啡厅等等。 图2克利夫兰卢鲁沃脑健康中心图3西雅图音乐体验中心 图4 校园博物馆图5西班牙酿酒厂游客中心
研究意义： 盖里与其说是个建筑师，更不如说他是个艺术家，他特立独行，见解独到，在漫长的一段时间中不受推崇，不被理解，他的建筑总是能成功地赚取最多的批评，但是他坚韧、执着，他不发表华丽的演说，不做过多的解释，只是一直默默做他的建筑，他的艺术。现在盖里被誉为“建筑界的毕加索”，他说“毕加索对艺术家们甚至是各类建筑形式都有着非常大的影响力，包括对我自己。他是一个非常好的创新者和开拓者，他也是一名不知疲倦、充满热情的艺术家。他将他的热情投入到工作里，也把工作融入到他对生命的热情中。我将这种精神带入到自己的工作中。”我想正是他把他他的热情投入到工作里，也把工作融入到他对生命的热情中，才会去为每个项目设计和创造新的建筑，同时也迫使自己去不断开发新的材料、形式和技术。他改变了人们旧有的对建筑的呆板看法，改变了建筑的设计建造的模式，他通过建筑也改变了人的生活模式。也许说他是里程碑，领路人并不合适，但他是为我们打开窗户的人，人我们看到更多认识更多，他是启迪者。 因此对于盖里的研究我想不仅限于分析他那些闻名遐迩的建筑构造空间，更应该通过对他和他的建筑的研究从其思考方式，创作方式以及更多的是从生活和工作理念和态度上汲取营养。 “我永不重复自己，并且我非常热爱我的工作，也永远不会停止我的开拓。”这是他的工作态度，也是对生命的宣言。如果没有对生命的热爱那就没有那么多美丽的鱼形建筑，美丽炫目的曲线，如果没有对艺术的执着那么现在的建筑界的光彩便黯淡了几分。所以可以说正是这种态度与追求造就了那些地标性建筑，造就了盖里。不要说要去设计伟大的建筑，哪怕是敢大声说出永不重复自己的能有几人呢？ 2大师的建筑思想（名言、著作，属于哪个建筑流派、大师建筑思想的影响）有关名言 对于盖里变化无常的建筑，有人认为他太过功利，总是在外观上博眼球尖锐的批评从来没有停止过。盖里的解释是：“建筑设计应当抱有与科学研究相同的态度，即破旧立新，而不是对固有观念的重复。”对于商业项目，虽然建筑师受雇于人，但他仍然说：“只要你让我做，我会将我的直觉进行到底。” 大师建筑思想的影响： 弗兰克?盖里改变了一个向来都很专业化程式化的专业领域的面貌，他将随心所欲弗的艺术家作风与固定和严谨的物理学定律相融合。 在建筑中创造了自由的曲线与曲面，盖里作品中曲线和曲面的演绎终于为它们在建筑设计中的运用开辟了崭新的时代。这在建筑形态发展的历史上应该是开天辟地的一页。 盖里完成的一系列作品让我们认识到用自由随意的曲线、曲面构成的建筑形态要比直线平面更复杂多义和千娇百媚。在他的作品中曲线成为更丰富、更重要的元素，它们贯穿于整个作品的整体和局部，它们的使用拓宽了建筑创作领域的构思方式，为人们呈现出多样的曲线、曲面演绎方式和美学特征。 盖里的这种建筑思想也为居住者创造了更广阔的，更自由的，更人性化，以及更有艺术氛围的空间。
世界建筑大师介绍 弗兰克·盖里(Frank Gehry) -- 鬼才建筑大师
世界建筑大师介绍 弗兰克·盖里(Frank Gehry) -- 鬼才建筑大师 2010-09-01 01:11 一位颠覆传统建筑的人 很多地方都看的到的一个图片,这位就是作者!
弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry) 在歐洲被喻為建築界的編舞師，或是建築界的畢卡索，不只是因為他的建構物造型上富流線和動感；更因為他所蓋之處，城市景觀在視覺上和情緒上完全被改變，創造一種音樂性的歡愉，蓋瑞對建築的表達認為應該是在傳遞人的感受。 1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。 于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。 他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。 1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。 同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner 建筑纪念奖的得奖人。 弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实
弗兰克·盖里
弗兰克·盖里：建筑界的毕加索 摘要： 优秀的建筑作品应是时代文化的载体，它能体现建筑师对时代文化构成信息的敏锐触觉。该文从当代文化的重要组成部分——精英文化和大众文化入手，通过对美国建筑大师弗兰克·盖里部分作品的深入分析，解读出其建筑作品所蕴含的丰富文化语言和独特的文化魅力。 关键词： 弗兰克·盖里 精英文化 大众文化 个性文化 Frank Gary: Construction of Picasso Abstract ：The excellent architecture should be a carrier of culture age, it can reflect the architects of the culture information acumen. This article from the important components of contemporary culture -- the elite culture and the popular culture, through to the American architect Frank Gary works thorough analysis, interpretation of the architectural works of the rich cultural language and unique cultural charm. Key words ：Frank Gary; Elite culture; Popular culture; Cultural personality 美国建筑师弗兰克·盖里是以创作大胆前卫的建筑作品而闻名于世的先锋建筑师。他是当代著名的解构主义建筑师，他的作品因抛弃直线条和传统的造型方式，偏爱生动的曲线和不同寻常的材料而超然卓绝。其最著名的作品——西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被建筑界人士誉为“未来的建筑提前降临人世”。 他的建筑，包括他的私人住宅，已成了各地的观光胜地。许多博物馆、公司行号与城市将盖里的建筑作为高尚的象征。 盖里著名的作品包括洛杉矶闹区的迪士尼音乐厅，西雅图的体验音乐馆，明尼阿波利斯的魏斯曼艺术博物馆，捷克共和国的跳舞的房子，以及德国黑尔福德的MARTa 博物馆等等。 图1：沃特迪斯尼音乐厅 盖里的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 图2：跳舞的房
弗兰克盖里简介
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。 盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。 盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆。因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。
弗兰克盖里
弗兰克·盖里 弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。 中文 名： 弗兰克·盖里 外文 名： FrankOwenGehry 国籍：加拿大 出生 地： 加拿大多伦多 出生日期：1929年2月28日 职业：建筑师毕业院 校： 南加利福尼亚州大学 主要成 就： 普利策建筑奖 Wolf建筑艺术奖 代表作 品： 沃特·迪斯尼音乐厅，古根海姆艺术博物 馆，欧洲迪斯尼娱乐中心 人物生平 弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著
弗兰克·盖里 称。他归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙的毕尔巴鄂市，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Museo Guggenheim Bilbao)。 1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 1986年 弗兰克·盖里作品 10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。 1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。
经典建筑分析
三.调研案例介绍 1.纽约城市建筑 2.巴黎城市建筑 3.巴黎圣日内维夫图书馆 4.日本福冈博多水城 5.西班牙古根海姆博物馆 6.郑州郑东新区城市规划展览馆 7.深圳万科第五园 8.都柏林英国大使馆 9.广州科技城科技人员公寓 10.美国威斯康星州密尔沃基艺术博物馆 11.朗香教堂 12.华盛顿美术馆东馆 13.光之教堂 14.迪斯尼音乐厅 15.广州歌剧院 16.巴黎圣母院 17.圣马可国家图书馆 18.耶稣会教堂 19.马赛公寓 20.戴拉维尔住宅 21.哈普暖气公司 22.爱伦美术馆 23.芝贝欧文化中心 24.弗赖堡生态小站 25.美国田纳西州植物馆 26.洛杉矶哈佛公寓 27.道格拉斯住宅
三调研案例介绍 1.纽约城市建筑 案例地点：美国纽约 案例分析：纽约城市的建筑立面外观以其展示出来的高科技和现代感让人为之赞叹。例如位于美国纽约州曼哈顿的帝国大厦，是当时使用材料最轻的建筑，里面的墙壁装饰很有特色，多为来自意大利、法国、比利时、德国的不同颜色的大理石，再加上帝国大厦由花岗岩、纳砂石、钢铁、铝材等建成，这些材料使得其视觉感受非常稳固。 再如位于纽约市华尔街的川普大厦。1930年曾为世界最高建筑，后大楼设计成了纽约地标的一部分，使它成为纽约最高的道口区间建筑。这些例子都表明了纽约建筑的现代设计感，使这座世界级城市在商业和金融方面发挥更大的全球影响力。 2.巴黎城市建筑 案例地点：法国巴黎 案例分析：巴黎城市的建筑立面外 观以其精美的装饰艺术让人为之 感慨。例如位于法国巴黎市中心的 塞纳河北岸的卢浮宫，始建于 1204年，它的整体建筑呈“U”形， 分为新、老两部分，老的建于路易 十四时期，新的建于拿破仑时代。 宫前的金字塔 形玻璃入口，是 华人建筑大师 贝聿铭设计的。 卢浮宫东立面
浅析弗兰克·盖里
浅谈建筑大师弗兰克·盖里 摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。 关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结 一．生平简介 1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。 20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。 1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型
建筑大师作品分析
ZHANGLEI 张磊 建筑师——————梁井宇 梁井宇，1969年出生，1991年毕业于天津大学建筑系，曾工作于国营设计单位，及与人合作创办设计工作室。1996年到加拿大留学和工作，学习了电脑图形学与电脑动画，并对游戏设计产生兴趣，还曾经工作于游戏公司电子艺界，是一名电子游戏场景设计师。2003年回国，先到中联环建文建筑设计有限公司任首席设计师，2006年，与九源三星事务所场域建筑事务所，任主持设计师。梁井宇，是个追求原创性的建筑师，他既不重复自己的过去，也不重复别人，总想做新东西。创新性的事务所，始终是他的追求。 在加拿大时，梁井宇曾浸在电脑的虚拟世界里，虚拟世界中的完全自由化和无拘无束的想象，让当时的他找到了新的倚靠与追求。而在电子游戏的世界里，梁井宇体会到游戏空间的幻觉与美好，而游戏中对于空间无设限的形体扭曲与创造及无局限的变化法则。在现实中受局限的真实空间所无法表达的，这也勾起了他从虚拟到真实之间的转换与尝试。可是，梁井宇后来似乎也厌倦了这样的追求，因为毕竟在虚拟世界里很难像实际建筑一样，可以表达一种真实的力量。所以，之后他有回到了真实的世界中，去追求真实的、可以实现的建筑。 真实到虚拟，是梁井宇从国内到国外的设计转换；而虚拟到现实，又是他从国外到国内设计转换，当梁井宇回到建筑领域后，他是从以后对软件虚拟与精神化的游戏场景操作，转向一个对硬件现实和物质化的建筑操作，所以，他对曲面形体的的兴趣，似乎想将虚拟世界中的3D曲面转化到现实世界中实现，这展现在中联环建建筑设计有限公司办公空间中的一道曲面墙体设计中。他将一道墙面处理成柔性物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化运用在墙体上。因为在设计操作中，这是必须经过电脑运算而得出的曲面比例和组织构成，这样对空间的图像变大更加直观，也能探索新形态空间的各种可能性。另外，他也关注到材料的细部与构成，比如在办公空间中有不加修饰的混凝土墙、局部氧化的钢材、线管的裸露、墙上细部收分处理等，从曲面形体与材料构成，到建筑中的小物件与小细部，这是他受到艺术家的启发，对真实世界、真实材料再现的一种渴望、一种补偿，他希望作品中能暴露材料的真实质感，合理运用及贴切表达材料的物理属性，对抗重力并反映材料与自然之间的关系。曲面的墙体，即可以观赏，又可以是功能性的考量。座椅，似乎也带有点表皮造型的设计倾向，它就是在既有墙体上生成的新形态，而这样的办公空间，有整体也有局部，除了室内设计以外，也偏向于家具设计与工业设计，横跨的方式似乎也暗示着梁井宇后期朝向多方面发展的设计趋势，尝试一种跨界的模式。 在伊比利亚当代艺术中心项目中，梁井宇把虚拟世界中的曲面想象转化成更实际的建筑外墙，他用红砖来形
普利茨克建筑奖获奖建筑师_弗兰克_盖里_下_
普利茨克建筑奖获奖建筑师——弗兰克 · 盖里（下） ■ 李 鸽 刘松茯 ■ Li Ge Liu Songfu 作者单位：哈尔滨工业大学建筑学院（哈尔滨 · 150006） 收稿日期：2008-04-14 Pritzker Architecture Prize Winning Architect——Frank Gehry（Ⅲ） 美国建筑师弗兰克·盖里是以玩味奇特建筑形态而享誉世界的建筑大师，他创作的众多作品由于形态特征突出、时代气息浓郁、艺术风格独特而举世闻名。他的一系列作品在不断突破传统审美法则的同时，也体现了弗兰克·盖里追求自由、彰显个性、孜孜以求的探索精神，不仅为人们勾勒出一幅幅当代西方的人文精神画卷，也呈现出建筑美学领域的又一块处女地，使人们看到了建筑美学的无限发展空间。同时，也正是这些作品使弗兰克·盖里成为当今国际上极具争议的几位先锋派建筑师之一。 《城市建筑》上期介绍弗兰克·盖里展示时代 文化的建筑作品，本期延续上期内容阐释弗兰克·盖里的创作手法。 三、广泛尝试新技术 F · 盖里之所以能够创作出形态特征鲜明的建筑作品，归因于他善于运用和探索新技术的先进创作方法。他曾说过：“作为一位建筑师我相信如今我们都进入了一个崭新的时代，在这个时代里城市的未来不是由弗兰克 · L · 莱特（F r a n k·Ll o yd·W rig h t）或勒·柯布西耶（Le Corbusier）建造的，这些景象都会消失。已经建造起来的作品虽有风格特点但不解决社会问题。我认为在当今世界，建筑艺术的唯一出路就是与信息传媒、计算机和人文艺术更加广泛深入地联系。” 1. 建筑创作的数字化 计算机已经成为F · 盖里进行建筑创作不可或缺的工具，他也由此达到个人空间想象力无法触及的角落，呈现复杂建筑形态的细部构思。计算机呈现的复杂形态成为F · 盖里继续编辑加工构思的一个模型基础，而这个结果往往会激发他的又一次奇思妙想。只有计算机的强大处理功能才能让F · 盖里的构想变成专业技术人员可以阅读的语言，也只有在计算机的指导和帮助下才能使人们完成形态复杂作品的现场施工。 F · 盖里进行建筑方案深化的方式就是将手绘的构思草图直接变成虚拟模型，这个关键的步骤将草图和思绪中消失的建构“逻辑”联系起来。模型 能够针对草图创作过程中不完善的部分进行细致推敲，使合作者们更加容易理解，也便于进行沟通。F · 盖里率先在模型创作过程中引入计算机作为辅助手段，设计过程中，模型要经过制作、重新制作、拆解、再重新制作。对于他来说，计算机能在短时间内让他很直观地观察到构思的形态，以便调整和改进（图1）。因此，在F · 盖里的建筑创作过程中是计算机为他连贯的创作思维提供了保障。 技术设计是建筑作品得以实现的重要保证，也是评价建筑性能的重要标准。F · 盖里的作品形态复杂，需要强大的技术储备来解决创作过程中的技术问题。为了保证功能需求和顺利施工，F · 盖里的团队很早就在建筑作品的技术参数设计阶段引进数字化技术来进行创作，而且施工图数据完全是从已完成的数字模型中获得的。他很多作品的结构技术参数和图纸绘制都是在软件的辅助下完成的（图 2）。数字模型和实体模型的模拟数据分析还可以用来评价大量有争议性的技术指标。因为部分设计的参考因素较多，在进行技术设计时很难把握。比如体验音乐工程项目，由于屋面是复合曲面，所以屋顶的单块屋面板受到的拉力和张力不同。为了研究这个问题，工程师们使用多框架软件（Multiframe software）进行数字化的风荷载模拟分析。经过细致的技术分析和处理，体验音乐工程这座建筑的屋面板如今已经过了五年的时间考验，依然安全无恙。 F · 盖里对数字技术最直观的应用体现在建筑的实际施工过程中。韦伯（Webb）把整个设计过程描述为通过数字模型、计算机辅助施工的一体化连贯过程。这个一体化过程穿越了传统专业领域和实践领域，重新构筑了建筑师在建筑施工过程中的主体地位。F · 盖里说过这样的话：“技术为我提供了一种亲近工艺的方式。过去，在我忽略的草图和最终的建筑物之间存在着很多道工序，设计的灵魂在到工人手里之前就已经不见了。现在我非常喜欢这种形式，我说一口外语，可是瞬间工人就已经明白我的意思了。从这个角度讲，计算机并没有泯灭人性，他是一个传译者。” 2. 建筑表皮的精致化 F · 盖里一直努力选择最恰当的材料为建筑作品制成最真实的皮肤。建筑就像是一个充满活力、 普利茨克建筑奖获奖建筑师系列弗兰克·盖里刘松获，李鸽著 ISBN 978-7-112-09202-4中国建筑工业出版社出版2007年6月第一版定价：32.00 元
《建筑大师盖里速写》读后感
河北工业大学课程结课论文 课程名称建筑理论 姓名张正兴 班级建筑122
河北工业大学课程结课论文 《建筑大师盖里速写》观后感 2015年6月16日晚，我认真观看了《建筑大师盖里速写》这部纪录片，先将自己的体会记录如下。 美国建筑师弗兰克·盖里是享誉世界的建筑大师，其创作的众多作品由于形态特征突出、时代气息浓郁、艺术风格独特而举世闻名。这些作品因在建筑艺术和视觉审美上鲜明地体现了当今社会的时代特征而极具视觉冲击力，也正是这些作品使弗兰克·盖里成为当今国际上极具争议的几位先锋派建筑师之一。 弗兰克·盖里所创作的作品以独特的细部形态为特征，其中蕴含着他对当今社会各种文化现象的深刻理解。作为本课题的研究对象，拟从文化因子、美学维度和技术魅力三个方面深入细致地分析和解读他的作品，从而全面地展示其作品奇异多彩的形态语言及其构成特点。 多元文化的滋养是弗兰克·盖里建筑形态语言建立的主要文化背景。他从精英文化的先锋艺术中汲取创作灵感，借鉴创作手法，以此用来提升大众文化的品质和大众审美趣味，并在这个汲取和提升的过程中构筑起自己的个性文化和表达方式。从弗兰克·盖里的作品中我们意识到：当代建筑艺术应体现时代文化多元构成的特点，这样才能为建筑作品找到真正的时间本位而不至于失去其作为历史载
体的功能。 建筑美学疆域的拓展是弗兰克·盖里建筑形态语言成熟的主要标志。而“破碎和重构”是弗兰克·盖里在建筑创作中探索建筑美学新疆域的重要方法。在建筑创作过程中他一方面消传统的建筑设计理念，一方面也试图建构新的建筑创作规则；在建筑空间的剪辑过程中他也探索着建立了新的建筑空间模式；他还在建筑实体的编码过程中试图建构出新的建筑意象。 弗兰克·盖里的这些建筑创作特点说明：他正在对建筑美学领域进行着全方位的革新与探索。广泛的技术探索和深入的技术挖掘是弗兰克·盖里建筑形态得以实现的重要保证。他利用精准高效的数字技术使建筑作品能够按照理想化的设计方案得以实现；他依靠当代高科技的支撑对建筑的外表皮进行了全新的塑造和扩充；他借助细腻的构造技术手段使复杂变幻的建筑细部形态得以全面实现。弗兰克·盖里建筑作品的成功证明：全新建筑形态语言的产生不仅仅是艺术创作的结果，而且同技术创新和探索密切相关。 建筑形态语言是人类社会艺术品质、文化特色、技术水平的物质外衣。如何建构自己的创作理论将这些非物质性的信息鲜明地表达出来，一直是当代建筑师们思考的重要问题。弗兰克·盖里的探索为我们提供了一种选择的可能性。 法兰克?盖里，全名弗兰克·欧 文·盖里（法兰克rank·Owen·Gehry），原名 弗兰克·戈德伯格（法兰克rank·Goldberg），1929 年生于加拿大安大略省多伦多市的一个犹太家 庭。因童年时期母亲经常带他去画展，所以从小 接受了一些雕刻和绘画方面的艺术熏陶，并对此 产生浓厚兴趣。辗转到达美国后，他接受了一些 绘画和建筑设计方面的基础培训。童年的艺术启蒙使法兰克?盖图3法兰克盖里 里在绘画、雕塑和建筑的创作方面有很强的艺术领悟力。这为他在后来从事建筑创作的过程中一直尝
Frank Gehry弗兰克盖里
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ Frank Gehry弗兰克盖里 “如果，非要说什么是对我建筑实践的最大贡献，我会说是“眼一手”之间协作的成就。 这就意味着我变得非常擅长于建造我想象的一个画面或一种形式。 ” ——弗兰克?盖里（Frank Gehry）Frank Gehry: 建筑界的毕加索 1/ 73
Who is Frank O Gehry
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 他白天是卡车司机，晚上在夜校学建筑；他改名gehry，理由是字母排列的形式感；他在美国陆军战队开始设计生涯，把军队厕所的标语设计得像是天主教堂的装饰手抄本；他的作品被人当面说成“that piece of shit !”；他设计过狗屋，还被买家抱怨进度太慢；他的设计方案，引来共和国总统参与讨论；他还被《辛普森家族》调侃是在垃圾箱里寻找灵感的建筑师…… 他是弗兰克·盖里，当代最具创新精神与影响力的建筑家。 他是拥有地标性建筑最多的当代大师，享有包括建筑界最高荣誉——普利兹克奖在内的无数肯定。 他桀骜不驯，率性直言，对他的误解与对他的推崇几乎来得同样猛烈，面对周遭扬抑的声音，他始终坚守自我。 毕尔巴鄂古根海姆美术馆、洛杉矶迪士尼音乐厅、布拉格“跳舞的房子”、蒂凡尼的珠宝…… 他只以不断创作回应疑惑，大胆探索，拒绝自我抄袭与自我设限，他的作品与他在书中娓娓道来的人生故事一样，永远超乎你的想象。 ——摘自《Conversations with Frank Gehry（与弗兰克·盖里对话）》 3/ 73